در ابتدای پنل فیلمسازی تجاری، حسین یزدانشناس دبیر همایش «هزینه‌ها و شیوه‌های تامین سرمایه فیلمسازی در ایران» با بیان اینکه فیلمسازی تجاری همان طور که از اسمش برمی‌آید به دنبال کسب سود از طریق پاسخ به نیاز مردم به سرگرمی یا به اصطلاح گریزخواهی (Escapism) است، گفت فیلمسازی تجاری، جریان اصلی فیلمسازی در جهان است و این نوع فیلمسازی است که با کشاندن مخاطب انبوه به سالن‌های سینما، صنعت سینما را سر پا نگه داشته است. وی ادامه داد فیلم‌های تجاری بر خلاف فیلم‌های مستقل که هویت خود را از نگاه مؤلفشان به جهان می‌گیرند، هویتشان را از توجهشان به نیاز مخاطب به دست می‌آورند و گاه چنان در جهت دنباله‌روی از مخاطب افراط می‌کنند که به ورطه تکرار و کلیشه می‌افتند و ارزش‌های هنری و خلاقانه را فدای فروش می‌کنند. مخاطب این فیلم‌ها وسیع‌اند و سازندگان آنها معمولاً توجهی به موفقیت در جشنواره‌های داخلی یا خارجی ندارند. یزدانشناس در ادامه از سعید خانی، مسعود اطیابی، مجید شیخ‌انصاری و سیدمصطفی احمدی دعوت کرد تا برای شروع پنل دوم به روی سن بیایند.

فیلمسازی تجاری در ایران به مدل اقتصادی نزدیکتر است

در این پنل، دکتر مجید شیخ‌انصاری با برشمردن انواع فیلمسازی گفت فیلمسازی تجاری در ایران به مدل اقتصادی نزدیکتر است. تفاوتی که در مدل‌های فیلمسازی وجود دارد در شکل تامین هزینه و نوع مصرف کردن هزینه است. رفتار اقتصادی فیلمسازی حرفه‌‌ای با رفتار فیلمسازی هنری متفاوت است و متغیری مثل درآمد را نمی‌توان به تنهایی برای سنجش موفقیت فیلم‌ها مبنا قرار داد.  فیلمسازی مستقل معمولاً بیانگراست یعنی فیلمساز با ساختن فیلم نظرش را درباره جهان بیان می‌کند؛ در حالی که فیلمسازی تجاری در پی ایجاد سرگرمی است.

شیخ‌انصاری به تفکیک میان نقدینگی و هزینه به عنوان یک ضرورت در فیلمسازی اشاره کرد و گفت تولید فیلمی که برای مثال صد میلیارد تومان هزینه دارد، نیاز به صد میلیارد تومان نقدینگی ندارد. یک تهیه کننده خوب باید مدیریت نقدینگی داشته باشد نه فقط مدیریت هزینه.

اگر با گدایی فیلم بسازید، باید برای دیدنش هم گدایی کنید

در ادامه این پنل، مسعود اطیابی کارگردان سینما گفت: یکی از اساسی‌ترین موضوعات درباره فیلم‌ها بحث بودجه است و قطعا بدون تبلیغات و بازاریابی فیلم موفق نمی‌شود و اگر کسی می‌خواهد وارد فیلمسازی شود باید قدرت مدیریت سرمایه را داشته باشد.

وی با اشاره به اینکه فیلم‌هایش با صد میلیارد تومان هزینه ساخته می‌شود، ادامه داد: معمولا تهیه‌کننده در پیش‌تولید باید ۱۵ درصد هزینه کند و در فیلم‌های حرفه‌ای قطعا بدون هزینه نمی‌توانید فیلم بسازید. برنامه‌ریزی تولید و انتخاب بازیگر در پیش‌تولید انجام می‌شود و تولید بخش دوم است که پنجاه درصد در این بخش هزینه می‌شود و شامل دستمزد عوامل، بازیگران و فیلمبرداری است که البته بنا به حضور بازیگران کمی هزینه‌های این مرحله متفاوت است و ممکن است تا پنج درصد تغییر کند. حدود ده درصد از هزینه به مرحله پس‌تولید تعلق دارد و ۲۵ درصد باید صرف تبلیغات فیلم شود و این مرحله در موفقیت فیلم بسیار مهم است.

