این مراسم روز یکشنبه ۳۰ دی‌ماه ساعت ۱۶:۳۰ در سالن فردوس این مجموعه فرهنگی تاریخی برگزار خواهد شد. در ابتدای این مراسم فیلم «در کوچه‌های عشق» ساخته خسرو سینایی نمایش داده خواهد شد.

در این برنامه پس از نمایش فیلم زنده‌یاد خسرو سینایی، نشستی با حضور گیزلاوارگا سینایی، علی لقمانی (مدیر فیلمبرداری پیشکسوت سینما)، قاسم قلی‌پور (مدیر تولید اثر) و فریدون شیردل (دستیار فیلمبردار در این اثر) برگزار خواهد شد.

«در کوچه‌های عشق» پس از «چریکه تارا» ساخته بهرام بیضایی دومین فیلم ایرانی تولید داخل کشور است که پس از انقلاب برای حضور در بخش نوعی نگاه جشنواره کن (۱۹۹۱) پذیرفته شد.

حضور در این برنامه برای علاقمندان آزاد است.

نوشته نکوداشت خسرو سینایی در موزه سینما اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

یکی از شاخصه‌های آثار کارگردان فقید سینمای ایران توجه و تمرکز روی اقوام بود که از فیلم‌های مستند همچون «تهران امروز» و «جزیره رنگین» تا فیلم سینمایی «عروس آتش» را شامل می‌شود.

مراسم افتتاحیه جشنواره ساعت ۱۹:۳۰ روز سه‌شنبه ۲۵ اردیبهشت‌ماه در بنیاد ایرانشناسی برگزار می‌شود.

نخستین دوره جشنواره ملی فیلم اقوام ایرانی توسط بنیاد ایران‌شناسی و موسسه فرهنگی هنری فصل هنر‌ با شعار «اقوام، ریشه ایران‌زمین»، ۲۶ تا ۳۰ اردیبهشت‌ در پردیس سینمایی باغ کتاب برگزار می‌شود.

این رویداد سینمایی در بخش‌های رقابتی شامل فیلم‌های بلند سینمایی، فیلم‌های کوتاه داستانی، انیمیشن، مستند، نماهنگ و فیلمنامه منطبق با موضوع جشنواره برگزار می‌شود که گستره‌ زیست‌بوم، آیین‌های فرهنگی و مذهبی، سبک زندگی، آداب و رسوم و سنن اقوام ایرانی، تاریخ اقوام، میراث فرهنگی ملموس و ناملموس و ظرفیت‌های گردشگری را در برمی‌گیرد.

نوشته جزئیات افتتاحیه جشنواره ملی فیلم اقوام ایرانی اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

در این مراسم دانش آموختگان مرکز اسلامی آموزش فیلمسازی باغ فردوس که از دانشجویان زنده‌یاد خسرو سینایی هستند نیز حضور خواهند داشت.

گفتنی است، زنده‌یاد خسرو سینایی در دهه ۶۰ با حضور در مرکز اسلامی فیلمسازی باغ فردوس جان تازه‌ای به جوانان علاقمند به سینما و مستند بخشید.

سیمرغ بلورین بهترین فیلمنامه از هجدهمین دوره جشنواره فیلم فجر برای «عروس آتش» ، لوح زرین بهترین کارگردانی از دومین دوره جشنواره فیلم فجر برای «هیولای درون»، نشان «هنرمند با افتخار» از وزارت فرهنگ جمهوری لهستان برای «مرثیه گمشده» و .. از جمله جوایز و افتخارات زنده‌یاد خسرو سینایی است.

«جزیره رنگین»، «کویر خون»، «مثل یک قصه»، «عروس آتش»، «کوچه پاییز»، «در کوچه‌های عشق»، «یار در خانه»، «هیولای درون»، «زنده‌‌ باد» و مستندهایی همچون «راویان تاریخ»، «آوازهای سکوت»، «میان سایه و نور»، «کوچه پائیز»، «سر مرز» و .. از جمله آثاری هستند که از این هنرمند فقید سینما به یادگار مانده است.

تولید قریب۳۰ فیلم مستند؛ ۹فیلم بلندسینمایی ومستند ؛ ۸ فیلم کوتاه ؛۴ فیلم پویانمایی ؛۱۵ موسیقی فیلم؛ ۷ اثرمکتوب درحوزه فیلمنامه وشعر؛۴کتاب ترجمه ازمتون انگلیسی وآلمانی در کارنامه هنری او دیده می‌شود.

نوشته نکوداشت زنده‌یاد خسرو سینایی در موزه سینما اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

در نخستین روز از جشنواره فیلم «آنجا سپیده دم» به کارگردانی محسن جهانی و هاشم مسعودی معرفی و بررسی می شود. عطیه زارع دیگر فیلمسازی است که امروز در بخش فیلم خبر درباره اثر او «جاهای خالی پر شود» صحبت می شود. مستند «دز هنوز از شهر من می گذرد» به کارگردانی امین قدمی یکی دیگر از فیلم های این بخش از جشنواره است. این بخش از برنامه از تلویزیون تعاملی تیوا پخش خواهد شد. همچنین فیلم «به یک آن» به کارگردانی مریم ایزدی و فیلم مستند «آخرین نفس ها» به کارگردانی فراز فدائیان دیگر آثاری هستند که در «فیلم، خبر» امروز بررسی می شوند.

در بخش دیگری از روز نخست چهاردهمین جشنواره «سینماحقیقت» سه کارگاه از پلتفرم «هاشور» پخش خواهد شد. روایتگری در مستندهای جستجوگرایانه فیل راس، (۱۶ تا ۳۰/۱۷) مستندسازی با جیمز لانگلی (۳۰/۱۷ تا ۱۹) و تعریف مستند بتسی مک لین (۱۹ تا ۳۰/۲۰) کارگاههای روز نخست هستند.

نکوداشت خسرو سینایی فیلمساز فقید بخش دیگری از برنامه های نخستین روز جشنواره «سینماحقیقت» است. در این بخش که با حضور محمد حمیدی مقدم دبیر این رویداد برگزار می شود مهرداد اسکویی مستندساز درباره کارنامه حرفه ای زنده یاد سینایی صحبت خواهد کرد. فیلم نکوداشت زنده یاد خسرو سینایی هم در این مراسم پخش خواهد شد. دوستداران سینمای مستند برنامه های امروز را می توانند از تلویزیون تعاملی «تیوا» ببینند.

چهاردهمین جشنواره سینما حقیقت با دبیری محمد حمیدی مقدم به صورت آنلاین از ۲۵ آذر تا دوم دی ماه برگزار می شود.

نوشته آغاز به کار چهاردهمین جشنواره سینماحقیقت/ سه کارگاه، پنج «فیلم، خبر» و نکوداشت خسرو سینایی اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

فیلم بزرگداشت این هنرمند که بخشی از این رویداد است در این مراسم پخش خواهد شد. آئین نکوداشت زنده یاد سینایی، با حضور گیزلا سینایی همسر او و تعدادی از چهره‌های سینمای مستند به شکل آنلاین برگزار می شود. این مراسم از طریق تلویزیون تعاملی «تیوا» قابل مشاهده است. زمان برگزاری این رویداد از طریق رسانه ها اعلام می‌شود.

خسرو سینایی متولد ۱۳۱۹ یازدهم مردادماه امسال به دلیل ابتلا به ویروس کرونا درگذشت. در کارنامه سینایی مستندساز، کارگردان و آهنگساز مستندهای «راویان تاریخ گواهان تاریخ»، «فرش، اسب، ترکمن»، «گفتگو با سایه»، «آوازهای سکوت»، «طرح برنده»، «میان سایه و نور»، «عبور از نمی‌دانم»، «کوچه پائیز»، «قصه کوتاهی چندهزار ساله» و … فیلم‌های سینمایی «جزیره رنگین»، «عروس آتش»، «یار در خانه»، «هیولای درون» و … به چشم می خورد.

چهاردهمین جشنواره سینماحقیقت از سه‌شنبه ۲۵ آذرماه آغاز شده و تا دوم دی ماه ادامه دارد. محمد حمیدی مقدم دبیر این رویداد برخط است.

