داوران امسال در دوره‌های پیشین المپیاد به‌عنوان منتور حضور داشتند و در این دوره به‌عنوان داور حکم گرفتند. پوران درخشنده منتور سومین دوره المپیاد فیلمسازی و وحید گلستان و بیژن میرباقری به‌عنوان منتور در چهارمین دوره المپیاد فیلمسازی فعالیت داشتند.

پنجمین المپیاد فیلمسازی نوجوانان ایران هم‌زمان با سی و چهارمین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان، برگزار خواهد شد.

نوشته داوران پنجمین المپیاد فیلمسازی نوجوانان معرفی شدند اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

مسعود امامی

مسعود امامی فارغ التحصیل رشته سینما از مرکز اسلامی آموزش فیلمسازی باغ فردوس وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و سرپرست و مدرس انجمن سینمای جوانان گرگان از سال ۱۳۶۴ تا ۱۳۹۶ بوده است. وی از سال ۶۴ تاکنون به عنوان مدیرفیلمبرداری و مستندساز فعالیت و داوری ده ها جشنواره فیلم و عکس استانی، منطقه ای و ملی را برعهده داشته است.

وحید گلستان

وحید گلستان متولد ۱۳۵۸ و کارشناس ارشد سینما در دانشگاه هنر و دانشجوی دکتری فیلم آموزشی در دانشگاه علامه طباطبایی است. وی نویسندگی و کارگردانی فیلم سینمایی «تتل و راز صندوقچه» و حدود ۱۰۰ فیلم کوتاه، تعدادی برنامه تلویزیونی و تله فیلم را برعهده داشته و در بیش از ۲۰۰ فیلم آموزشی به عنوان طراح آموزشی، نویسنده و کارگردان حضور داشته است.

سیاوش چراغی‌پور

سیاوش چراغی‌پور  متولد ۱۳۴۲ بازیگر سینما، تئاتر و تلویزیون است. وی دارای مدرک درجه دو هنری معادل فوق لیسانس است و تاکنون در ۵۰ نمایش صحنه ای، ۳۰ فیلم سینمایی، ۲۸ سریال تلویزیونی، ۱۲ فیلم تلویزیونی و۲۰ فیلم کوتاه ایفای نقش کرده است.

این رویداد سینمایی به دبیری سعید نجاتی با محوریت سیره علمی و عملی امام رضا(ع) به همت و مشارکت سازمان سینمایی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، بنیاد بین‌المللی امام رضا(ع) و اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان گلستان ۴ تا ۷ اسفند خواهد شد.

نوشته داوران فیلم‌های نوجوان و موبایلی جشنواره فیلم کوتاه رضوی معرفی شدند اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

در ابتدا رامتین شهبازی این نشست را به امیر نادری کارگردان سرشناس سینمای ایران تقدیم کرد.

وقتی مخاطب پایان بندی فیلم را انتخاب می‌کند

تی‌یام یابنده درباره عنوان سایبردراما گفت: عنوان سایبر به معنای مهارتی است که می‌تواند هدایت و کنترل کند و سایبردراما به نوعی کشمکش در زمینه درام معنا می‌دهد. نکته مهم این است که در مباحث قصه گویی نویسنده اصلا نباید پایان تعیین شده داشته باشد، در واقع پایان قصه را باید با تعامل با مخاطب تعیین کرد.

وی افزود: فرهنگ مشارکتی پس از بحث واقعیت توافقی یکی از مهم‌ترین مفاهیم در حوزه سایبری است.

این سینماگر درباره تعریف رسانه توضیح داد: مدیا یا رسانه یک ابزار برای جمع، پرداخت، نگهداری و ذخیره اطلاعات تا پیش از پیدایش اینترنت است و پس از آن جنبه‌های تقابلی و تعاملی هم پیدا می‌کند. سینما هم از نظر من یک رسانه است که قابلیت تقابل هم دارد.

یابنده درباره تقسیم بندی رسانه‌ها در عصر حاضر بیان کرد: در عصر حاضر فارغ از تقسیم‌بندی‌های اولیه رسانه که شامل روزنامه، نشریات، بیلبوردها و… می‌شد، سینما و اینترنت هم به جمع گونه‌های مختلف رسانه اضافه شدند.

