مسعود نقاش‌زاده و محمدرضا شفیعی از اعضای هیأت داوران چهل و چهارمین جشنواره فیلم فجر، در میز گفتگوی ویژه به «داوری جشنواره فیلم فجر ۴۴» پرداختند.

نقاش‌زاده با یادی از زنده‌یاد اسفندیار شهیدی درباره چالش‌ها و‌ هجمه‌های داوری چهل و چهارمین جشنواره فیلم‌ فجر‌ گفت: جشنواره فیلم فجر یکی از مهم‌ترین نمادهای سینمای ایران پس از انقلاب است و آثارش از جامعه دوست داران‌ سینما ‌فراتر‌ می‌رود. متأسفانه در زمان دهه فجر‌ جشنواره فیلم فجر یکی از مهم‌ترین نمادها است. به دلیل اعتراضات کشور التهابات‌ به سینما هم‌ نفوذ پیدا کرد. من معتقدم که سینما ‌مثل ‌جامعه‌ ما ساختار دارد و با مخاطب سر‌پا می‌ایستد. اگر از هر بخشی از جامعه ناراحت باشیم راهکارش این نیست که سینما را تعطیل کنیم. همه‌ ما می‌دانستیم که داوری امسال جشنواره فجر هجمه و ناملایماتی در پی خواهد داشت اما همه اعضا مسئولانه این وظیفه را قبول کردند. ممکن است ما هم‌ نسبت به مسائلی اعتراض داشته باشیم اما سینما کار ‌ماست و کارمان را تعطیل نمی‌کنیم.

محمدرضا شفیعی نیز بیان کرد: پس از گذشت چندین سال از انقلاب اسلامی راهپیمایی ۲۲ بهمن و جشنواره فیلم فجر یکی از نمادهای مهم انقلاب هستند. به نظر می‌رسد که این ‌رویداد و‌ برگزار نشدن آن ‌نیز ‌برای ‌برخی‌ بسیار اهمیت‌ دارد به همین دلیل هر کاری می‌کنند تا جشنواره فجر برگزار نشود. از آقای شاهسواری ممنونم که پای جشنواره امسال ایستادند درحالی که ممکن بود‌ برخی مغلوب این فضا شوند. از آقای شاهسواری درباره بلیت‌فروشی مردمی پرسیدم و گفتند که مردم مانند سال گذشته اما با درصد کمتری به سینما رفته‌اند. همه دوستانی که به جشنواره آمدند و نیامدند هم‌وطن‌‌ ما هستند و شاید نظرشان با ما متفاوت باشد اما‌ برخی دوست‌ دارند این مسئله را به دوقطبی تبدیل کنند.

نقاش‌زاده درباره داوری یکپارچه جشنواره گفت: ما به صورت بسیار فشرده در ۱۰ روز مشغول فیلم دیدن بودیم. دشواری ما از این بابت بود که باید در زمان کوتاه تعداد زیادی فیلم می‌دیدیم. البته شخصاً این جسارت آقای شاهسواری را تحسین می‌کنم اما ‌دیدگاه‌های متفاوتی دارم و این قضیه محاسن و معایبی دارد. یکی از امتیازاتش این است که یک تیم داوری با معیارهای مشخص شکل‌ها و ‌قالب‌های مختلف سینما را ارزیابی می‌کند اما ‌یکی از معایبش این است که هرکدام از اعضای هیأت داوران ‌گرایش‌های خودشان را دارند و این اتفاق در داوری اثر می‌کند و ‌ممکن است از داوری تخصصی آثار فاصله بگیریم.

وی افزود: دیدگاه من این است که ما در کشورمان ۲ جشنواره تخصصی برای فیلم‌ کوتاه و‌ مستند‌ داریم درنتیجه داوری آثار در جشنواره فیلم فجر چیز زیادی به این آثار اضافه نمی‌کند هرچند که می‌دانم برای فیلمسازان مهم است فیلمشان در جشنواره فجر‌ دیده‌ شود.

شفیعی عنوان کرد: آقای شاهسواری ایده‌های خوبی برای ارتقای جایگاه جشنواره فجر دارند. فجر یک رویداد فرهنگی‌ مردمی است و اگر‌ به سمت حرفه‌ای شدن برود نباید استانداردهای مردمی بودن را از دست بدهد. آقای شاهسواری می‌خواهند فجر را با حفظ رویکردهای مردمی به استانداردهای جهانی نزدیک کنند. در دنیا نیز یک هیأت داوران‌ تمام آثار را بررسی می‌کنند. یکی دیگر از ایده‌های آقای شاهسواری جدا کردن بخش خانه رسانه ‌با مهمانان‌‌‌ دیگر بود.

نقاش زاده تصریح کرد: جشنواره فجر رویدادی ملی و منحصربه‌فرد است، اما تفکیک سنتی بخش‌های مستند و کوتاه با واقعیت‌های نوین سینما همخوانی ندارد. امروزه مرز میان مستند و درام کم‌رنگ شده و فیلم‌های کوتاه از نظر ساختاری با آثار بلند برابری می‌کنند. انعکاس دستاوردهای این حوزه‌ها در فجر نیازمند سازوکاری تازه و تخصصی است.

شفیعی درباره سیمرغ دادن به کسانی که در جشنواره فجر حاضر نبودند، گفت: در کشورهای دیگر خیلی راحت اصول حرفه‌ای و ‌سینمایی را به دلیل اغراض سیاسی زیر پا می‌گذارند. ما این فضای ساختگی و دوقطبی را قبول نداشتیم و از ابتدا بنای ما این بود که برای اتاق داوری احترام و قواعدی قائل شویم. تمام‌ دوستان ‌همکاران ‌ما‌ هستند ‌و چیزی که بیرون از اتاق بود را در داوری آثار دخیل نکردیم و تحریم، استوری‌ها و نامه‌هایی که افراد منتشر می‌کردند در داوری ما تأثیری نداشت. کسانی هم پیش از شروع جشنواره گفته بودند که ما به جشنواره نمی‌آییم اما داوری و کاندید هم شدند. بنای ما قضاوت آثار فارغ از اتفاقات و حواشی بیرونی بود.

نقاش‌زاده ‌تصریح کرد: هیأت داوران یکی از اخلاقی و حرفه‌ای‌ترین رفتارها را در داوری داشت و از ابتدا معیارهای داوری را از کنشگری‌های غیر سینمایی جدا کردیم. همیشه یکی از سخت‌ترین کارهای داوران این است که میان کارهای خوب زیاد و آثاری که بسیار به هم نزدیک هستند ‌یک برگزیده انتخاب کنند. بسیاری از فیلم‌هایی که سیمرغ دریافت نکردند ارزش‌های هنری‌شان‌ کمتر از آثار سیمرغی نیست بلکه داوری اثر هنری یک امر کاملاً کیفی است و این امر به تجربیات، دانش، سلیقه و مواجهه داور با اثر هنری ارتباط دارد.

وی درباره اینکه چرا فیلمی مانند «اردوبهشت» بیش از آنچه که تصور می‌شد، نامزد شد و فیلم «جانشین» خیلی دیده نشده است، توضیح داد: هیأت داوران در بسیاری از انتخاب‌ها همسو بودند اما این بدین معنی نیست که باهم هم‌نظر بودند. ما گاهی ساعت‌ها بحث می‌کردیم. اساساً داوری استاندارد وجود ندارد و اگر هیأت داوران عوض شود ممکن است کاملاً نتایج متفاوت شود.