نوشته آیین نکوداشت خسرو سینایی در نخستین روز چهاردهمین جشنواره سینماحقیقت اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

فیلم کوتاه…

کارنامه فیلمسازی‌ای در چند بخش تقسیم می‌شود. ساخت فیلم‌های کوتاهی چون: [ماهیگیری ۱۳۴۵/ پسر، پدر و مادر ۱۳۴۹/ فعل مجهول ۱۳۴۹/ سرگردانی بچه‌ها میان فرامین خدا و رفتار ما ۱۳۵۱/ فرار ۱۳۵۳/ خط‌خوردگی ۱۳۵۶/ خانواده ایرانی ۱۳۵۶/ ده صحنه تا اخراج ۱۳۵۸].

مستند…

او در ساخت فیلم‌های مستند آثار قابل توجهی در کارنامه‌اش دارد. از جمله: [راویان تاریخ ۱۳۸۸/ گواهان تاریخ ۱۳۸۶/ فرش، اسب، ترکمن ۱۳۸۴/ گفتگو با سایه ۱۳۸۴/ آوازهای سکوت ۱۳۸۴/ طرح برنده ۱۳۸۳/ میان سایه و نور ۱۳۸۱/ عبور از نمی‌دانم ۱۳۸۱/ کوچه پائیز مستند داستانی بلند ۱۳۷۵/ قصه کوتاهی چندهزار ساله ۱۳۷۲/ به کوه مهربان بیندیش ۱۳۷۲/ گیزلا ۱۳۷۲/ آخرین حلقه زنجیر ۱۳۷۰/ سرِ مرز ۱۳۷۰/ ابر شهر پیر ۱۳۶۴/ سفر به تاریخ ۱۳۶۴/ نقاشی مدرن ایران ۱۳۵۶/ زن دیروز، زن امروز ۱۳۵۶/ تهران امروز، تصاویر یک شهر ۱۳۵۶/ جناب دماوندی ۱۳۵۳/ حسین یاوری ۱۳۵۲/ مصور الملکی ۱۳۵۱/ مرثیه گمشده ۱۳۴۹–۱۳۶۲/ سردی آهن ۱۳۴۹/ پرستش ۱۳۴۹/ یک سرزمین، یک روز، یک راه ۱۳۴۸/ آن سوی هیاهو ۱۳۴۷–۱۳۴۸/ سال هنر ایران ۱۳۴۷/ آوائی که عتیقه می‌شود ۱۳۴۶].

مرثیه گمشده…

در میان این‌ها- مستند «مرثیه گمشده» جزء آثار مهم وی به شمار می‌آید. این مستند درباره مهاجرت لهستانی‌ها به ایران در طی سال‌های جنگ جهانی دوم در سال‌های ۱۹۴۱ و ۱۹۴۲ است؛ که ساخت آن به دلیل مشکلات، ۱۳ سال طول کشیده‌است. بنا بر برخی اسناد، تعداد مهاجران حدود ۳۰۰ هزار نفر بوده‌است. مرثیه گمشده در ۱۳ اکتبر ۲۰۰۷ برای نخستین بار در دانشگاه علوم انسانی لهستان به نمایش درآمد و از سینایی تجلیل شد. یک سال پس از آن در ۲۱ سپتامبر ۲۰۰۸، در مراسم اختتامیه جشنواره فیلم لهستانی در گدنیا، صلیب لیاقت جمهوری لهستان از سوی لخ کاچینسکی، رئیس‌جمهور این کشور به سینایی اهدا شد. این نشان افتخار به خاطر تلاش فراوان سینایی برای معرفی تاریخ ملت لهستان به وی اعطا شد.

ورود به سینمای حرفه‌ای…

۱- «زنده باد…» اولین فیلم خسرو سینایی در سال ۱۳۵۸. چند ماه بعد از پیروزی انقلاب. فیلمی که محصول «سازمان سینمایی بهدید» بود. ثریا قاسمی، مهدی هاشمی، رقیه چهره‌آزاد، سمیرا سینایی و… بازیگران این فیلم بود. سمیرا دختر خسرو سینایی بود که در دو فیلم پدرش به ایفای نقش پرداخت (که فیلم دیگر هیولای درون بود). «زنده باد…» در سال ۱۳۵۹ توانست با شرکت در جشنواره بین المللی فیلم کارلوی واری [دوره دوازدهم] توانست جایزه بهترین فیلم را دریافت کند. عنوان جایزه بود: «انجمن مبارزان ضدفاشیست.»

داستان فیلم در دوران انقلاب می‌گذرد: [در کوران انقلاب اسلامی مهندسی به نام محمود، که از دخالت در سیاست گریزان است، برای خرید مایحتاج روزانه از خانه بیرون رفته است. خیابان‌ها و کوچه‌ها شلوغ است. در غیبت او جوانی که از سازمان دهندگان تظاهرات و تحت تعقیب مأموران است به خانه او پناه می‌برد. به دنبال او محمود وارد خانه می‌شود. محمود نخست از جوان می خواهد که خانه را ترک کند، اما تحت تأثیر او قرار می گیرد، و حاضر می شود با مأموران امنیتی و نظامی مقابله کند. زمانی که جوان خانه را ترک می کند، هدف گلوله قرار می گیرد. محمود فریاد کنان به دنبال او از خانه خارج می‌شود و با گلوله مأموران از پا در می‌آید و در کنار جسد جوان به زمین می‌افتد.]

۲- «هیولای درون» دومین اثر خسرو سینایی در سال ۱۳۶۲ که محصول بنیاد مستضعفان و جانبازان بود. داود رشیدی، مهری مهرنیا، سمیرا سینایی، شهلا میربختیاری و… بازیگران فیلم بودند. این فیلم در دومین دوره جشنواره فیلم فجر توانست سیمرغ بلورین بهترین فیلمبرداری [برای اسماعیل امامی] و همچنین سیمرغ بلورین بهترین کارگردانی [برای خسرو سینایی] را دریافت کند.

خلاصه داستان: [مرد غریبه‌ای با نام مستعار دکتر، وارد روستایی می‌شود و در خانه‌ای ییلاقی سکنی می‌گزیند. سوء ظن اهالی روستا برانگیخته می‌شود. دکتر که در پی فرصت است تا از کشور خارج شود، در خانه روستایی، گذشته و افکار پریشان خود را مرور می‌کند. سال‌ها پیش در ارتباط با یک حزب سیاسی بر ضد نظام سلطنتی فعالیت می‌کرده است، بعد دستگیر شده و زیر شکنجه ندامت نامه نوشته و به خدمت سازمان امنیت در آمده است. برای ترفیع مقام دستور اعدام بسیاری از مخالفان را صادر کرده و همسرش را به مقام‌های بالادست خود واگذار کرده است. همسر مرد که خودکشی کرده، دائم چون روح ظاهر می‌شود و او را می‌آزارد. اهالی روستا که او را زیر نظر دارند عقیده دارند که شیطان در جسم مرد حلول کرده و برای نجاتش بایستی او را نزد زنی کولی ببرند. مرد امتناع می‌کند و بیش از پیش در انزوا فرو می‌رود تا به سرحد جنون و مرگ کشیده می‌شود.]

۳- «یار در خانه» سومین اثر خسرو سینایی در سال ۱۳۶۶ است. رضا صابری، احمد فخر، فریدون صلاحی و… بازیگران این فیلم بودند. خسرو سینایی در این فیلم علاوه بر کارگردانی، تدوین و آهنگسازی آن را نیز عهده‌دار بود.

خلاصه داستان: [پس از نمایش فیلمی در تلویزیون که براساس سرنوشت آوارگان لهستانی که در زمان جنگ جهانی دوم به ایران آورده شدند تهیه شده است، جوانی به نام سهراب در جستجوی بستگانش که گمان می‌کند از آوارگان لهستانی هستند، با سازنده فیلم تماس می‌گیرد. با وساطت فیلمساز از پیرزنی لهستانی به نام آنا کمک می‌گیرد. آنا می‌گوید که سهراب از مادری ایرانی زاده شده است که هم اکنون در خانه سالمندان زندگی می‌کند و سهراب را در طفولیت به زنی لهستانی سپرده بوده است.]

۴- «در کوچه‌های عشق» چهارمین اثر خسرو سینایی در سال ۱۳۶۹ بود. مهدی احمدی، حمید فرخ‌نژاد، بهرام زندی، یوسف جوکار و… بازیگران فیلم بودند. نویسندگی- تدوین- آهنگسازی- تهیه‌کنندگی و کارگردانی کار با خسرو سینایی بود. این فیلم در چهارمین دوره جشنواره دفاع مقدس توانست دیپلم افتخار بهترین کارگردانی را از آن خود کند.