وی سپس درباره ارتباط مووی گیم و سینما گفت: در این بحث مووی گیم بسیار مورد توجه قرار می‌گیرد و درون مایه تعاملی بیشتر از سینما هم دارد. البته تعامل باید به جا و درست هم باشد، احساس می‌کنم این رویکرد از بازی و گیم شروع شده است. از دهه ۷۰ میلادی تستی از بازی در قالب متن انجام شد. البته هیدرو کوجیما و دیوید کیج دو فرد تاثیرگذار در زمینه پیشرفت مووی گیم هستند. در نهایت ما شاهد هستیم که تلاش‌ها همراه با پیشرفت تکنولوژی به حضور فیزیکی کاربران در فضای غیرفیزیکی منجر و به سبب آن این تفکر ایجاد شد که کاربر یا مخاطب پایان را تعیین می‌کند. در گیم به کلمه دوگانه مستقل بودن می‌رسیم که استقلال شما با چند نفر دیگر اشتراک دارد.

یابنده سپس درباره جدیدترین مدیوم سینمای تعاملی توضیح داد: وی‌آر جدیدترین شکل سینمای تعاملی است و مخاطب از نظر فیزیکی نیز خود را در فضای فیلم احساس می‌کند. در شرایط امروز که به واسطه کرونا فضای هنری محدود شده است، اگر فضای سینمای تعاملی و سایبردراما را بشناسیم مطمئنا به مشکل نخواهیم خورد و با پلتفرم‌هایی چون موبایل هم می‌توانیم قصه‌گویی کنیم اما نباید از دانسته‌های الزامی که برگرفته از گذشته این حوزه است غافل شد. ضمن اینکه در تعامل با حوزه سایبر باید به این نتیجه برسیم که این فضا در اختیار ماست یا ما تحت اختیار آن قرار گرفته‌ایم.

سینما و گیم به هم نزدیک شده‌اند

رامتین شهبازی هم گفت: امکانات فیلمسازی در شرایط امروز با استفاده از چنین فناوری‌هایی فراهم شده است و به عنوان فیلمساز باید نگاه و شرایط جدید حاکم بر سینمای جهان را بشناسیم تا بتوانیم به فعالیت خود ادامه دهیم و با مشکل رو به رو نشویم.

در بخش دیگر این نشست، یابنده در پاسخ به پرسش مخاطبی درباره ارتباط سینما و گیم، گفت: سینما و گیم به یکدیگر نزدیک شده و در بخش‌هایی باهم ادغام شدند، به همین دلیل مخاطب هم باید با این رویکرد به تماشای فیلم‌ها بنشیند.

وی در پاسخ به اینکه مخاطب می‌تواند مسیر درام و پایان آن را در آینده تعیین کند؟ توضیح داد: بله فضای امروز سینمای جهان و تکنولوژی های به کاربرده شده چنین نقطه عطفی را ایجاد می‌کند. فیلمسازان باید این فضای جدید را حتما تجربه کنند و فیلم‌ها و سریال‌هایی را که با چنین رویکردی تولید می‌شوند، دنبال کنند.

در ادامه نوبت به نشست وحید گلستان رسید.

مخاطب می‌تواند از متن فیلم سهم‌خواهی کند

در این بخش رامتین شهبازی این نشست را به زنده‌یاد زاون قوکاسیان تقدیم کرد.

در ادامه وحید گلستان عنوان کرد: ما امشب درباره پدیده‌ای صحبت می‌کنیم که به شدت چالش‌برانگیز است و به نظرم تغییرات شگفت‌انگیزی در صنعت سینما ایجاد خواهد کرد. هرچند که این موضوع هنوز در حد «نظر» است. بخشی از فیلمسازی آینده مربوط به فیلمسازی تعاملی می‌شود که مخاطب می‌تواند جزیی از متن شود و از آن سهم داشته باشد، می‌تواند بخشی از فرم و محتوا شود. داریم وارد دوره‌ای می‌شویم که مثلث شگفت‌انگیز فرم، محتوا و مخاطب را تشکیل می‌دهد. وارد دوره‌ای می‌شویم که با فیلم‌هایی که سرنوشت تثبیت‌شده‌ای دارند، مواجه نیستیم بلکه فیلم‌ها روند جدی خود را در تعامل با مخاطب پیدا می‌کنند پس طبیعی است که وقتی مخاطبان عوض می‌شوند، شکل‌ها هم متنوع می‌شود.

ورود فردیت مخاطب به سینما

وی افزود: قبلا با اثری مواجه بودیم که ثابت بود و معنای از پیش تعیین شده‌ و لذت ثابتی داشت و مخاطب در دریافت آن پیام مشارکت داشت اما در سینما تلاش شده که همواره مخاطب فعال‌تر باشد اما حالا در حال وارد شدن به دوره‌ای هستیم که به خاطر اینکه این امکان وجود دارد که مخاطب را جزوی از متن کنیم، به جای یک اثر ثابت با یک متن پویا مواجه هستیم هرکدام از مخاطبان بر اساس فردیت خود مسیری را در فیلم انتخاب می‌کنند و به تماشایش می‌نشینند. من به عنوان مخاطب سهم خودم را به عنوان مولف می‌بینم به همین دلیل با پدیده «مخاطب_ مولف» روبه رو هستیم، مخاطبی که می‌تواند از اثر سهم‌خواهی کند. درواقع بسته به توانمندی، بافت فرهنگی و… می تواند اثر را یک گام را بالاتر یا پایین تر بیاورد.

