سوره سینما- عاطفه نوری بازیگر مجموعه‌های «دوران سرکشی» و «نرگس» به جرگه فیلمسازان پیوسته است. فیلم کوتاه او به زودی در جشنواره رورال اسپانیا نمایش داده می‌شود.
عوامل فیلم عبارتند از نویسنده و کارگردان: عاطفه نوری، بازیگران: حسن جلالی، امین قوامی، مدیر فیلمبرداری: اشکان اشکانی، تدوین: افشین هاشمی، ایمان بیات‌فر، طراحی و هم‌آمیزی صدا: علیرضا علویان، موسیقی: رضا مرتضوی، تهیهکننده: خسروپرویز نوری.

نوشته نمایش فیلمی از عاطفه نوری در یک جشنواره اروپایی اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

سوره سینما- این روزها افشین هاشمی و عاطفه نوری خارج از مرزهای ایران نمایش «مصاحبه» را روی صحنه برده‌اند. نمایشی که با استقبال تماشاگران و منتقدان همراه شده است. تعدادی از نقدهای منتشر شده در رسانه ها را که احسان بیات فر ترجمه کرده می‌خوانید.                                                                                                                                                                                                                                  

یادآوری فیلم «نبرد الجزایر»

نقد نویدا ستین: با تماشای مصاحبه نوشته‌ محمد رحمانیان در جشنواره بین‌المللی فرینج نیویورک به یاد فیلم نبرد الجزایر (1966) و تصاویر تکان‌دهنده‌ی جیلو پونته کورو افتادم. نمایشنامه آقای رحمانیان با حساسیتی مشابه آن فیلم نوشته و اجرا شده است. در مصاحبه، دو بازیگر عاطفه نوری و افشین هاشمی (که کارگردان نمایش است) به نوبت مصاحبه گر و مصاحبه‌شونده را بازی می‌کنند و در نهایت چهار داستان را روایت می‌کنند. در تکه‌ی اول نمایش هاشمی نقش نعیم ۱۸ ساله را بازی می کند که رفتارش همچون یک پسر ۱۰ ساله است. او که متهم به قتل یک دختر فرانسوی به نام مونیک است در پاسخ مصاحبه کننده‌ی خود (با بازی خانم نوری) درباره‌ی حادثه‌ی غم‌انگیز اتفاق افتاده تنها می‌خندد. او در مورد خروسها، ۱۰ انگشت پا و سبیل‌هایش سخنان نامفهمومی می‌گوید (او برای مخفی کردن لب شکری‌اش سبیل دارد.) نعیم شعارهای انقلاب را فریاد می‌زند اما اثرات فزاینده‌ی یک جنگ وحشیانه در او مشهود است. او نمی تواند همدردی کند . با این حال ما شاهد لحظات کوچکی از ارتباط انسانی بین مصاحبه‌گر و مصاحبه‌‌شونده هستیم.

در نیمه دوم نمایش بازیگران جابه‌جا می‌شوند و خانوم نوری، صفیه را بازی می‌کند، زن جوانی که به شدت از شکنجه و تجاوز آسیب دیده، او همچنین مرتکب خشونت شده است . یک بار دیگر ما شاهد لحظات کوچکی از ارتباط انسانی هستیم، جایی که آقای هاشمی (مصاحبه کننده)  از طعم  شور،  تلخ و تند، پودر لباسشویی می گوید، شکنجه‌ای که در آن صفیه پودر لباسشویی می‌خورده وسپس آب به گوشش پمپاژ می‌شده.

خانم نوری و آقای هاشمی بازیگرانی فوق‌العاده از ایران هستند. صدای آقای هاشمی بسیار گویای حالات اوست و هر دو در ایجاد جنبه‌های جسمی و عاطفی شخصیت‌ها بسیار ماهر هستند. خانم نوری در نقش صفیه، یک بیمار قربانی شکنجه، کاملا فرو رفته و آقای هاشمی نعیم را به خوبی شخصیت پردازی کرده است، زندگی آسیب‌پذیر و موضع گیری به ظاهر دلاورانه یک جوان در انقلابی که معنای آن را درک نمی کند.