خلاصه داستان: [جوانی بیست و چند ساله که در آغاز جنگ همراه خانواده اش از آبادان مهاجرت کرده است، پس از پایان جنگ با پدرش به آبادان بازگشته و با دیدن شهر و خانه‌شان که ویران شده، در بازگشت قطعی به شهر مردد است. طی روزهایی که پدر برای ترمیم خانه ویرانشان اقدام می‌کند. جوان که در کوچه‌های خالی شهر تنهاست به دوستان کودکیش و بازی و عشق‌ها و شیطنت‌هایشان می‌اندیشد. پیرمردان صبوری را ملاقات می‌کند که همه مصائب جنگ را تحمل کرده‌اند و در شهر مانده‌اند و بالاخره شاهد حقارتی می‌شود که مهاجران در شهرهای دیگر برخود تحمیل کرده‌اند. جوان بالاخره تصمیم به بازگشت قطعی می‌گیرد. در آبادان، از کودکان دیروز، آنها که مانده‎اند، جوان و شکوفا شده‌اند و کودکان امروز میان ویرانی‌ها به بازی می‌پردازند و زندگی همچنان ادامه دارد.]

۵- «کوچه پائیز» پنجمین اثر خسرو سینایی در سال ۱۳۷۶. فیلمی متفاوت با سایر آثار گذشته‌اش. این بار در فضایی کاملا هنری شکل می‌گیرد. این فیلم به چگونگی شکل‌گیری «گالری هنر جدید» و مؤسس آن «شراره طباطبائی» به بحث درباره هنر و هنرمند می‌پردازد. فیلم در پایان با جشن چهلمین سالروز تأسیس «گالری هنر جدید» با حضور بیش از بیست هنرمند سرشناس معاصر پایان می‌گیرد.

در این فیلم ژازه طباطبایی- مهدی احمدی- محمد ابراهیم جعفری- گیزلا وارگاسینائی و نادر ابراهیمی حضور دارند. این در بیست و هشتمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم رشد توانست جایزه ویژه هیأت داوران را برای بهترین فیلم از آن خود کند.

۶- «عروس آتش» ششمین اثر خسرو سینایی و به نوعی مهمترین اثر او در کارنامه سینمایی‌اش. فیلم در سال ۱۳۷۸ ساخته شد. حمید فرخ نژاد، غزل صارمی، مهدی احمدی، سلیمه رنگزان، سعید پورصمیمی بازیگران فیلم بودند. «عروس آتش» به سنت‌های عشیره‌ای در جنوب ایران، ازدواج اجباری و خودسوزی پرداخت که نام فیلم نیز برگرفته از همین صحنه است. این فیلم حضور موفقی در جشنواره‌های داخلی و خارجی داشت. در هجدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم فجر توانست: دیپلم افتخار نقش دوم زن با بازی سلیمه رنگزن- سیمرغ بلورین بهترین فیلمنامه برای خسرو سینایی و حمید فرخ‌نژاد- سیمرغ بلورین بهترین نقش دوم مرد برای حمید فرخ‌نژاد و جایزه فیلم برگزیده تماشاگران را دریافت کند. همچنین با حضور در سی‌وپنجمین جشنواره بین المللی فیلم کارلوی واری جایزه بهترین بازیگر مرد برای حمید فرخ‌نژاد- تقدیرنامه هیأت داوران فدراسیون بین‌المللی انجمن‌های فیلم برای بهترین فیلم- جایزه کره کریستال را برای بهترین فیلم دریافت کند. همچنین در جشن خانه سینما (دوره چهارم، ۱۳۷۹) توانست جایزه بهترین فیلمنامه (خسرو سینایی و حمید فرخ‌نژاد)، بهترین فیلم (قاسم قلی پور)، نقش اول مرد (حمید فرخ‌نژاد) بهترین کیفیت لابراتواری برای استودیو بدیع را دریافت کند.

خلاصه داستان: [احلام، دختری که از کودکی زادگاهش را ترک کرده و به شهر آمده، اکنون سال آخر پزشکی را در دانشگاه سپری می کند. او که به حکم قوانین عشیره اش باید به همسری پسرعمویش فرحان درآید، عاشق استادش ـ دکتر پرویز ـ است و استاد نیز دل در گرو عشق او دارد. احلام گرچه تفکر عشیره ای را مقدس و غیرقابل انکار می شمارد، نمی خواهد با پسرعموی ماهیگیر و بی سوادش که به قاچاق کالا مشغول است ازدواج کند. او که از دو سالگی پس از مرگ پدر همراه مادرش به شهر آمده تصمیم می گیرد برای صحبت کردن در این مورد به زادگاهش برود. احلام و فرحان که تاکنون همدیگر را ندیده اند یکدیگر را می بینند و احلام طی گفتگویی صریح با فرحان به او می گوید که قادر نیست در شرایطی که کس دیگری را دوست دارد، همسر او شود. فرحان که از گفتگوی احلام سخت رنجیده، همچنان احلام را نامزد خود می داند و در صورت عدم تمکین، حکم قتل او را براساس سنتی دیرینه در قبیله اش، تکلیف خود می‌داند. احلام همچنین با «خاله هاشمیه» صحبت می‌کند و او را متقاعد می کند که این سنت قدیمی در دوران حاضر دیگر معنایی ندارد. خاله به حمایت از او برمی‌خیزد ولی خانواده فرحان در ازدواج او با فرحان مصر هستند. دکتر پرویز با کمک یک وکیل تلاش می‌کند تا راهی برای این معضل پیدا کند ولی با موجی از مخالفت ها روبرو می شود. فشارهای عشیره باعث می‌شود تا احلام به اجبار با ازدواج موافقت کند. در شب عروسی آن دو، خاله با کارد فرحان را از پای درمی آورد و احلام نیز در آتشی که خود در اتاق حجله اش برافروخته، می سوزد.]

۷- «گفتگو با سایه‌ها» هفتمین ساخته خسرو سینایی در سال ۱۳۸۴ بود. حبیب احمدزاده و خسرو سینایی نویسندگان این فیلم بودند. مهدی احمدی، بهروز شعیبی، داریوش فائزی و… بازیگران این فیلم بودند.

این فیلم برای معرفی هرچه بهتر صادق هدایت نویسنده آشنای ایرانی و تحلیلی بر آثارش که مهمترین آن ها «بوف کور» است به شیوه مستند داستانی ساخته شد.

۸- «مثل یک قصه» هشتمین ساخته خسرو سینایی در سال ۱۳۸۵؛ با بازی سلیمه رنگزن، غلامرضا امیری، سعد ادهم، امیر دشتیان و… بود. خسرو سینایی در این فیلم تدوین- آهنگسازی- نویسندگی کار را عهده‌دار بود.

خلاصه داستان: [در آغاز تجاوز عراق به ایران، یک افسر مجروح و دو سرباز جوان عراقی راه گم می‌کنند و در داخل خاک ایران به دنبال سرپناهی می‌گردند. کلبه ای را می‌یابند که در آن پیرمردی که خادم یک امامزاده است با همسر و نوه‌اش زندگی می‌کنند. پسر پیرمرد به جبهه رفته است. سه عراقی به داخل کلبه می‌روند. افسر عراقی با پیرمرد میزبان و نوه‌اش رفتاری بسیار نامتعادل و خشن دارد، اما یکی از سربازهای عراقی معتقد است که جنگ جنگ است اما خارج از میدان جنگ می‌توان رفتاری انسانی داشت. میان سرباز جوان و نوه نوجوان پیرمرد دوستی ناگفته‌ای شکل می‌گیرد.]

۹- «جزیره رنگین» نهمین و آخرین ساخته خسرو سینایی در سال ۱۳۹۳ بود. مهدی احمدی- طیبه دهقان‌منشادی- نرگس هرمزی- مصطفی شب‌تاری- عبدالرسول دریا‌پیما- محمد سلامتی و… بازیگران فیلم بودند.