گلستان ادامه داد: نتیجه این امر این است که جریان فرهنگی بین اثر با مخاطب ایجاد و باعث می‌شود منِ مخاطب بخشی از سوژه فعال فیلم شوم اما حتما ایده مرکزی فیلم می‌تواند همچنان وجود داشته باشد.

این استاد دانشگاه اظهار کرد: ما در سینما و شکل گیری زبان سینما نکته ظریفی داریم؛ بزرگان داستان نویسی، نسل اولی که زبان سینما را ایجاد کردند رابطه چشم و ذهن که به دیدن و گوش و ذهن را که به توانمندی شنیدن تعبیر می‌شود، در آثار لحاظ می‌کردند چون این دو رفتار، تفکری هستند. بنابراین دیدن و شنیدن سنگ بنای ایجاد زبان سینما شد به خاطر همین تمام عناصر دکوپاژ روی این دو استوار می شود.

وی ادامه داد: سینمای سایبردراما به دنبال این خواهد بود که در قصه‌ها تجربه ما در مواجه با جهان پیرامون را بازنمایی کند. آن چیزی که به عنوان فیلم سایبردراما مطرح می کنیم این است که جهان داستانی در این فیلم‌ها بسیار پیچیده تر است. در آثار کلاسیک از تماشاچی می خواهیم که فقط نگاه کند و به ارتباط گرایی بین اثر بپردازد اما در سایبردراما باید مقاومت ذهنی خودمان را برداریم چون هرکسی فیلم خودش را خواهد ساخت.

جدیدترین و پیچیده‌ترین روایت در سایبردراما

گلستان با اشاره به عناصر قصه گویی سایبردرامایی عنوان کرد: روایت اولین ویژگی آن است اما در سایبردراما می توانیم این امکان را به مخاطب دهیم که او بیاید و بر اساس فردیت خود نحوه روایت داستان مورد نظرش را انتخاب کند درواقع به مخاطب اجازه داده می‌شود که بر اساس تصمیم خود انتخاب کند. به نظرم در سایبردراما به بی روایتی می رسیم که جدیدترین نوع روایت و البته پیچیده ترین است؛ نوعی که مثل جهان پیرامون ماست چون واکنش های ما به اتفاقات پیرامون متفاوت است کسی که خالق چنین شکل داستان گویی است باید به شدت جهان قصه را چند وجهی ببیند.

این فیلمساز مطرح کرد: نکته بعدی سایبردراما این است که به ویژگی های روانی، فسلفی و فرهنگی مخاطب نزدیک می شویم و شگفت انگیز است این چنین فیلمساز برای فلسفه وجودی مخاطب سهم قائل می شود. مخاطب در اثر زندگی می کند. بافت دریافت یکی از عناصر اصلی قصه گویی سایبردراماست. من به عنوان مخاطب وقتی با اثری مواجه می شوم پیش فرض های فرهنگی و دانشی ام دست به دست هم می‌دهند که دریافت خوب یا بد از آن فیلم داشته باشم؛ وقتی فیلمی می بینیم به همین دلیل به طرز شگفت انگیزی وارد جهان قصه نمی شوم اما در سایبردراما چون بحث فردیت  مطرح است، بافت ارتباطی باعث می شود که معنا تغییر کند.

وی ادامه داد: موقعیتِ داستانیِ مرکب نکته بعدی است که می تواند عناصر کمرنگ را برای مخاطب پررنگ کند. ایجاد رمزگان بحث بعدی است که باعث می‌شود فیلمساز بداند با چه سیستمی با مخاطب ارتباط برقرار می کند به همین ترتیب بین فیلمساز، اثر و مخاطب یک زنجیره ایجاد می شود.

گلستان سپس با اشاره به نشانه شناسی تعاملی بیان کرد: سینما از منظر نشانه شناسی پیچیده ترین فرم را دارد چون عناصر صوتی، تصویری و… به عنوان نشانه در یک لحظه می توانند بر مخاطب تاثیر بگذارند از همین رو دوره های مختلف برای این موضوع قائل هستیم.

وی در بخش دیگر از صحبت هایش توضیح داد: وقتی سایبردراما را سطحی ببینیم، شبیه گیم می شود و این تصور عجیب نیست اما مرز قصه گویی باعث می‌شود دیگر آن را به مفهوم گیم نبینیم.

