اثباتی به سوره سینما گفت: دو فیلم سینمایی، «قصه‌ها» و «ماهی و گربه»، با طراحی صحنه و لباس من روی پرده است. با توجه به اینکه مسوولیت من و همکارانم در هیأت مدیره خانه سینما به پایان رسیده، فعلا فعالیت صنفی ندارم و هنوز نمی‌دانم در برگزاری جشن خانه سینما در سال جاری همکاری دارم یا خیر.

وی در پاسخ به این سوال که آیا طراحی صحنه و لباس منحصربه فرد ترین فیلم سینمای ایران از نظر تکنیک ساخت با دیگر تجربه های او تفاوت داشته توضیح داد: ابتدا باید بگویم هر فیلمی با هر شرایط و فضایی، یک چالش تازه را برای طراح صحنه و لباس آن ایجاد می کند. هر طراح در مواجهه با یک فیلمنامه آگاه است که اتمسفر آن متن از چند حالت خارج نیست؛ یا خارجی است مثل جنگل، یا داخلی است مثل فیلم های آپارتمانی و یا ترکیبی از هر دو. «ماهی و گربه» هم حتی به عنوان تنها فیلم سکانس – پلان سینمای ایران ، در قالب یکی از این تعریف‌ها می‌گنجید و به همین دلیل شرایط خیلی خاصی را برای من ایجاد نکرد.

این طراح صحنه و لباس همچنین گفت: حفظ وحدت زمانی و مکانی در یک فیلم سکانس-پلان مهم ترین موضوع است و من باید طراحی صحنه و لباس را به گونه ای انجام می‌دادم که به این ریتم کمک کند. در این فیلم باید بدون کات دوربین، فضای جغرافیایی را به گونه ای ترسیم می کردیم که با اندازه دیالوگ‌ها همخوان باشد و چنین شرایطی قطعا در طراحی صحنه کار تأثیر مستقیم دارد. «ماهی و گربه» در کل تجربه هیجان انگیز و خوبی بود.

اثباتی همچنین درباره فیلم «قصه‌ها» اضافه کرد: با خانم بنی اعتماد قبلا همکاری‌هایی داشتم و برایم جالب بود که برای همکاری با پروژه «قصه‌ها» باید مروری هم بر تجربه های قبلی خودم می‌داشتم. ایده اصلی «قصه ها» این بود که ببینیم سرنوشت شخصیت هایی که سال ها قبل در آثار خانم بنی اعتماد دیده ایم به کجا کشیده و من نیز برای طراحی صحنه و لباس آدم های این فیلم، باید یک بار دیگر گذشته آنان را به خاطر می آوردم و این موضوع برایم اهمیت داشت. آن کاراکترها نه تنها در زندگی خود تغییر کرده بودند بلکه در ظاهرشان هم بالطبع دگرگونی هایی داشتند و این ها چیزی نبود که بتواند از چشم من دور بماند.

امیر اثباتی گفت: شهرام مکری به زودی فیلم جدید خود با نام «هجوم» را کلید می‌زند و من طراحی صحنه و لباس فیلمش را بر عهده می‌گیرم. این فیلم هم به طور قطع فراتر از دیگر تجربه‌های این کارگردان ساخته خواهد شد.

امیر اثباتی طراحی صحنه و لباس فیلم هایی همچون «کنعان»، «سعادت آباد» و … را در کارنامه دارد.

نوشته اثباتی و دو فیلم روی پرده/ تجربه همکاری هیجان‌انگیز با مکری اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

سوره سینما- به گزارش روابط عمومی انجمن، این کارگاه شنبه ۸ آذرماه با حضور امیر اثباتی طراح صحنه برجسته سینمای ایران و جمعی از اعضای انجمن منتقدان و نویسندگان سینمایی و همچنین طراحان صحنه برپا شد.

در ابتدای جلسه کیوان کثیریان رئیس انجمن، هدف کلی این جلسات را آشنایی نسبی و اصولی اعضا با تخصص های مختلف دانست و اضافه کرد:«نیاز است تا بیشتر با تخصص‌های سینمایی آشنا بشویم و بی‌شک این شناخت می‌تواند در قضاوت‌های ما و ارتقا کیفی مطالبی که می‌نویسیم موثر واقع شود.»‌ امیر اثباتی در ابتدای صحبت‌های خود اشاره کرد که قرار نیست در این نشست طراحی صحنه فیلم آموزش داده شود بلکه هدف ارائه شناخت کلی و زاویهٔ دید نسبی به این وجه مهم از سینما است. طراح صحنه “طلسم” افزود:«سعی من این است وظایفی را که طراحی در ساختار فیلم بر عهده دارد با شما درمیان بگذارم تا از این پس طراحی را جزئی مهم در ساختار یک فیلم بدانید.»

