ستاره  اسکندری در ابتدای مراسم پس از خیرمقدم به حضار گفت: همه روزهای بسیار عجیبی را پشت سر گذاشته‌ایم، روزهایی که طبیعتاً سینما هم از آن بی آسیب نماند. برای دیده‌شدن این فیلم کوشش بسیار شد بخصوص که آمین فیض‌آبادی دوست داشت که در کنار شما و بقیه دوستان عزیز این فیلم را ببیند.

ستاره اسکندری در ادامه با اشاره به فقدان فیلم‌های شاعرانه در سینمای امروز ایران گفت: در این روزگاری که فیلم‌ها با بودجه‌های آن‌چنانی ساخته می‌شوند و آثار از آن چیزی که ما به‌عنوان سینما می‌شناسیمش فاصله گرفته‌اند این گروه کنار هم جمع شدند تا اثری ارائه دهند بر پایه آن چیزی که در واقع سال‌هاست در سینمای ما گم شده، یعنی شعر، تصویر و ادبیات و سوژه‌هایی که هر چقدر هم که گفته شود باز تکراری نمی‌شوند ما کنار هم جمع شدیم تا بگوییم می‌شود یک اتفاق بینارشته‌ای رقم زد و بخش هنری می‌تواند به‌موازات جریانات اجتماعی، پیش‌آگاهی باشد و بگوییم که ما هنوز هستیم و سعی می‌کنیم که کمک کنیم تا  این‌گونه سینمایی، زنده بماند.

وی در ادامه افزود: بخش زیادی از سینما در واقع احساساتی است که ما تجربه می‌کنیم و می‌توانیم آن را به تصویر بکشیم. من خیلی خوشحالم که این فیلم در بخش هنر و تجربه اکران می‌شود و معتقدم تنها بخشی که در سینمای ما همچنان پویا باقی‌مانده سینمای هنر و تجربه است.

آمین  فیض‌آبادی کارگردان فیلم نیز با تشکر از ستاره اسکندری، الهام کردا و همه عوامل فیلم گفت: این فیلم به‌نوعی بیان‌کننده فرم کاری من است. من آهنگ‌سازم، با تصویر و صحنه کار می‌کنم و در واقع به داستان‌گویی بسیار علاقه دارم. حتی زمانی که بخواهم فقط یک قطعه موسیقایی هم بنویسم باز به یک داستان نیاز دارم و در آثارم نیز همواره از فعالین دیگر عرصه‌ها دعوت به همکاری می‌کنم؛ بنابراین در اشکال مختلف تولیداتم از قطعات صرف موسیقی گرفته تا موزیک تئاتر، اپرا و… می‌توان مدیوم‌های مختلف را به‌صورت درهم‌تنیده دید؛ اما الزاماً هدفم بینارشته‌ای کارکردن نیست.

آمین فیض‌آبادی با اشاره به اهمیت زیست تاریخی و فرهنگی لاله‌زار و تأثیر آن بر ایده این فیلم گفت: ما در لاله‌زار دولایه از زندگی را می‌بینیم، لایه پایین که پر از مغازه‌های الکتریکی است و لایه بالایی که سالن‌های نمایش و سینماهایی است که به مخروبه تبدیل شده و لاله‌زار آن را در خود جای‌داده است.

وی ادامه داد:  سال ۲۰۲۲ یک پروژه بین‌المللی به مناسبت دویست و پنجاهمین سالگرد تولد بتهوون به من و هنرمندانی از دیگر نقاط جهان پیشنهاد شده بود تا هر کسی بر مبنای جایی که ارتباطی ویژه با آن دارد یک پروژه در این راستا تعریف کند و آنجا بود که من برای اولین‌بار از خودم سؤال کردم که چرا بتهوون و اصلاً چرا همه باید موسیقی کلاسیک و بتهوون گوش بدهند! و اساساً چه رابطه‌ای می‌تواند بین بتهوون و لاله‌زار باشد و این سؤالاتی که شاید مستقیم به هم ربط نداشت محور گفتگوهای اولیه با الهام کردا شد.

فیض‌آبادی ادامه داد: موسیقی این فیلم با اولین کوارتتی که بتهوون نوشته و اتفاقاً در آن زمان ناشنوا هم شده بوده آغاز می‌شود و رفته‌رفته همراه سیر تحولی که کاراکتر دختر طی می‌کند، این موسیقی کلاسیک به موسیقی ایرانی تبدیل می‌شود در واقع من از طریق ربع پرده‌ها آن موتیف‌ها را به موسیقی ایرانی تبدیل کردم.

وی ادامه داد: من این فیلم را اثری مکان‌محور می‌نامم. خود لاله‌زار در واقع یک مکان بین‌رشته‌ای بوده، یعنی وقتی در لاله‌زار قدم می‌زدید، وارد فضایی می‌شدید که از موزیک گرفته تا تئاتر و سینما و فروشگاه گرفته تا هزار اتفاق دیگر در آن جریان داشت و من لاله‌زار را به این دلیل انتخاب کردم که برای من نمادی از تمام اتفاقاتی است که در تمام این سال‌ها برای روح و روان ما افتاده، در واقع لاله‌زار برای من یک بدن، یک خاطره و یک روان جمعی و از لحاظ فرمی شبیه یک انسان دولایه است که در هر لایه از آن نیز باز لایه‌های متعددی وجود دارد.

نوشته اکران افتتاحیه «آن‌سوی حصارهای لاله‌زار» برگزار شد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

مراسم اختتامیه ششمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم و عکس «پنج» با اجرای زنده ویولنسل توسط آناهیتا ایزدی پارسال و پیانو توسط پریا شکوهی آغاز شد.

سپس مهدی شادی‌زاده دبیر این رویداد روی صحنه آمد و گفت: تا امروز با شرایط بسیار سختی جشنواره فیلم و عکس «پنج» را برگزار کردیم. ما یک سال برای حضور مهمانان خارجی در این مراسم برنامه‌ریزی کردیم اما متاسفانه اجازه حضور این عزیزان و حتی نماینده سفارت‌هایشان در ایران صادر نشد که بسیار جای تاسف دارد.

وی تصریح کرد: امروز تمام سعی‌مان را می‌کنیم تا در حد توان مراسمی در شان نام کشور عزیزمان ایران و نام عباس کیارستمی فیلمساز برجسته کشور برگزار کنیم. همچنین ادای احترامی دارم به دوستان فیلمساز خارجی و نماینده سفارت‌هایشان که امروز نتوانستند در این مراسم حضور پیدا کنند.

دبیر جشنواره در پایان عنوان کرد: از ستاره اسکندری بسیار ممنونم زیرا زمانی که زمین خوردیم به ما امید داد. از برادر خودم علیرضا شادی‌زاده به عنوان موسس این جشنواره و داوران عزیزی که ما را همراهی کردند و دوستانی که در این مراسم حضور دارند، کمال قدردانی را دارم.

ستاره اسکندری رئیس شورای سیاست‌گذاری بیان کرد: درواقع ما این روزها با انجام هر فعالیتی تلاش می‌کنیم که زنده بمانیم و ادامه دهیم. برای ما سینما از اصل و اساس محلی است که مرزهای سیاسی و امنیتی در آن برداشته می‌شود و می‌توانیم با سینما به هنر، اندیشه و صلح نگاه کنیم. درواقع نگاه ما به سینما همواره از یک منظر صلح‌آمیز است.