وی در پایان گفت: در سایبردراما علاوه بر خوب دیدن و خوب شنیدن، خوب زندگی کردن هم به جریان اضافه می شود.

نوشته از سهم‌خواهی مخاطب از سینما تا امکانات سایبردراما اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

او اظهار داشت: در واقع نوشتن ایده برای یک نوجوان یا ساخت یک فیلم قبل از این که بخواهد آنها را به عنوان یک فیلمساز با توانمندی بالا معرفی کند؛ می‌تواند بخش طبیعی از رشد نوجوانانه باشد تا بر ترس‌هایشان غلبه کنند، بتوانند بخش‌هایی از وجودشان که بروز پیدا نکرده بروز دهند، استعدادهایشان را کشف کنند و به نمایش بگذارند. سپس بتوانند آگاهانه‌تر برای رقم زدن آینده بهتر خودشان و جامعه تلاش کنند.

گلستان تأکید کرد: با این دیدگاه، معتقدم محدودیت امکان حضور، هر چند بی‌شک در روند المپیاد فیلمسازی نوجوانان تأثیرگذار است، اما باعث توقف کار نمی‌شود و این مسیر پر انرژی ادامه خواهد داشت.

عضو شورای سیاستگذاری المپیاد فیلمسازی نوجوانان در ادامه با مثبت ارزیابی کردن دوره‌های پیشین المپیاد، گفت: به ویژه دوره سوم، ویژگی‌های بارزی – از جمله توجه به ایده‌ها و ایجاد عدالت بیشتر- داشت و این عدالت، برای طیف بیشتر نوجوانانی که امکان تیم شدن یا دسترسی به ابزار برای تیم‌شدن را نداشتند اما از اندیشه، ایده و ظرفیت‌های بالایی برخوردار بودند، به چشم آمد.

این سینماگر و کارشناس امور آموزشی گفت: مهم‌ترین بخش یک فیلم در ابتدا اندیشه، ایده و فیلمنامه است. فکر می‌کنم سال گذشته نوجوانان حاضر در المپیاد، فرصت بهتر نشان دادن خودشان در این زمینه را داشتند و آمار کمی و کیفی هم از گزارش‌های دوره سوم المپیاد، همین موضوع را اثبات می‌کند.

*در شیوه‌های برخط نیز منتورینگ قابل اجراست

گلستان گفت: ویژگی جذاب دیگر در سومین المپیاد فیلمسازی نوجوانان، بحث منتورینگ بود که شیوه‌ای بسیار پویا، جذاب و به روز است. شیوه‌ای متناسب با نسل امروز که در آن، در آن شرایط جدید و متنوع کسب و کار از جمله در هنر مورد توجه قرار می‌گیرد. این در واقع زاییده همان رابطه استاد- شاگردی است که سنت آموزشی در کشور ما در ذات خودش داشته است. در این شیوه، یک اتفاق خوب وجود دارد و آن این که نوجوان‌ها در مواجهه با منتور و مربی، بیشتر از یاد گرفتن، تجربه حل مسئله هنری، ساختن خلاقانه یک اثر هنری و تکنیک مواجهه با ابعادی دیگر از زندگی را یاد می‌گیرند. در واقع آنها می‌توانند به شکل ملموس، زوایایی که در کتاب‌ها، کلاس‌ها و شرایط یادگیری دیگر، به سادگی قابل ارائه نیست، در یک تجربه ارتباطی رو در رو کسب کنند.

او ادامه داد: طبیعتا امسال برای برگزاری کامل شیوه منتورینگ که دوره سوم المپیاد اجرا شد، با توجه به غیرحضوری بودن این بخش محدودیت‌هایی وجود دارد، اما باید توجه داشت که در شیوه‌های برخط نیز منتورینگ قابل اجراست. شاید بخشی از گرمای ارتباط رو در رو را نداشته باشد، اما در عوض امکانات تازه‌تری دارد. برای مثال می‌توان فرصت بیشتری را در اختیار افراد بیشتری قرار داد تا از این تجربه، توانمندی‌ها و شیوه‌های آموزشی بهره‌برداری کنند. به همین جهت امسال هم ما حتما منتورینگ را خواهیم داشت که به لحاظ شیوه اجرا، مثل سال گذشته نخواهد بود اما اصالت اجرای آن را، که دریافت دست اول تجربه‌های یک هنرمند و استاد شاخص برای پرورده کردن ذهنیت و توان یک نوجوان است، حتما خواهیم داشت.