خلاصه داستان: [این فیلم اقتباسی آزاد است از فعالیت دکتر احمد نادعلیان در جزیره هرمز. او یک – هنرمند محیطی- است چند سال پیش به آن جزیره رفت، بیغوله ای ویران را خرید و آن را به موزه‌ای برای نمایش آثار هنری بومی مردم جزیره تبدیل کرد. علاوه بر این طی کارگاهی به اهالی علاقه‌مند جزیره آموخت که چگونه می‌توانند با بهره‌گیری از خاک‌های رنگارنگ جزیره نقاشی کنند و آثار خود را برای فروش به گردشگران ایرانی و خارجی ارائه دهند. حاصل این فعالیت آن است که امروز کسانی که از این کارگاه‌ها بهره برده‌اند؛ می‌توانند با فروش آثارشان به گردشگران، شرایط اقتصادی بسیار بهتری را برای خود و خانواده‌شان فراهم کنند. بدیهی است که این فعالیت از طرف یک – سرحدی- ( فردی که از اهالی بومی جزیره نیست) ؛ در ابتدا با سوءظن و مخالفت کسانی از اهالی بومی مواجه شد و برخوردهایی را به وجود آورد. اما پس از حدود ده سال، نقاشی روی شیشه با خاک‌های رنگین جزیره به یک – هنر اجتماعی– تبدیل شده است که گردشگران بسیاری را از ایران و کشورهای دوردست برای دیدار از جزیره هرمز جلب می‌کند.]

سینایی جزء معدود فیلمسازانی بود که همواره در سینمایش اخلاق و انسانیت قابل توجه بود. فیلمسازی که چه در مسیر زندگی شخصی‌اش و چه در مسیر فعالیت‌های هنری‌اش؛ انسانیت و اخلاق را سرلوحه کار خود داشت. آثار او معمولاً بر پایه مستندهای اجتماعی استوار بودند. سینایی در سال ۱۳۸۷ موفق به دریافت نشان ویژه کشور لهستان از سوی رئیس‌جمهور این کشور شد. او این نشان را به خاطر ساخت فیلم مستند «مرثیه گمشده» دریافت کرد که روایت‌گر مهاجرت هزاران لهستانی به ایران در سال‌های ۱۹۴۱ و ۱۹۴۲ است.

خسرو سینایی که در مرداد ۱۳۹۹ به دلیل عفونت ریه و ابتلا به کروناویروس سندرم حاد تنفسی ۲، در بخش مراقبت‌های ویژه بیمارستان امیر اعلم تهران بستری شده بود، در ۱۱ مرداد ۱۳۹۹ درگذشت. پیکر او‌ ۱۲ مرداد ۱۳۹۹ بدون برگزاری مراسم عمومی و تنها با حضور خانواده‌اش در قطعه هنرمندان بهشت زهرا در کنار مزار محمد علی کشاورز به خاک سپرده شد.

نوشته نگاهی به کارنامه فیلمسازی خسرو سینایی/ هنرمندی از جنس اخلاق … اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

خسرو سینایی کارگردان، فیلم‌نامه‌نویس و مستندساز ایرانی است. سینایی از سال ۱۳۴۶ در وزارت فرهنگ و هنر و از سال ۱۳۵۲ در تلویزیون ایران شروع به کار کرد. او در طول چند دهه فعالیتش مستندهای متعددی را با محور موضوعات و مسائل اجتماعی ساخت.

سینایی در سال ۱۳۸۷ موفق به دریافت نشان ویژه کشور لهستان از سوی رئیس‌جمهور این کشور شد. او این نشان را به خاطر ساخت فیلم مستند «مرثیه گمشده» که روایت‌گر مهاجرت هزاران لهستانی به ایران در سال‌های ۱۹۴۱ و ۱۹۴۲ است، دریافت کرد.

«عروس آتش» مهمترین اثر سینمایی اوست که سیمرغ بلورین بهترین فیلمنامه در هجدهمین دوره جشنواره فیلم فجر را از آن خسرو سینایی کرد و سیمرغ بهترین بازیگر نقش اول مرد و بهترین فیلم از نگاه تماشاگران را به دست آورد.

منوچهر طیاب دیگر چهره‌ای است که آیین گرامیداشت او در اختتامیه چهارمین جشنواره تلویزیونی مستند برگزار می‌شود. او فیلمسازی را با کارگردانی فیلمی درباره سفال‌های قدیمی ایران به نام سفال آغاز کرد. او بیش از ۹۰ فیلم مستند و آموزشی ساخته است. منوچهر طیاب ایران‌شناس و از جمله افرادی بود که برای توسعه و گسترش عملی سینمای مستند در ایران تلاش نمود. او کتاب فیلم‌های مستند خود از جمله: همراه باد در دل تنهایی کویر و دریای پارس را نیز چاپ و منتشر نمود.

نوشته گرامیداشت خسرو سینایی و منوچهر طیاب در اختتامیه جشنواره تلویزیونی مستند اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

در ابتدای نشست رامتین شهبازی گفت: نشست امشب را به روح بلند استاد فقید خسرو سینایی تقدیم می‌کنیم که به تازگی ایشان را از دست دادیم. خسرو سینایی نیاز به معرفی ندارد، هنرمندی چند وجهی بود و در فیلم‌هایش نگاه و سبک مختص خود را داشت.

سپس کاظم ملایی با اشاره به تعریف ایده بیان کرد: ایده نطفه و جرقه ای ابتدایی است که نویسنده به آن احتیاج دارد تا دنیای داستان خود را شروع کند. ایده از راه‌های مختلف و در موقعیت‌های متعدد و متنوعی ممکن است در ذهن نویسنده ایجاد شود.

وی ادامه داد: نویسنده یا فیلمنامه‌نویس نباید نگران یافتن ایده باشد بلکه فقط باید خود را بشناسد و به دنبال آن باشد که به سینمای شخصی خود نزدیک شود. این مولفه با نوع دیدن یک نویسنده که متفاوت از فعالان سایر حرفه‌هاست تحقق پیدا می‌کند.

نویسنده نباید خود را سانسور کند

ملایی با اشاره به تمرین‌هایی که خود برای یافتن ایده انجام می دهد، توضیح داد: نخستین تمرین من نوشتن یادداشت‌های روزانه است، معتقدم یک نویسنده واقعی فردی منظم و با برنامه است و به همین دلیل باید دفتری برای نوشتن اتفاقات روزانه داشته باشد و سپس کلیدواژه‌هایی را که در طی روز او را تحت تاثیر قرار داده است؛ در حاشیه آن بنویسد. نویسنده در درجه اول باید بی پروا باشد و خود را سانسور نکند.

این سینماگر افزود: متاسفانه مهم‌ترین موضوعاتی که بار نوشتن دارند اتفاقات منفی دراماتیک هستند. دومین تمرین که من نام آن را انباری گذاشتم طراحی فرم‌هایی است که در آن‌ها مشخصات افرادی را که در اطرافم هستند، به همراه هدف و نیازی که دارند ثبت می‌کنم. این تمرین به ما کمک می‌کند تا پتانسیل روایی خانواده و اطرافیان خود را دریابیم.

ملایی تاکید کرد: هدف و نیاز که در این فرم‌ها ثبت می‌کنیم مهم‌ترین لازمه درام هستند. تمرین بعدی احساس نام دارد که در کاغذ یکسری حس‌های اولیه را یادداشت می‌کنم و در برگه دیگری هم ارزش‌ها و ضدارزش‌های خودم را صادقانه و بی‌پروا می‌نویسم. تمرین دیگری که انجام می‌دهم تهیه جدولی است که در آن فیلم‌ها و ژانرهایی را که علاقه‌مند به آن‌ها هستم، می‌نویسم.

تغییر لازمه ایده‌های اولیه است

وی ادامه داد: تورق آلبوم عکس تمرین بعدی است چون جزییاتی را به همراه دارد که به تبع آن داستان‌هایی تازه جان می‌گیرند. به نظرم می‌توانید از دوربین موبایل خود استفاده کنید و روزانه فیلم بگیرید تا بعدها به آن رجوع کنید. تکنیک سیال ذهن تمرین بعدی است، تنها کافی است هر «اگر جادویی» را که به ذهن‌تان می‌رسد، بدون توقف و بازنویسی بنویسید. تمرین بعدی پیاده‌سازی این متریال‌هایی است که جمع آوری کرده‌اید. تمام ایده‌های اولیه امکان تغییر دادن دارند و اگر تغییر نکنند شاید امکان رشد نداشته باشند.

ملایی در بخش دیگر این نشست درباره فیلم کوتاه گفت: فیلم کوتاه دارای مباحث دراماتیک بسیار مهم است و مهم‌ترین ویژگی آن، ایجاز است، هیچگاه نباید از خسیس بودن در ارائه اطلاعات پرهیز کنید. ویژگی دیگر فیلم کوتاه زبان تصویری و خلاقانه است و نیازی به توضیح و دیالوگ ندارد. داشتن راز ویژگی دیگر تمامی فیلم‌های کوتاه است.