وی تاکید کرد: سینما فارغ از هر مرزی یک زبان‌ مشترک است و امسال سعی داشتیم با حضور فیلمسازانی از خارج از کشور این زبان مشترک را باهم تقسیم‌ کنیم که متاسفانه این اتفاق ممکن نشد. امیدوارم سال بعد با نام و یاد استاد عباس کیارستمی عزیز بتوانیم آزادانه‌تر این مراسم را برگزار کنیم.

محمود کلاری مدیر فیلمبرداری و کارگردان سینما در ادامه با ادای احترام به عباس کیارستمی گفت: باعث افتخار من است در هرجایی که با نام عباس کیارستمی برگزار می‌شود، حضور پیدا کنم و ادای احترامی به این فیلمساز بزرگ و جهانی داشته باشم.

تورج اصلانی نیز بیان کرد: ما با افتخار در هر کجایی که نام عباس کیارستمی باشد، حضور پیدا می‌کنیم و سعی داریم ادامه دهنده راه و نگاه این‌ هنرمند در سینما باشیم. این جشنواره به صورت مستقل برگزار می‌شود و مانند خود آقای کیارستمی روی پای خودش ایستاده است. امیدوارم موانع و مشکلاتی که بر سر راه این رویدادها قرار دارد به زودی حل شود.

در ادامه مراسم اهدای جوایز انجام و دوربین طلای بخش عکاسی جشنواره به فراز آهنی اهدا شد.

آهنی پس از دریافت جایزه خود بیان‌ کرد: من عاشق سینمای کیارستمی هستم و بسیار خوشحالم که عکسم برگزیده این جشنواره شد که با یاد عباس کیارستمی برگزار می‌شود.

سپس دوربین طلای بهترین فیلم جشنواره به مهدی راضی اهدا شد.

همچنین جایزه تک‌درخت بهترین عکس به گلاره دشتی اهدا شد.

دشتی پس از دریافت جایزه گفت: امروز برای من روز بسیار مهمی است. من عکاسی را در فرانسه شروع کردم و از روزی که دوربین را در دست گرفتم دیگر ‌نتوانستم آن را زمین بگذارم. این جایزه به من انگیزه می‌دهد که تلاش و فعالیتم را بیشتر کنم.

جایزه تک‌درخت طلای بهترین ویدئو آرت به صورت مشترک به النا داکون از اسپانیا اهدا شد که جایزه او به صورت نمادین به تورج اصلانی تحویل داده شد.

جایزه تک‌درخت بهترین مستند به صورت مشترک به نسیم سهیلی و فاطما کاراکوس کاسماس از ترکیه اهدا شد.

همچنین جایزه فاطما کاراکوس به صورت نمادین به کیوان کثیریان اهدا شد و این منتقد سینما بیان کرد: بسیار متاسفم که اجازه حضور هنرمندان و سفرای خارجی را در این مراسم ندادند.

جایزه تک‌درخت بهترین فیلم جشنواره به صورت مشترک به سوره واهه و کِن اوچیای از ژاپن اهدا شد. جایزه کِن اوچیای به صورت نمادین به محمود کلاری تقدیم شد.

دوربین طلای افتخاری این جشنواره که هرسال به یک ‌هنرمند پیشکسوت اهدا می‌شود در این دوره به پاس سال‌ها فعالیت هنری به مهوش شیخ‌الاسلامی تقدیم شد. این جایزه سال گذشته به علیرضا زرین‌دست اهدا شده بود.

وی پس از دریافت جایزه گفت: برای من دریافت این جایزه افتخار است و از همه دوستانی که با سختی این رویداد را برگزار کردند، ممنونم.

فرهاد ورهرام در ادامه این مراسم درباره مهوش شیخ‌الاسلامی بیان کرد: در ابتدا یادی می‌کنم از ناصر تقوایی و تمام هنرمندانی که در خاک خفته‌اند. بیش از پنجاه سال است که مهوش را می‌شناسم و هردو اهل لرستان هستیم. به خودش و جهانش احترام می‌گذارم و او آدم با اصول و با معرفتی است. او اهل جنجال نیست و بی‌سروصدا راه خود را پیش می‌برد.

وی تصریح کرد: فیلم‌های مهوش شیخ‌الاسلامی نیز مانند زندگی‌اش ساده و بی‌تکلف است و خودنمایی نمی‌کند. او سینمای حرفه‌ای و داستانی را رها کرد و به سمت مستندسازی آمد تا به مردم نزدیکتر باشد زیرا او مردم و ایران را دوست دارد و دوربینش در بسیاری از شهرهای این کشور چرخیده است. شیخ‌الاسلامی برای اکران فیلم‌هایش باج نمی‌دهد و حتی اگر از جیب شخصی‌اش هزینه کند، سعی می‌کند درباره حقیقت فیلم بسازد.

موسس و دبیر جشنواره بین‌المللی فیلم و عکس «پنج» مهدی شادی‌زاده است. اعضای اصلی شورای سیاست‌گذاری عبارتند از: علیرضا شادی‌زاده، ندا زنگینه، نیلوفر علیها، بهداد نجفی، آیدا اورنگ، مهدی شادی‌زاده، مدیر شورا: ستاره اسکندری، مدیر روابط عمومی: ندا زنگینه، دبیر اجرایی: محمد محمدزاده، مجری طرح: مهسا رضایی، مدیر هنری: آیدا اورنگ، طراح گرافیک: سمیرا جوشقانی، مدیر روابط بین‌الملل: محمدهادی مشکی، دبیر اجرایی: مهتاب رضایی، مدیر گروه فیلمبرداری: عسل رئوفی، مدیر فیلمبرداری نعیم شاهد نیا و عکاس: صدف ملازاده و فرانک فدایی.

نوشته برگزیدگان جشنواره «پنج» معرفی شدند اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

منصور ضابطیان اجرای این مراسم را برعهده داشت و در ابتدا حاضران را به تماشای ویدئویی از بخش‌های مختلف فیلم‌های ادوار مختلف سینما دعوت کرد.

این یک «جشن» نیست

همایون اسعدیان مدیرعامل خانه سینما در ابتدای مراسم روی صحنه آمد و عنوان کرد: به نمایندگی از اصناف خانه سینما به شما خوش‌آمد می‌گویم. متاسفیم که به دلیل محدودیت زمان و مکان امشب نتوانستیم در خدمت تمام دوستان و همکارانمان باشیم.

وی با اشاره به اینکه این مراسم یک‌ جشن نیست، گفت: امشب بزرگداشت سینمای ملی ایران است. شب بزرگداشت و ستایش قصه‌های ماندگارمان. حال ما بد و است تکرار این‌جمله نیز خسته‌کننده شده است.‌ امیدوارم روزی با دلی شاد جشن خانه سینما را در کنار تمام دوستانمان برگزار کنیم.

اسعدیان بیان کرد: سینمای ایران در تمام این سال‌ها کنار ‌مردم بوده و در هشت سال دفاع مقدس کنار مردم جنگیده است.‌ این سینما برای مردم بوده و خواهد ماند. بزرگان سینما همواره دغدغه این آب و خاک را داشته و به مسئولان هشدار داده‌اند اما همواره با انگ سیاه‌نمایی مواجه شده‌اند. بزرگان سینما دلسوزترین دلسوزان این آب و خاک هستند و من هم افتخار می‌کنم که عضو کوچکی از این سینما هستم. جهان رو به پیشرفت است و باید دریچه‌ای نو رو به آینده بگشاییم.