وی با اشاره به روش‌های تامین سرمایه فیلم‌ها نیز گفت: تأمین سرمایه زیرکانه‌ترین کار یک تهیه‌کننده است و همانطور که می‌دانید منابع برای فیلمسازی زیاد است. درواقع دو نوع سرمایه‌گذار داریم؛ سرمایه گذاری که سود خود را می‌گیرد و در هیچ کاری دخالت نمی‌کند و سرمایه‌گذاری که در کار تولید فیلم دخالت می‌کند و دوست و آشناهایش را به عنوان بازیگر یا عوامل معرفی می‌کند. برای تهیه‌کننده، سرمایه‌گذار نوع دوم بهتر است زیرا در این شیوه سرمایه‌گذار در ریسک سهیم می‌شود.

اطیابی تاکید کرد دولت باید از سینمای جریان اصلی حمایت کند با ایجاد زیرساخت‌هایی مثل سالن سینما و استودیوهای فنی مجهز به دانش روز، مشارکت در آموزش دادن سینماگران با فرستادن آنها به ورکشاپ‌های بین‌امللی و برگزاری کارگاه‌های آموزشی با استفاده از ظرفیت داخلی، دادن وام‌های کم‌بهره، جبران کسری قیمت بلیت سینما که باید ۵۰۰ هزار تومان باشد و الان ۱۰۰ هزار تومان است و تهیه‌کنندگان سینما دارند این فاصله را از جیب می‌دهند. دولت همچنین باید در پروژه‌های خاص و بزرگ مانند ساختن رستم و سهراب به کمک بخش خصوصی بیاید.

وی با بیان اینکه دستمزد بازیگران، عوامل، و … در سینمای ایران پایین است، ادامه داد: سینما باید آن قدر قوی باشد که یک کارگردان اگر یک سال کار می‌کند سه سال نیازی به ساختن فیلم نداشته باشد.

وی تأکید کرد: باید در سینما هزینه کنید تا درآمد داشته باشید، فیلم را اگر با گدایی بسازید باید از مردم گدایی کنید تا آن را ببینند.

امروز پلتفرم‌ها رقیب جدی سینما هستند

در بخش دیگری از این همایش، سعید خانی تهیه‌کننده و پخش‌کننده سینما نیز گفت: ما به عنوان تهیه‌کننده باید پیش‌تولیدها را طولانی‌تر در نظر بگیریم تا تعداد جلسات فیلمبرداری کمتر شود چون هر روز فیلمبرداری هزینه‌ای حدود ۳۰۰ میلیون تومان دارد. وی ادامه داد: قبلاً ۷۰ درصد هزینه دستمزدها متعلق به عوامل بود و ۳۰ درصد بازیگران ولی امروز برعکس شده است. هزینه یک فیلم بعد از فروش باز نمی‌گردد؛ مثلا برای فیلم «رها» حدود ۲۸ درصد هزینه ساخت فیلم از فروش آن بازگشت و برای فیلم «زن بچه» هم که پخش آن را دفتر من به عهده دارد، تخمین ما رقمی حدود ۲۵ درصد است. وی ادامه داد: متاسفانه شیوه‌های تولید فیلم در ایران متعلق به دهه ۶۰ و ۷۰ است و به‌روز رسانی نشده است.

وی با بیان اینکه در بخش دولتی فیلم خوب ساختن مهم نیست، ادامه داد: در سینمای ایران برخی فیلمسازان، دوست دارند زمان فیلمبرداری را طولانی کنند زیرا این امر را برای خود یک امتیاز می‌دانند در صورتی‌که به جای اینکه تولید و فیلمبرداری طولانی شود، باید پیش‌تولید فیلم کامل باشد.

خانی با بیان اینکه سینما به هیچ وجه با شبکه نمایش خانگی نمی‌تواند رقابت کند، بیان داشت: شرایط فعلی سینما خوب نیست، حتی در شرایط جنگ پلتفرم‌ها سود خوبی داشتند زیرا مردم در خانه فیلم می‌دیدند. امروز بخش خصوصی در مخاطره است زیرا هزینه بازیگرها بسیار بالا رفته و پلتفرم‌ها رقیب جدی سینما شده‌اند.