به مخاطبان فیلم کوتاه احترام بگذاریم

در بخش بعدی این نشست مولایی در پاسخ به اینکه نقطه عطف در فیلم کوتاه چطور باید اتفاق بیفتد؟ توضیح داد: فیلم کوتاهی که از زمان مناسبی برخوردار است ساختار تک پرده‌ای دارد و به همین دلیل دارای نقطه عطف است. نقطه عطف ویژگی مشخصی دارد مانند اینکه مسیر قصه را تغییر می‌دهد، باعث غافلگیری تماشاگر می‌شود و … . نقطه عطف باید تمامی این ویژگی‌ها را باهم داشته باشد.

ایده‌های اصیل متکثر نیستند

سپس نوبت به کارگاه بهنام بهزادی رسید و رامتین شهبازی در ابتدای برنامه، این نشست را به داریوش غریب زاده تقدیم کرد.

در ادامه بهنام بهزادی گفت: امشب می خواهم نه از موضع یک معلم بلکه از موضع یک فیلمساز صحبت کنم؛ وقتی از ایده‌های نو صحبت می کنم بیشتر منظورم ایده های اصیل است. ما در فیلمسازی هر حرکتی از ابتدای ساخت تا تیتراژ انجام می‌دهیم وابسته به فیلمنامه هستیم. اگر در تدوین سکانسی را جا به جا یا کوتاه کنیم انگار داریم در فیلمنامه دست می بریم بنابراین فیلمنامه، موجود زنده و راهنمای ماست و با ما تا آخرین مرحله می آید. نمی شود درباره فیلم حرف زد و از فیلمنامه نگفت. همیشه ایده‌آل ما این است که فیلم هایمان کلیشه ای نباشند و اصیل باشند. ایده های اصیل متکثر و دیده شده نیستند و در عین حال جذاب هم هستند. گاهی ممکن است ایده خوبی داشته باشید ولی آن ایده پتانسیلی برای تبدیل شدن به فیلم نداشته باشد پس داشتن ایده به خودی خود هیچ ارزشی ندارد یا کمتر ارزش دارد. برای رسیدن به یک فیلم اصیل لزوما به ایده‌های اصیل نیاز نداریم چون مسیر حرکت کردن از یک فکر تا فیلم به مراتب اهمیت بیشتری دارد گرچه به نظر می رسد داشتن ایده های درجه یک خیلی خوب است ولی لزوما ضروری نیست.

در جهنم گسترش دادن ایده خود را بیابید

وی افزود: وقتی ایده هایمان را به اثر تبدیل می کنیم یک وضعیت بغرنج داریم؛ جهنم گسترش دادن سینما. وقتی می خواهید هر اثر خوبی بیافرینید حتما در عمیق ترین جای جهنمِ گسترش دادن، بارها خودتان را پیدا می کنید. پس برای شکل گیری اثر به چیزهای درخشان تر از ایده نیاز داریم. آثار بزرگی هستند که ایده‌های بدیعی نداشته‌اند مثلا همه آثار عباس کیارستمی ایده های عجیب و غریبی ندارند اما ماندگار شدند چون آن آثار چیزی بیشتر از حرکت اولیه از ایده به سمت پرداختن داشتند.

وی افزود: در هنرمندان تازه‌کار تجربه زیسته بسیاری از اوقات عین به عین وارد کار هنری می شود و زود تمام می شود چون تجربه زیستی ما با دیگران فرق دارد. پس کم کم یاد می‌گیریم که لازم نیست عین به عین همه چیز را زیست کرده باشیم. ذخیره فرهنگی از دیگر موارد برای شکل دادن به اثر است، ما به جهان بینی مشخصی هم نیاز داریم که با کار هنری جهان را تفسیر کنیم و هم به وجودش بیاوریم.

بازنمایی امر واقع هنر نیست

این کارگردان درباره رسیدن به فیلم های خوب خطاب به فیلمسازان گفت: اول از همه با خودتان رودربایستی نداشته باشید، حرفی را نزنید که پیش از شما صدها بار گفته شده است. با خودتان روراست باشید و به سمت آن ایده‌ها حرکت نکنید. فیلم هایی که با مضمون شروع می شوند معمولا خوب نیستند؛ حرکت از فیلمسازی از «مبدا مضمون» معمولا نتیجه خوبی نمی دهد. ضمن اینکه در فیلم هایتان بخش حداقلی از جامعه را می‌توانید نشان بدهید پس اینچنین هنوز وارد کار خلاقه نشده اید چون بازنمایی امرِ واقع، هنر نیست. وقتی از آثار بدیع و اصیل صحبت می کنیم، مبنای شکل گیری آنها داستان گویی آنهاست.

بهزادی ادامه داد: مرحله بعدی که هنر می تواند انجام بدهد تخیل است. آنقدر در این سال ها درگیر بازنمایی امرِ واقع، فحش دادن، سیاه نمایی، سفید نمایی و خاکستری نمایی شده ایم که یادمان رفته است می توانیم تخیل کنیم و با آن کار هنری بیافرینیم. مهمترین نتیجه جریان فیلمسازی در چند دهه گذشته این بوده است که فراموش کرده ایم می توانیم تخیل کنیم و آثاری هنری و خیال انگیز خلق کنیم. مساله دیگر شکلِ روایت کردن است. در این سال ها همه چیز شکل خطی پیدا کرده است. نکته دیگر زیبایی شناسی است؛ عنصری که در سینمای واقع گرای این سال ها به طور کلی مغفول مانده است.

این فیلمساز بیان کرد: در این سال ها رابطه ما با ادبیات غنی نبوده است از همین رو نه داستان را می شناسیم و نه داستان گویی را. ناخودآگاه فراموش می کنیم که داستان گویی وظیفه سینماست، وقتی پای داستان‌گویی به میان می‌آید پس روایت هم مد نظر ماست و باید به آن توجه کرد. جنبه های فرامتنی هم مهم است با این ادبیات و شعر غنی که داریم حیف است از این ها استفاده نکنیم.

شیرین‌کننده‌ غیرطبیعی به فیلمتان نزنید

کارگردان «وارونگی» توضیح داد: ما حتما به صورت دانسته و آگاهانه کادر خود، عناصر داخل آن، شکل نور و رنگ را انتخاب می کنیم زیرا حتما از قبل ایده داریم، درباره همه این چیزها باید فکر کنیم، این ها فرمول مشخصی ندارند اما قابلیت دستکاری کردن و چیدمان دارند. البته ذخیره بصری ما در این کار بسیار مهم است.

وی ادامه داد: من سفارش نمی کنم کسی که دارد اثر تلخی می سازد، به آن شیرین کننده غیرطبیعی بزند. همچنین عین به عین ساختن یک فیلم بر اساس واقعیات جامعه شبیه کار گزارشگرهای خبری است. بنابراین باید بخش خلاقانه را هم به فیلمتان اضافه کنید. البته اگر ایده ای دارید که نیاز به امکانات خیلی بیشتری از امکانات موجود جامعه ما دارد آنها را نگه دارید تا بعدها بسازید و ایده هایی در محدوده امکانات خودمان را به فیلم تبدیل کنید.

کارگردان «من می ترسم» خاطر نشان کرد: وقتی نگاه محافظه کارانه به جهان و اثر داشته باشید فیلم خوبی نمی سازید اما رادیکالیسم هم کار پرریسک و پرهزینه ای است.

وی در پایان گفت: یکی از دشوارترین کارها در فیلمنامه نویسی غلبه کردن بر زمان است که برای حل آن نیاز است چندباره کار را مطالعه کنید.

شب هفتم جشنواره سی و هفتم و حاشیه‌هایش

شب هفتم از جشنواره سی و هفتم درحالی سپری شد که مدرسان ایرانی به ارایه نقطه‌نظرات خود درباره فیلم کوتاه و جشنواره اش پرداختند.

اولین شب از نشست‌های تخصصی «۳۷-۲۰» مربوط به مدرسان ایرانی را کاظم ملایی و بهنام بهزادی رقم زدند که قرار است در ادامه ۸ استاد ایرانی دیگر در چهار روز به واکاوی مباحث مربوط به فیلم کوتاه بپردازند.

روز گذشته به سنت چند روز برگزاری این رویداد، چند فیلمساز عرصه فیلم کوتاه درباره باید و نبایدهای این حوزه به گفتگو پرداختند.