مدیرعامل خانه سینما بیان کرد: در ۱۲ روز جنگ، بیش از هزار تن از عزیزانمان را از دست دادیم و بر روح پرفتوح تمام این شهیدان درود می‌فرستم. در این ۱۲ روز همه شوکه شدند از متجاوزان گرفته تا مسئولان و مردم اما ما نگران هستیم. مردم در آن ایام‌ مسئولیت خود را به خوبی انجام ‌دادند اما ‌مسئولان چه؟

وی افزود: مردم با تمام نارضایتی‌ها و مصائبی که داشتند، مردانه در آن ۱۲ روز ایستادند و می‌دانستند که تسلیم شدن مقابل متجاوز آزادگی به همراه نمی‌آورد. چیزی که در آن ۱۲ روز مردم را با تمام عقاید مختلف به هم ‌پیوند داد ایران سرزمین مادری ما بود.

اسعدیان در پایان با اشاره با سرود ای ایران بیان کرد: حدود ۸۰ سال از سرود ای ایران می‌گذرد و استادان زیادی این سرود را ساختند. این سرود به صورت غیررسمی سرود ملی ما ایرانیان است زیرا ایدئولوژی خاصی را تبلیغ نمی‌کند. استاد ناصر تقوایی سال‌ها پیش فیلم ای ایران را ساخت تا به ما‌ چنین مفهوم‌ مهمی را یادآوری کند.

در ادامه سینا ذکایی به همراه تیم خود آهنگ فیلم‌های «قیصر» و «ترن» را همراه با نمایش سکانس‌هایی از این آثار ماندگار تاریخ سینما اجرا کردند.

درددل‌های رضا کیانیان و حامد بهداد

در بخش بعدی ‌مراسم رضا کیانیان بازیگر سینما روی صحنه آمد و گفت: سینمای ایران بیش از ۴۰ سال است که بر شانه‌های زخمی عشق مرهم می‌گذارد و بر سودای روزی است که دیگر عشق، شوق و خدا را در پستوی خانه پنهان نکنیم.

در ادامه حامد بهداد با حضور روی صحنه گفت: آقای اسعدیان به شما تبریک می‌گویم و آقای براهنی امیدوارم فیلم شما هم نماینده ایران در اسکار باشد. سال ۱۴۰۱ بود که وزیر پیشین در جریان اعتراض‌ها از هنرمندان خواستند مردم را به آرامش دعوت کنند و ما را مقابل مردم قرار می‌دادند و حتی هنرمندان را نیز در مقابل هم قرار دادند. من در آن روزها اعتراض کردم. این را در حضور همه شما عزیزان می‌گویم که ما باید یک صدا داشته باشیم و آن صدای مردم است.

تجلیل از ستاره اسکندری

شبنم مقدمی، پژمان بازغی و علی دهکردی برای تقدیر از ستاره اسکندری که در جریان‌های مختلف حامی هنرمندان بوده است، روی صحنه آمدند.

ستاره اسکندری گفت: بسیار سپاسگزار و خوشحالم که در این روز و به مناسبت روز سینما کنار هم جمع شده‌ایم. دل همه ما برای سینمای متفکر و مستقل تنگ شده است. از محبت شما سپاسگزارم اما غیر از چیزی که در فرهنگ خود داشتیم من کار خاصی نکرده‌ام. بسیار متاسفم که ترانه علیدوستی، باران کوثری، شقایق دهقان، پانته‌آ بهرام، هنگامه قاضیانی و… در اینجا نیستند و این به حسرت ما اضافه می‌کند که در سال‌های بعد تکه‌های فیلم آن‌ها را نشان دهیم و مانند بهروز وثوقی و ناصر ملک مطیعی و… حسرت بخوریم.

وی ادامه داد: امیدوارم سیاستگذاران چاره‌ای برای سینماداران کنند که با مسائل امنیتی دست و پنجه نرم می‌کنند آن هم تنها برای دیگرگونه فکر کردن. مینا مشهدی مقدم که تنها یک مستندساز هست را اینجا ندیدم و دلم برای او می‌سوزد. امیدوارم سیاستگذاران ما چاره‌ای کنند چون ما همه باهم هستیم حتی اگر دیگرگونه فکر می‌کنیم. امیدوارم هیچ کسی در حذف نباشد. تاریخ سینما تمام این عزیزان هستند و ما با دستبندهای سبز و انگشت‌های بنفش به اصلاحات امیدوار بودیم و امیدوارم دست به دست هم بدهیم و مشکل همه بچه ها را حل کنیم.

در ادامه پژمان بازغی مطرح کرد: از خانم اسکندری بابت تمام زحماتی که در طول سه سال کشیدند، تشکر میکنم. رامبد جوان و شهاب حسینی نیز خیلی با ما همراهی کردند که از این عزیزان هم سپاسگزارم.

در ادامه سینا ذکایی به همراه تیم خود آهنگ فیلم‌های «طوقی» و «سلطان قلب‌ها» را همراه با نمایش سکانس‌هایی از این آثار اجرا کردند.

کمال تبریزی: زمانی می‌خواستند «خانه سینما» نباشد

کمال تبریزی با اشاره به خاطره بستن در خانه سینما در سال‌های گذشته بیان کرد: همدلی که همه اهالی داشتند مانع چنین اتفاقی شد و امیدوارم نگاه همه افرادی که در کشور ایران زندگی می‌کنند به آن ببالند. سینمای ایران حماسه‌سرای ایران در برابر جنگ تحمیلی است. سینه سینمای ایران از داستان رشادت مردانی پر است که زندگی در زیر یوق دشمن را نپذیرفتند.

تجلیل از پرویز پرستویی

در ادامه رائد فریدزاده، منوچهر شاهسواری و محمدمهدی عسگرپور برای تقدیر از پرویز پرستویی به روی صحنه آمدند.

رائد فریدزاده رئیس سازمان روز سینما را به شما تبریک می‌گویم. شنیدن فضیلت است و امیدوارم همه چنین فضیلتی را داشته باشیم.

پرویز پرستویی در ابتدای صحبت‌های خود بیان کرد: سلام ‌بر سینما. سلام ‌بر خانواده محترم سینما. روز ملی سینما بر همه ‌شما بزرگواران مبارک باشد. این افتخار برای من نه تنها یک ‌تجلیل بلکه یادآوری این موضوع است که سینما فقط قصه نیست.‌ سینما آینه‌ای برای مردم ‌است تا خودشان را ببینند و امید پیدا کنند.‌ سینما یعنی امید و احترام به مخاطبان. امیدوارم ‌فیلم‌های ما ‌همواره در کنار سرگرمی احترام به مخاطب را نیز حفظ کنند. امیدوارم ‌سینما نیز ‌مانند مردم شریف و بزرگ ایران همواره چراغش روشن و امید آفرین باقی ‌بماند.

پرستویی تاکید کرد: هنرمند دشمن نیست و جای هنرمند در بند نیست. امیدوارم تمام ‌هنرمندان در بند ما‌ نیز در عرصه فرهنگ و هنر و سینما فعال باشند.

این بازیگر سینما با اشاره به وضعیت بد مردم سیستان و بلوچستان گفت: من و رسول خادم این افتخار را داریم‌ که در اکثر مناطق محروم ما را به نام کوچک و فامیلی می‌شناسند اما ‌نمی‌دانند که ما چه کاره هستیم چون تلویزیون و سینما ندارند! مدرسه‌ای در سیستان و بلوچستان است که متعلق به موسسه خیریه خادمان علی ابن ابی‌طالب است و این بچه‌ها همه ‌بدون شناسنامه هستند. این خانواده‌ها فاقد هویت رسمی هستند و از آقای علی ربیعی که در این مراسم‌ حضور دارند، تقاضا دارم به این‌ هموطنان هویت رسمی بدهند.