این پخش‌کننده سینما با بیان اینکه ساخت فیلم در بخش خصوصی ریسک بالایی دارد، گفت: باید طوری فیلم ساخت که هزینه‌های تولید پایین بیاید. اگر می‌خواهیم فیلم بسازیم، پیش‌تولید را جدی بگیریم و باید طوری فیلم بسازیم تا اصل پول برگردد. نکته مهم دیگر این است که برای ساختن فیلم از پخش‌کنندگان مشورت بگیرید تا به شما بگوید آیا این فیلمی که می‌خواهید بسازید موفق می‌شود یا نه. پیشنهاد من این است که یک پخش‌کننده در شورای پروانه ساخت حضور داشته باشد.

خانی درباره موضوعات فیلم‌ها خاطرنشان کرد: من معتقدم باید براساس فضای فعلی جامعه فیلم بسازیم و تلاش کنیم سرمایه در سینما باقی بماند. از پارسال تا الان پخش ۵۰ فیلم را قبول نکردم چون فیلم‌های ضعیفی بودند. فیلم را باید برای پرده سینما ساخت متاسفانه برخی فیلم‌ها آنقدر ضعیف هستند که حتی به برای اکران آنلاین نیز مناسب نیستند.

سعید خانی نقش دولت در پشتیبانی حقوقی از سینما را حیاتی خواند و گفت شبکه‌های ماهواره‌ای به محض اینکه فیلم‌ها و سریال‌ها در شبکه نمایش خانگی پخش می‌شوند، آنها را برمی‌دارند و پخش می‌کنند و پیگیری‌های ما به جایی نرسیده است چون قانون کپی‌رایت در کشور ما وجود ندارد و هر کدام از این پلتفرم‌های ایرانی هم فیلم‌ها و سریال‌های روز جهان را بدون پرداخت کپی‌رایت پخش می‌کنند.

این تهیه‌کننده سینما در پاسخ به سوالی درباره هزینه تولید فیلم در ایران: هزینه فیلم رها را حدود ۱۵ میلیارد تومان عنوان کرد و گفت با مشارکت دادن بازیگران در فروش فیلم، بخشی از هزینه تولید را تأمین کرده است.

در ادامه سیدمصطفی احمدی تهیه کننده سینما در سخنان کوتاهی درباره هزینه فیلم‌ها گفت: هزینه فیلم سینمایی صبحانه با زرافه ها بین ۲۵ تا ۳۰ میلیارد بوده است و هزینه فیلم بی بدن ۲۸ میلیارد تومان بود که ۱۴ میلیارد آن را خودم و ۱۴ میلیارد آن را موسسه تصویر شهر تقبل کرد و خداروشکر بی‌بدن موفق شد هزینه خود را برگرداند و تصویر شهر توانست در فیلم‌های دیگری سرمایه‌گذاری کند.

احمدی در پایان خاطرنشان کرد: من سرمایه گذار فیلم سینمایی ساعت پنج عصر ساخته مهران مدیری نیز بودم که توانست سرمایه خود را در زمان فروش بازگرداند و فیلم درخت گردو را هم با هزینه شخصی ساختم که هرچند سود اقتصادی نداشت ولی تجربه‌های بسیار خوبی نصیبم کرد. کسانی که در جریان پروژه درخت گردو قرار می‌گرفتند باورشان نمی‌شد که این فیلم تماماً در بخش خصوصی تهیه شده است و دنبال ارتباط ما با نهادهای دولتی می‌گشتند.

سیدمصطفی احمدی سخنان خود را به اختصار بیان کرد و ترجیح داد بیشتر وقت خود را در اختیار حاضران برای بحث و تبادل نظر قرار دهد.

در این همایش افرادی همچون: علی دهکردی، امیر اثباتی، لادن طاهری، محمدحسین فرج، احمد امینی، فریبا کوثری، اصغر پورهاجریان، رسول بابارضا، علیرضا حسینی، سهیل موفق ، محمدعلی حسین‌نژاد، سید امیر سیدزاده و … حضور داشتند.