این مدرس دانشگاه گفت: برای توسعه المپیاد فیلمسازی نوجوانان پیشنهادهای زیادی وجود دارد. برای مثال وقتی ما از المپیاد حرف می‌زنیم به این معناست که توانسته‌ایم افراد برجسته‌ای را در یک فرآیند انتخاب کنیم تا توانایی‌شان به یک رقابت گذاشته شود. برای یک المپیاد اثربخش که خروجی داشته باشد و کشف استعدادهای برجسته در آن به چشم بیاید، نیاز به تعریف مرحله مقدماتی و اجرای این مرحله یک ضرورت است. اتفاق مهمی که به این واسطه رخ می‌دهد، این است که المپیاد خودش به یک فرآیند یادگیری، تجربه‌اندوزی و به‌روزرسانی تبدیل می‌شود و این فرآیند را می‌توان از ساده به پیچیده طراحی کرد.

او ادامه داد: در گام اول افراد زیادی می‌توانند ورود کنند و حتی با یک کار بسیار ساده خودشان را آزمایش کنند و ببینند که آیا این میزان علاقه نسبی که به فیلم‌سازی دارند، همراه با یک توانمندی درونی و اشتیاق صد درصد است یا چندان هم جدی نیست. طبیعتا این موضوع در یک شرایط ساده و دارای فراگیری بالا می‌تواند اثربخش باشد و کمک کند تا تعداد زیادی از نوجوان‌ها با یک کار ساده خودشان را در این مرحله آزمایش کنند.

گلستان گفت: یکی از مزیت‌های دوره سوم و چهارم این است که ما بخش ایده را داریم. همین موضوع اجازه می‌دهد که تعداد زیادی از نوجوان‌ها به ماجرا ورود کنند. اگر این ورود طی چند مرحله باشد و تعداد از زیاد به کم و مراحل کار از ساده به پیچیده در نظر گرفته شود، این امکان را ایجاد می‌کند که المپیاد به معنای واقعی به استعدادهای برجسته – و نه صرفا استعدادها- دست پیدا کند.

٭المپیاد، یک رویداد بین‌سازمانی است

او اظهار داشت: اتفاق مهمی که خوشبختانه با مدیریت دوستان از سال گذشته به وقوع پیوست و ضرورت دارد توسعه پیدا کند، مشارکت‌ در برپایی این رویداد است. المپیاد، به معنای واقعی یک رویداد بین‌سازمانی است و صرفا به دبیرخانه جشنواره مربوط نمی‌شود. باید توقع داشت که همه فرآیند آن به‌خوبی انجام شود. سال گذشته دوستان به شکل‌های مختلف از توانمندی‌های انجمن سینمای جوانان ایران، کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان، حوزه هنری و جشنواره فیلم رشد بهره‌برداری کردند؛ اما به نظر می‌رسد این بهره‌گیری هنوز هم کافی نیست و برای یک کار ملی اثربخش و با هدف توسعه المپیاد، ضرورت دارد که حمایت بیشتری از این فرآیند و دبیرخانه صورت بگیرد. ضمن این که به نظر می‌رسد المپیاد دارد به صورت طبیعی رشد خودش را در طول دوره‌های مختلف انجام می‌دهد و این بسیار خوشنود کننده است.

*به جای «موضوع»، «مسئله» را مطرح کردیم

نویسنده و کارگردان فیلم سینمایی «تتل و راز صندوقچه» ادامه داد: یک نکته بسیار مهم درباره موضوع‌هایی که امسال در المپیاد اعلام شد، وجود دارد. سال گذشته کلمه تلاش به ایجاد کلمه «تجربه زیسته» بین ادبیات ما با بچه‌ها ایجاد شد که بچه‌ها بدانند غنی‌ترین چیزی که برای حرف زدن دارند، تجربه زیسته و دست اول خودشان است. به این دلیل است که شناخت کافی نسبت به آن تجربه دارند و به دلیل دست اول بودن تجربه، برای ما به عنوان تماشاگر هم جذابیت زیادی دارد.

گلستان اظهار داشت: بر اساس همین الگوی ذهنی، در طراحی موضوعات امسال تلاش شد این آزادی وجود داشته باشد که نوجوانان به دغدغه شخصی خودشان نزدیک شوند؛ پس ما به جای «موضوع»، «مسئله» را مطرح کردیم. وقتی که شما در یک المپیاد اینچنینی «مسئله» اعلام می‌کنید به این معنی است که نوجوان می‌تواند با تفکر پشت فیلمش به حل مسئله بپردازد. این یک اتفاق شگفت‌انگیز و جذاب است. طبیعتا مسائل مهم مختلفی در این چند سوال دیده شد. از جمله کرونا که یک تجربه دارای ابعاد مختلف در زندگی امروز همه مردم دنیاست و روی فلسفه برخی روابط، عناصر، جایگاه‌ها، مسائل اجتماعی، مشاغل، شکل آموزش و یادگیری تمام ارکان جامعه در کوتاه مدت و دراز مدت تأثیر دارد.