پرویز پرستویی در پایان گفت: من فیلم «پیر پسر» را ندیدم ولی در فضای مجازی واکنش‌ها و حرف‌های مختلف پیرامون آن را دیدم. به عنوان یک بازیگر می‌دانم که بعضی نقش ها فقط زحمت کشیدن نیست و بازیگر باید رنج شدید تحمل کند. از صحبت‌های حامد بهداد وام می‌گیرم و می‌گویم که واقعا چه بر سر حسن پورشیرازی آمده تا این نقش را ایفا کند. من این تقدیرنامه که بسیار برایم با ارزش است را به حسن پورشیرازی تقدیم می‌کنم که رنج بسیاری برای این نقش و سینما کشیده است.

در ادامه سینا ذکایی به همراه تیم خود آهنگ فیلم‌های «از کرخه تا راین» و «هزاردستان» را اجرا کردند.

در بخش دیگر این مراسم آزاده صمدی گفت: سینمای ما خیلی وقت است مهجور، غمگین و دلگیر به نظر می‌رسد. شاید از جایی که سری‌سازی فیلم‌های مبتذل جای فیلم های اندیشمند را گرفته و یا شاید به این دلیل که پای سیاست به سینما باز شده است.

در ادامه آهنگ فیلم‌ «خواهران غریب» برای حاضران اجرا شد.

سپس بهرام عظیمی کارگردان انیمیشن روی صحنه آمد و با یادی از اسفندیار احمدیه گفت: از خط‌های ساده کودکی جهانی تازه زاده می‌شود. انیمیشن ایران با رنگ‌ها و خیال‌ها، قصه‌هایی آفریده است که قلب‌ها را فراتر از مرزها می‌برد. سینمای انیمیشن جادوی کودکانه‌ای است که در جان‌ بزرگسالان نیز زنده می‌ماند.

امیرشهاب رضویان در ادامه برای پاسداشت «سینمای کوتاه» روی صحنه آمد و تصریح کرد: رضا مجاوری فیلمبردار قدیمی سینما متولد سال ۱۳۱۰ و در قید حیات است. من درخواست دارم‌ که بزرگداشتی برای او گرفته شود. همچنین خواهش می‌کنم که سینمای متفاوت را خفه نکنید. فیلم ‌کوتاه ایران ‌گاه در چند دقیقه عمقی را نشان می‌دهد که در چند ساعت نیز نمایان ‌نمی‌شود. هر فیلم ‌کوتاه چون شعری فشرده می‌تواند نماینده یک عصر و ملت باشد.

آهنگ فیلم‌ «خداحافظ رفیق» آخرین آهنگی بود که در قالب خاطره‌بازی با آثار ماندگار سینمای ایران در این مراسم اجرا شد.

شهرام درخشان به عنوان نماینده سینمای ‌مستند در بخش بعدی روی صحنه آمد و اظهار کرد: ما از آغاز و ابتدای سینما در ایران بودیم و بیش از یک قرن است که زندگی و آدم‌ها را روایت می‌کنیم. ما خاک، آب و آتش را روایت کردیم و هرگز ناشران خاموش نبودیم. گاهی با شاعرانگی سخن گفتیم‌ و گاهی با خشم‌آلودگی. ما همیشه راوی ایران ‌بوده‌ایم.

سپس ویدیویی از فیلم‌های مستند ایران پخش شد.

در این مراسم چهره‌هایی چون رائد فریدزاده، سعید پورصمیمی، هوشنگ مرادی کرمانی، پرویز پرستویی، منوچهر شاهسواری، محمدمهدی عسگرپور، بهمن فرمان‌آرا، کمال تبریزی، رضا میرکریمی، امیر اثباتی، عبدالله اسکندری، حمید نعمت الله، احمد عربانی، حبیب رضایی، محمد بحرانی، سید محمد بهشتی، حامد بهداد، محمد کارت، بهروز شعیبی، ارد عطارپور، آزاده صمدی، اکتای براهنی، محسن امیریوسفی، پژمان بازغی، شمس لنگرودی، مستانه مهاجر، سوگل قلاتیان، ابراهیم عامریان، شبنم مقدمی، علی دهکردی، رضا کیانیان، حامد جعفری، یونس شکرخواه، کامبیز دیرباز، امیرحسین آرمان، همایون اسعدیان، ایرج راد، علیرضا حسینی، حامد شکیبانیا، فرهاد توحیدی، منصور ضابطیان، امیرشهاب رضویان، مسعود امینی تیرانی، محمد صوفی، ایرج محمدی، مسعود فروتن، نادر فوقانی، هوشنگ گلمکانی، مسعود نجفی و… حضور داشتند.

نوشته از خاطره‌بازی با فیلم‌های ماندگار تا تقدیم تقدیرنامه پرستویی به پورشیرازی اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

داوران این پویش ۳۴ فیلم انتخاب‌شده شامل ۲۱ اثر داستانی، ۶ اثر مستند، ۴ اثر پویانمایی و ۳ اثر تجربی را ـ که اسامی آنها پیش‌تر رسانه‌ای شدـ ارزیابی می کنند.

دبیری این پویش فیلم‌سازی که توسط انجمن سینمای جوانان ایران برگزار می‌شود، بر عهده سعید نجاتی بوده است.

اسامی نهایی آثار منتخب پویش فیلم‌سازی «وطن به روایت من» به منظور راهیابی به جشنواره فیلم کوتاه تهران، به زودی و در آیین پایانی این پویش معرفی و از آثار برگزیده، قدردانی می‌شود.

نوشته داوران پویش فیلم‌سازی «وطن‌ به روایت من» معرفی شدند اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

طی این رویداد دو قسمت از مجموعه «سینما ماجرا» با عناوین حاجی آقا آکتور سینما و گوزن‌ها به سمع و بصر مخاطبان رسید.

پویا نبی در ابتدا گفت: طی تلاش‌هایی که داشتیم در مجموعه مذکور به پانزده فیلم مهم تاریخ سینمای ایران پرداخته‌ایم و باید بگویم این تلاش‌ها با حمایت‌های خانم اسکندری به سرانجام رسیده است.

او تاکید کرد: سعی‌مان این بوده مقاطع مختلف تاریخ سینما را مدنظر داشته باشیم و محدود به زمان خاصی نبوده ایم.

وی تاکید کرد: سعی کردیم فیلم‌ها مربوط به دهه خاصی نباشد و از سال ۱۳۱۲ اولین فیلم موجود بلند سینما یعنی فیلم «حاجی آقا آکتور سینما» در این لیست هست تا اواسط دهه ۸۰ و فیلم «چهارشنبه سوری» آقای فرهادی.

ستاره اسکندری عنوان کرد: «سینما ماجرا» برنامه‌ای علیه فراموشی است زیرا این روزهای سینمای ما روزهای دردناکی است و لازم است که نسل جدید درباره ارزش‌های تاریخ سینما بدانند.دوست داریم بیش از ۱۵ قسمت این برنامه را بسازیم اما دغدغه مالی و نبودن پشتوانه و نمایش‌دهنده رسمی ما را محدود کرده است. ما فقط می‌خواستیم یادبودی از فیلم‌ها و کارگردانان بزرگ سینما داشته باشیم.