وی درباره تعداد نامزدها گفت: در تعداد نامزدها ۲ رویکرد وجود دارد؛ یک رویکرد کاملاً کمی‌ ‌است که می‌گوید باید ‌براساس آیین‌نامه ۵ نامزد برای هر رشته انتخاب کنیم. یک رویکرد نیز انعطاف‌پذیر است و ‌خوشبختانه ‌طبق نظر دبیر محترم ما انعطاف‌پذیر رفتار کردیم مثلاً در یک‌ رشته ما ۹ نامزد مدنظر داشتیم. این درست نیست که هیچ کف و سقفی برای تعداد نامزدها وجود نداشته باشد اما خوب است که انعطاف‌پذیر رفتار کنیم.

شفیعی تصریح کرد: باید منصفانه نقد کرد و شهادت می‌دهم که تمام داوران ما ذره‌ای اغراض شخصی با فردی نداشتند. در ادوار گذشته اینکه ‌۵ کاندید داشته باشیم‌ مرسوم‌ بود‌ و در برخی رشته‌ها تا ۷ کاندید هم‌ جلو‌ رفتیم. فیلم «‌جانشین» هم در رشته جلوه‌های ویژه بصری و‌ میدانی با چند فیلم در رقابت شدید بود. امسال ۲ فیلم دفاع مقدسی خوب داشتیم و فیلم «پل» هم‌ جزو‌ فیلم‌های انسانی دفاع مقدس بود.

شفیعی درباره حذف هیأت انتخاب توضیح داد: حذف هیأت انتخاب در راستای استاندارسازی جشنواره فیلم فجر بود. یکی از دلایلی که دبیران محترم در این سال‌ها هیأت انتخاب می‌گذاشتند این بود که بخشی از وظایف خودشان را برعهده افراد دیگری بگذارند. باید بپذیریم که دبیر جشنواره استانداردهایی دارد و می‌تواند بر این اساس آثار را انتخاب کند. اکنون باید از آقای شاهسواری پرسید که چرا فلان فیلم به جشنواره راه پیدا نکرد و چرا فلان فیلم بدون استانداردهای لازم به جشنواره آمده است؟ حذف هیأت انتخاب حتماً معایب و محاسنی دارد اما مسئولیت دبیر را بالا می‌برد. همچنین امسال قرعه‌کشی نمایش فیلم‌ها نیز برگزار نشد که اتفاق خوبی بود. قبول دارم که زمان پخش فیلم در جشنواره مهم است اما باید این اختیار را به دبیر بدهیم که بتواند کنداکتور جشنواره‌اش را بچیند.

نقاش زاده عنوان کرد: شاید مهم‌ترین کاری که دبیر جشنواره دارد انتخاب فیلم و داور است. اگر این ۲ مسئولیت را از دبیر بگیریم جایگاه او را به مسئول اجرایی تقلیل داده‌ایم. در نهایت آن چه که اعتبار یک دبیر را رقم می‌زند چشم‌اندازهایی است که او برای سینما در انتخاب آثار و داوران ایجاد می‌کند.

شفیعی بیان کرد: آقای شاهسواری در سینما چهره شناخته‌شده‌ای هستند و من حداقل در مرحله انتخاب آثار اعتراضی ندیدم. فیلم خود من سال گذشته روز اول و سانس اول بود و اعتراضی نکردم زیرا وقتی وارد یک جشنواره‌ای می‌شوید باید قواعد آن رویداد را هم بپذیرید.

وی تصریح کرد: جشنواره امسال چند ویژگی خاص داشت. امسال با آثار قابل‌توجهی فیلم اولی مواجه بودیم که درجه‌یک بودند. حتی فیلم دومی‌ها نیز بسیار قابل‌توجه بودند مانند فیلم «اسکورت». نکته دیگر اینکه ما فیلم‌های به روزی داشتیم مثلاً امسال ۴ فیلم با موضوع جنگ ۱۲ روزه داشتیم.

نقاش زاده درباره دستاوردهای امسال گفت: امسال فیلم‌های اول خوب و جذابی دیدیم. بزرگ‌ترین سرمایه سینمای ایران نیروی انسانی است و باید برای آن‌ها فرصت کار و بستر فعالیت ایجاد کنیم. ما دیگر از مشکلات تکنیکی عبور کردیم و باید در ظرفیت روایتگری بیشتر تمرکز کنیم. امسال در جشنواره فیلم‌هایی با روایت‌های متعدد و متنوع و جذاب می‌دیدیم که بسیار قابل‌توجه بود.

در بخش پایانی این میز شفیعی تصریح کرد: ما امسال با فرم‌ها و ژانرهای مختلف فیلمسازی مواجه بودیم که برخی از آن‌ها در بخش خصوصی ساخته شده بود. جایزه بهترین فیلم و بهترین کارگردانی امسال با ساعت‌ها بحث اختصاص داده شد و در پایان نیز با اختلاف یک رأی برگزیده مشخص شد.

میز سینمای ایران نیز با حضور رامتین شهبازی و رضا صدیق و موضوع جشنواره فیلم فجر ۴۴ برگزار شد.

در ابتدای این میز رامتین شهبازی درباره فرایند جشنواره امسال اظهار کرد: سر کلاس‌های روش تحقیق به دانشجویان می‌گوییم که برای بررسی هر چیزی باید آن را درک کنید و تحقیق میدانی یکی از مهم‌ترین منابع پژوهش است. من خیلی‌ها را دیدم که امسال درباره فیلم‌ها و جشنواره قضاوت می‌کردند در حالی که در جشنواره حضور نداشتند. از طرفی فرهنگی که حول یک موضوع شکل می‌گیرد با استمرار همراه است و نمی‌توانیم بگوییم که جشنواره فیلم فجر را تعطیل کنیم زیرا با ایجاد گسست دیگر نمی‌تواند وظیفه فرهنگی خود را انجام دهد. ما می‌توانیم در این رویداد با نگاه انتقادی حضور داشته باشیم اما نمی‌توان بدون حضور این جشنواره را نقد کرد. ما به عنوان یک منتقد پژوهشگر در میدان حضور داشته باشیم.

وی بیان کرد: ما فیلم‌هایی را که متقاضی حضور در جشنواره نبودند، ندیده‌ایم درنتیجه نمی‌توانیم چشم‌انداز درستی از سینمای ایران ارائه کنیم اما گشاده‌دستی در انتخاب موضوعات مختلف در فیلم‌ها جالب‌توجه بود. باید روی این مسائل پژوهش شود تا ما با موضوعات و فرم‌های مختلفی در سینما مواجه شویم.

صدیق با اشاره به این نکته که جشنواره فجر بازیابی فرهنگی کشور است، خاطرنشان کرد: جشنواره فجر به نوعی بازیابی فرهنگی رسانه‌ها و منتقدان کشور است و ما شاهد بروز نسل جدیدی از منتقدان و خبرنگاران هستیم. جزو اتفاقات مبارک امسال این بود که شأن دبیر جشنواره فجر بازگردانده شد. محل وثوق بودن دبیر یکی از فاکتورهای مهم بود هرچند این مسئله مهم است که چه کسی این اختیارات را داشته است. منوچهر شاهسواری مورد وثوق سینماگران است و اگر کسی که وابسته به جریانات خاص است در این جایگاه بنشیند این اختیارات می‌تواند جشنواره را محدودتر کند.

وی تأکید کرد: داوری آثار امسال تحت تأثیر جو سیاسی قرار نداشت و این یکی از نکات مثبت امسال بود اما اصولاً هر داوری منتقدانی دارد. در سال‌های اخیر به دلیل کمپین‌های رسانه‌ای برخی فیلم‌ها بیشتر دیده می‌شوند و احساس من این است که برخی از جایزه‌هایی که داده شد ناخودآگاه تحت تأثیر فضای رسانه‌ای یک فیلم خاص قرار داشت.

