بدین ترتیب انیمیشن سینمایی «مسافری از گانورا» و ۲ فیلم سینمایی «آپاراتچی» و «عطرآلود» پس از اکران سراسری در سینماها و نمایش بر خط، اکنون و برای نخستین بار در ایام نوروز ۱۴۰۴ برای مخاطبان به نمایش در می‌آید.

انیمیشن سینمایی «مسافری از گانورا»، محصول مرکز انیمیشن سوره، به کارگردانی سیداحمد علمدار و تهیه‌کنندگی سیدمحمدحسین علمدار درباره موجودی فضایی است که به زمین می‌آید و با کمک پسری معلول و دوستانش به جستجوی فرمانروای سیاره گانورا که در زمین گم شده است، می‌پردازد تا صلح را به سرزمینش بازگرداند.

فیلم سینمایی «آپاراتچی»، محصول سازمان سینمایی سوره، بنیاد سینمایی فارابی و مدرسه سینمایی اندیشه و هنر «ماه»، به کارگردانی قربانعلی طاهرفر، تهیه‌کنندگی سجاد نصراللهی نسب و نویسندگی حسین تراب‌نژاد و احسان لطفیان قصه‌ای از دلبستگی‌هایِ یک نقاشِ ساختمانِ عاشقِ سینما در بحبوحه دهه ۶۰ است. بازیگران این فیلم عبارتند از؛ تورج الوند، فاطمه مسعودی‌فر، رضا ناجی، حسین عابدینی، وحید مبصری، ولی فروتن، امین گلستانه، پوریا میاندهی، شهرام خزرایی و با حضور بهنام تشکر، امید روحانی، علیرضا استادی و با هنرمندی هومن برق نورد.

فیلم سینمایی «عطرآلود»، محصول سازمان سینمایی سوره، به کارگردانی هادی مقدم‌دوست، نویسندگی حسین حسنی و تهیه‌کنندگی یوسف منصوری، با بازنمایی دنیای درونی یک زوج عاشق، از معجزه عطر و خاطره در جریان‌ زندگی می‌گوید.

مصطفی زمانی، هدی زین‌العابدین، کوروش تهامی، همایون ارشادی، حسام محمودی، سودابه بیضایی و شهروز ابراهیمی بازیگران این فیلم سینمایی هستند.

سازمان سینمایی سوره همچنین برای مخاطبان کودک و نوجوان تولیداتی آماده نمایش دارد. در این راستا فصل دوم سریال انیمیشن «بابابام»، محصول مرکز انیمیشن سوره، به کارگردانی علیرضا طاهری، نویسندگی امیررضا مافی و تهیه‌کنندگی فاطمه سادات ابوترابی از یکم فروردین ماه مهمان مخاطبان خود در شبکه پویا می‌شود. ویژه‌برنامه عروسکی «بابابام» نیز با همکاری این شبکه، همزمان با پخش این مجموعه انیمیشن روی آنتن می‌رود و به زودی نسخه‌های جدیدی از کتاب جهان قصه‌های «بابابام» توسط انتشارات سوره مهر در دسترس مخاطبان قرار می‌گیرد.

فصل دوم مجموعه کمیک موشن «زیتون سرخ»، به کارگردانی مجید محمودی، تهیه‌کنندگی امید مرندی و با اجرا و روایت مژده لواسانی یکی دیگر از آثار مرکز انیمیشن سوره است که در نوروز ۱۴۰۴ روی آنتن شبکه امید و افق خواهد رفت. این اثر با روایتی کمیک، ساده و روان تلاش دارد تا به شایعات پیرامون عملیات طوفان‌الاقصی، دروغ‌های اسرائیل درباره ایران، شهادت یحیی سنوار، روایت مقاومت مردم غزه و… برای مخاطب نونهال و نوجوان بپردازد.

لازم به ذکر است که مجموعه‌های پویانمایی دیگری در دست تولید و آماده‌سازی است که به زودی از نیمه دوم فروردین ۱۴۰۴ روانه آنتن رسانه ملی می‌شود.

نوشته برنامه نمایش آثار سازمان سوره در نوروز ۱۴۰۴ اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

آیین افتتاحیه این جشنواره با نمایش فیلم سینمایی «در آغوش درخت» در سالن نمایش فیلم شرکت ملّی فیلم در شهر کلمبوی سریلانکا برگزار شد.

همچنین مسترکلاس سینمایی با حضور بابک خواجه پاشا، کارگردان این فیلم برای دانشجویان و فعالان حوزه سینما و فیلم برگزار شد. نشست الهه طه‌ئی مدیر مرکز بین‌الملل سوره با جمعی از توزیع‌کنندگان، مدیران شبکه‌های تلویزیونی و سکوهای پخش فیلم در سریلانکا از دیگر برنامه‌های این رویداد بود.

تاکنون چهار هفته نمایش فیلم ایرانی در کشورهای سریلانکا، مالزی، اندونزی و فیلیپین با مشارکت مرکز بین‌الملل سوره در شرق آسیا برگزار شده است. سازمان سینمایی سوره با تمرکز بر بازار شرق آسیا به دنبال افزایش تعاملات فرهنگی و تجاری با بازار سینمایی کشورهای با فرهنگ نزدیک و مشترک است.