اسکندری در همین زمینه افزود: «سینما ماجرا» همچنین بستر مناسبی برای معرفی جریان‌های اجتماعی است. به خصوص در سال‌های اخیر که سینماگران در محدودیت‌های خاصی فعالیت می‌کنند و ما عناوین مختلفی مانند ممنوع‌الکاری را می‌شنویم. به نظر من هرگر نمی‌توان هیچ هنرمندی را از کار کردن و فکر کردن منع کرد.

ستاره اسکندری در بخش دیگری از صحبت‌هایش گقت: در سال‌های اخیر فشارهایی به سینماگران دگراندیش حاکم شده! اما واقعیت این است که هیچ هنرمندی را نمی‌توان از اندیشیدن بازداشت. مسئله فقط سینما نیست. آنچه در سال‌های اخیر مورد فشار است پس از اقتصاد، تبدیل شدن هنر به اتفاقی فرمایشی است.

او ادامه داد: تئاتر محل اندیشیدن است و باید از مردم جلوتر باشد، اما موضوع این است که هویت‌ها دچار تغییر شده‌اند. سینما ماجرا بهانه‌ای است تا بگویم چرا هنر را برای زندگی انتخاب کرده‌ایم؟ صورت زشت پولی شدن همه چیز هویت همه آثار را تغییر داده و این رویه چه در سینما، موسیقی و چه در تئاتر و دیگر هنرها رخ داده است.

اسکندری بیان کرد: من این روزها کمتر خودم را بازیگر می‌دانم و دنبال این هستم که معنای زندگی خودم را تفسیر کنم. همچنین در اندازه خودم سعی می‌کنم حرمت استادانم را نگه دارم. مانند برگزاری ورکشاپ استاد علی رفیعی که به دلیل درخواست استعلام از ایشان برگزار نشد.

وی درباره بستر پخش «سینما ماجرا» توضیح داد: باید بپذیریم که امثال این برنامه‌ها در سیاست‌های فرهنگی ما جایی ندارند. پلتفرمی که اکنون می‌توانیم این برنامه را پخش کنیم یوتیوب است و در کانال شخصی بنده منتشر خواهند شد. امیدوارم دوستان دیگری نیز برای ادامه ساخت این برنامه راغب باشند. من برای پخش این برنامه به پلتفرم‌های داخلی هم مراجعه کردم اما تاکنون جواب مثبتی دریافت نکردم.

پویا نبی درباره معیار انتخاب فیلم‌های این برنامه بیان کرد: ما ابتدا چیزی حدود ۳۵ فیلم را انتخاب کردیم اما به دلیل شرایط اقتصادی که داشتیم ناگزیر برخی آثار را حذف کردیم. دلیل انتخاب این آثار این بود که متاسفانه در کشور ما نسخه مطلوبی از برخی فیلم‌های قدیمی وجود ندارد. من حتی برخی پوسترها و فیلم‌ها را شخصاً از خود تهیه‌کننده‌ها دریافت کردم. معیار بعدی ما برای انتخاب داستان شکل‌گیری فیلم‌ها بود. نکته بعدی این بود که ما دوست داشتیم از کارگردانان موج نوی سینما فیلمی در این برنامه داشته باشیم. یک بخشی هم مربوط به ملاحظات بود که قابل کتمان نیست.

اسکندری درباره توقف ورکشاپ علی رفیعی در اصفهان توضیح داد: در اصفهان شماره ملی استاد رفیعی را برای استعلام خواستند و ما تصمیم گرفتیم که این برنامه برگزار نشود و بعدتر با قوت و شایستگی این ورکشاپ ادامه پیدا کند. تئاتر هرگز محل درآمدی برای دکتر رفیعی نبوده است و چندین ورکشاپ رایگان برگزار کرده‌اند ما نیز به عنوان شاگردان ایشان سعی می‌کنیم این ورکشاپ‌های رایگان همچنان ادامه داشته باشند.

در ادامه نشست پویا نبی در پاسخ به این سوال که فیلم‌های پانزده قسمت فعلی بر چه اساس انتخاب شده‌اند، بیان کرد: ما برای انتخاب بسیاری از فیلم‌ها مشکل داشتیم به این دلیل که به بسیاری از فیلم‌ها و عکس‌ها دسترسی نداشتیم و از طرفی هم نسخه دیگری وجود نداشت. موضوع دیگر داستان‌های فیلم‌ها مطرح است، ما می‌خواستیم که از هر کارگردان ملقب به «موج‌نو» یک نماینده داشته باشیم و همین اتفاق هم افتاد تا رنگین کمانی با تفاوت ژانری را داشته باشیم. یک بخش هم ملاحظات بود که درنظر گرفته شد.

وی در پایان تصریح کرد: آرشیو روزنامه اطلاعات، آرشیو مطبوعات آن دوران، آرشیو فیلمخانه ملی و برخی کتاب‌ها برای ساخت این برنامه بسیار کمکمان کرد.

نوشته نشست خبری برنامه «سینما ماجرا» برگزار شد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

در «خورشید آن ماه» که نخستین فیلم به زبان بلوچی در سینمای ایران ا‌ست و ساخت موسیقی آن بر عهده حسین علیزاده بوده؛ نازنین فراهانی، پژمان بازغی، امیرحسین هاشمی، بنفشه صمدی، روژین صدرزاده، صادق سهرابی، مهتاب جامی، نکیسا نوری، صادق بلوچی، روژناک شیرانی و مریم بوبانی به ایفای نقش پرداختند.

اسحاق بلوچ نسب و برکت برجان از نوازندگان برجسته بلوچی نیز در این فیلم حضور دارند.

«خورشید آن ماه» روایت‌گر داستانی عاشقانه در درون بافتار اجتماعی-فرهنگی جامعه سیستان و بلوچستان است و با کنار گذاشتن تصاویر غالب و کلیشه‌ای سینمای ایران از این استان و مردمان آن، می‌کوشد واقعیت‌های راستین بلوچستان را به نمایش بگذارد.

از دیگر عوامل این فیلم می‌توان به سمیه تاجیک (نویسنده)، حسین اکبری (مجری طرح و مدیر تولید)، مسعود امینی تیرانی (مدیر فیلم‌برداری)، بهرام دهقانی (تدوین)، مجید علی اسلام (طراح صحنه و لباس)، سارا اسکندری (طراح گریم) محمود کاشانی (صدابردار)، مهران ملکوتی (صدا گذار)، سعید کریمی (برنامه‌ریز و دستیار) و.. اشاره کرد.

نوشته «خورشید آن ماه» در فیلیمو اکران آنلاین می‌شود اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

اسکندری در جدیدترین اثر هنرمندان سیستان و بلوچستان با عنوان «مچ مدگ» در مقام تهیه‌کننده حضور دارد.

مریم رودبارانی مجری طرح و محمد دین‌دشتی مدیر پروژه این اثر نمایشی است.

«مچ مدگ» اثر صادق سهرابی از ۲۵ شهریورماه سال جاری در تالار سایه مجموعه تئاتر شهر روی صحنه خواهد رفت.

نمایش «مچ مدگ» روایتی ازحمله ملخ‌ها به نخلستان‌های بلوچستان است که توسط نصیر احمد ملازهی نوشته شده است.

به زودی اطلاعات تکمیلی این نمایش اعلام می‌شود.