صدیق تصریح کرد: بنیاد سینمایی فارابی با فیلم‌هایی مانند «اسکورت»، «دختر پری خانم» و «قمارباز» امسال حضوری داشت که نسبت به چهار سال اخیر بسیار رو به جلو بود. در داوری جشنواره اجحاف جدی نسبت به این تولیدات شد و من باور نمی‌کردم که «اسکورت» این‌گونه با دست خالی از جشنواره برود یا «دختر پری خانم» اصلا دیده نشد. این فیلم در بخش‌های صداگذاری، طراحی صحنه، کارگردانی و بازیگری به ‌خصوص سها نیاستی بسیار قابل‌توجه بود. همچنین تصویر شهر هم امسال ۴ فیلم در جشنواره داشت که با موضوعات و لحن متفاوتی بودند. «نیم‌شب» تنها چیزی که نداشت فیلمنامه بود و سیمرغ بهترین فیلمنامه برای این اثر عجیب بود. مثلاً محیا دهقانی بسیار نقش بدی در «غوطه‌ور» داشت که نامزد دریافت سیمرغ شد.

شهبازی با تأکید بر اهمیت له نشدن بخش خصوصی تصریح کرد: این خوب است که بخش دولتی وارد حوزه فرهنگ و تولید فیلم می‌شود اما باید حواسمان باشد که بخش خصوصی له نشود. یکی از نقدهای جشنواره فجر این است که محل نمایش فیلم‌های دولتی شده است.

رامتین شهبازی در پایان ضمن اشاره به عدم تمرکز بسیاری از فیلم‌های امسال تأکید کرد: بیشتر فیلم‌های امسال دارای گسستگی و عدم تمرکز بودند که حاصل سینمای دیجیتال است. به نظر من خانه سینما، سازمان سینمایی یا بنیاد سینمایی فارابی باید کلینیک فیلمنامه بگذارند تا وظیفه مشاوره داشته باشند. خیلی از فیلم‌ها با جابه‌جایی یا حذف یک پلان کاملاً متفاوت می‌شدند.

نوشته معیارهای داوری فجر۴۴ از کنشگری‌های غیر سینمایی جدا بود اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

میز سینمای ایران این قسمت از برنامه به فیلم سینمایی «برای رعنا» اختصاص دارد که با حضور امیر قادری، رضا صدیق و ایمان یزدی (کارگردان اثر) برگزار می‌شود.

گفتگوی ویژه این قسمت با موضوع بهرام بیضایی با حضور سعید مستغاثی و رامتین شهبازی برگزار می‌شود.

همچنین پرونده ویژه این قسمت نیز با موضوع «جمعیت در قاب سینما» و با حضور صالح قاسمی برگزار می‌شود.

پرویز جاهد و جواد طوسی نیز در میز سینمای جهان به نقد و بررسی فیلم سینمایی «فلسطین ۳۶» (Palestine 36) می‌پردازند.

برنامه سینمایی «هفت» به تهیه‌کنندگی محمدحسین تنکابنی و اجرای محمدرضا مقدسیان جمعه شب‌ها ساعت ۲۲ روی آنتن شبکه نمایش ‌می‌رود.

نوشته گفتگوی ویژه درباره بهرام بیضایی در برنامه «هفت» اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

وی ادامه داد: با توجه به استقبال ناشران، نویسندگان و پژوهشگران  مهلت ارسال اثر به دبیرخانه تا ۱۰ دی تمدید شد.

شهبازی بیان داشت: ناشران، نویسندگان و مترجمان گرامی می‌توانند آثار خود را همراه با مشخصات کامل (نام نویسنده یا مترجم، ناشر، سال انتشار و اطلاعات تماس) به همراه نامه‌ای مبنی بر تقاضای شرکت در نهمین جایزه کتاب سال سینمای ایران، به دبیرخانه جایزه ارسال کنند.

این آیین فرهنگی در اردیبهشت‌ماه ۱۴۰۵ برگزار خواهد شد و برترین آثار منتشرشده در حوزه سینما طی چهار سال گذشته مورد تقدیر قرار می‌گیرند.

نوشته تمدید فراخوان نهمین جایزه کتاب سال سینما اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

همایون اسعدیان مدیرعامل خانه سینما با اشاره به راه اندازی پویش آب توسط خانه سینما ، گفت: خانه سینما در کنار کارهای معمول خود یک مسئولیت اجتماعی دارد. درست است که امروز باران بارید ولی بازهم‌ نباید خودمان را گول بزنیم چون ما در شرایط کم‌آبی خطرناکی قرار داریم. در یک‌ پروسه یکی دو ماهه از تمام‌صنوف خانه سینما، خانه تئاتر، خانه موسیقی و … درخواست کمک‌ داریم‌ تا مساله آب را برای مردم و مسئولان مطرح‌ کنیم. جلساتی طراحی می‌کنیم که مسئولان کشور مقابل کارشناسان ‌و هنرمندان بنشینند و پاسخگو باشند.

وی ادامه داد: همچنین در روزهای آینده فراخوان طراحی پوستر و نمایشگاهی با موضوع آب را اعلام خواهیم کرد. محیط زیست مسئولیت اجتماعی همه ما است و امیدواریم که بتوانیم مساله آب و محیط زیست را به دغدغه مردم تبدیل کنیم.

مدیرعامل خانه سینما با اشاره به حواشی اخیر مربوط به مهمانی خصوصی چند بازیگر گفت: ما امروز یک نامه سرگشاده به آقای محسنی اژه‌ای رئیس قوه قضائیه ارسال کردیم.

وی ادامه داد: طبق پیگیری‌های ما دستگیری بازیگران یک برنامه سازمان یافته نبود بلکه یک‌ حرکت آتش به اختیار بود و تعدادی از دوستان بازیگر ما در یک مهمانی شخصی بازداشت می‌شوند؛ چیزی که متاسفانه در ادامه این مساله پیش می‌آید غم‌انگیز است.

مدیرعامل خانه سینما اظهار کرد: در گزارش های ارائه شده ادعاهایی مطرح شد که فاقد هرگونه سند معتبر بود. به نظرم انتشار این اخبار نه تنها حیثیت هنرمندان حاضر در آن جمع بلکه حیثیت خانواده‌های آنان را نیز مخدوش کرد و این رویکرد نقض آشکار اصول اخلاقی رسانه‌ای و حرفه‌ای است.

اسعدیان با تأکید بر لزوم رعایت موازین قضایی و رسانه‌ای بیان داشت: انتظار می‌رود نهادهای مسئول به ویژه مراجع قضایی، نسبت به انتشار اخبار غیرمستند که بدون ارائه مدرک که جامعه را تحت تأثیر قرار می‌دهد، ورود جدی داشته باشند.

وی با بیان اینکه برخی از اخبار منتشرشده نادرست و برگرفته از ادعاهای شخصی با انگیزه‌های خاص است، گفت: متأسفانه فضایی ایجاد شده که بر اساس آن هنرمندان در میان خانواده و جامعه با برچسب‌های ناروا مواجه شده‌اند و این در حالی است که بسیاری از آن ادعاها اساساً واقعیت ندارد.

اسعدیان ادامه داد: هدف خانه سینما دفاع از حیثیت و منزلت اهالی سینما است و ما در شرایط کنونی، دفاع از شرافت جامعه سینمایی را یک وظیفه می‌دانیم. امیدواریم با همراهی نهادهای ذی‌ربط و رعایت اخلاق حرفه‌ای از سوی رسانه‌ها از تکرار چنین رخدادهایی جلوگیری شود.