نوشته سینمای بخش خصوصی در وضعیت مخاطره‌آمیزی قرار دارد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

چهل‌وسومین جشنواره فیلم فجر به دبیری منوچهر شاهسواری بهمن‌ماه سال جاری برگزار می‌شود.

نوشته معرفی داوران فیلم‌های کوتاه داستانی جشنواره فیلم فجر اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

همزمان با شروع نمایش این اثر که موقعیت‌های جذاب رفاقت و رقابت را با زبان طنز به تصویر می‌کشد؛ از تیزر رسمی این فیلم که ساخت آن برعهده امید میرزایی است، رونمایی شد.

در خلاصه داستان «پالتو شتری» آمده است: یک جوان خودآموخته برای دختری بداخلاق اما پولدار، تدریس خصوصی راه انداخته تا او را آماده شرکت در کنکور ارشد دانشگاه کند؛ اما این ظاهر ماجراست، چون با وجود رفیق متفرعن و حسودش او باید دست به جراحی روحی پیچیده‌تری بزند…

سام درخشانی، بانیپال شومون، بهاره کیان‌افشار، لیندا کیانی، شاهرخ فروتنیان، پریوش نظریه، علیرضا مهران، طوفان مهردادیان، رضا شیخ‌انصاری، اسداله منجزی و با حضور افسانه چهره‌آزاد نقش‌آفرینان این اثر هستند.

سایر عوامل «پالتو شتری» عبارتند از: مدیر فیلمبرداری: مسعود امینی‌تیرانی، دستیار اول کارگردان و برنامه‌ریز: حامد مختاری، تدوین: محمد نجاریان، طراح صحنه‌‌ولباس: پیام حسین سوری، صدابردار: مسیح حدپورسراج، طراح چهره‌پردازی: عباس عباسی، صداگذاری و ترکیب صدا: آرش قاسمی، موسیقی: مسعود سخاوت‌دوست، جلوه‌های بصری: رضا انصارین، مدیرتولید: سجاد رحیمی، مدیر تدارکات: محمد ابراهیمی، منشی صحنه: زهرا تحقیقی، عکاس: افرا شهباززاده، مشاور‌رسانه‌ای: زهرا دمزآبادی و پخش از: موسسه تصویرشهر.

نوشته اکران «پالتو شتری» در سینماهای سراسر کشور آغاز شد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

«پالتو شتری» که پخش آن را موسسه تصویرشهر برعهده دارد؛ روایتگر داستانی اجتماعی با زبان کمدی است.

این فیلم نوعی راهنمای عملی برای سرجای خود نشاندن آدم‌هایی‌ است که خودشان را از بقیه بهتر و برتر می‌دانند و براساس همین توهم، مشغول آسیب زدن به دیگرانند.

در خلاصه داستان این فیلم سینمایی آمده است: یک جوان خودآموخته برای دختری بداخلاق اما پولدار، تدریس خصوصی راه انداخته تا او را آماده شرکت در کنکور ارشد دانشگاه کند؛ اما این ظاهر ماجراست، چون با وجود رفیق متفرعن و حسودش او باید دست به جراحی روحی پیچیده‌تری بزند…

سام درخشانی، بانیپال شومون، بهاره کیان‌افشار، لیندا کیانی، شاهرخ فروتنیان، پریوش نظریه، علیرضا مهران، طوفان مهردادیان، رضا شیخ انصاری، اسداله منجزی با حضور افسانه چهره آزاد، بازیگرانی هستند که در این فیلم سینمایی نقش‌آفرینی می‌کنند.

سایر عوامل «پالتو شتری» عبارتند از: مدیر فیلمبرداری: مسعود امینی تیرانی، دستیار اول کارگردان و برنامه ریز:حامد مختاری، تدوین: محمد نجاریان، طراح صحنه‌ و لباس: پیام حسین سوری، صدابردار: مسیح حدپورسراج، طراح چهره‌پردازی: عباس عباسی، صداگذاری و ترکیب صدا: آرش قاسمی، موسیقی: مسعود سخاوت‌دوست، جلوه‌های بصری: رضا انصارین، مدیرتولید: سجاد رحیمی، مدیر تدارکات: محمد ابراهیمی، منشی صحنه: زهرا تحقیقی، عکاس: افرا شهباززاده، مشاور‌رسانه‌ای: زهرا دمزآبادی، پخش از: موسسه تصویرشهر.