آرش مشورت کارگردان فیلم کوتاه از جمله این هنرمندان بود که با نگاهی انتقادی متر و معیار این عرصه را به جشنواره‌ها منتسب و عنوان کرد: «گویی در حال حاضر فیلمسازان، فیلم کوتاه می‌سازند که به جشنواره‌ها بروند و در واقع برای دیده شدن فیلم کوتاه کار می‌کنند. متر و معیار امروز جشنواره‌ها شده اند و انگار دیگر ایده، نگاه، خلاقیت فیلمساز کمتر اهمیت دارد.»

قرار است امروز(چهارشنبه ۱۴ آبان) هم صفحه اینستاگرام انجمن سینمای جوانان میزبان تی‌یام یابنده و وحید گلستان باشد که نشست‌های آن ها به ترتیب در ساعت ۲۰ و ۲۲ در صفحه انجمن سینمای جوانان ایران با شناسه iycs.ir برگزار می‌شود.

نوشته رویدادهای دراماتیک منفی؛ مهم‌ترین سوژه برای نوشتن اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

این مراسم جمعه ۱۷ مرداد ماه ساعت ۲۰ به صورت لایو (زنده) در صفحه اینستاگرام کانون کارگردانان سینمای ایران به آدرس instagram.com/ifdg.insta خواهد بود.

اجرای یادبود مجازی خسرو سینایی بر عهده حمید فرخ نژاد است.

نوشته مراسم یادبود مجازی خسرو سینایی برگزار می‌شود اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

این فیلم یکشنبه ۱۹ مرداد ساعت ۲۰ در سینما فرهنگ به نمایش درمی‌آید و بار دیگر فرصتی برای تماشای این اثر روی پرده سینما فراهم می آید.

داستان فیلم «جزیره رنگین» اقتباسی آزاد است از فعالیت دکتر احمد نادعلیان در جزیره هرمز. او که یک  هنرمند محیطی است چند سال پیش به آن جزیره رفت، بیغوله‌ای ویران را خرید و آن را به موزه‌ای برای نمایش آثار هنری بومی مردم جزیره تبدیل کرد. علاوه بر این طی کارگاهی به اهالی علاقه‌مند جزیره آموخت که چگونه می‌توانند با بهره‌گیری از خاک‌های رنگارنگ جزیره نقاشی کنند و آثار خود را برای فروش به گردشگران ایرانی و خارجی ارائه دهند.

در این فیلم مهدی احمدی، طیبه دهقان منشادی، نرگس هرمزی، مصطفی شب تاری، عبدالرسول دریا پیما و محمد سلامتی ایفای نقش کرده‌اند.

خسرو سینایی پیش از این در مراسم رونمایی «جزیره رنگین»، این اثر را یکی از شادترین فیلم‌هایی توصیف کرده بود که در طول ۴۸ سال فیلمسازی خود ساخته است.

نوشته یک سانس اکران ویژه «جزیره رنگین» به یاد خسرو سینایی در «هنروتجربه» اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

«سینمای ایران هنرمندی نجیب و فیلمسازی بزرگ را از دست داد. کارگردانی که همواره کوشید در آثار ارزشمندش سینما را در خدمت اعتلای انسانی و اخلاقی بکار گیرد و زیبایی‌های درون انسان را به تصویر  بکشد. داغ فقدان این هنرمند عزیز را به خانواده محترم ایشان و به جامعه فرهنگی و هنری ایران تسلیت می گویم.»

نوشته پیام تسلیت رئیس سازمان سینمایی حوزه هنری به مناسبت درگذشت خسرو سینایی اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

فیلم سینمایی «عروس آتش» مشهورترین ساخته خسرو سینایی است که از هجدهمین دوره جشنواره فیلم فجر سیمرغ بلورین بهترین فیلمنامه را دریافت کرد.

«جزیره رنگین»، «کویر خون»، «مثل یک قصه»، «گفت‌وگو با سایه»، «مرثیه گمشده» و «هیولای درون» از آثار او هستند.

سوره سینما درگذشت این هنرمند را به خانواده او و جامعه هنری تسلیت می‌گوید.

پیام تسلیت وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی

در پیام سیدعباس صالحی آمده است:

«خبر درگذشت کارگردان فرهیخته و دوست‌داشتنی سینمای ایران مرحوم خسرو سینایی موجب اندوه و افسوس شد. فقدان این سینماگر پیشکسوت و صاحب سبک را به خانواده بزرگ سینما صمیمانه تسلیت می‌گویم و از خداوند متعال برای آن عزیز از دست رفته آمرزش و آرامش ابدی و برای خانواده و بازماندگان محترم صبر و بردباری آرزومندم.»

پیام تسلیت رئیس سازمان سینمایی حوزه هنری

محمد حمزه زاده رئیس سازمان سینمایی حوزه هنری در پی درگذشت خسرو سینایی با ارسال پیامی به جامعه سینمایی تسلیت گفت. متن این پیام به شرح است:

«سینمای ایران هنرمندی نجیب و فیلمسازی بزرگ را از دست داد. کارگردانی که همواره کوشید در آثار ارزشمندش سینما را در خدمت اعتلای انسانی و اخلاقی بکار گیرد و زیبایی‌های درون انسان را به تصویر  بکشد. داغ فقدان این هنرمند عزیز را به خانواده محترم ایشان و به جامعه فرهنگی و هنری ایران تسلیت می گویم.»

پیام تسلیت رئیس سازمان سینمایی

حسین انتظامی در واکنش به درگذشت خسرو سینایی در توییتی نوشت: «سینمای ایران داغدار یکی از بزرگان خود‌ شد؛ صاحب‌ْسبکی نجیب و شریف که از موفقیت‌های شاگردانش لذت می‌برد.

جای خسرو سینایی شاید هرگز پر نشود.

روحش قرین آرامش.»

پیام تسلیت مدیرعامل بنیاد سینمایی فارابی

در پیام علیرضا تابش آمده است:

انالله و اناالیه راجعون

جامعه‏‌ی سینمایی ایران، امروز یکی دیگر از چهره‏‌های ارزشمند و به یادماندنی خود را از دست داد و سینما و مردم هنردوستِ ایران زمین، به سوگِ یکی از نجیب ترین، شریف ترین و متین ترین شخصیتهایِ وزینِ هنرهایِ نمایشی نشسته اند.

داغ فقدان استاد «خسرو سینایی» امروز در حالی بر دل اهالی هنر نشست که او، هنوز تجربیات فراوانی برای به اشتراک گذاشتن با نسل آینده داشت. روحِ نازنینش، راهِ آسمان را غریبانه پیمود ولی خوشا بر احوالش که عمری را کریمانه زیست و هرآنچه به ودیعه نهاد، مهربانی و مهرورزی و مهرآسایی بود.

سینایی در بخش عمده‏‌ای از تاریخِ روشنفکری و فرهنگ مدرن ایران، حضور داشت و قطعه ای از میراثِ فرهنگ و هنر این سرزمین محسوب می‏شد که افسوس و حسرتِ از دست دادنش، به این زودی آرام نخواهد شد.

سینایی در هنر ایران، همواره روی مرزِ باریکِ میانِ دوگانه‏‌ی کهنه‏‌ی «هنر بازاری» و «هنر فاخر» ایستاده بود، او نه به خاطرِ بازار هیچگاه حاضر شد استانداردهای هنری آثارش را نادیده بگیرد و نه هیچگاه چنان غرق سنت‌ها و آدابِ نخبگانی شد،‌که مردمش را فراموش کند. این ویژگی، به ویژه در میان هم‏‌نسلان سینایی ویژگی ممتاز و متفاوتی محسوب می‏شود و ما انگشت‏‌شمار هنرمندانی داریم که بتوانند آنچه او به سینمای ایران افزود، ارائه دهند.

سینایی راهی را در سینمای ایران گشود که به راحتی قابل پیگیری نیست.

امیدوارم راه و مشی هنری امثال خسرو سینایی، که عزیز سینمای ایران بود، پس از او نیز ادامه پیدا کند و پررنگ تر از پیش در منظومه سینمای ایران خودنمایی کند.

از صمیم دل، هجرتش را به خانواده معزّز ایشان و سینماگران فرهیخته، تسلیت و تعزیت عرض نموده، از درگاه خداوند متعال، برای روحِ سترگش، آرامش ابدی آرزومندم.