وی با بیان اینکه برای روشن شدن ابعاد ماجرا نیاز به بررسی دقیق دارد، گفت: برای اینکه به حقیقت برسیم لازم بود با مجموعه‌ها صحبت کنیم. البته چند روز برای خودم راستی‌آزمایی کردم که فردا کسی نگوید شما خلأ ایجاد کردید ضمن اینکه ما قصد شتاب‌زدگی نداریم.

مدیرعامل خانه سینما با تأکید بر وظیفه دفاع از حیثیت صنف سینما افزود: ما از جهت حیثیت اهالی سینما نگران هستیم و موظفیم از خودمان دفاع کنیم و این نگرانی مربوط به آینده است. نگرانیم اگر قرار باشد تسویه حساب‌های شخصی در جایی دیگر ادامه پیدا کند چه خواهد شد.

وی ادامه داد: دوستان خواهش می‌کنم وارد فضای زرد نشویم. ابتدا باید بپرسیم اصل قضیه چیست؟ برای من مهم نیست که دقیقاً چه کسانی آنجا بودند؛ کارگردان بودند، بازیگر بودند یا دستیار. درخواست من از دوستان رسانه این است به جای دنبال کردن اسامی به این نکته توجه کنید که اگر به این راحتی می‌شود با حیثیت افراد بازی کرد، این می‌تواند برای هر کسی اتفاق بیفتد.

اسعدیان بر لزوم شفافیت و مسئولیت‌پذیری در اظهارات تأکید کرد و گفت: یک دوره‌ای بود آدم‌ها با امضا حرف می‌زدند. اما در حال حاضر عده‌ای می‌گویند شنیده شده که فلان رسانه برخورد شده و یا «شنیدیم» بر اساس یک دعوای مالی بوده است. روز اول هم کنجکاو بودیم چرا، اما صورت مسئله برای ما مشخص نیست. سؤال ما این است: چرا؟ باور کنونی ما این است که مسئولان بالادستی خودشان نیز از این قضیه ناراضی هستند. حداقل در گفت‌وگوهایی که داشتیم این برداشت را داریم که حرکتی خودسرانه اتفاق افتاده و باید با آن برخورد شود.

اسعدیان درباره ورود نکردن خانه سینما در پرونده پژمان جمشیدی گفت: آقای جمشیدی شاکی خصوصی داشتند و ما نمی‌توانیم در این مسائل وارد شویم.

مدیرعامل خانه سینما در ادامه در پاسخ به سوالاتی درباره مسائل صنفی مطرح‌شده در نشست روز ملی سینما، به مواردی مانند حقوق بازنشستگی ناچیز هنرمندان و تحقق نیافتن افزایش اعتبار مصوب برای خانه سینما اشاره کرد و گفت: درباره افزایش اعتباری که برای خانه سینما تعریف شده بود، حتی به نصف آن هم نرسیدیم و زمان پرداخت‌ها نیز با مشکل مواجه است.

وی درباره حذف پروانه ساخت نیز بیان کرد: تا جایی که من اطلاع دارم وزارت ارشاد ‌و سازمان سینمایی نیز از وضع موجود راضی نیستند زیرا وضعیت کنونی بسیار قدیمی است. باید سعی کنیم که هرچه بیشتر فیلم‌های زیرزمینی را روی‌زمین بیاوریم. ما نیز طرح جایگزین پروانه ساخت را نوشته‌ایم ‌و به زودی به سازمان سینمایی ارائه می‌شود.

اسعدیان درباره برنامه‌های خانه سینما برای حمایت از غزه نیز گفت: در مراسم‌ شب سینمای ایران فیلمی از غزه پخش شد که بسیار تلخ بود. مساله نسل‌کشی غزه و هر ظلم و ستمی که در هرکجای جهان رخ می‌دهد باید دغدغه هنرمندان باشد. متاسفانه باید بررسی کنیم ما چه کردیم که حساسیت مردم نسبت به غزه آنقدر کم‌ است؟ مسئولان باید پاسخ این سوال را بدهند که غزه امروزه دغدغه بسیاری از مردم ایران‌ نیست.

اعلام داوران نهمین دوره جایزه کتاب سال سینمای ایران

رامتین شهبازی در ادامه این نشست گفت: خوشحالم که پس از وقفه‌ای مجدد جایزه کتاب سال سینما اهدا می‌شود زیرا مسلما این جایزه می‌تواند برای فعالان این حوزه امیدبخش باشد.

وی ادامه داد: طبق اعلام خانه کتاب ۷۱۷ کتاب سینمایی در این سه سال منتشر شده است که قطعا کار ما را سخت می‌کند و تاکنون ۳۱ عنوان کتاب از ۶ ناشر برای داوری به دست ما رسیده است.

این استاد دانشگاه بیان داشت: به عقیده من پیوست فرهنگی و پیوست رسانه‌ای برای هر رویدادی مهم است و از شما دوستان رسانه‌ درخواست دارم در پیوست رسانه‌ای به ما کنید. از دیگر برنامه های ما در این رویداد این است که با کمک‌ خانه سینما ۱۰ نشست تخصصی با هدف آسیب‌شناسی جایزه کتاب سال سینما و حوزه نشر سینمایی برگزار کنیم.

شهبازی در ادامه با اعلام اسامی داوران گفت: افرادی همچون نازنین مفخم، شهاب‌الدین عادل، شادمهر راستین، مهرزاد دانش و امیررضا نوری پرتو داوران داوران این دوره جایزه کتاب سال سینما هستند. کار داوری ما بعد از دریافت کتاب‌ها یعنی انتهای آذرماه آغاز می‌شود و این تقاضا از سمت ناشرین باید صورت بگیرد ضمن اینکه نامه‌هایی به ناشرین بابت دعوت جداگانه ارسال شده است.

دبیر جایزه کتاب سال خاطرنشان کرد: بعد از پایان آذرماه فرایند داوری را آغاز خواهیم کرد و برگزاری مراسم هم به سال بعد موکول شد تا داوری با دقت بیشتری انجام شود. چون دوستان در این چهار سال که جایزه برگزار نشده، کتاب داشتند و یا همکار ناشری بودند ما به این ترکیب داوری رسیدیم.

وی درباره حمایت از کتاب‌ها و پژوهش‌ها گفت: همواره این‌ دغدغه وجود دارد که کتاب‌های تخصصی منتشر می‌شوند بدون اینکه تبلیغ شوند و به دست مخاطب برسند و کارکرد مهم جایزه این است که این کتاب‌ها را به مخاطب معرفی کند. یکی از مطالبی که باید آسیب‌شناسی شود این است که بررسی کتاب‌هایی که سال گذشته جایزه گرفتند درحال حاضر در چه وضعیتی هستند.

شهبازی درباره همپوشانی کتاب و سینما گفت: ادبیات همیشه همراه سینما بوده و تاثیری هم‌پای سینما داشته؛ همیشه می‌گویند اگر تقاضایی نباشد عرضه‌ای صورت نمی‌گیرد حتما تقاضایی بوده که این عرضه صورت گرفته است.

دبیر جایزه در پاسخ به پرسشی درباره نحوه داوری کتاب‌های آموزشی سینما اظهار داشت: قطعا کتاب‌های فنی و تخصصی نیز با کمک گرفتن از دانش و مهارت دوستان داوری می‌شود.