وی در ادامه به واژگان مختلفی که در بخش طراحی صحنه در عنوان‌بندی فیلم‌ها استفاده می‌شود اشاره کرد و گفت:«اشتباه‌های زیادی در این بخش وجود دارد و ترکیباتی مثل مدیر هنری، کارگردان هنری، طراحی هنری و طراحی صحنه تقریباً همه‌ به یک معنی استفاده می‌شوند درحالیکه عنوان (طراحی صحنه) معادل Art Director است.»

طراح صحنه “نرگس” ادامه داد:« از سال ۱۹۰۸ که دوربین‌ها متحرک شدند، دوربین ثابت و صحنهٔ ثابت کنار گذاشته شد بنابراین صحنه‌ها تبدیل به فضایی شدند که باید شکلی هنری پیدا می کردند. با ظهور گریفیث و توسعهٔ داستان‌‌ها، طراحی صحنه‌ فیلم‌ها هم جدی‌تر و جزئی مهم از فیلم شد. سال ۱۹۳۹ که فیلم “بربادرفته” ساخته می‌شد ویلیام کامرون منزیس؛ طراح صحنه از قبل فیلم را روی کاغذ با تمام جزئیات نقاشی و آماده کرده بود. به گونه ای نقش این طراح در فیلم بارز بود که رئیس کمپانی پارامونت لقب (پروداکشن دیزاینر) را به او داد به مفهوم طراحی که می توانست به تمام مراحل اجرایی فیلم از هزینه‌ها تا برپا کردن دکورها، شکل لباس و حتی کیفیت فیلمبرداری نظارت کند.»

طراح صحنه “بانوی اردیبهشت” ادامه داد:«امروز هم در عنوان بندی فیلم‌ها از همین اصطلاح (پروداکشن دیزاینز) استفاده می‌کنند. در اغلب فیلم‌های معروف مثل “چه کسی از ویرجیانا وولف می‌ترسد” طراح صحنه با توجه به ابعاد مختلف فیلم حتی می تواند در گریم و… دخالت داشته باشد. در حال حاضر اغلب طراحان صحنه مشهور دنیا قبل از شروع فیلمبرداری، صحنه‌های فیلم را به صورت مجازی می‌سازند تا به عنوان چشم سوم یک کارگردان بتوانند فضای کلی از کار به او ارائه دهند. پیشنهادی که من به عنوان اسم برای اینگونه کارها در فیلم داده ام اصطلاح (مدیر طراحی) است.»

در ادامه امیر اثباتی تاریخچهٔ مختصری از طراحی صحنه فیلم ارائه داد و گفت:«در دوره‌ ابتدایی سینما استودیو‌های بزرگی مثل بابلزبرگ در آلمان، چینه چیتا در ایتالیا و استودیوهای بزرگ هالیوودی در آمریکا حرف اول را در طراحی صحنه می‌زدند. با ظهور موج نو فرانسه و نئورئالیسم در ایتالیا کارگردان‌ها از محیط استودیوها گریختند و به فضای واقعی آمدند و رویکرد به بیان سینمایی متفاوت شد.»

وی افزود:«این روال ادامه پیدا کرد و بعدها به دلایل مختلف مثل وقوع جنگ ویتنام حرکت جدیدی در آمریکا شروع شد بخصوص با ظهور فیلم‌هایی مثل “جنگ ستارگان” که باید فضایی بزرگ را در اختیار می‌گرفتند تا داستان خود را تعریف کنند. این گرایش موجب احیای مجدد شکل استودیویی شد که اوج آن را در زمان حال می‌توان مشاهده کرد با فیلم‌هایی مثل “آواتار” و “جاذبه” که تقریباً همه در یک پلاتو و با استفاده از CGI و پرده سبز ساخته می‌شوند. اساساً در این گونه فیلم ها هیچ صحنه‌ای به شکل متعارف وجود ندارد و اساس کار طراحی صحنه نیر تغییر پیدا کرده است.»