علیرضا تابش
مدیرعامل بنیاد سینمایی فارابی

پیام تسلیت مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی

با نهایت تاسف و تاثر به اطلاع می‌رساند، استاد خسرو سینایی فیلمساز مؤلف سینمای ایران به علت عفونت ریه و مبتلا شدن به ویروس کرونا، ساعتی پیش در بیمارستان امیراعلم تهران جان به جان آفرین سپرد.

مدیرعامل، معاونان، مدیران و کارکنان مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی این مصیبت بزرگ را به خانواده محترم سینایی و جامعه سینمای فرهنگی و مستند ایران تسلیت گفته، برای روح بلند آن سفرکرده غفران واسعه الهی و برای بازماندگان صبر و شکیبایی مسئلت می‌نمایند.

پیام تسلیت مدیرعامل موسسه تصویر شهر و دبیر جشنواره فیلم شهر

در پیام تسلیت هاشم میرزاخانیآمده است:

إِنَّا لِلّه و إِنّا إِلَیهِ رَاجِعُونَ

امروز هنرمندی مردم مدار و انسانى نیکوکار از میان ما رفت و به دیار حق پیوست.

حضور او به عنوان مدرس و تعلیم و تربیت جوانان به ویژه جوانان شهرستانی از نقاط عطف زندگی این هنرمند فقید بود. وی تمام عمر حرفه ای خود را صرف آموزش جوانان مستعد کشور کرد.

اینجانب فقدان این هنرمند شریف و پیشکسوت عرصه سینما را به جامعه هنری و دوستداران پرشمار ایشان تسلیت گفته و برای آن فقید سعید از درگاه خداوند رحمان رحمت و بخشایش و براى بازماندگان گرامى صبر و سلامت مسألت دارم.

یادش گرامی و روحش شاد.

پیام تسلیت خانه سینما

خانه سینما درگذشت کارگردان پیشکسوت سینمای ایران زنده یاد خسرو سینایی را به خانواده محترم ایشان، همکاران گرامی در انجمن صنفی کارفرمایی کارگردانان سینما و اعضای محترم جامعه اصناف سینمای ایران تسلیت عرض می کند.

پیام تسلیت کانون کارگردانان سینمای ایران

زندگی خسرو خوبان سینما و موسیقی ، مثل یک قصه بود

گاه با سایه گفتگو می کرد و گاه از هیولای درون گلایه میکرد…

در کویر خون از عروس آتش ترانه ای ساخت که قدر و قدمتش از فرش و اسب ترکمن

ارزنده تر و به وسعت تاریخ بود

کوله بارش مملو از مرثیه گمشده مهاجرت هزاران لهستانی بود که هنوز خاک خسته ،قصه گوی آنان است

خسرو سینایی در پنج خط حامل موسیقی و پرده سپید کهنسال سینما عمری به دنبال کوچه های عشق گردید ،از دیروز تا هنوز….

واینک تهران امروز شیدایی عاشقانه اش را در کوچه پائیز

به آن رنگ ابدیت بخشید

خسروسینائی از مفاخری بود که نیمه گمشده ی دیگر هنرمندانی است ، که از دیروز تا هنوز در شریان زندگی عشق را در تراز بی بقای خاک دوره میکنند.

کانون کارگردانان سینمای ایران در غم نبودش به فرهنگ و هنر این سرزمین تسلیت می گوید.

پیام تسلیت انجمن بازیگران سینمای ایران

اتفاقی دردناک و تاسف‌بار یکی از بزرگ‌ترین چهره‌های هنر و فرهنگ معاصر کشورمان را از ما گرفت.

استاد خسرو سینائی معمار ، شاعر ، آهنگساز و نوازنده ، نویسنده ، مدرس ، محقق و فیلمسازی یگانه و تکرار ناشدنی از میان ما رفت.

انسانی بسیار بزرگ که بی تردید نامش در تاریخ پر افتخار هنر این مرز و بوم برای همیشه ثبت و ماندگار است.

شورای مرکزی انجمن بازیگران سینمای ایران ، در گذشت این شخصیت بی بدیل را به خانواده هنرمند ایشان و همه هنرمندان و اندیشمندان تسلیت عرض می‌نماید .

نوشته خسرو سینایی کارگردان سینمای ایران درگذشت + پیام‌های تسلیت اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

به نظر می رسد در سال های اخیر به جهت فرهنگسازی در زمینه محیط زیست مردم نسبت به آن حساس تر هستند. برای مثال در ۱۳ فروردین من شاهد بودم که مردم بقایای غذاها و زباله هایشان را جمع می کردند و در سطل زباله می انداختند و آنچه که از طریق وسایل ارتباط جمعی مطرح شده بود تاثیر خود را گذاشت.

پیشنهاد من به جشنواره بین المللی فیلم وارش که پیش از این هم مطرح کرده بودم این است که شرکت کنندگان استان های جنوبی به جای آن که به هتل و شهر بروند، در خانه های روستایی و فضاهای بومی اسکان داده شوند تا محیطی متفاوت از محل زندگی شان را تجربه کنند.  جشنواره بین المللی فیلم وارش قرار نیست جایگزین جشنواره فیلم فجر یا جشنواره های دیگر شود و چنین هدفی هم ندارد. بنابراین با توجه به رویکردها و اهداف خود باید محلی عمل کند و به سنت ها و آداب و رسوم منطقه مازندران با کیفیت خوبی بپردازد. خوشحالم چنین جشنواره هایی شکل می گیرند و امیدوارم بتوانند رسالت اصلی سینما را محقق کنند.

نهمین جشنواره بین المللی فیلم وارش به دبیری مهدی قربانپور ۹ الی ۱۳ اردیبهشت ماه در شهر بابل برگزار می شود.

نوشته خسرو سینایی: جشنواره فیلم وارش باید نگاه بومی داشته باشد/ سینما قوی‌ترین رسانه عصر ماست اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

«انجمن حمایت از کودکان کار» که با شعار«نه به کار کودک» فعالیت می کند، جمعی از نوجوانان کاررا که تحت حمایت خود قرار دارد، به دعوت گروه سینمایی «هنر و تجربه» به سینما فرهنگ می آورد تا این انیمیشن سینمایی را در حضور خسرو سینمایی به تماشا بنشیند.

خسرو سینایی کارگردان پیشکسوت سینمای ایران که با گشاده رویی حاضر به حضور در جمع کودکان کار شده است، درباره دلایل پذیرفتن این دعوت گفت: همه ما می دانیم گذراندن زندگی با پیچ و تاب هایی که دارد بسیار دشوار است و این دشواری برای کسانی که از شرایط مالی و اجتماعی خوبی برخوردار نیستند سخت تر است و در این میان کودکان کار آسیب پذیرتر و محروم تر هستند چراکه همه کودکی خود را با کار گذرانده اند و هرگز کودکی نکرده اند.

وی در پایان گفت: به عنوان سینماگری که سالها در این سینما بوده ام همیشه آرزو داشتم که بتوانم به سهم خودم برای کودکان و نوجوانان کاربا هنر سینما خاطره سازی کنم و زمانی که برای بودن در جمع کودکان کاردعوت شدم، بی درنگ پذیرفتم چون به هیچ عنوان نمی خواهم لذت فیلم دیدن با کودکان را از دست بدهم واین لذت همواره آرزوی دیرینه من بوده است. به خصوص اینکه فیلم «قلب سیمرغ» اثری برگرفته از افسانه های کهن ایران از جمله شاهنامه است.

در این فیلم انیمیشن که توسط مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی تولید شده است، بازیگرانی چون حمید فرخ نژاد در نقش «رخش»، رضا کیانیان در نقش «شیردال»، الهام پاوه نژاد در ۲ نقش «آفرین» و «هما»، پرویز پورحسینی در نقش «سپنتا»، امین قاضی در نقش «رها»، علیرضا طاهری در نقش «رستم»، آرزو آذری در نقش «مینو» و وحید نصیریان در نقش «دم شیردال» صداپیشگی کرده اند.

در خلاصه داستان انیمیشن سینمایی «قلب سیمرغ» چنین آمده است: در آینده ای دور، میان انسان های کره زمین جنگی همه گیر در حال انجام است. در این میان، «سپنتا»، سعی دارد «مینو»، زن پا به ماهش را از این مهلکه بیرون برده و به غاری برساند که توسط نیروی «سیمرغ» از آن محافظت می شود. آنها نام فرزند خود را «رها» می گذارند درگیر و دار این جنگ، «اژدهاک» که در کوه دماوند به بند کشیده شده بود، آزاد می شود. رها پس از سال ها به جنگ اژدهاک می رود و با وجود کوچکیش بر اژدهاک پیروز شده و ناجی سرزمینش می شود.