شهبازی درباره کمبود نظریه‌پردازی در سینمای ایران نیز گفت: یکی از آسیب‌های همیشگی سینمای ایران مشکل نظریه‌پردازی است؛ در این زمینه برخی معتقدند که کم‌کاری کرده‌ایم و برخی معتقدند که‌ سینمای ایران نیاز به نظریه متفاوتی از جهان ندارد. این‌ مساله در حوزه تاریخ سینما تعریف می‌شود و قطعا در نشست‌هایمان‌ به این مساله می‌پردازیم و نیاز است که نهادهای مختلف دست به دست هم دهند تا تاریخ سینمای ایران پس از انقلاب نوشته شود.

این پژوهشگر و منتقد سینما با بیان تفاوت‌های تالیف و ترجمه بیان داشت: متاسفانه تالیف در ایران مهجور واقع شده؛ من نویسنده وقتی می‌خواهم کتابی را تالیف کنم خیلی بیشتر از ترجمه وقت می‌گذارم. این گونه کتاب های تالیفی مهجور واقع می‌شوند و مولف باید از جایی حمایت مالی شود که بتواند به آن تالیف به عنوان شغل اول خود نگاه کند.

نوشته همایون اسعدیان: امیدواریم مساله آب را به دغدغه مردم تبدیل کنیم اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

در میز سینمای ایران، رامتین شهبازی، رضا صدیق و شاهین شجری‌کهن فیلم سینمایی «غریزه» به کارگردانی سیاوش اسعدی را مورد نقد و بررسی قرار می‌دهند.

پرونده ویژه‌ این قسمت از برنامه با حضور رضا پورحسین و صادق باطنی پیرامون «نوجوانی و بلوغ در سینمای ایران» است.

جواد طوسی و امیر قادری نیز در میز سینمای جهان به نقد و بررسی فیلم سینمایی «آنمونی» (Anemone) به کارگردانی رونان دی-لوئیس می‌پردازند.

برنامه سینمایی «هفت» به تهیه‌کنندگی محمدحسین تنکابنی و اجرای محمدرضا مقدسیان جمعه شب‌ها ساعت ۲۲ روی آنتن شبکه نمایش ‌می‌رود.

نوشته نقد و بررسی «غریزه» در برنامه «هفت» اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

رامتین شهبازی، محمدرضا مقدسیان، امیر قادری، هادی مقدم‌دوست و آنتونیا شرکا که از اساتید و منتقدین حوزه سینما هستند، اعضای هیات داوران دومین جایزه نقد سریال‌های شبکه نمایش خانگی را تشکیل می‌دهند.

آثاری که در این مسابقه شرکت داده شده‌اند، سریال‌هایی است که در سال ۱۴۰۳ از سکوهای نمایش خانگی پخش شده و پایان یافته‌اند.

علاقمندان برای حضور در این مسابقه تا ۲۳ اردیبهشت  ۱۴۰۴ فرصت دارند تا نقدهای خود را ارسال کنند. هر فرد تنها مجاز به ارسال یک نقد حداکثر دو هزار کلمه‌ای در قالب فایل ورد است.

برای اطلاع از آخرین اخبار دومین جایزه نقد سریال‌های شبکه نمایش خانگی، می‌توانید به سایت dozistgah.ir مراجعه کنید.

نوشته اعلام اسامی داوران مسابقه نقد‌ سریال‌های نمایش خانگی اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

شاهین امین منتقد سینما و مدیر نشست نقد و بررسی فیلم «آن سوی آتش» گفت: از اینکه کیانوش عیاری به عنوان فیلمسازی همیشه پرانرژی  در ۱۵ ماه اخیر دچار کسالت شده است بسیار متاسف و غمگینم. در ۱۲ سال گذشته این سینماگر در مسیر کاری خود شرایط سختی را تجربه کرده که تنها ناشی از سوءتفاهم ها و سو تعبیرها  بوده است. در حالی که عیاری علاوه بر اینکه یک فیلمساز درخشان است، همواره بدون هیاهو، نگاهی مصلحانه به شرایط و مسائل مختلف دارد.

«آن سوی آتش» یکی از بهترین فیلمهای پس از انقلاب است

امین ادامه داد: زمانی که برای اولین بار «آن سوی آتش» را دیدم شانزده ساله بودم. پس از جشنواره ماهنامه فیلم مجموعه‌ای از یادداشت‌های کوتاه منتقدین را منتشر می‌کرد.زمانی که یادداشت‌ها را می‌خواندم حس می‌کردم که شاید فیلم حوصله سربری باشد اما پس از آنکه فیلم را دیدم، بسیار برایم  سحرآمیز و جذاب بود. از نظر من «آن سوی آتش» یکی از بهترین آثار عیاری و یکی از فیلم‌های خوب سینمای پس از انقلاب است.

او خاطرنشان کرد: «آن سوی آتش» به راحتی می‌توانست فیلمی  سیاسی یا شعاری باشد، اما با هوشمندی فیلمساز مسیر دیگری را طی کرد. فیلمی که حتی جدا از جنبه های مختلف آن یک سویه عاشقانه متفاوت و جذاب هم دارد، موضوعی که تا آن زمان در دهه ۶۰ سینمای ایران بی سابقه یا حداقل کم سابقه بود.

امین ادامه داد: کیانوش عیاری به دلیل  تجربه زیسته، خود آموختگی سینما و نگاه ژرف به جامعه پیرامون خود و … آن چنان تسلطی دارد که کارگردانی در فیلم هایش دیده نشود . درصورتی که تمام عناصر در تصاویر فیلم های او چیده یا انتخاب شده هستند. مهمترین ویژگی که به آثار عیاری قوت می بخشد، فضاسازی‌های دقیق بدون هر‌گونه نمایش و جلوه گری است.

این منتقد افزود: عیاری حتی گاهی به شکل افراطی از هرگونه نمایش کارگردانی دوری می کند و به تبع آن به سایر عناصر فیلم مانند بازیگر، فیلمبردار و…. اجاز نمایش و اغراق نمی دهد. مگر مواردی معدود که روایت ایجاب می کرده است. به همین سیاق  احساسات گرایی غلو شده و افراطی هم جایی در آثارش ندارد. به عنوان مثال در فیلم «بودن یا نبودن» تمرین و آماده سازی  فصل مربوط به اعلام و خبر مرگ مغزی درگیرهای بعد در بیمارستان، چند روز طول کشید تا به صورت پیوسته در یک سکانس با حرکات پیچیده دوربین فیلمبرداری شود. فصل بسیار درخشانی هم شد اما تنها به دلیل جلوگیری از نمایش کارگردانی، عیاری آن سکانس طولانی را تقطیع کرد زیرا اثر و اصولی که به آنها باور دارد برایش مهم‌تر از جلوه گری خود است.

امین افزود: پس از جایزه فیپا کن عیاری جایزه ای را دریافت کرد که اگر اشتباه نکنم- چون دقیق در خاطر ندارم- نامش جایزه فرهنگ و هنر فرانسه است. فرهیختگان و اهل هنر فرانسه سالانه تنها به یک اثر هنری این جایزه را اهدا می‌کنند که در آن سال «آن سوی آتش» انتخاب می‌شود و بعد از آن، فرانسوی‌ها  از عیاری می‌خواهند فیلمی در این کشور بسازد و به او فرصت می‌دهند یک سال در آنجا اقامت داشته باشد تا با محیط آشنا شده و فیلمنامه را بنویسید. او آن زمان قول ساخت «دو نیمه سیب» را به تهیه کننده ای داده بود و تنها بخاطر یک قول شفاهی پذیرفتن آن پیشنهاد را موکول می کند به یک سال بعد که البته به دلیل ماجراهایی عجیب «دو نیمه سیب» تولید بسیار بیش از یک سال  طول می کشد و آن فرصت از دست می رود. اما همین انتخاب و رویکرد نشان‌دهنده وجه اخلاقی در شخصیت عیاری است.