طراح صحنه “پاداش سکوت” اشاره کرد:«در ایران از زمان ساخت فیلم “حاجی آقا آکتورسینما”، فردی به نام تالبرگ بوده که به نوعی کار نقاشی‌ پسزمینهٔ فیلم را انجام می‌داده است. بعدها که فیلم‌های تاریخی سپنتا ساخته شد اغلب کارهای او در هند شکل می‌گرفت و توانست نوعی طراحی صحنه جدید را به فیلم‌های ایرانی اضافه کند. اما متأسفانه این روند متوقف شد تا سال ۱۳۲۷ که فیلم “طوفان زندگی” ساخته شد.»

اثباتی افزود:«در ایران دههٔ سی و چهل نوعی نظام استودیویی بر سینما حاکم بوده و بسیاری از فیلم‌های آن دوره در یک لوکیشن یا خانه‌ ساخته می‌شدند. ستارهٔ آن دوره به عنوان طراح صحنه، ولی‌الله خاکدان بود که تجربیات خود را از تئاتر به سینما آورد. او در فیلم‌هایی مثل “شب‌نشینی در جهنم” و “حسن کچل” از تبحر خود استفاده کرد و طراحی‌های مختلف و جالبی انجام داد. در این زمان استودیوهای مختلفی مثل مهرگان، پارس و گلستان وظیفه ساختن دکور و طراحی بسیاری از فیلم‌ها را به عهده داشتند.»

طراح صحنه “سرزمین خورشید” اشاره کرد:«اوایل دهه پنجاه با ظهور افرادی مثل فرمان‌آرا، بیضایی، اصلانی و… که موج جدیدی در سینما به وجود آوردند، از طراحی به شکل غیرآماتوری ‌تر استفاده شد. از اولین فردی که به عنوان طراحی نوین سینما با تحصیلات آکادمیک می‌توان نام برد خانم ملک جهان خزاعی است که طراحی صحنهٔ فیلم “شازده احتجاب” را انجام داد یا آقای ایرج رامین فر که با آقای بیضایی همکاری کرد. بعد از انقلاب هم با ساخت سریال‌هایی مثل “هزاردستان”، “سربداران” و … و ایجاد شهرک غزالی نوعی تحول در طراحی صحنه به وجود آمد.»

در ادامه امیر اثباتی به منابع معتبری با موضوع طراحی صحنه اشاره کرد:« کتاب “طراحی صحنه” ترجمه مهدی رحیمیان، “طراحی فیلم” نوشتهٔ ایرج رامین فر، “سینما و معماری‌” ترجمه شهرام جعفری‌نژاد و “معماری سلولوئید” که احسان خوشبخت جمع‌آوری کرده از کتاب های آموزنده این حیطه هستند.»

معرفی طراحان معروف سینمای جهان از مباحث بعدی این طراح صحنه بود که این چنین از آنها نام برد:«سدریک گیبونز طراح “جادوگر شهر زمرد”، الکساندر ترونر که بیشتر با بیلی وایلدر کار کرده، کن آدام که “جیمز باند”ها و “دکتر استرینج لاو” از کارهای اوست. هنری بامستد که اکثر کارهای هیچکاک را طراحی کرده، ریچارد سیلبردی طراح صحنهٔ “چه کسی از ویرجیانا وولف می‌ترسد”، “بچه رزمری”، “محله چینی‌ها” و “دیک ‌تریسی”، دانته فرتی که با پازولینی و اسکورسیزی کار کرده و کار شاخص او در “دار و دسته نیویورکی‌ها” و “سوئنی تاد” است. خانم پاتریشیا فون برنشتاین اولین زن برندهٔ اسکار برای “آمادئوس” و دین تاوتالیس که با فرانسیس فورد کوپولا همکاری کرده و کار مهم او در “بانی و کلاید” است.

طراح صحنه “دوئل” در ادامه به سوال (طراحی یک فیلم را چگونه ببینیم؟) این گونه پاسخ داد:« ابتدا باید این نکته را در نظر بگیریم که فضا و شکل فیلم‌ها گوناگون است مثل “قصه‌ها” که معاصراست، “من زمین را دوست دارم” فانتزی است، “سفر جادوئی” فانتزی کودکانه است، “دوئل” و “سرزمین خورشید” جنگی هستند و آخرین کاری که انجام داده‌ام “ماهی و گربه”. اینها تنوع در فیلم ها است و طبعاً طراحی هر کدام هم شکل خاص خودشان را دارد.»

اثباتی ادامه داد:«فاکتورهایی که می‌توان بر اساس آن‌ها طراحی یک فیلم را قضاوت کرد عبارتند از این موارد؛ فیلم باید جغرافیای روشن و معماری درستی داشته باشد. طراحی به گونه ای باشد که بتوانیم فیلم را باور کنیم. طراحی در خدمت ایدهٔ مرکزی فیلم باشد. خلاقیت و نوآوری در کار طراح وجود داشته باشد. زیبایی‌شناختی تصاویر در نظر گرفته شود و نهایتاً اینکه طراحی باید پنهان باشد.»