نوشته پوستر فیلم سینمایی «پالتو شتری» رونمایی شد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

او ادامه داد: این دو سوال که «زبان مسلط بر فیلم چیست؟» و «من به عنوان فیلمساز چگونه باید عمل کنم؟»، دو آدرس یا سوال مهمی هستند که به سبک ختم می‌شوند.

این مدرس سینما، محدودیت را حاصل درگیری با تعاریف دانست و تصریح کرد: تعاریف و واژه‌هایی در فضای آکادمی به شکل نظری مطرح شده تا به فیلم ساز کمک کند، اما به واقع باید در نظر داشته باشیم که این تعاریف، محدودیت‌هایی را برای ما ایجاد می‌کند.

شیخ انصاری گفت: فکر کردن راجع به سبک برای فیلمساز جدی، امری تعطیل بردار نیست چرا که بخش زیادی از دستور زبان سینما در مفاهیم سبک ترجمه شده است.

او گفت: سبک واقعا یک تیغ دولبه است، که هم می‌تواند شما را اسیر خود کند و هم می‌تواند با یک اشاره درست شما را از برخی قیود رها کند.

این مدرس دانشگاه گفت: همیشه این سوال بوده که دلیل یا ماهیت کنش‌ها و اشیاء پیرامون ما چیست؟، این سوال ماندگاری است که همزمان با به وجود آمدن سینما دوباره مطرح شد و از چرایی به وجود آمدن این رسانه پرسش کرد.

شیخ انصاری ادامه داد: ارسطو ماهیت علت کنش‌ها را به چهار دسته تقسیم می‌کند و می‌گوید اگر این چهار علت وجود داشته باشد، می‌توان به ماهیت یک امر پی برد. یکی از این ماهیت‌ها علت مادی، دیگری علت صوری یا شکل نهایی یا فرم آن و علت بعد، علت فاعلی یا سازنده آن شئ است. در نهایت نیز علت غایی است که می‌پرسد همه این علت‌ها برای چیست و به چه چیزی ختم می‌شود.این علت‌ها برای سینما نیز مطرح هستند و پرداختن به این علت‌ها در سینما ما را به اشکال مختلفی با موضوع سبک مواجه می‌کند.

او توضیح داد: در یک تعریف غیر دقیق، اثر سینمایی مجموعه‌ای از عناصر است که با یک کل، رابطه‌ای نظام‌مند دارد. سبک در مقطعی تلاش می‌کرد، نشان دهنده یک الگو و تکرار آن در فیلم‌ها باشد.برای رسیدن به سبک و روش فیلمسازی، عناصری از فیلم سینمایی استخراج می‌شود که اگر این عناصر قابلیتی معنادار پیدا کنند، با مفهومی به اسم سبک مواجه خواهیم بود.

این مدرس سینما گفت: اما امروز در شرایطی هستیم که به نظر می‌رسد مفهوم سبک دیگر چندان به ما کمکی نمی‌کند.در یک نظریه افراطی مفهوم سبک در حال از دست دادن جایگاه خود است البته مطالعات نشان می‌دهد که سبک‌ها همواره تابعی از شرایط بوده و شکلی مستقل ندارند.

شیخ انصاری گفت:سبک تغییراتی است که در عناصر فرمال یک اثر صورت می‌پذیرد.تفاوت بین سبک‌ها را در نحوه کاربرد عناصر مانند میزانسن، صدا، تدوین و تصویر باید دنبال کرد. بخش زیادی از مسائلی که به عنوان سبک می‌شناسیم، نسبت به این عناصر چهارگانه و این که چه الگویی را دنبال می‌کند، تعقیب می‌شود.

او با رجوع به تاریخ سینما تصریح کرد:یکی از انگیزه‌های به وجود آمدن سبک‌ها مخالفت با دوره قبل بوده است. به همین دلیل سوال‌هایی مبنی بر این که چرا رشد کرده است؟، چرا سقوط یا افول کرده؟، چگونه بر مفاهیم جهان تاثیر می‌گذارد؟هر سبک سینمایی چه تلقی از فرم دارد؟ و غیره به وجود می‌آید.

