وی افزود: در سال های اخیر خلط مبحثی اتفاق افتاده است؛ این که آیا سینما تفنن است یا نه و عده ای به این نتیجه رسیدند که هست در حالی که در واقعیت اینطور نیست. سینما وسیله برنامه ریزی است و گذران اوقات فراغت باید آخرین هدف آن باشد. در سینمای غرب یک فیلم فوق اکشن معانی مستتر زیادی را مطرح می کند اما بسیاری از فیلم های معناگرای ایرانی حرف برای گفتن ندارند.

این تهیه کننده با اشاره به اهمیت اقتباس از ادبیات غنی ایرانی گفت: در سینما زمانی می توان فیلمنامه خوب نوشت که قصه داشت و زمانی می توان قصه داشت که پژوهش کرد. پژوهش نیز خود معلول اندیشه است. متاسفانه مشکل سینمای کودک و نوجوان در نبود اندیشه ای است که قصه های خوب را به فیلمنامه تبدیل کند. همه ما از مدیران فرهنگی و سیاسی گرفته تا مسئولان و هنرمندان مشکل عمده را رها کرده ایم عرصه را رها کرده و منتظر نشسته ایم تا روزنامه ها جریان سازی کرده و ما درباره آن فیلم بسازیم.

وی با بیان این که جریان تولید بی رویه درعرصه فرهنگ و هنر حاکم است، ادامه داد: انتقاد من به مدیران امروز یا دیروز برنمی گردد. بلکه همیشه ناهنجاری در برنامه ریزی مدیریتی کشور وجود داشته است. اگر مدیران بدانند چه می خواهند و برای دستیابی به آن برنامه ریزی کنند، نتایج مطلوبی به دست می آید. خداوند وعده داده است تلاشی که بر اساس باور و کارکرد درست باشد، مطمئنا تاثیرگذار است.

سیدزاده با اشاره به یک هدف مهم در برگزاری جشنواره بین المللی فیلم های کودکان و نوجوانان خاطر نشان کرد: اگر این جشنواره در جهت ساماندهی و جذب مخاطبان کودک و نوجوان حرکت می کند و برنامه اش ارتقای سینمای کودک و نوجوان است، باید به مدیران و دست اندرکاران این رویداد خسته نباشید بگویم و به همه مدیرانی که اینگونه کار می کنند.

نوشته مشکل سینمای کودک و نوجوان در نبود اندیشه برای فیلمنامه نویسی است اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

وی افزود: اگر واقعا فکر می‌کنیم که سینمای کودک اهمیت و ارزش قابل ملاحظه ای در رشد و تعالی فرزندانمان دارد، پس باید تلاش کنیم که فضای مناسب رونق آن را به بهترین شکل به وجود بیاوریم و شرایطی را ایجاد کنیم که سینمای کودک رونق پیدا کند، در غیر اینصورت موفق نخواهیم بود.

این کارگردان در بخش دیگری از سخنانش به تشریح وضعیت فعلی سینمای کودک و نوجوان پرداخت و اظهار داشت: هم اکنون سینمای کودک جریانی ندارد که بتوانیم با توجه به آن وضعیتش را تعریف کنیم و در اصل تعریف خوبی ندارد. امروزه حرکتی که باید برای اکران فیلم راه می افتاد، شکل نگرفته و زمانی به نتیجه می رسیم که جریان برخورد و مواجهه با مخاطب به خوبی راه اندازی شود. در مقاطعی وارد مسیر مى‌شویم و متاسفانه در ادامه راه می بینیم فیلمی برای نمایش نداریم و باید به فکر تولید فیلم باشیم، البته وقتی که معدود فیلم‌های ساخته شده در انبارها، جای میگیرند، مشخص مى‌شود که مسیر را به درستی طی نکردیم.

رمضانی ادامه داد: اگر چه در زمانی که زنگ سینما به عنوان یک راهکار مناسب برای رونق سینمای کودک مطرح شد به نظر می‌رسید که اتفاق خوبی باشد، اما گویی این طرح در همان مراحل اولیه ماند و آنچنان که باید و شاید جدی گرفته نشد.