در بخش بعدی جلسه امیر اثباتی فاکتورهای اشاره شده را با مثال‌ از فیلم‌هایی که خودش طراحی آن‌ها را به عهده داشته، توضیح داد و به عنوان توصیه پایانی اشاره کرد:«همیشه پشت صحنه های باشکوه ضعف‌های طراحی‌ پنهان می‌شود ولی در فیلم‌هایی که این امکان را ندارند، طراحی دشوارتر است و اگر موفق بشود طبعاً باشکوه‌تر است. “بیمار انگلیسی” و “رازها و دروغ‌ها” نمونه هایی هستند که اولی طراحی صحنهٔ باشکوه داشت و صاحب ضعف‌هایی در ساختار بود ولی دومی با طراحی ساده تأثیر بیشتری بر تماشاگر گذاشت.»

بخش پایانی این کارگاه تخصصی نیز به پرسش و پاسخ بین این طراح صحنه و حاضران اختصاص یافت. دومین کارگاه تخصصی انجمن منتقدان و نویسندگان سینمایی ایران با موضوع “آشنایی با طراحی صحنه” که از ساعت ۳۰/۱۷ در سالن سیف الله داد خانه سینما آغاز شد تا ۳۰/۲۰ ادامه یافت.

نوشته کارگاه آشنایی با طراحی صحنه برگزار شد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

سوره سینما- این جلسه با حضور فرهاد توحیدی رییس هیات مدیره و محمدمهدی عسگرپور مدیرعامل خانه سینما و هیات داوران آنتونیا شرکا، بهرام دهقانی، امیر اثباتی، محمد شهبا، رامتین شهبازی، مجید شیخ انصاری و مهرزاد دانش برپا شد. در این نشست نخست عسگرپور ضمن قدردانی از زحمات پنج ماهه هیات داوران در مطالعه و ارزیابی آثار این دوره از جایزه کتاب سال سینمای ایران گفت: این جایزه یک فعالیت کاملا فرهنگی خانه سینما است که هدفش جریان سازی در ترغیب به مطالعه و کتاب خوانی است و البته با ماموریت خانه سینما. عسگرپور برگزاری چهار دوره از این جایزه را نشان بلوغ و قوام یافتگی این جایزه خواند و افزود امیدوارم این تجارب توسط شما داوران مستند شود تا در دوره های بعدی با طراحی و نظام درست تری این جایزه را برپا کنیم.

فرهاد توحیدی ریس هیات مدیره نیز در سخنانی مطالعه بیش از هفتاد عنوان کتاب را ظرف پنج ماه طاقت فرسا دانست و از اینکه در توان خانه سینما نیست که از داورن در شان آنها قدردانی کند عذر خواهی کرد. در این آیین امیر اثباتی ریس هیات داوران ،محمد شهبا و مجید شیخ انصاری پیشنهاداتی را برای بهبود فرایند داوری و برگزاری این جایزه ارایه کردند. در پایان نیز لوح تقدیری از سوی مدیر عامل جامعه اصناف سینمایی به داوران اهدا شد.

نوشته داوران جایزه کتاب سال سینما تجلیل شدند اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

سوره سینما – به گزارش ستاد خبری دومین جشنواره بین المللی فیلم ویدئویی تهران (یاس)،با پایان اعلام فراخوان ۶۴۴ اثر در سه بخش عکس، پوستر و تیزر و آنونس ارسال شده است.

امیر اثباتی، محمد فوقانی، سیامک زمردی مطلق، بهزاد خورشیدی و آرش معیریان در این دوره از جشنواره فیلم یاس، داوری آثار را برعهده دارند.

بر اساس این خبر، بعد از داوری این آثار، در بخش عکس فیلم نفرات اول تا سوم معرفی خواهند شد و در بخش پوستر و آنونس فیلم نیز نفرات اول و دوم هر بخش توسط هیات داوران جشنواره معرفی می شوند.

دومین جشنواره بین المللی فیلم ویدئویی تهران (یاس) اول تا ششم شهریور ماه سال جاری برگزار می شود.