نوشته ستاره اسکندری تهیه‌کننده تئاتر شد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

همچنین تدوین این فیلم سینمایی را بهرام دهقانی و صداگذاری آن را مهران ملکوتی به عهده داشته است.

نازنین فراهانی و پژمان بازغی، امیرحسین هاشمی، بنفشه صمدی، روژین صدرزاده ، صادق سهرابی، مهتاب جامی، نکیسا نوری، صادق بلوچی، روژناک شیرانی و مریم بوبانی بازیگران نخستین ساخته سینمایی ستاره اسکندری هستند.

در خلاصه داستان این فیلم سینمایی آمده است:«- تقدیر بعضی آدما اینه که مسافر باشن … »

«خورشید آن ماه» در ستایش فرهنگ بلوچستان است که با حضور استاد اسحق بلوچ نسب و برکت برجان نگاهی نو به خود گرفته است.

فیلمنامه این فیلم سینمایی که با حمایت منطقه آزاد چابهار ساخته شده است، توسط سمیه تاجیک به نگارش درآمده و تهیه آن را منوچهر محمدی بر عهده دارد.

عوامل این فیلم سینمایی عبارتند از: مجری طرح و مدیر تولید:حسین اکبری، مدیر فیلمبرداری: مسعود امینی تیرانی، طراح صحنه و لباس: مجید علی اسلام، صدابردار: محمود کاشانی، طراح گریم: سارا اسکندری، طراح جلوه های بصری: اوژن سید اشرفی، مشاور کارگردان: حامد محمدی، دستیار اول کارگردان و برنامه ریز: سعیدکریمی، جانشین تولید: عماد طاهری، مدیر اجرایی: سامیه لک، منشی صحنه: داریوش اسقایی، مدیرتدارکات: هادی غفارلو، طراح لوگو: عرفان بهکار، عکاس: پویا شاه جهانی، مشاور رسانه‌ای: آیدا اورنگ.

نوشته حسین علیزاده موسیقی فیلم سینمایی «خورشید آن ماه» را می‌سازد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

این فیلم روز پنجشنبه ساعت ۱۹ از رادیو سوینا پخش می‌شود و پس از آن، روی سایت سوینا در دسترس مخاطبان قرار می‌گیرد.

نظارت متن و ضبط این برنامه به عهده کیوان کثیریان بوده، متن روایت این فیلم را محدثه واعظی‌پور نوشته و در استودیو فراز ضبط و میکس شده است.

علاقمندان می‌توانند با مراجعه به پایگاه اینترنتی سوینا به نشانی www.sevinagroup.com به فایل صوتی فیلم‌های سینمایی توضیح‌دار دسترسی داشته باشند.

این گروه پیشتر نسخه توضیح‌دار فیلم‌های سینمایی ایرانی «روز واقعه» با صدای افشین زی‌نوری، «دلشدگان» با صدای شبنم مقدمی، «مادر» با صدای احترام برومند، «بنفشه آفریقایی» با صدای علیرضا شجاع‌نوری و «باشو غریبه کوچک» با صدای پریناز ایزدیار را در قالب برنامه فیلمخانه منتشر کرده است.

نوشته انتشار نسخه ویژه نابینایان فیلم سینمایی «خانه دوست کجاست» با صدای ستاره اسکندری اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

نازنین فراهانی، پژمان بازغی، امیرحسین هاشمی، بنفشه صمدی، روژین صدرزاده ، صادق سهرابی، مهتاب جامی، نکیسا نوری، صادق بلوچی، روژناک شیرانی و مریم بوبانی بازیگران نخستین ساخته سینمایی ستاره اسکندری هستند.

در خلاصه داستان این فیلم سینمایی آمده است:«تقدیر بعضی آدما اینه که مسافر باشن … »

«خورشید آن ماه» در ستایش فرهنگ بلوچستان است که با حضور استاد اسحق بلوچ نسب و برکت برجان نگاهی نو به خود گرفته است.

به زودی مراحل فنی این فیلم سینمایی که با حمایت منطقه آزاد چابهار ساخته شده است، آغاز می‌شود.

نوشته فیلمبرداری فیلم سینمایی «خورشید آن ماه» به پایان رسید اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

نخستین تصویر از گریم این بازیگران در حالی منتشر شد که فیلمبرداری فیلم «چپ، راست» به دلیل شیوع ویروس کرونا همچنان متوقف است و ضبط چند سکانس پایانی این اثر پس از بازگشت به شرایط عادی از سر گرفته خواهد شد.

پیش از این نیز در رسانه‌ها اعلام شده بود رامبد جوان، پیمان قاسمخانی، سروش صحت و حامد محمدی در این پروژه با یکدیگر همکاری می‌کنند.

نوشته گروه اصلی بازیگران زن در فیلم سینمایی «چپ، راست» معرفی شدند اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

باشه آهنگربا اشاره به اینکه امر مهم تبلیغات در دیده شدن یک اثر نقش بسیار تاثیرگذاری دارد، بیان کرد: برای فروش هر جنسی قبل از فروش باید به درستی آن را معرفی کنیم اما وقتی برای یک فیلم تبلیغ درست نمیروند چه باید کرد؟ شهرداری تهران که یک سوم سرمایه فیلم را هم تامین کرده از ابتدای سال تا کنون برای دو فیلم «به وقت شام» و «تنگه ابوقریب» هرچه بیلبورد داشت در اختیارشان قرار داد. دست شان هم درد نکند و به درستی کمک کردند ولی چرا برای «سرو زیر آب» این تبلیغات نشد؟  امروز چه کسی باید پاسخ دهد؟

وی افزود: من که نباید به کسی التماس کنم. این فیلم سیمرغ بخش ملی جشنواره فیلم فجر را گرفته است و اگر حرفی که در «سرو زیر آب» زدیم نیاز بخشی از جامعه است پس چرا برای معرفی و دیده شدن حمایت نمی شود؟ با تمام احترامی که برای فیلمسازان طنز قائلم و می دانم که مردم به این خنده ها نیاز دارند اما معتقدم من هم اگر به آن روش فیلم می ساختم دیگر نیازی به این بحث ها نبود چون وقتی این نوع فیلم ها رواج پیدا می کند  پر واضح است که بخش عمده تماشاگر برای دیدن فیلم هایی از جنس کار ما نمی رود و این یک واقعیت است.

این کارگردان عنوان کرد: خیلی سخت است که ۶ سال عمرت را برای پیدا کردن سرمایه گذار صرف کنی و فیلمی که در شکل عادی باید دوبرابر هزینه می شده را در نهایت اقناع و دشواری در ۸ شهرهای مختلف استان یزد، ورامین، تهران، دزفول، اهواز، پشت سد کرخه، دهلران و سپید دشت لرستان بسازید آن وقت بگویند فلانی جیبش پر است که این کارها را می سازد.

این تاریخ با پاک کن عجیبی در حال پاک شدن است

در ادامه این بحث ستاره اسکندری نیز یادآور شد: متاسفانه امروز اصل ناخوشایندی در سینما و تئاتر ما اتفاق افتاده و آن گرفتن اندیشه و تفکر از کارهاست. اصولا آثاری تبلیغ می شود که بار تفکری ندارند. من به تعبیر بسیاری از دوستانم هنرپیشه فیلم های نفروش هستم اما با افتخار به کارهایی که تا الان انجام دادم؛ فکر می کنم خودم انتخاب کردم که در چه راهی قدم بردارم. «سرو زیر آب» برای من مهمترین فیلمی است که کار کردم اگرچه کوتاه ترین نقشی هم بود که بازی کردم اما برای من مهم است و وقتی میبینم مظلوم واقع می شود نه صرفا برای فیلم بلکه برای نگاه و تاریخی که از آن روایت می کند دلم می گیرد.