آقای رحمانیان درک فوق العاده‌ای از زبان و تصاویردارد. او از رنگ قرمز به زیبایی در گفت و گوی نعیم استفاده می کند، شاید ارتباطی  استعاری با (روز مقدس تمام قرمز)، تاریخ شروع برای جنگ الجزایر، هنگامی که انقلابیون حمله کردند و استعمارگران فرانسوی کشته شدند هم وجود داشته باشد. او در ((مصاحبه)) شخصیت‌های به یاد ماندنی بوجود می آورد که زخمهای انقلاب را می‌پوشاند و به ما یادآوری می کند که هیچ کس از جراحات جنگ رهایی نمی‌یابد. امیدوارم کارهای بیشتری از آقای رحمانیان در نیویورک به صحنه برود.

http://stagebuddy.com/reviews/fringenyc-review-interview/

یک نمایشنامه درخشان ایرانی

وندی کویل: در تکه‌ی اول، نعیم، ۱۹ ساله، اعتراف می‌کند که چگونه و چرا یک دختر جوان فرانسوی را کشته است. بازجوی او، که هرگز دیده نمی‌شود، پاسخ‎‌های پسر را تشریح می‌کند. افشین هاشمی، درست مانند نعیم، با تیک‌های صورت، زبان بدن و صدای خود ما را قانع می‌کند که از اتهام خود به درستی آگاه نیست گرچه از آن زجر می‌کشد. آشکار شدن داستان او در خلال فریاد ((مرگ بر فرانسه)) اش احساسات ما را برمی‌انگیزد.

در تکه‌ی دوم نمایش، با بازی عاطفه نوری، یک زن بمب‌ساز می‌بینیم که از کار و مهارت خود در منفجر کردن دشمن فرانسوی مفتخر است. او در تخیل بارها صدای مادرش را می‌شنود. مادری که می‌خواهد دخترش ازدواج کند، نوه‌دار شود و برایش لباس عروسی بدوزد اما این دختر رنج کشیده که مورد تجاوز قرار گرفته، نمی‌تواند هیچ یک از آنها را داشته باشد.

محمد رحمانیان، نویسنده‌ی ایرانی، نمایشنامه‌ ای درخشان نوشته که به خوبی توسط عاطفه نوری به انگلیسی ترجمه شده است. او به خوبی از زبانی هوشمندانه و شاعرانه‌ بهره گرفته و بسیار قوی به وضعیت قربانیان پرداخته است. جملات گفت‌وگوکننده‌ها، به نوبت توسط دو بازیگر با صدایی محکم خوانده می‌شود. خوانش آنها اندک اندک به یک الگوی قابل پیش‌بینی پرسش و پاسخ تبدیل می‌شود، که گاهی اضافی و یا غیرضروری است؛ چرا که تاثیر دراماتیک روایات قربانیان را شکسته و ریتم نمایش را کند می‌کند.

مشاهده‌ی این مصاحبه مرا به این فکر انداخت که به راستی تئاتر مبدل چیست؟ تئاتری که امروزه در کشورهای درگیر سانسور و مجازات شدید، بسیار محبوب است. ممکن است که مقامات قانونی از اعطای مجوز و اجرای نمایشنامه‌های انتقادی از رژیم حاکم، سیاست‌ها و مشکلات‌شان جلوگیری کنند. بنابراین، نمایشنامه‌نویس مجبور است که محتوای بودار نمایش‌نامه‌اش را در یک موقعیت جغرافیایی و یا زمانی دیگر مخفی کند تا با دور زدن مراجع سانسور، اثر خود را به تایید برساند. انقلاب الجزایر و بکارگیری شکنجه در طی آن، قطعا یکی از پس‌زمینه‌های موثر برای بررسی مسئله‌ی شکنجه در ۶۰ سال اخیر در مکان‌های گوناگون مانند عراق، گوانتانامو، افغانستان و روسیه است. مصاحبه‎  ما را به تامل وا می‌دارد که شکنجه‌ی دو قربانی فوق نه تنها رخ داده است، بلکه در حال حاضر نیز در بسیاری از کشورها اتفاق می‌افتد.