امین با بیان اینکه عیاری همواره با دوری از شلوغ کاری و سروصدا تلاش کرده مسیر خود را بر مبنای باورهایش طی کند، گفت: اگر در دهه شصت و هفتاد درصدی از حمایتی که از بعضی فیلمسازان پرسروصدا و مدعی می شد از عیاری صورت می‌گرفت، به خصوص در عرصه بین المللی حتما او به مراتب می توانست موفق تر باشد و از آن موفقیت های سینما و فرهنگ ایران بهره ببرد . بدون اغراق می توان گفت اخلاق گرایی و دوری از هیاهو در بسیاری از مواقع به ضرر او تمام شده است.

این منتقد سینما همچنین  بیان داشت: از مجموعه موزه سینما برای برگزاری هفته فیلم کیانوش عیاری بسیار متشکرم .امیدوارم این هفته های فیلم برای سینماگران دیگر هم ادامه داشته باشد.

واقعیت هر اثر در درون آن وجود دارد

هوشنگ گلمکانی کارگردان سینما نیز گفت: دو فیلم هشت میلیمتری عیاری در روز اول هفته فیلم  او در موزه سینما نمایش داده شد و خاطرات بسیاری را برای من زنده کرد. فیلم‌های هشت میلیمتری با مشقت زیادی ساخته می‌شدند. «آن سوی آتش» ریشه در یکی از فیلمی هشت میلیمتری از عیاری دارد که درباره داستان دو برادر است که در کنار دکل‌های نفتی، بطری جمع می‌کنند. عیاری بسیار زود در سینمای ایران صاحب امضا شد و فیلمسازی مولف نام گرفت.

وی افزود: در مقطعی فیلمسازان سینمای آزاد می‌توانستند حیات سینمای هنری ایران را ادامه دهند اما تنها تعدادی به فعالیت خود ادامه دادند. امروزه کیانوش عیاری شاخص‌ترین فرد در میان آن جمع است که هنوز به فعالیت خود در سینمای ایران ادامه می‌دهد. این فیلمساز از نسلی به شمار می‌رود که توانستند تشخص خود را در دوره‌های مختلف حفظ کنند و به غیر از کیانوش عیاری، محمدعلی سجادی و علیرضا داوودنژاد فرد دیگری را به یاد نمی‌آوریم که در مسیر اعتقادی خود در سینما باقی مانده باشند.

گلمکانی ادامه داد: «آن سوی آتش» در دورانی ساخته شد که فیلم‌های ملودرام و سیاسی بازار گرمی داشتند، اما عیاری به دلیل روحیه خاص خود فیلمی ساخت که شباهتی به سینمای آن زمان نداشت.

گلمکانی در ادامه گفت: علت اصلی علاقه‌مندی من به کارهای عیاری این است که گویی شخص کارگردان در فیلم غایب است و این موضوع اوج پختگی یک کارگردان به حساب می‌آید. کیارستمی نیز در پی رقم زدن این مسئله بود. این مسئله توانایی ویژه‌ای می‌طلبد و کارهای روبر برسون نیز به همین شکل بوده است.

وی خاطرنشان کرد:  به یاد می‌آروم پیش از انقلاب و در فضای فیلم‌های هشت میلیمتری مربوط به سینمای آزاد، به دلیل فضای سیاسی آن‌ سال‌ها، سازندگان این آثار تلاش می‌کردند تا حرف‌های مهمی را بیان کنند. آن زمان که فیلم‌های هشت میلیمتری عیاری را می‌دیدم چنین حسی داشتم و این موضوع در فیلم «تنوره دیو» نمود بیشتری دارد. زمانی که او فیلم «تنوره دیو» را درباره قنات ساخت، این موضوع می‌توانست سیاسی تلقی شود چراکه شکلی از شیوه زیست قدیمی در آن مطرح می‌شد. خصوصا در صحنه آخر فیلم اتفاق‌ها به گونه‌ای رقم می‌خورد که من عقیده داشتم که عیاری با تکنولوژی مخالف است و مردم را به شیوه زیست سنتی هدایت می‌کند.

این منتقد باسابقه بیان داشت: زمانی که اعلام شد او در حال ساخت این فیلم است، نگران بودم که بار دیگر چنین رویکردی را در پیش بگیرد. در شماره ویژه جشنواره ماهنامه فیلم در سال ۶۶ یادداشت عیاری درباره فیلم همین موضوع بود و عنوان کرد نگران این مسئله بودم فیلم تبدیل به شعار سیاسی روز نشود و به همین دلیل از آن پرهیز کردم.این بار که پس از سی و هفت سال  به تماشای فیلم نشستم به این نتیجه رسیدم که امروزه مسئله واقعیت برای من کم‌رنگ‌تر شده است و اعتقاد دارم هر فیلم اصول خود را بنا  می‌کند و واقعیت هر اثر درون آن  وجود دارد.

نباید به فیلم ها نگاه موزه ای داشته باشیم

در ادامه این نشست رامتین شهبازی استاد دانشگاه نیز گفت: به واسطه شغلی که دارم و با دانشجویان در ارتباط هستم می‌دانم که نسل جدید متاسفانه تنها با افرادی چون فرهادی و کیارستمی آشنا هستند و با عیاری و تقوایی بی‌گانه‌اند و بخشی از این مشکل به سیستم آموزشی بازمی‌گردد. زمانی که در دانشگاه سوره مدیر گروه سینما بودم، درس تاریخ سینمای ایران را به چارت دروس کارشناسی ارشد اضافه کردم.

وی ادامه داد: من معتقدم نباید به فیلم‌ها نگاه موزه‌ای داشته باشیم و بهتر است هفته فیلم درباره سینماگران شاخص ادامه پیدا کرده و این امر به نهادهای مختلف دیگر نیز تسری پیدا کند.

این منتقد سینما بیان داشت:  موزه سینما سال‌ها است که به ضبط خاطرات شفاهی هنرمندان مبادرت می‌ورزد و این امر بسیار مهمی است. کیانوش عیاری مصداق بارز تکوین یک فیلمساز مولف است. در حوزه نظریه پردازی فیلم و هنر نظریه‌های مختلفی وجود دارد که برمبنای آن سینما مورد تحلیل قرار می‌گیرد. عیاری شخصی است که از سینمای آزاد فعالیت خود را شروع می‌کند و به تدریج سینمای شخصی خود را شکل می‌دهد. مسیر او حاصل یک نگاه تکوینی است و این سینماگر فیلم به فیلم پیشرفت کرده و سینمای خود را تکمیل می‌کند.

شهبازی خلطرنشان کرد: «آن سوی آتش» محصول دهه شصت است. فیلم می‌تواند دارای نگاه تمثیلی باشد. زمانی که بحث واقعیت در سینما مطرح می‌شود، همواره نام کیانوش عیاری در میان است چراکه این موضوع حاصل برخوردهای مربوط به دهه شصت بوده و امروز نگاه دیگری وجود دارد. در آثار هنری تنها بخشی از واقعیت قابل بازنمایی است و در اصل با تمثیل رو به رو هستیم. آنچه که فیلم‌های عیاری را از سایر فیلم‌های تمثیلی آن دوران جدا می‌کند، بحث روایتگری به واسطه فیلم است.