وی تصریح کرد: به نظر می‌رسد که اگر طرح زنگ سینما را به خوبی پشتیبانی می‌کردیم، مقاطع سنی مختلف تعریفی از سینماى کودک و جایگاهش در برنامه هفتگی خود داشتند و بطور قطع این اتفاق خوب و مثبت است که هر دانش‌آموزی حس کند که در طول هفته یک فیلم خواهد دید و این به معنای مواجهه صحیح با مخاطب است و به مرور متوجه می‌شویم که کودکان در طول سال با فیلم‌ها رشد کرده‌اند و فیلم‌ها در مخاطبانشان جریان پیدا کرده‌اند و این تعامل خیلی نزدیک بین فیلمساز و مخاطب جدی گرفته می‌شود. وقتی که ما زنگ سینما را به صدا در می‌آوریم، برای هر دو طرف یعنی مخاطب و فیلمساز حائز اهمیت است، پس بنا بر این فیلمساز تلاش می‌کند که فیلم خوب براى مخاطب بسازد.

رمضانى در مورد توقع خانواده ها از جریان سینماى کودک گفت: در واقع توقع خانواده ها توقعی است که بخشی از آن به اوقات فراغت و خلایی که در سنین مختلف زندگی کودکان حس می‌شود، برمی‌گردد. آنها توقع دارند که فرزندانشان با کمک وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و وزارت آموزش و پرورش به صورت جدی با مسائل فرهنگی درگیر شوند.

این کارگردان درباره توسعه سینما با تولیدات مشترک خاطرنشان کرد: ارتباط فرهنگی دو جانبه می‌تواند به سینمای کودک کمک کند و هر زمانی که بتوانیم نظرات کشوری را که می‌خواهد با ما تعامل داشته باشد را بررسی کرده و در قیاس با فرهنگ خودمان قرار بدهیم و متناسب با فرهنگ هر دو طرف  فیلمی بسازیم که بتواند نماد خوبی از ارتباط انسانی دو کشور باشد، مفید خواهد بود و در اصل کار مشترک قدرت سرمایه‌گذاری در سینمای کودک را افزایش می دهد.

نوشته غلامرضا رمضانی: سینمای کودک و نوجوان اهمیت و ارزش بالایی در رشد فرزندانمان دارد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

علی اکبر قاضی نظام مدیر بخش مسابقه فیلمنامه نویسی جشنواره فیلم های کودکان و نوجوانان گفت: امیدوارم فیلمنامه های قوی نوشته شود تا تهیه کنندگان گروه کودک و نوجوان به سراغ نویسنده ها بیایند و فیلمنامه نویسان جوان از ادامه کار در این حرفه دلزده نشوند. بعد از هر جشنواره باید تهیه کننده‌ها و کارگردان‌ها به سراغ نامزدها و برگزیدگان این بخش بروند و آثار آنها را مطالعه و برای تولید اقدام نمایند.

وی افزود: فیلم کودک باید سرگرم کننده باشد و از آن لذت برد در غیر اینصورت کودک و نوجوان با فیلم همراهی نمی کند به طور مثال سینما رفتن کودک با خانواده و همکلاسی‌های خود می‌تواند اثرات خوبی در روحیه او داشته باشد. اگر مسئولین تلویزیون برای تبلیغات فیلم های کودک و نوجوان امتیاز خاصی قائل شوند و آموزش و پرورش نیز در رابطه با بردن دانش‌آموزان به سینما و سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران تسهیلات و امکانات لازم را برای تحقق این امر در اختیار بگذارد بدون شک نتایج قابل قبولی در رشد و تقویت سینمای کودک نوجوان خواهیم دید و سینماگران برای تولید آثار جدید و پرمخاطب ترغیب می‌شوند.