http://nytheaternow.com/Content/Article/interview

قصه یک بازپرسی

زاچری استوارت: نمایشنامه نویس ایرانی محمد رحمانیان درنمایشنامه خود با عنوان مصاحبه  به دو فرد تنها و وحشت زده از انقلاب الجزایر می پردازد، این نمایش پس از اجرا در تهران به نیویورک آمد و به زبان انگلیسی اجرا شد. نمایشنامه متشکل از دو مصاحبه است: نور کورکننده بر چهره‌ی نعیم (افشین هاشمی) افتاده؛ جوان ۱۸ ساله الجزایری با رفتاری کودکانه که متهم به قتل دختری فرانسوی به نام مونیک است و بی هراس، در پاسخ پرسشگر (عاطفه نوری) می‌گوید: انقلاب همینه، هرکسی می‌تونه به ضرب گلوله کشته بشه.

 ولی انقلاب سالها پیش به اتمام رسیده است. در میز دوم افشین هاشمی پرسشگر است و عاطفه نوری نقش صفیه را ایفا می کند؛ یک قربانی شکنجه که از لحاظ روحی متزلزل است و او نیز متهم به قتل است. هاشمی که در نمایش «هملت؛ شاهزاده غم و اندوه»  در فستیوال Under The Radar در سال گذشته نیز خوش درخشیده، کارگردانی این نمایش را به عهده دارد. صحنه‌های نمایش به طرز شگفت‌آوری موجز هستند و هر دو بازیگر روبه‌روی مخاطبان نشسته‌اند و اصلا از جای خود بلند نمی‌شوند که به این معناست که انتقال داستان وظیفه‌ی کامل بازیگران است که در بسیاری از موارد نیز در آن موفق عمل می‌کنند.

 بازپرسی اول با بازی عاطفه نوری دلسوزانه اما سختگیرانه است، بازی کنترل‌شده‌ی او در این بخش با رفتارش در نیمه‌ی دوم نمایش کاملا در تضاد است. نعیم نیز با صدایی زیر، حالتی نگران اما خنده‌ای غریب به مرگ و نابودی می‌نگرد. به این ترتیب هاشمی اجازه می‌دهد که سر خوردگی بازپرس نمایان شود  . لحن کودکانه و البته لهجه‌ی تهرانی هاشمی فهم صحبت‌هایش را در این صحنه نسبت به نوری سخت‌تر کرده است که البته او با حرکات فیزیکی بدن و زیر و بمی اصواتش آن را  جبران می‌کند.

نمایشنامه‌ی رحمانیان آسیب‌دیدگی هر دوی این شخصیت‌ها را آشکار می‌سازد. آنها اگر در زمان دیگری غیر از زمان  انقلاب می زیستند احتمالا زندگی بسیار شادمانتری می‌داشتند، اما آنها در زمان انقلاب به دنیا آمده‌اند؛ زمانی که هرج و مرج و خشونت، فضیلت است. هر زمان که نخبگان را تحت کنترل درآوریم نیاز به برقرای مجدد نظم خواهیم داشت. نمایش مصاحبه معتقد است که بستن جعبه پاندورای انقلاب ساده‌تر از حرف و عمل است که این البته کاری غیر ممکن است. 

p://www.theatermania.com/new-york-city-theater/reviews/08-2014/fringenyc-2014-interview-magic-kingdom-mothers-day_69565.html

نوشته تحسین محمد رحمانیان، افشین هاشمی و عاطفه نوری توسط منتقدان نیویورکی اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