شهبازی بیان داشت: فیلم «آن سوی آتش» در جنوب کشور ساخته شده و به واسطه نگاه ما به ادبیات این منطقه، فیلم‌های اینچنینی می‌توانند به حوزه ادبیات متصل شوند. عیاری به واسطه تصویر به داستان گویی می‌پردازد. فیلم دارای فضایی شبه وسترن است و عیاری آموخته‌های خود را در قالب تصویر بازنمایی می‌کند. امروزه بحث روایتگری فیلم فارغ از جریان‌های موجود در ادبیات مطرح شده است و در آن به زبان سینما توجه می‌شود. اتفاقی که در «آن سوی آتش» برای من جذاب است، روایتگری به وسیله سینماست و این فیلم مدیون فیلمنامه و سبقه ادبی خود نیست.

شهبازی افزود: در بحث پرداخت واقعیت، موضوع این است که آیا واقعیت وجود دارد و آیا هنر باید آنرا حتما را نشان دهد؟ و اصلا تصویر آن بر پرده سینما چه فضیلتی دارد؟ عده‌ای بر این عقیده آمد که هنر باید از مجرایی نشانه دار به آن بپردازد. بحث واقع‌گرایی با واقع نمایی متفاوت است. واقع گرایی معرف شناسی است و مربوط به این مسئله است که فیلمساز درباره واقعیت چگونه فکر می‌کند.

وی ادامه داد: واقع نمایی دارای بحث هستی شناسی است و درباره درک واقعیت جهان یک فیلم به بحث می‌پردازد. در فیلم «آن سوی آتش» حذف آدم‌های اضافه از پس زمینه رخ می‌دهد. در سینما بحث میزانسن وجود دارد که به معنای قرار دادن در صحنه است.‌ امروز بیش از هر چیز درباره فضاسازی صحبت می‌شود چراکه مکان امری محدود کننده است. فضا به هنرمند امکان تخیل بیشتری می‌دهد. در فیلم انسان‌هایی وجود دارند که در قاب‌هایی منطبق بر اصول کلاسیک قرار می‌گیرند. عیاری این موارد را از سینما آموخته است و این موضوع با تماشای فیلم‌های او قابل دریافت است.

شهبازی خاطرنشان کرد: در فضا عناصری مانند آتش و آب وجود دارد که بر بدوی بودن فضا تاکید دارد. کارکرد فضا این است که با حذف برخی از عناصر، فضایی برای پر کردن جای خالی آدم‌ها به وجود می‌آید. در فیلم عموما شخصیت‌ها به صورت تک افتاده تصویر می‌شوند. کارگردانی پنهان در این اثر وجود دارد و این اتفاق بعدها در «آبادانی‌ها» و «بودن یا نبودن» هم اتفاق می‌افتد. بازی بازیگران از نکات جالب در این اثر است و بازیگران تئاتر از امکانات موجود در این هنر استفاده نمی‌کنند تا واقع نمایی صورت گیرد.

شهبازی در پایان صحبت‌های خود گفت: هنر سینما امری وارداتی در ایران است و کیانوش عیاری آن را مال خود کرده و سپس به مخاطب عرصه می‌کند. یک فیلم را می‌توان از جنبه‌های مختلف مورد ارزیابی قرار داد. برگزاری چنین برنامه‌هایی می‌توانند افرادی چون کیانوش عیاری را هرچه بهتر به نسل جدید معرفی کند. وظیفه ما به عنوان نسل میانی است که این اتفاق را رقم بزنیم.

سپیده حیدرآبادی مدیر روابط عمومی موزه سینمای ایران در روز آخر از هفته فیلم کیانوش عیاری در این مجموعه گفت: از افرادی که در هفته فیلم کیانوش عیاری، کارگردان مولف سینما همراه ما بودند تشکر می‌کنم. امیدوارم در موزه سینما بتوانیم از گنجینه این هنرمند به صورت شایسته ای حفاظت و نگهداری کنیم. همچنین از دوستان و نزدیکان آقای عیاری و مخصوصا آقای غفارزاده که ما را در برگزاری این برنامه همراهی کردند تشکر می‌کنم.

مهرداد غفارزاده نیز بیان داشت: متاسفانه از سه روز گذشته وضعیت جسمانی کیانوش عیاری رو به وخامت رفته و او در بیمارستان سینا بستری است. اما همچنان به صورت تلفنی پیگیر روند ادامه این برنامه بوده است و ذهن ایشان درگیر نمایش فیلم‌ها و برگزاری نشست‌های مربوط به آثارشان در موزه سینما است‌. خوشبختانه امروز ایشان وضعیت بهتری دارند و فردا از بیمارستان مرخص خواهند شد. از طرف آقای عیاری از موزه سینما تشکر می‌کنم که این برنامه را تدارک دیدند. راه اندازی گنجینه این فیلمساز در موزه سینما مصادف با روز تولد او بود به همین مناسبت مراسمی برای او تدارک دیده شد. از مجید اسماعیلی مدیرعامل موزه سینما بابت پیگیری‌های ویژه ایشان بسیار سپاسگزارم.

غفارزاده در پایان گفت: پنج فیلم عیاری با همکاری فیلمخانه ملی ایران ترمیم شده است و در هفته فیلم او در موزه سینما به نمایش درآمد که جا دارد از زحمات فیلمخانه ملی ایران تشکر کنم. امیدوارم هفته فیلم موزه سینما با دیگر کارگردان‌های بزرگ سینمای ایران ادامه پیدا کند.

نوشته کیانوش عیاری خیلی زود در سینمای ایران صاحب امضا شد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

وی تاکید کرد: مساله اصلی این است که پژوهش نیاز به سرمایه‌گذاری دارد ولی در سینمای ایران آن‌قدر که روی تولید فیلم سرمایه‌گذاری می‌شود برای پژوهش این اتفاق نمی‌افتد. ما نیاز به پژوهشگاه سینمایی داریم که در آن پژوهشگران حرفه‌ای کار کنند و در زمینه پژوهش افراد تحصیل‌کرده‌ای داریم که بر این حوزه مسلط هستند.

این منتقد سینما ادامه داد: متاسفانه در زمینه پژوهش پیشرفت چندانی نکرده‌ایم و بسیار عقب هستیم. این درحالیست که سینمای ما، سینمای شناخته شده ای است اما پژوهشگران و پژوهشگاهی نداریم تا مساله‌یابی کند و در پی جواب پاسخ‌هایمان برآیند.

گفتنی است، اختتامیه چهارمین دوره پژوهش سال سینمای ایران فروردین ماه ۱۴۰۰ برگزار می‌شود.

نوشته رامتین شهبازی: در زمینه پژوهش سینمایی پیشرفت چندانی نکرده‌ایم اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

رامتین شهبازی متولد ۱۳۵۷ است و دارای مدرک کارشناسی ارشد ادبیات نمایشی است. وی مدرس دانشگاه است واز جمله تالیفات او می‌توان به کتاب‌های «جستاری در جامعه شناسی فیلم»، «نشانه‌شناسی فرهنگ تئاتر» و «ادبیات پهلوی» اشاره کرد. این منتقد و پژوهشگر نگارش مقالاتی چون «بررسی تاثیر هنر نقاشی در گونه نمایشی پرده خوانی»، «تئاتر سنتی و آیینی»، «مطالعه بر بازی زبانی مرکز»، «حاشیه در نمایش آیینی سنتی سیاه بازی»، «مطالعه ای بر نمایشنامه توپ لاستیکی» را در کارنامه کاری خود دارد.

نشست‌های تخصصی «۳۷-۲۰» در قالب ۲۰ جلسه از ۷ تا ۱۷ آبان به صورت مجازی در صفحه اینستاگرام انجمن سینمای جوانان ایران به آدرس www.instagram.com/iycs.ir با حضور مدرسان ایرانی و خارجی برگزار خواهد شد.