نوشته نمایش «قلب سیمرغ» برای کودکان کار با حضور خسرو سینایی/ آرزویی که برآورده شد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

در ابتدای این جلسه لوریس چکناواریان ضمن تشکر از کسانی که برنامه” ۸۰ سال لوریس چکناواریان” را تدارک دیده بودند و محمد شله چی که شب قبل رهبری کنسرت “مرثیه ای برای قتل عام” از ساخته های او را برعهده داشت گفت: من در ایران زاده شده ام اما از ارامنه هستم و این منافاتی با ایرانی بودن ما ندارد و من ایران را همیشه وطن خود دانسته ام و دوست داشته ام همین جا کار و زندگی کنم.

در ادامه مستند زیارت گیومری که تا به حال در ایران نمایش داده نشده بود روی پرده رفت.در این مستند شاهد جوانی و شور استاد چکناواریان بودیم که با امید و شوق بسیار مسیری طولانی را می رفت و از میان مردمی که به استقبالش آمده بودند می گذشت و کمک هایی را جمع آوری می کرد.او با نویسندگان و هنرمندان و رهبران مسیحی دیدار می کرد و برای مردم از عشق و امید می گفت.در بخش هایی از صحبت های لوریس که در میان مردمی که از دیدن او اشک به چشم داشتند قرار گرفته بود می شنیدیم” وقتش رسیده که آرام گیریم،صاحب فرهنگ و هنر خود باشیم.بدانیم بدون اراده خداوند هیچ چیزی نخواهد بود”

مردم در سر راه او هر چه داشتند به او هدیه می دادند از پولی که برای کمک به هم وطنانشان کنار گذاشته بودند تا دستکش های بکسی که به یادگار برای قدردانی به گردن او می انداختند.

لوریس در مصاحبه ای در این فیلم می گفت” از رویای امروز خود راضی هستم و مردم دنیا باید بدانند در بین چنین کوهایی چه مردم طلایی زندگی می کنند”

در ادامه برنامه و در جلسه نقد و بررسی فیلم که با حضور دو منتقد موسیقی با عنوان موسیقی فیلم های لوریس چکناواریان برگزار شد ،کناواریان با عنوان این مطلب که هیچ گاه نمی خواسته آهنگساز فیلم باشد گفت:  اولین فیلمی که موسیقی آن را کار کردم جدال در آفتاب بود و بعد از آن هم برای  بیتا و تنگسیر موسیقی ساختم ،ساخت موسیقی فیلم برای من محلی برای یادگیری بود و فضای حسی اش به ساخت قطعه هایی که می خواستم کمک می کرد اما من هیچ وقت نمی خواستم آهنگساز فیلم باشم و همیشه می خواستم از قطعه هایی که می سازم برای اپراها و سمفونی های مستقل بعدی ام استفاده کنم.

او که با ترکیب سازهای ایرانی توانسته شیوه جدیدی از پلی فونیک را به وجود بیاورد ادامه داد: من برای ۳۰ فیلم مستند و ۵ فیلم سینمایی موسیقی ساخته ام و با خسرو سینایی هم همکاری داشته ام که خودش هم فارغ التحصیل موسیقی از دانشکده موسیقی در وین است و آکاردئونیست بسیار خوبی است.

در ادامه خسرو سینایی مستند ساز با تجربه و پیشکسوت درباره لوریس چکناواریان که با یکدیگر سابقه همکاری در مستند” حاج مصورالملکی” را داشته اند گفت: برای این جلسه و صحبت از لوریس که ۵۰  سال است با یکدیگر دوست هستیم چهار کاغذ نوشته و همراهم آورده بودم اما بعد از دیدن فیلم دیدم چقدر آن نوشته ها درباه حقیقت لوریس حقیر هستند.

سینایی با بیان اینکه آدم هایی بزرگ زاده می شوند و بزرگ زندگی می کنند و آدم هایی هم حقیر زاده می شوند و حقیر زندگی می کنند عنوان کرد: من خوشبختم از اینکه ۵۰ سال رفاقت با لوریس داشته ام و با او گفته و خندیده ام و از او آموخته ام و با او درد دل ها کرده ام.من و لوریس اولین همکاری مان در ساخت فیلم ۳۵ میلی متری “یک سرزمین،یک روز،یک راه” برای کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان بود که مثل خیلی از آثار دیگر گم شد و آنچه از امروز از آن وجود دارد نسخه بسیار بدی از فیلم است.

خسرو سینایی خودش و لوریس را دو همکلاسی موسیقی دانست که در ادامه راهشان از هم جدا شده و گفت: زمانی که موسیقی فیلم را به او می سپردم و به قطعاتش گوش می دادم گویا آن موسیقی ها را خودم ساخته بودم،نه از این جنبه که مهارت و استادی او را داشتم بلکه از این نظر که دقیقا همان موسیقی  را لوریس برای فیلم می ساخت که من در ذهن داشتم.

او زیبایی کار استاد چکناواریان را ریسک پذیری او دانست و ادامه داد: زمانی که” باله سیمرغ” را ساخت بسیاری به او حمله کردند چرا که با سازهای ایرانی و ساختاری پلی فونیک آن را اجرا کرده بود و در حالیکه باید او را بیش از پیش مورد توجه قرار می گرفتند به دلیل عدم درک ارزش کارش او را نادیده گرفتند.

سینایی علیرغم اینکه استاد چکناوریان نخواسته هیچ گاه به طور جدی آهنگساز فیلم باشد حس و درک او را برای ساخت موسیقی فیلم فوق العاده دانست و گفت: احساس او برای پرده سینما بسیار ظریف است و من همیشه می خواستم آهنگسازی کارهای من را او انجام بدهد اما او در زمانی با رفتنش از ایران به من و کارهایم جفا کرد اما در زمانی که بسیاری از آهنگسازها ساخت موسیقی برای فیلم را کثر شان خود می دانستند و حتی می خواستند که نامشان در تیراژ نخورد و نام مستعار استفاده می کردند لوریس برای کارش اعتبار قایل بود و آگاهانه می پذیرفت که برای فیلمی موسیقی بسازد و نامش هم در اسامی زده شود.

او درباره فیلم مستند اش “حاج مصورالملکی” که درباره هنرمند مینیاتوریستی است که دیگر توان نقاشی ندارد و موسیقی اش را لوریس چکناواریان ساخته گفتک این فیلم یکی از عزیزترین فیلم های من است که در این ۵۰ سال کار کردم، نه فقط به خاطرموضوعش که به دلیل حضور لوریس،حس اش  و موسیقی که برای آن ساخت.

خسرو سینایی چکناواریان را کسی دانست که به درستی واژه “استاد” لایق او است.

بعد از پخش بخش های دیگری از مستند “حاج مصورالملکی” استاد چکناوریان  با بیان این مطلب که او همیشه برای فردا کار کرده است و نه امروز گفت: من تنها لوریس هستم،لوریس خالی.کسی که وقتی جوان بود فکر می کرد همه چیز می داند و امروز که ۸۰ ساله است فکر می کند هیچ چیز نمی داند.من دو دکتری دارم و در دانشگاهی در آمریکا استاد و رییس دپارتمان موسیقی بودم اما همه را رها کردم و آمدم تا فقط خودم باشم و رها از هر بار سنگینی فقط آهنگسازی کنم.

او همچنین از اهدای آثارش به کتابخانه موزه موسیقی خبر داد و عنوان کرد: من ۱۰ هزار صفحه موسیقی که داشتم را به موزه دادم،چون همیشه می خواستم برای فردا زندگی کنم و این چیزی است که همه ما باید بدانیم،اگر می خواهیم تنها نان امروز را بخوریم می توانیم راحت زندگی کنیم اما اگر می خواهیم اهل فردا باشیم و بمانیم باید هزار و یک کار بکنیم که تصمیم من بر همین بود و می خواستم که با کارهایم بمانم و تاثیر گذار باشم.

در آخر این برنامه که به همت موسسه نوای چنگ فرزانه،  تهران مدرن و حامی مالی هاکوپیان برگزار شده بود استاد چکناواریان به امضای بخشی از آثار خود برای هنردوستان پرداخت.

نوشته مستند «زیارت گیومری» نقد و بررسی شد/ خسرو سینایی: لوریس بزرگ زاده شد و بزرگ زندگی کرد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.