* اندیشیدن با دوربین فرصتی جذاب برای نوجوانان است

او ادامه داد: بی‌شک تا پنج دهه دیگر تأثیر کرونا به لحاظ شکل و باور نسبت به برخی مسائل، اثرگذار خواهد بود، لذا خوب است که نوجوان ما علاوه بر این که امروز و در کوتاه مدت بتواند مواجهه درستی با این مشکل داشته باشد؛ خود را آماده تقابل با اتفاقات فردا کند. او جزو نسلی است که در نوجوانی با یک مشکل اجتماعی- بهداشتی مواجه شده است که در شکل ادامه تحصیل، کاریابی، زندگی کردن و همه مسائل آینده او – هر چند کم- اما تأثیری از این پدیده وجود خواهد داشت. به همین جهت اندیشیدن با دوربین و ارائه ذهنیت، فرصتی جذاب برای نوجوانان است که به واسطه این مسئله، در موضوعات المپیاد دیده شده است.

وحید گلستان در پایان متذکر شد: در نهایت باید گفت که المپیاد به دنبال کمک کردن به نوجوان‌ها است تا آن‌هایی که استعداد طبیعی و توانمندی فردی‌شان به سمت هنر فیلم و سینما نزدیک می‌شود؛ بتوانند خودشان را بروز دهند و به واسطه المپیاد، یادگیری تازه‌تر و عمیق‌تری نسبت به موضوع سینما برایشان ایجاد شود و به آنها انگیزه داده شود تا در این سن، خود را محک بزنند و گاه شاید حتی به این نتیجه برسند که برای رشته و توانمندی دیگری از طرف خداوند مأمور شده‌اند… این اتفاق بسیار ارزشمند است که آنها هر چه زودتر بتوانند اشتیاق کامل و توانمندی خود را درک کنند و برای آینده بهتر، رشد خود و جامعه پیرامون‌شان تلاش کنند.

نوشته وحید گلستان: برپایی آنلاین المپیاد فیلمسازی نوجوانان اصالت کار را مخدوش نمی‌کند اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

وحید گلستان دبیر جشنواره با اشاره به انتخاب این آثار از بین بیش از ۲۶۰۰ فیلم ارائه شده، یادآورشد: اسامی فیلم‌ها از حدود ده روز پیش تقریبا نهایی شده بودند و اینک همزمان با آغاز ماه ربیع‌الاول اعلام می‌شوند. در این مدت کار ترجمه، زیرنویس و دوبله فیلم‌های خارجی به سرعت انجام شد تا مشکلی از بابت آماده‌سازی فیلم‌ها نداشته باشیم.

گلستان درخصوص فضای عمومی فیلم‌های جشنواره رشد امسال گفت: با وجود همه دشواری‌های تحمیل شده به کشور – که جشنواره  هم از آسیب‌های آن در امان نبود- ماموریت داشتیم جشنواره رشد امسال را با حداکثر انطباق با برنامه درسی ملی برگزارکنیم؛ لذا  فرایند انتخاب ضمن توجه به تناسب فیلم‌ها با اقتضای سنی مخاطبان  و طراحی آموزشی پیوست شده، که امری تازه در این دوره محسوب می‌شود، با اعمال حساسیت نسبت به کیفیت هنری و آموزشی فیلم‌ها صورت گرفته است.

او افزود: حالا که انتخاب‌های نهایی را می‌بینم، به‌نظرم فیلم‌های جشنواره رشد، امسال پیوند خوبی بین دانش آموزان با فیلم آموزشی ایجاد خواهد شد و یک فرصت یادگیری اثربخش را داریم.

به گزارش دبیرخانه  جشنواره چهل و نهم رشد، امسال فیلم‌های تحسین شده‌ای در این رویدادحضور دارند از جمله در بخش پویا نمایی: «زری، زری، کاکل زری» (مهین جواهریان) ، «سیم ششم» (بهرام عظیمی)، «آخرین سفر» (هریستینا بلوسووا – ازبکستان)، «۴۰۰ مایل بر ساعت» (کار گروهی – فرانسه) ؛ در بخش مستندهای علمی و آموزشی: «جای خالی دوست» (محمدعلی طالبی)، «حافظ و گوته » (فرشاد فرشته حکمت)، «اقیانوس شما چقدر آبی است؟» ( جو پیشوتا – آمریکا)، «هوشیاری چیست؟» (دایانا گرادیناری – انگلستان)؛ و در بخش فیلم‌های کوتاه داستانی: «سور بز» (سعید زمانیان)، «شمشیر چوبی» (سوسن سلامت – بهزاد علوی)، «کاپیتان کینسیس» (کارلوس خوفره – اسپانیا)، «مرا غافلگیر کن!» (سیمون موک – اطریش)  و …

اسامی کامل فیلم‌های منتخب جشنواره متعاقباً توسط این دبیرخانه به اطلاع خواهد رسید و در سایت رسمی جشنواره قرارخواهد گرفت.