وی ادامه داد: از اینکه اقتصاد بر همه چیز غلبه کرده است خیلی ناراحتم. این تاریخ با پاک کن عجیبی در حال پاک شدن است. فضای مجازی تعیین کنده بسیاری از چیزها از جمله ابتذال شده و وقتی هم حرفی می زنید به مخالف و معاند تبدیل می شوید. واقعیت این است که ما اگر در این راه قدم گذاشتیم به خاطر اعتقادمان به فرهنگ همین مملکت است. «سرو زیر آب» قصه جنگ همین سرزمین است آنهم از منظری که انسانی تر از آن وجود ندارد. کجا داریم فیلمی که از مرزها عبور کند و همه قومیت ها و مذاهب را نادیده بگیرد و پیامش این باشد که همه پسران ایران برای نگه داشتن این کشور جانشان را کف دست شان گذاشتند فارغ از هر عقیده و مرام و قومیت از خاک شان دفاع کردند؟

کدام فیلمنامه طنز را ۱۶ بار بازنویسی می کنند؟

محمدعلی باشه‌آهنگر نیز اظهار کرد: در یک چرخه سالم باید فیلم ها بر اساس عرضه و تقاضا ساخته شوند اما آیا چرخه اقتصاد، سیاست زدگی، عدالت اجتماعی و هنر ما سلامت است؟ همچنان فیلم های قبل از انقلاب ما بیشتر طرفدار دارند در حالیکه انقلاب کردیم تا آن مدل فیلم ها کنار زده شود. اگر قرار است با این الگو جلو برویم خب همان ها را نمایش دهیم. در کشورهای دیگر همه ژانرهای سینمایی اجازه نفس کشیدن دارند چون شرایط اجتماعی بسیاری از کشورها متفاوت از ماست. چهل سال است که می گوییم در یک بحران قرار داریم. چهل سال است از موقعیت حساس جامعه حرف می زنیم. ما ۸ سال جنگ مستقیم و در ادامه اش تا امروز جنگ غیر مستقیم داشتیم یا تحریم بودیم یا گرفتار وضعیت منطقه بودیم و همه اینها بر شاخه های هنر تاثیر گذاشته است.

وی اشاره کرد: ما بین ۱ الی ۳ میلیون بیننده سینما داریم که ذائقه شان به سمت یک گونه سینمایی هدایت شده است. وقتی گونه کودک نوجوان از بین می رود، ژانر پلیسی گانگستری ندارید، گونه تاریخی را محو می کنید و گونه اجتماعی را بعد از طنزی که در دهه هشتاد رخ داد و تماشاگر را دلزده کرد به سمت اجتماعی از نوع سیاه نمایی سوق می دهیم دیگر چه چیزی باقی می ماند؟

این کارگردان خاطرنشان کرد: من دنبال سوبسید نیستم و اگر مردم این کارها را دوست ندارند نمی سازم. آمادگی هم دارم به ژانر کمدی که بسیار ساده تر و کم هزینه تر است بروم. در فیلم جنگی که نمی توانم از بازیگر بخواهم دلبری کند یا خانم ها را در کار جنگی آرایش کنم.  نمی توانم از آن شوخی های کلامی بگویم چون سینمای جنگ حرمت و شرافت دارد. من دارم از خانواده ها و آدم هایی حرف می زنم که فرزند و همسر و تمام زندگی شان را فدا کرده اند. من حتی آزادی انتخاب سوژه ای که خودم کار می کنم را هم ندارم. فیلمنامه «سرو زیر آب» ۱۶ بار بازنویسی شد کدام فیلم طنز ۱۶ بار بازنویسی می شود؟

باشه اهنگر گفت: حتی همان روزهای جنگ و جبهه وقتی که به خط مقدم می رفتم لباس هایم تیشرت و دمپایی لا انگشتی بود الان همان را هم نمی توانم نمایش دهم. حتما باید چفیه بگذارم و سربند به بازیگر بدهم و شعارهای مورد رضایت دوستان را در فیلم بگنجانم. وقتی در آن شرایط جنگیدم و این گونه فیلم می سازم به من برمی خورد که می گویند با پول های میلیاردی رفتی فیلم ساختی و جیبت پر است. خواهش می کنم اگر پولی در کار است از من بگیرند و بگذارند آنطور که می خواهم فیلم بسازم.

درخواست دوئل آقای کارگردان

وی افزود: به انتخاب خودتان فیلم من را در مقابل هر فیلمی که در این کشور ساخته می شود قرار دهید ۱۰ تماشاگر هم تعیین کنید بروند اول آن اثر را ببینند بعدش فیلم من را تماشا کنند. اگر رای به فیلم من ندادند اسمم را عوض می کنم. نه دیگر فیلم می سازم و نه اعتراضی خواهم کرد. من از جنگ و جنگیدن لذت بردم نه برای اینکه آدم کشته باشم برای اینکه ایستادم و از خانه ام دفاع کردم. واقعیت است که تماشاگر نسبت به فیلم جنگی نظر خوبی ندارد چون آثاری که تا کنون ساخته شده پل ها را با شعارها و نمایش های دروغین از رزمنده ها خراب کرده است. قصه و بازی خوب نداشتیم. جنگ را تعریف و تحریف کردیم و روی اعصاب تماشاگر پا گذاشتیم. من هم به او حق می دهم ولی درباره «سرو زیر آب» می گویم برود و اگر حق با من نبود کنار می روم.

ستاره اسکندری بازیگر این فیلم سینمایی نیز بیان کرد: ما در اوج سال های جنگ از طریق سینمای کودک آلوده هنر شدیم، ایستادگی را یاد گرفتیم و نسبت به فرهنگ و رشته های هنری مختلف مان احساس مسئولیت کردیم. بزرگترین انتقاد من این است که چه کسی اولین بار حرف از تمام شدن بلیط یک فیلم یا نمایش به عنوان ویژگی افتخار آمیز زد. چه کسی اولین بار از فروش های میلیاردی برای تبلیغ صحبت کرد. سینما و تئاتر اندیشه کجا رفت که بخواهیم با متر و معیار فروش بسنجیم؟ چرا فیلمی با تحریف های علنی فقط چون مناسبات حکومتی را بلد است مجوز می گیرد تا خشونت را تبلیغ کند؟

وی در اخرین سخنانش گفت: از سیاستمداران مان بخواهیم فقط یکبار به جای آمار و برگزاری جشنواره های متعددی که فقط هزینه دارد و هیچ المانی از فرهنگسازی در آن ها دیده نمی شود صادقانه یکبار بگویید آیا دوست دارید اندیشه هنوز در این مملکت نفس بکشد؟

محمدعلی باشه آهنگر نیز در پایان مطرح کرد: باید تکلیف مان را روشن کنیم که اقتصاد مهمتر است یا فرهنگ؟ من اگر بتوانم در همان فیلم جنگی از آزادی های کار کمدی استفاده کنم فیلم من هم بفروش می شود. الان تصمیم دارم کاری نسازم چون واقعا از حرف ها اذیت می شوم. اکثر فیلم ها ۴ بازیگر است و ۲تا لوکیشن اما من می خواهم به سینمای جهانی استاندارد نزدیک شوم و نمی شود. منکه پولی از این فروش گیرم نمی آید و بخشی از دستمزد خودم را هنوز نگرفتم عیبی هم ندارد ولی اگر قرار است اتفاق خوبی بیفتد بگذارند در مسیر خودمان کارمان را بکنیم ولی متاسفانه امروز فرهنگ به خاطر اقتصاد ذبح می شود.