قاضی نظام توضیح داد: تداوم در برگزاری هر جشنواره بسیار مهم و حیاتی است و باید با ارائه نظرات و آسیب شناسی دوره های قبل تلنگری به مسئولین بزنیم تا در دوره های بعدی اتفاقات خوشایندی رخ دهد. اگر سالانه ۱۲ فیلم خوب در حوزه کودک داشته باشیم و تهیه کنندگان در این زمینه سرمایه گذاری کنند با افزایش تعداد تماشاگران، بازگشت سرمایه نیز خواهیم داشت.

مدیر بخش مسابقه فیلمنامه نویسی جشنواره فیلم های کودکان و نوجوانان با بیان اینکه کتاب های مربوط به حوزه کودک باید به نویسندگان معرفی شوند تا آثاری اقتباسی خلق کنند تصریح کرد: هر اندازه ارتباط فیلمنامه نویسان با داستان‌نویسان و نمایشنامه‌نویسان کودک و نوجوان بیشتر باشد اتفاقات مثبتی رخ خواهد داد. نویسندگان، اندیشمندان جامعه هستند باید در کل جامعه جا بیفتد که نویسندگان می‌توانند اثرات خوب و ماندگاری در جامعه ایجاد کنند.

وی گفت: علاوه بر اهدای پروانه زرین به نفر اول هر گروه و هر بخش، با موافقت مدیرعامل بنیاد سینمایی فارابی، آثار دریافت کننده پروانه‏ زرین که به مرحله‏ تولید برسند، از امتیاز۲۰ درصد وام حمایتی از فارابی که میزان آن را بنیاد تعیین می‌کند، برخوردار خواهند بود و این امر کمک بزرگی به نویسندگان خواهد بود.

مریم مرادی نامزد طرح فیلمنامه «هرگز نمیر رودخانه ی زیبای من» در دوره پنجم جشنواره فیلم کودک و نوجوان گفت: نیازهای نسل کودک باید شناخته و فیلمنامه نویسان به آن بپردازند مثلا گاهی حدود ۴ ماه زمان برای خلق یک اثر صرف می شود اما مورد علاقه هیچ تهیه کننده ای قرار نمی گیرد همین مسئله باعث دلسردی می شود در صورتی که اگر رویکرد و سلیقه تهیه کنندگان این حوزه را بدانیم آثاری نوشته می شود که در مرحله ساخت قرار بگیرد.

برگزیده بخش داستان جشنواره سراسری رضوی یادآور شد: مثلا امروزه باید داستان هایی نوشته شود که جنبه آموزشی هم داشته باشد مثل اینکه چگونه کودک خشم خود را کنترل کند و یا چگونه در اجتماع با افراد ارتباط برقرار کند و …. در کنار چاشنی تخیل و جذابیت می تواند مخاطب را تا انتها با فیلم همراه کند.

علی رویین کاندیدای دریافت جایزه بهترین طرح جشنواره فیلم کودک و نوجوان اصفهان با بیان اینکه فیلمنامه های اقتباسی بیشتر مورد استقبال قرار می گیرند گفت: اکثر فیلمنامه های برگزیده توسط داوران مسابقه فیلمنامه‌های اقتباسی هستند و تفکیک درست آنها در جشنواره امسال خوب است. سینمای کودک و نوجوان چند سالی است تولید شاخص نداشته است اگر روی مبحث فیلمنامه تمرکز شود می توان نتایج بسیار خوبی را شاهد بود.

برگزیده بخش پژوهش جشنواره تئاتر فجر با تاکید بر اینکه همیشه متن در تمام جشنواره ها نادیده گرفته می شود در حالیکه اگر متن نباشد فیلمی ساخته نمی شود ادامه داد: نامزدها و برگزیدگان این بخش نباید بعد از دریافت جایزه رها شوند و مسئولین و سازمان های موبوطه باید از آنها حمایت کنند. اینکه ارزیابی آثار حرفه ای و غیرحرفه ای تفکیک شده بسیار خوب است اما ممکن است آنهایی که در بخش غیرحرفه ای شرکت کرده اند ناامید شوند.