او گفت: مشکل از اینجا آغاز شد که ما این مفاهیم را برای ساده کردن دریافت، به یاد می‌سپاریم.اما باید به خاطر بسپاریم، که سبک بنا بر دلیلی، نه به تقلید اتفاق می‌افتد. در واقع وقتی فیلم سازی حس کرده روش‌های موجود پاسخگوی نیازها نیست برای آن چه که می‌خواهد این باعث به وجود آمدن سبک شده است.

شیخ انصاری گفت:سبک را باید یک موجود زنده ببینیم.موجودی که متولد می‌شود، جوانی را پشت سر می‌گذارد ، پیر می‌شود و به این واسطه یا می‌میرد یا از کار می‌افتد. با احتساب به این مسائل، باید این سوال را از خود بپرسیم که سبک را برای چه می‌خواهیم؟

او ادامه داد: سبک به خودی خود دارای ویژگی نیست.فیلمساز با فهم چرایی خود و این که چه انتظاری از زبانی که انتخاب کرده دارد، انتخاب می‌کند که فیلمی را شکل بدهد و این انتخاب سبک را رقم می‌زند.

این مدرس سینما با بیان این که هشداری در مورد فهم سبک وجود دارد، گفت:ما باید بدانیم که هر مشابهتی را نباید سبک دانست.هر تکراری سبک نیست.برخی روش‌های فیلم سازی اگر کارآمد شود و توانایی خود را در زبان سینما نشان دهد،می‌تواند به عنوان سبک تلقی شود.

شیخ انصاری به تفاوت میان سبک و ژانر نیز اشاره کرد و گفت:وقتی سبک‌ها مسلط می‌شوند و پس از مدتی ماهیت خود را از دست می‌دهند تبدیل به ژانر می‌شوند.ما باید آگاه باشیم که سبک امری موروثی نیست.

بر اساس این گزارش، سی و پنجمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران تا ۲۳ آبان ماه در پردیس ملت ادامه دارد.

نوشته مجید شیخ‌انصاری در نشست «سبک» مطرح کرد: سبک را باید یک موجود زنده ببینیم اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

همچنین به زودی، سینماهای دیگر تهران و سینماهای شهرستان به این جمع اضافه خواهند شد. علاقمندان می‌توانند برای تهیه بلیت‌ «گیتا» به سایت سینماتیکت مراجعه کنند.

همزمان با آغاز اکران این اثر سینمایی یکی دیگر از تیزرهای تلویزیونی فیلم که توسط مهدی مقدم ساخته شده، رونمایی شد.

مسعود مددی فیلمنامه اثر را به صورت مشترک با میترا تیموریان نوشته است و مریلا زارعى، حمیدرضا آذرنگ، سارا بهرامى، بهناز جعفرى، نادر فلاح، یلدا قشقایى، کتایون سالکى، محمدحسین محمدیان و رامین افشارى در آن به ایفای نقش می‌پردازند. مجید شیخ‌انصاری نیز تهیه کننده این فیلم سینمایی است.

همچنین دیگر عوامل این اثر سینمایی عبارتند از: مدیر فیلمبردارى: همایون پایور، تدوین: رضا بهارانگیز، موسیقى: سعید شهرام، دستیار کارگردان و برنامه ریز: رضا بختیارى‌نیک، طراح گریم: سودابه خسروى، طراح صحنه: حسن روح‌پرورى، صدابردار، بابک اردلان، طراح و ترکیب صدا: بهمن اردلان، مدیر تولید: جلیل شعبانى، مشاور کارگردان: مجتبى راعى، مجرى طرح: مهدى کریمى، عکاس: امیر عابدی، مدیر رسانه: شراره داودی. محصول مشترک موسسه تصویر شهر سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران و مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی.

لینک دانلود: تیزر جدید فیلم سینمایی «گیتا»

نوشته تیزر جدید فیلم سینمایی «گیتا» با آغاز اکران عمومی رونمایی شد + فیلم اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.