همچنین روز نخست نشست‌های «۳۷-۲۰» در گفت و گو با سعید پوراسماعیلی معاون فرهنگی و آموزش انجمن سینمای جوانان ایران برگزار می‌شود.

سی و هفتمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران به دبیری سیدصادق موسوی از ۷  آبان آغاز می‌شود. اخبار این جشنواره در سایت www.iycs.ir قابل دسترس است.

نوشته رامتین شهبازی مجری نشست‌های تخصصی جشنواره فیلم کوتاه تهران شد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

سوره سینما – هیئت انتخاب آثار چهارمین دوره جشن متشکل از رامتین شهبازی، وحید وکیلی فر، مونا زاهد، محمود رحمانی، مهدی یارمحمدی، جمال رحمتی، جمال اسکویی، مهدی جواهریان، مریم فیروزی، ازمیان ۴۰۳ عنوان فیلم رسیده به دبیرخانه، ۱۷ فیلم مستند را شایسته حضور در بخش‌های مسابقه این جشن می دانند.

این فیلمها عبارتند از: «زندگی پنهان» و «مورچه ها» به کارگردانی دلاور دوستانیان، «روزی عمو یدالله و همسرش» به کارگردانی مرتضی زنجانی، «زندگی شاید همین باشد» به کارگردانی سید مهدی موسوی، «دست به مهره » به کارگردانی سید وحید حسینی،« کافه، خیابان، پیاده رو» به کارگردانی میثم حسن زاده و سیاوش طیب طاهر، «هدیه ای به نام زندگی» به کارگردانی شرمین مجتهد زاده و مجید سعیدی، «خون مردگی» به کارگردانی محمد کارت، «سهم من» به کارگردانی مریم پیربند، «روی زیرزمین» به کارگردانی ماهان خمامی پور، «قاب تنهایی» به کارگردانی فریبا رستمی جلیلیان، «بغض هامون» به کارگردانی محسن شیرزایی، «اتاق دوم» به کارگردانی سروناز علم بیگی، «عروسک کاموایی» به کارگردانی عزت الله پروازه، «واسونک» به کارگردانی امید شریفی و محسن مقدم، «دوازده سالگی» به کارگردانی رضا عبیات، «الرماد» به کارگردانی حبیب باوی ساجد به بخش مسابقه جشنواره راه پیدا کردند.

چهارمین دوره این جشنواره به همت پایگاه حمایت از فیلم کوتاه مستقل، ۲۳ تا ۲۵ دی ماه سال جاری در تهران برگزار می شود.

نوشته فیلم‌های مستند راه یافته به جشنواره خورشید معرفی شد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

سوره سینما- به گزارش روابط عمومی چهارمین جشنواره فیلم کوتاه مستقل خورشید ، این هیئت انتخاب ۹ نفره متشکل از آقایان رامتین شهبازی، وحید وکیلی‌فر، محمود رحمانی، مهدی یارمحمدی، جمال رحمتی، جمال اسکویی، مهدی جواهریان و خانم‌ها مونا زاهد و مریم فیروزی است.

رامتین شهبازی

کارشناس ارشد ادبیات نمایشی / منتقد و مدرس دانشگاه

پژوهشگر مطالعات میان‌رشته‌ای در سینما و تئاتر/ ارائه چند مقاله علمی، پژوهشی در همایش‌های ملی و بین‌المللی تئاتر و سینما

وحید وکیلی‌فر

دانش‌آموخته سینما از دانشگاه سوره تهران / فیلمساز

حضور در جشنواره های بین المللی با دو فیلم بلند تابور و گشر/ دریافت جوایز معتبر از جشنواره هایی چون: تسالونیکی، روتردام، دوویل، مراکش، سنت پطرزبورگ، ابوظبی، ساین دونت و…

مهدی یارمحمدی

لیسانس فیزیک  / فیلمساز، تهیه کننده و توزیع کننده فیلمهای کوتاه و مستند

دبیرجشن فیلم کوتاه مستقل خورشید/ مدیر و موسس پایگاه حمایت از فیلم کوتاه مستقل، عضو انجمن مستند سازان خانه سینما / دریافت لوح تقدیر از سازمان ملل متحد و صلیب سرخ جهانی / حضور در جشنواره های داخلی و بین المللی و کسب جوایز متعدد

مونا زاهد

کارشناسی ارشد روانشناسی / نویسنده، کارگردان، تهیه‌کننده، طراح صحنه و لباس، نقاش

دریافت جوایز متعدد از جشنواره هایی نظیر:میلان، چک، هامبورگ، یاماگاتا، سینما دو ریل، کورک، کراکو،آنکارا،عرب و ایرانی نیویورک، استرالیا، زنان سوئد، لوساس فرانسه و …/عضو شورای مرکزی کانون کارگردانان خانه سینماگران جوان/ ساخت بیش از ده مستند علمی و پژوهشی برای دانشگاه U.C.L.A

محمود رحمانی

مستند ساز/ ساخت فیلم مستند «ملف گند» بلندترین پلان سینمای مستند ایران (۵۳ دقیقه)

کسب جوایز متعدد از جشنواره های داخلی، حضور در جشنواره های معتبر بین المللی و دریافت جوایز معتبری چون: جایزه روبرتو روسلینی، بهترین فیلم مستند Medfest، لوح ویژه «دُن خوزه لو ای‌جی»، پلاک طلای بهترین بهترین‌ها جشنواره انسان‌دوستانه آسا، جایزه ویژه هیات داوران جشنواره میلینیوم، جایزه ویژه هیات داوران جشنواره مستند مونیخ، وانتشار کتاب «گوراب»

جمال رحمتی

کاریکاتوریست و فیلم‌ساز / فارغ‌التحصیل رشته گرافیک از دانشکده هنرهای زیبا / فوق‌لیسانس انیمیشن از دانشگاه هنر

مدیر هنری روزنامه‌های شرق، هم‌میهن، صدای عدالت، اعتماد/ مدرس دانشگاه در انیمیشن و گرافیک / تجربه دبیری سرویس طرح و تصویرسازی گروه مجلات همشهری و سایر نشریات / دریافت بیست‌هفت جایزه بین‌المللی از جمله شش جایزه نخست جهانی

جمال اسکویی

کارگردان فیلم‌های انیمیشن، مستند و داستانی / فارغ‌التحصیل رشته تدوین از دانشکده صدا و سیما

دریافت جوایز متعدد داخلی و حضور در جشنواره های معتبر بین المللی/ حضور در هیئت انتخاب و داوری جشنواره های فیلم کوتاه

مریم فیروزی

کارگردان و فیلمنامه‌نویس / دانشجوی کارشناسی ارشد سینما

فعالیت در عرصه عکاسی چیدمان و سینمای تجربی / برگزیده بهترین مستند تجربی سومین جشن خورشید با فیلم “آسمان سرپناه” مشترک با مهدی جواهریان

مهدی جواهریان‌

کارشناسی ارشد در رشته سینمای دیجیتال از دانشگاه فیلم و تلویزیون آسیا در دهلی

فعالیت در عرصه هنر دیجیتالی در حیطه‌‌های گوناگون/ فعالیت تجربی در حوزه ادبیات و ترجمه ادبی و تمایل به سینمای شاعرانه و تجربه‌گرا / برگزیده بهترین مستند تجربی سومین جشن خورشید با فیلم آسمان سرپناه مشترک با مریم فیروزی.

چهارمین دوره این جشنواره به همت پایگاه حمایت از فیلم کوتاه مستقل ، دی ماه سال جاری در تهران برگزار می شود.

نوشته هیئت انتخاب بخش فیلم جشنواره فیلم کوتاه مستقل خورشید اعلام شد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.