سوره سینما- جشنواره‌ بین‌المللی فرینج نیویورک امروز با حضور بیش از ۲۰۰ گروه (کمپانی) کار خود را آغاز می‌کند و ۱۶ روز به طول خواهد انجامید. افشین هاشمی و عاطفه نوری با نمایش «مصاحبه» یکی از گروه‌های بین‌المللی این جشنواره هستند. شب گذشته در مراسم افتتاحیه‌ جشنواره، هر گروه تکه‌ای از نمایش خود را اجرا کرد. افشین هاشمی به عنوان کارگردان ایرانی شرکت‌کننده در این مراسم برای میهمانان سخن گفت: گفته شده بود که در این مراسم قرار است گروه‌ها تکه‌ای از نمایش‌شان را اجرا کنند و به این ترتیب با کار هم آشنا بشوند. من ترجیح می‌دهم به جای اجرای تکه‌ای از نمایش، راجع به آن حرف بزنم، چون اصل نمایش ما بر همین استوار است: گفت‌وگو. نام نمایش ما «مصاحبه» است. نوشته‌ محمد رحمانیان، یکی از مهم‌ترین نمایشنامه‌نویسان ایران و به نظر من جهان. پیشنهاد می‌کنم کارهایش را جست‌وجو و پیگیری کنید.

نمایش ما درباره‌ دو آدم است در جنگ استقلال طلبی الجزایر در سال ۱۹۶۲. اما نمایش فقط درباره‌ آن جنگ نیست، بلکه درباره‌ همه‌ جنگ‌های عالم است، هر حرکت انفجاری و انقلابی‌ای که قربانیان بسیار می‌سازد. در همین لحظه، کودکان بسیاری دارند در غزه می‌میرند. همین طور است سرنوشت مردمان بی‌گناهی در عراق، سوریه، افغانستان و بسیاری کشورهای دیگر. نمایش ما به این قربانیان اشاره دارد. دو شخصیت روی صحنه قصه‌های‌شان را می‌گویند، اما از خلال آن، قصه‌ قربانیان را می‌شنویم، همان‌ها که روی صحنه نیستند. ببخشید که در این مراسم شاد غمگین‌تان کردم، ولی خب… راهی نبود، چون نمایش ما درباره‌ غم‌هاست و نه شادی‌ها. درباره‌ مردمی که عاشق زندگی‌اند اما شرایط، ذهن و روح‌شان را تغییر می‌دهد. ممنون.
 
((مصاحبه)) با بازی عاطفه نوری وافشین هاشمی، به زبان انگلیسی در این جشنواره اجرا خواهد شد و اولین اجرای آن، شنبه ساعت ۳ خواهد بود و سپس تا پایان هفته‌ی دیگر، ۵ اجرای دیگر خواهد داشت. 

نوشته حرف‌های افشین هاشمی درباره «مصاحبه»/ ادای دین به قربانیان جنگ در جهان اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

سوره سینما- نمایش «مصاحبه» نوشته‌ محمد رحمانیان پس از ۱۵ سال دوباره توسط افشین هاشمی برای اجرای همگانی به روی صحنه آمده و اینک در تماشاخانه‌ی استاد مشایخی واقع در چهارراه ولیعصر روی صحنه است. افشین هاشمی ابتدا این نمایش را فروردین ماه ۹۳ به دعوت مرکز مطالعات ایرانیان دانشگاه استنفورد به زبانِ انگلیسی به صحنه برد. برگردانِ نمایشنامه از فارسی به انگلیسی توسط عاطفه نوری انجام شد و نقش‌های نمایش را افشین هاشمی و عاطفه نوری بازی کردند. به گفته‌ برنا جعفری، مسئولِ هماهنگی‌های گروه تآتر «خانه‌ دور»، نخستین حضور جشنواره‌ این نمایش، از ۱۸ مردادماه (۹ آگوست) در جشنواره‌ فرینجِ نیویورک خواهد بود. این جشنواره‌ یکی از جشنواره‌های مهم تآتر در نیویورک است که سالانه و به مدتِ تقریبیِ سه هفته برگزار می‌شود. نمایشِ «مصاحبه» شش اجرا در این جشنواره خواهد داشت.