میلاد باقری شرکت کننده دوره های قبل با اشاره به عدم اطلاع رسانی مناسب در دوره های گذشته گفت: در دو دوره نامزد بخش طرح شده بودم اما به دلیل اطلاع رسانی ضعیف متوجه نشدم و هیچ یک از مسئولان برگزار کننده جشنواره با من تماس نگرفتند.

وی با بیان اینکه از آنجایی که هر جشنواره ای مایه تحول است و باید در آن تبادل فکر انجام شود افزود: هدف اصلی از نوشتن یک فیلمنامه ساخته شدن آن است و جشنواره به عنوان یک روزنه برای ارتباط نویسنده با کارگردان و تهیه کننده می تواند مثمرثمر باشد تا فیلمنامه های برگزیده در یک جشنواره به مرحله تولید نزدیک شود.

ستاره پیرخدری برنده بهترین فیلمنامه بیست و هشتمین جشنواره فیلم کودک و نوجوان با نام «پدر قهرمان من» با تاکید بر اینکه برگزاری این جلسات باید مداوم باشد گفت: باید اولویت و شاخص های اصلی در نگارش یک فیلمنامه خوب از سوی تهیه کنندگان بیان شود تا داستانی نوشته شود که مورد استقبال برای ساخت قرار بگیرد.

نویسنده فیلمنامه بلند تلویزیونی«یک روز طولانی» اظهار کرد: برخی از کارگردانان و تهیه کنندگان به دنبال فیلمنامه با موضوع خاصی هستند که ممکن است یکی از برگزیدگان جشنواره چنین فیلمنامه ای نوشته باشد اما به دلیل اینکه با آنها ارتباطی ندارد باید داستانش سالها خاک بخورد.

پیرخدری با انتقاد از اینکه چرا باید جوایز برگزیدگان بخش فیلمنامه نویسی در افتتاحیه داده شود گفت: بعد از دریافت جایزه، برگزیدگان باید جشنواره را ترک کنند در حالی که باید نویسنده ها در جشنواره حضور داشته باشند و آثار مربوط به حوزه کاری خودشان را ببینند و با نویسندگان و کارگردانان و تهیه کنندگان ارتباط برقرار کنند تا شاید بتوانند در آینده با آنها همکاری داشته باشند.

نویسنده فیلمنامه بلند سینمایی«آشتی» ادامه داد: جشنواره باید محفلی برای برقراری ارتباط سینماگران با فیلمنامه نویسان باشد و از این طریق داستان های خود را به مرحله تولید نزدیک کنند.

پریسا شمس برنده بهترین طرح با عنوان «خورشید میتابد» در جشنواره، با اشاره به رویکردهای یک جشنواره موفق گفت: کارکرد یک جشنواره باید پیدا کردن فیلمنامه نویس های حوزه کودک باشد و چون فضای سینمای کودک منزه تر است می توان سالانه آثار شاخصی تولید کرد.

امین رضا ملک محمودی شرکت کننده دوره های پنجم و ششم جشنواره و نویسنده «قصه شهر قصه ها» به عنوان طرح برگزیده در ادامه گفت: در جشنواره ها باید نویسندگان با سینماگران تعامل داشته باشند و آثار این حوزه را دنبال کنند تا در نوشتن فیلمنامه به روز باشند.

گفتنی است؛ بنابراعلام دبیرخانه این جشنواره تمامی فیلمنامه‏ هایی که برای خردسال، کودک و نوجوان باشند، می‌توانند در این مسابقه شرکت کنند. این رویداد در دو گروه حرفه‌ای و اندیشه‏ های نو که شامل فیلمنامه های تالیفی و اقتباسی است، برگزار می‏شود.

نوشته قاضی‌نظام: نیاز سینمای کودک و نوجوان به ۱۲ فیلمنامه برای ۱۲ ماه سال اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.