امسال چهل و نهمین جشنواره بین‌المللی فیلم های علمی آموزشی و تربیتی رشد از ۲۴ آبان تا اول آذر ابتدا در تهران بزرگ و دیگر شهرستان‌های استان ، و سپس از ۲ آذر ۱۳۹۸ تا ۱۸ اردیبهشت ۱۳۹۹، در سایر استان‌ها توسط دفتر انتشارات و فناوری آموزشی سازمان پژوهش و برنامه‌ریزی آموزشی وزارت آموزش و پرورش برگزار خواهد شد.

نوشته نمایش ۱۴۲ فیلم از ایران و جهان در چهل‌ونهمین جشنواره فیلم رشد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

او در پاسخ به این اظهار‌نظر که جشنواره فیلم رشد به اعتقاد بسیاری ازکارشناسان با اهداف اولیه تأسیس خود فاصله ای معنادار یافته گفت: چنین ذهنیتی گرچه شاید درباره اثرگذاری جشنواره تا حدودی صدق کند ، ولی درباره هدف‌گذاری اش یقیناً نادرست است. زیرا از ابتدا قرار بر این بوده تا این جشنواره، بهترین فیلم‌های علمی و آموزشی و تربیتی که در ایران و جهان تولید می شده را رصد، و به روند آموزشی کشورمعرفی کند تا به عنوان یک رسانه اثربخش وارد فرآیند آموزشی شوند. این هدف اصلی جشنواره  بوده که نه تنها هنوز دنبال می‌شود بلکه توسعه هم پیدا کرده است. زیرا به عنوان جشنواره تخصصی فیلم های آموزشی، امروز دایره مخاطبانش علاوه بر دانش آموزان کودک و نوجوان،  والدین و معلمان و کارشناسان را نیز دربرمی‌گیرد (هرچند بیشترین حجم فیلم‌هایش کماکان متناسب با دانش‌آموزان است).

اما قبول داریم که جشنواره فیلم رشد بعد از حدود نیم قرن برگزاری باید اثربخشی بیشتری در فرآیند آموزشی مدارس کشور می داشت که ندارد و خود ما هم به دنبال آسیب‌شناسی مسئله و کمک به حل آن هستیم. این امر دلایل مختلفی دارد از جمله کم رونق بودن جریان سازی و فرهنگ سازی جشنواره و مهم تر از همه عدم وجود بازار فیلم آموزشی.

دبیر جشنواره رشد در پاسخ به این پرسش که چرا بعد از پنجاه دوره برگزاری، ما هنوز بازار پررونقی از تولید و نمایش فیلم‌های علمی، آموزشی و تربیتی درکشور نداریم، اظهار داشت: فراموش نکنید که وظیفه جشنواره ها، ایجاد بازار نیست و فقط می توانند جریان سازی کنند تا روندهای قبل و بعد از خود – یعنی تولید و بازار پخش فیلمها – تقویت شوند؛ لذا این نقد نمی‌تواند به ذات جشنواره رشد وارد باشد. ولی باور ما این است که جشنواره رشد تنها نهادی است که در درون فرایند رسمی آموزش قرار دارد و ظرفیت های قانونی توسعه بازار محتوای یادگیری که قواعد و حساسیتش با سایر بازارهای فرهنگی بسیار متفاوت است را دارد. یکی از اتفاق مهم امسال این است که ما داریم زمینه تحولاتی را به وجود می آوریم  تا از دوره پنجاهم ( پاییز سال ۹۹ ) جشنواره رشد به شکل گیری بازاری که می فرمایید کمک کند و درنتیجه روی انگیزه های تولید نیز اثر بگذارد. بازاری که قبلاً سودآورنبود و توجیه اقتصادی نداشت. در چند سال گذشته با شروع دوره پسا اینترنتی و امکانات فضای مجازی، این رویکرد علاوه بر فرهنگی بودن، یک جریان جذاب مالی هم محسوب می‌شود. ما امسال در گام اول می خواهیم با استفاده از همین زیرساختهای موجود، رویداد «رشد» را به ایستگاهی برای بازتعریف و توسعه اکران‌های دانش‌آموزی تبدیل ‌کنیم.