اجرای به زبانِ فارسیِ «مصاحبه» به کارگردانیِ افشین هاشمی تا ۳ مردادماه، ساعت ۲۱ در تماشاخانه‌ استاد مشایخی، واقع در ضلع شمالِ غربیِ چهارراه ولیعصر (پایین‌تر از بازار رضا) روی صحنه خواهد بود.

نوشته «مصاحبه‌» افشین هاشمی و عاطفه نوری در نیویورک اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

سوره سینما- زهرا نوروزی: روناک «دوران سرکشی» و نسرین پر ماجرای سریال «نرگس» مدت‌هاست که در تلویزیون کم کار است. عاطفه نوری این روزها بر صحنه تئاتر بیشتر حاضر می‌شود. خودش می‌گوید دلیل این انتخاب آگاهانه این است که نقش‌های محدود راضی‌اش نمی‌کند. نقش برایش یک چالش است. چالشی که در یکنواختی قصه‌های سینما و تلویزیون پیدایش نمی‌کند. گنجینه تئاتر نقش‌های بهتری در خود مخفی کرده است. عاطفه نوری دانش آموخته رشته فیلمنامه‌نویسی است و یکی از استعدادهایی که تلویزیون در سال‌های اخیر معرفی کرده است.

مدت‌هاست در تلویزیون کم کارشده‌اید، بازیگری که سریال‌های موفقی مثل «دوران سرکشی»، «نرگس» و «رستگاران» را در کارنامه دارد، چرا کم کار است؟

عاطفه نوری: این کم کاری در تلویزیون دلایل متعددی دارد. من همیشه دوست داشتم نقش های متفاوت راتجربه کنم. از ابتدای کارم فکر می‌کردم که ایفای یک نفش برای من به معنی مواجه با یک چالش بوده است. چالشی که اگر به خوبی از پس آن برآیم، می‌توانم بگویم نقش را به درستی ایفا کرده و از آن لذت برده ام. متاسفانه نقش‌های خوب با شرایطی که من ذکر کردم، کمتر نوشته می‌شوند. علاوه بر این همه نقش‌هایی خوبی که نوشته می‌شود، به من پیشنهاد نمی‌شود. این یکی از دلایل کم کاری من در تلویزیون است.

با اینکه در تلویزیون کم کارید میانه شما با تئاتر بهتر شده. نمونه اخیر نمایش «مصاحبه» بود که نقش دختر مبارز الجزایری را به خوبی ایفا کردید. آیا عاطفه نوری تئاتر را به سینما ترجیح می‌دهد؟

تئاتر همواره یکی از علایق اصلی من بوده است. در سال‌های گذشته هم تئاترکار می‌کردم. نمایش هایی که برخی از آن ها به اجرای عمومی رسید و برخی هرگز روی صحنه نیامد. علاقه اصلی من به تئاتر تنها دلیل کم کاری در تلویزیون و یا سینما نیست. در تلویزیون نقش خوب کم نوشته می‌شود. در حالی که تئاتر گنجینه ای از متن‌ها و نقش های غنی دارد. متاسفانه نقش‌ها در محیط محدود و برای آدم‌های محدود نوشته می‌شود. فضاهای تکراری در فیلمنامه‌های ما جولان می‌دهد. همه چیز قابل پیش بینی است. این وضعیت درست برعکس سینمای حرفه‌ای جهان است. سینمایی که آنقدر فضاهای گوناگون دارد که حتی آدمی با نقص جسمانی می تواند به ستاره مبدل شود. مشخصا این وضعیت انتخاب‌های متعددی را دراختیار من قرار نمی‌دهد.

عاطفه نوری در نمایی از نمایش «چاله»

عده‌ای از هنرمندان خط قرمزها را عامل یکنواختی آثار سینمایی و تلوزیونی می‌دانند.

موافق نیستم. محدودیت فاکتور خوشایندی نیست ولی بسیاری از شاهکارهای هنری و ادبی جهان در دوره هایی ساخته شده اند که محدودیت های زیادی وجود داشته است. ما بی‌تقصیر نیستیم. جنبه خلاقه در قصه‌های ما، گریم، نوع فیلمبرداری، صحنه پردازی و شکل بازی‌ها… به شدت پایین است و از یادمان رفته آخرین دفعه که از دیدن فیلمی به هیجان آمده باشیم، چه زمانی بوده. این روزها فقط به حداقل ها بسنده می‌کنیم.