نوشته معرفی داوران بخش عکس، پوستر و آنونس جشنواره یاس اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

سوره سینما- روابط عمومی خانه سینما اسامی ۷  داور برگزیده چهارمین جایزه کتاب سال سینمای ایران را به شرح زیر اعلام کرد:

 امیر اثباتی: دانش آموخته معماری از دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران. وی با طراحی صحنه و لباس فیلم ” گنج” به کارگردانی محمد علی سجادی فعالیت  سینمایی خود را آغاز کرد از دیگر فعالیتهای او می توان به کارهای گرافیکی؛ طراحی پوستر و تیتراژ نیز اشاره کرد. اثباتی اکنون عضو هیات مدیره خانه سینما است.

 رامتین شهبازی: کارشناسی ارشد رشته ادبیات نمایشی از دانشگاه سوره تهران . وی در نشریات سینمای نو، صنعت سینما، هفته نامه سینما، بانی فیلم، بولتن جشنواره بین المللی تئاتر عروسکی، بولتن جشنواره های فیلم کوتاه انجمن سینمای جوانان ایران؛ بولتن نمایش های سنتی و آیینی و بولتن دوره دوم آیین عاشورایی نویسنده بوده است.

مهرزاد دانش: از منتقدان سینما. وی دانش آموخته کارشناسی ارشد معارف اسلامی و علوم سیاسی از دانشگاه امام صادق است. مهرزاد دانش اکنون در ماهنامه سینمایی فیلم ؛ فیلم نگار؛ فصلنامه ادبیات و سینما؛ صنعت سینما؛ سینمای پویا و هفته نامه شهروند امروز نقد سینمایی می نویسد در سال ۱۳۷۸ از طرف انجمن منتقدان و نویسندگان به  عنوان منتقد برتر برگزیده شناخته شده است.

محمد تهامی نژاد: از پیشکسوتان سینمای مستند ایران. وی نه تنها در  زمینه ساختن فیلم مستند پیشینه ای طولانی دارد؛ بلکه در زمینه آموزش، ترجمه، تالیف و پژوهش و نقد فیلم های مستند از مطرح ترین سینماگران معاصر است.

آنتونیا شرکا: دانش آموخته رشته زبان و ادبیات ایتالیایی و دانشجوی دکترای مدیریت و برنامه ریزی فرهنگی دانشگاه آزاد. وی در حال حاضر عضو هیات علمی دانشگاه آزاد و مترجم رسمی دادگستری است. از سال ۱۳۶۸ همکاری خود را در مقام مترجم و نویسنده و منتقد با نشریات سینمایی آغاز کرده و عضو شورای مرکزی انجمن منتقدان و نویسندگان است از وی تا به حال شش کتاب اعم از تالیف و ترجمه در حوزه سینما و یا آموزش زبان به چاپ رسیده است وی در سال ۱۳۸۹ به خاطر ترجمه فیلمنامه سالواتوره جولیانو از مسابقه کتاب فصل تابستان و بهترین کتاب سال ۱۳۸۸ دیپلم افتخار گرفت.

مجید شیخ انصاری: کارشناس ارشد رشته کارگردانی سینما و عضو هیئت علمی دانشکده سینما تئاتر دانشگاه هنر. علاوه بر تدریس کارگردانی، فیلمنامه نویسی و نقد فیلم در دانشکده سینما تئاتر مدیریت گروه سینما را نیز عهده دارد. وی در کشور انگلستان مشغول تحصیل و تحقق در رشته فیلمسازی حرفه ای با گرایش جلوه های بصری دیجیتال و شخصیت های مجازی برای دریافت PHD است.

بهرام دهقانی: تدوینگر سینما، وی دانش آموخته رشته تدوین از دانشگاه کالیفرنیا در لس آنجلس امریکا بوده است . بهرام دهقان تا کنون بیش از ۷۰ تدوین فیلم سینمایی، ۹ مورد دستیاری کارگردانی ، یک مورد صداگذاری، دو میکس فیلم ، یک مورد ساخت آنونس و یک مورد مشاور فیلمنامه را در کارنامه خود دارد.

 ناشران و نویسندگان تا ۳۱ اردیبهشت ماه فرصت دارند تا ۳ نسخه از کتاب خود را به دبیرخانه جایزه کتاب سال سینما ارسال نمایند. ۲۰ مهرماه نامزدهای این جایزه اعلام خواهد شد و در ۲۹ مهرماه زمان برگزاری آیین جشن کتاب سال سینمای ایران و اعلام برندگان و اعطای جوایز خواهد بود.

نوشته داوران مسابقه کتاب سال سینمای ایران معرفی شدند اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

نوشته امیر اثباتی رئیس چهارمین جایزه کتاب سال سینمای ایران شد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.