وی در تشریح مسیری که می تواند به تاثیر جشنواره رشد روی اقتصاد فیلمهای کودک-نوجوان و علمی- آموزشی بینجامد گفت: در همه جای دنیا نهاد آموزش و پرورش برای اثربخشی برنامه های آموزشی از محتواهای بیرون از خود کمک می گیرد ولی برای ورود این محتوا به جریان آموزشی باید آنها را کنترل کیفی کند. در ایران بهترین مجری کنترل کیفی فیلمها در بدنه آموزش و پرورش ، سازمان پژوهش و جشنواره رشد است. لذا این ظرفیت وجود دارد که این رویداد از جشنواره‌ای که کارکرد آن صرفا رصد و تشویق فیلم ها است به کارکردهای تازه خود نیز دست بیابد، یعنی گسترش محتواهای حوزه های یادگیری و حمایت از اکران فیلم های برگزیده، به ایجاد بازار فیلم آموزشی و تربیتی.

گلستان با تاکید بر لزوم تجمیع امکانات موجود و ایجاد گفتگو میان جشنواره با فیلمسازان و فعالان بازار فیلم های دانش آموزی گفت: برای رسیدن به چنین چشم‌اندازی باید درمتن جشنواره یک نگاه تازه و یک بسترتکنولوژیک جدید ایجاد شود. طبعاً در این مدت کوتاهی که من در جشنواره مسئولیت گرفته‌ام، امکان فراهم کردن همه اینها نبود؛ ولی به این سمت دورخیز داشته‌ایم وخوشبختانه چند قدم هم جلو رفتیم. از جمله امسال در دوره چهل و نهم هم شاهد خواهید بود که در تهران به برگزاری جشنواره با شیوه همیشگی سئانس های رایگان صبح و بعد از ظهر ( برای دانش‌آموزان وخانواده‌ها و کارشناسان) بسنده نمی کنیم؛ بلکه هماهنگی شده که تا دو هفته پس از اختتامیه ، نمایش آثار برگزیده و شاخص رویداد«رشد» را در سئانس های صبح سینماهای جشنواره با سازوکار بلیت‌فروشی ادامه دهیم. همچنین به دنبال یافتن شکل مقتضی برای ارائه آثار در بستر سامانه های ویدئوی درخواستی هستیم.

دبیر جشنواره بین المللی رشد در پایان گفتگو تاکید کرد که بلیت های این اکران آزمایشی قیمت چندانی نخواهند داشت، ولی این اولین اقدام عملی جشنواره رشد برای حمایت از تقویت اقتصاد فیلمهای علمی، آموزشی و تربیتی در ایران است؛ که به شکل های دیگر هم ادامه خواهد یافت.

چهل و نهمین جشنواره بین المللی فیلمهای علمی آموزشی تربیتی رشد در هفته پایانی آبان ماه توسط سازمان پژوهش و برنامه ریزی آموزشی وزارت آموزش و پرورش در تهران ، و از آذر تا اردیبشت سال بعد در سایر استانهای کشور برگزار می شود.

نوشته وحید گلستان تحولات امسال جشنواره فیلم رشد را تشریح کرد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

وحید گلستان دبیر جشنواره فیلم رشد عصر دیروز در نشست با هیات‌های تخصصی انتخاب جشنواره با تاکید بر اعتبار این رویداد نیم قرنی نزد نهادهای آموزشی و رسانه‌ای دنیا اعلام کرد: از امسال، روش ثبت‌نام رایگان برای فیلم‌های خارجی متقاضی شرکت در این رویداد تغییر کرده و تصمیم گرفتیم با تعیین مبلغی هرچند کم، از مجموعه جشنواره‌های رایگان سینمایی کشور خداحافظی کنیم!

دبیر جشنواره رشد با اشاره به بررسی رویدادهای مشابه در دنیا، این اقدام را گامی درجهت پاسخ به اهمیت و اعتباری دانست که در جهان برای «برند جشنواره فیلم رشد» قائل هستند.

وی در همین راستا یادآور شد: عدم ریزش متقاضیان خارجی و افزایش کمّی آثار به نسبت سالیان قبل به نوعی خود گویای درستی تصمیم  ستاد برگزاری جشنواره در اجرایی کردن این تصمیم بوده‌است.

گلستان تاکید کرد که ثبت‌نام و حضور آثار ایرانی در جشنواره فیلم‌های آموزشی و تربیتی رشد همچنان رایگان باقی می‌ماند.

جشنواره فیلم‌های آموزشی و تربیتی رشد از ۲۴ آبان تا ۱ آذر در تهران، و پس از آن تا اردیبهشت ۱۳۹۹ به صورت هفتگی در تمام استان‌های کشور برگزار خواهدشد.

نوشته جشنواره فیلم رشد با الگوی ثبت‌نام رایگان آثار خارجی خداحافظی کرد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.