صحبت از سینما شد. با توجه به توانایی و استعدادهای شما برخی انتظار داشتند در سینما حضور جدی‌تری داشته باشید. چرا این اتفاق رخ نداد؟

من سینما را جدی گرفتم، این سینماست که مرا جدی نمی‌گیرد (با خنده). سرنوشت فیلمنامه های نوشته شده و نوشته نشده در این سینما از پیش تعیین شده اند. اگر سینمای گیشه باشد تیتراژی قابل پیش بینی دارد و اگر به سمت سینمای روشنفکری سیر کند باز سرنوشتی مشابه درانتظارش است. سینما از خلق و شگفتی آفرینی دور شده و روز به روز بیشتر دچار تکرارمی‌شود.بارها برایم پیش آمده فیلمنامه‌ای را خوانده ام و حتی توافق اولیه صورت گرفته اما نقش را بازیگر دیگری بازی کرده است!

چقدر در ایفای نقش تابع کارگردان هستید؟ حس می کنم به ابتکار عمل در نقش خیلی فکر می کنید. 

زمانی است که کارگردانی شما را به درستی هدایت می کند تا نقش در وجود شما بنشیند. این جاست که هماهنگی صحیح بازیگر و کارگردان به ثمر می‌نشیند و زمانی است که کارگردان تو را گمراه می‌کند. این دو مسئله باهم متفاوت است. علاوه بر این موضوع بسیاری از نقش‌های ما از ابتدا پایه درستی ندارند، قصه‌ها در ناکجا آباد اتفاق می‌افتد  و درباره آدم‌هایی هستند که هیچ مابه ازای خارجی ندارند. نقش ها باور پذیر نمی‌شوند چون قصه‌ها باورپذیر نیستند و اینجاست که ابتکار عمل یک بازیگر می‌تواند نقش را نجات دهد.

ازفیلمنامه نویسی صحبت کردیم شما در رشته فیلمنامه نویسی درس خواندید فیلم کوتاه شما «مرزعه حسن آقا» در فستیوال فیلم کوتاه براشوود سنتر ایلنوی شیکاگو پذیرفته شده است. باید منتظر فیلم تازه شما باشیم ؟ 

فیلمنامه‌نویسی را خیلی دوست دارم. من در رشته فیلمنامه نویسی تحصیل کرده‌ام و قطعا فعالیت‌ در این رشته را ادامه خواهم داد، اما فعلا کار تازه ای شروع نکرده‌ام.

نوشته دقیقه ۹۰ نقشم را به دیگری دادند/ نقش‌ها برای افرادی محدود نوشته می‌شوند اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

سوره سینما- عاطفه نوری بازیگر جوان تلویزیون و تئاتر به جرگه کارگردان‌ها پیوسته است. او در فیلم «مزرعه حسن آقا» که روایتی خاص دارد، حساسیت‌های یک پیرمرد در نگهداری از گلدان ابتکاری‌اش را روایت می‌کند. پیرمرد قصه که نابازیگری دستفروش است کشف کارگردان اثر محسوب می شود. این فیلم به تازگی در فستیوال فیلم کوتاه براشوود سنتر ایلنوی شیکاگو پذیرفته شده است.

سایر عوامل تولید این فیلم عبارتند از تصویربردار اشکان اشکانی، صداگذار علیرضا علویان، آهنگساز رضا مرتضوی و تدوین ایمان بیاتفر و افشین هاشمی. عاطفه نوری که بازیگری را با «دوران سرکشی» شروع کرده بازی در مجموعه‌های «نرگس»، «رستگاران» و … را در کارنامه دارد.

نوشته تجربه کارگردانی عاطفه نوری در یک جشنواره/ داستان یک پیرمرد و گلدانش اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.