نوشته امروز فرهنگ به خاطر اقتصاد ذبح می‌شود/ چرا اندیشه را با متر و معیار فروش می‌سنجید؟ اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

وی در رابطه با حضور خود در این فیلم بیان کرد: البته آشنایی قبلی من با محمدعلی باشه آهنگر کارگردان بی تاثیر نبود اما به طور کلی مقوله جنگ برای من و هم نسلانم همیشه قابل توجه بوده چون در آن شرایط حضور داشته و زندگی کرده ایم. این احساس باعث می شود که دوست داشته باشیم در هر فرصتی به آن روزها رجوع کرده و آسیب هایش را رصد کنیم. در واقع ببینیم بعد از ۳۰ سال چه تاثیراتی بر جامعه مان گذاشته است.

این بازیگر ادامه داد: «سرو زیر آب» هم نکته مهمی دارد. در مقوله جنگ ساخته شده اما به شدت پیام صلح می دهد و نقش من قصه زنی به انتظار است که شوهرش در جنگ شهید شده و درگیر اتفاقات پر از چالشی است که برای خانواده ها پس از جنگ می افتد. جنگ ایران و عراق شاید ظاهرا هشت سال بود اما تبعاتش تا همیشه با مردم ایران است و زخم هایش کهنه نمی شود. خانواده هایی که همسر، پدر و فرزندان خود را از دست داده اند سرنوشتی برای شان رقم خورده که هرگز نمی توان نادیده گرفت.

اسکندری گفت: همیشه گفته ام سینمای جنگ یک نقش خوب به من بدهکار است و «سرو زیر آب» هم نتوانست این طلب را به من ادا کند اما امیدوارم در کارهای بعدی بتوانم نقش موثرتری داشته باشم چرا که دوست دارم این بخش مهم تاریخ کشور هرگز فراموش نشود و همیشه یادمان باشد این جنگ با ما چه کرده است. سال گذشته هم فیلم «دریاچه ماهی» نوع دیگری از روایت جنگ را بیان می کرد. من هر فیلمی که نگاه ما را به عقب برگرداند تا تاریخ را درست رصد کنیم می پسندم.

وی در پایان اشاره کرد: بازیگری برای من همچنان یک لذت است و هنوز تبدیل به شغل نشده که بخواهم نگاه حساب و کتابی به آن داشته باشم. در نتیجه هر بار که پیشنهادی به من می شود احساس می کنم اولین بار است که به دنیا آمده ام و سعی می کنم تمام و کمال در نقشی که قرار است کاراکتر آن باشم، زندگی کنم. من هنرپیشه برخاسته از تئاترم که تربیت تئاتری به من کمک می کند در کاراکترها عمیق تر نگاه کنم.

نوشته ستاره اسکندری: تبعات جنگ همیشه با مردم است/ طلب یک بازیگر از سینمای دفاع مقدس اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

درکنار ستاره اسکندری ، الی ترینگو از اتریش و بلانکا ویوانکوس از ایالات متحده کاندیدای دریافت این جایزه بودند .

این جشنواره به صورت ماهیانه آثار را به رقابت می‌گذارد و  آثار ایرانی در کنار فیلم‌هایی از کشورهای دانمارک، روسیه، امریکا، آلمان، کانادا، ایتالیا، نیوزیلند و غیره در بخش های مختلف حضور دارند.

ستاره اسکندری ، آریا توسلی ، امیر قاسمی ، شیدا خلیق ، سینا کرمی و امیر حسین آصفی بازیگران «کمیکال» هستند.

سایر عوامل فیلم عبارتند از: سرمایه گذار: محمد حسین کریمیان. مدیر فیلم‌برداری: معین رضا مطلبی. تدوین: اشکان مهری. طراح صحنه: علیرضا حسینی. طراح لباس: محمد مهری. طراحی و ترکیب صدا: عرفان ابراهیمی. صدابردار: علی عدالت دوست. طراح گریم:حامد تهرانی. دستیار اول و برنامه ریز: آیدا طبیانیان . مدیر تولید: حدیث کریمیان، موسیقی متن: نادر کوهستانی، عکس: علیرضا پرتو.

نوشته ستاره اسکندری بهترین بازیگر جشنواره رد لاین کانادا شد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

وی افزود: به دلیل نگاهی که از همان ابتدا به جنگ تحمیلی بر کشور ما حاکم بود فیلم‌ هایی هم که در ژانر دفاع مقدس ساخته می ‌شود اگرچه از جنگ صحبت می کند اما پیام صلح برای جامعه دارند. «سرو زیر آب» نیز نه تنها از این قاعده مستثنی نبود بلکه در انتقال این پیام یک ادبیات و تصاویر منحصر به فردی را برگزیده بود که باعث شد علاقه من برای حضور در این پروژه بیشتر شود. من یک نقش خاص و ویژه‌ در این فیلم دارم که با وجود کوتاه بودن نقش بسیار تاثیرگذار است.

اسکندری که همیشه نسبت به حضور در آثار دفاع مقدس تمایل نشان داده است، بیان کرد: البته آشنایی قبلی من با محمدعلی باشه آهنگر کارگردان بی تاثیر نبود اما به طور کلی مقوله جنگ برای من و همنسلانم همیشه قابل توجه بوده چون در آن شرایط حضور داشته و زندگی کرده ایم. این احساس باعث می شود که دوست داشته باشیم در هر فرصتی به آن روزها رجوع کرده و آسیب هایش را رصد کنیم. در واقع ببینیم بعد از ۳۰ سال چه تاثیراتی بر جامعه مان گذاشته است.

این بازیگر ادامه داد: «سرو زیر آب» هم نکته مهمی دارد. در مقوله جنگ ساخته شده اما به شدت پیام صلح می دهد و نقش من قصه زنی به انتظار است که شوهرش در جنگ شهید شده و درگیر اتفاقات پر از چالشی است که برای خانواده ها پس از جنگ می افتد. جنگ ایران و عراق شاید ظاهرا هشت سال بود اما تبعاتش تا همیشه با مردم ایران است و زخم هایش کهنه نمی شود. خانواده هایی که همسر، پدر و فرزندان خود را از دست داده اند سرنوشتی برای شان رقم خورده که هرگز نمی توان نادیده گرفت.

وی در پایان گفت: همیشه گفته ام سینمای جنگ یک نقش خوب به من بدهکار است و «سرو زیر آب» هم نتوانست این طلب را به من ادا کند اما امیدوارم در کارهای بعدی بتوانم نقش موثرتری داشته باشم چرا که دوست دارم این بخش مهم تاریخ کشور هرگز فراموش نشود و همیشه یادمان باشد این جنگ با ما چه کرده است. سال گذشته هم فیلم «دریاچه ماهی» نوع دیگری از روایت جنگ را بیان می کرد. من هر فیلمی که نگاه ما را به عقب برگرداند تا تاریخ را درست رصد کنیم می پسندم.

نوشته بازیگری برای من شغل نیست/ «سرو زیر آب» پیام صلح دارد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.