نوشته سریلانکا میزبان فیلم‌های ایرانی شد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

این آثار هنری به مدت ۳ روز در سالن شماره ۳ سینما شانگریلا ادسا میزبان علاقه‌مندان و دوستداران فرهنگ و هنر کشورمان خواهد بود.

جشنواره فیلم‌ ایرانی فیلیپین در راستای اجرایی شدن یکی دیگر از مفاد برنامه مبادلات فرهنگی میان دو کشور ایران و فیلیپین، به همت رایزنی فرهنگی جمهوری اسلامی ایران، بخش بین‌الملل سازمان سینمایی سوره و اداره کل همکاری‌های رسانه‌ای و فضای مجازی سازمان فرهنگ و ارتباطات اسلامی و با مشارکت کمیسیون ملی فرهنگ و هنر فیلیپین، شورای توسعه فیلم فیلیپین و فرش قرمز سینما شانگریلا ادسا، برگزار می‌شود.

پخش بین‌الملل فیلم‌های «در آغوش درخت»، «مسافری از گانورا»، «خداحافظ دختر شیرازی» و «عطرآلود» برعهده مرکز بین‌الملل سوره است.

نوشته حضور سازمان سوره با سه اثر در جشنواره فیلم‌ ایرانی فیلیپین اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

سی و ششمین دوره این جشنواره ۱۲الی۱۴ سپتامبر برابر با ۲۲الی۲۴شهریور در شهر جیرُنا کشور اسپانیا برگزار خواهد شد.

جشنواره فیلم Girona با هدف حمایت از استعدادهای نوظهور و ارتقای خلاقیت هنری برگزار می‌شود. این جشنواره به آثاری با مضامین انسانی و تفکرات عمیق اهمیت ویژه‌ای می‌دهد.

این جشنواره نگاه ویژ‌ه‌ای به برابری جنسیتی و نژادی، طبقات مختلف اجتماعی، ایدئولوژی‌ها، ادیان و همچنین محیط زیست نیز دارد.

جشنواره فیلم Girona برای همه مخاطبان طراحی شده است. از سال ۱۹۸۹ تاکنون، این جشنواره پذیرای آثار متنوعی از سراسر جهان بوده است و هیچ محدودیتی برای ژانر، موضوع، مدت زمان و قالب آثار قائل نیست.

این رویداد از ایده اولیه تا اکران نهایی فیلم را پوشش می‌دهد و فرصتی برای همه علاقه‌مندان به سینما فراهم می‌کند تا در این فرایند خلاقانه مشارکت داشته باشند.

پخش بین‌الملل این انیمیشن‌ها برعهده مرکز بین‌الملل سوره است.

نوشته «مسافری از گانورا» و سه انیمیشن دیگر راهی اسپانیا شدند اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

سازمان سینمایی سوره همزمان با فرارسیدن فصل مدرسه و آغاز نمایشگاه نوشت افزار ایرانی در مصلی تهران، عرضه بیش از ۵٠ قلم لوازم تحریر با طراحی برگرفته از شخصیت‌های انیمیشن‌های مرکز انیمیشن سوره را آغاز کرد.

غرفه سوره در نمایشگاه نوشت افزار ایرانی با شعار «انیمیشن رو ببین، نوشت‌افزارشم بخر!» اقلامی شامل انواع دفتر، دفتر نقاشی، خط کش، مداد رنگی، تخته وایت برد، پازل، زیرلیوانی، پیکسل و… را در بیش از ۵٠ سبک و برگرفته از ٢٢ شخصیت کارتونی انیمیشن‌های سریالی و سینمایی پرطرفدار خود عرضه می‌کند.

مرکز انیمیشن سوره در دو سال اخیر با تمرکز بر خلق قصه‌ها و شخصیت‌های تازه کارتونی برای کودکان ایرانی، دست به تولید و پخش سریال‌ انیمیشن‌های «چل پله زیرزمین»، «با بابام»، «موتورها» و انیمیشن‌های سینمایی «لوپتو» و «مسافری از گانورا» زد که با استقبال مخاطبان در تلویزیون و سینما روبرو شد.

سازمان سینمایی سوره در راستای خلق زنجیره ارزش، رویکرد تولید اقلام جانبی و توسعه جهان کاراکترهای خود را برای کودکان و خانواده‌های ایرانی در دستور کار دارد.

نوشته شخصیت‌های کارتونی سوره در نمایشگاه نوشت افزار ایرانی اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

این جایزه با حمایت کمیته علوم و آموزش کودکان که بزرگترین انجمن ترویج فرهنگ و هنر کودکان در کشور چین است، برگزار می‌شود که نخستین بار در سال ۲۰۱۹ راه اندازی شد. اکنون بعد از گذشت شش سال، این جشنواره به بزرگترین جشنواره فیلم مختص به کودکان در کشور چین تبدیل شده است و امسال برنامه های جنبی ترویجی و متنوعی به جشنواره اضافه شده است.

جشنواره جهانی کودکان پکن جشنواره‌ای غیرانتفاعی است که توسط بنیاد صلیب سرخ چین حمایت می‌شود و هرساله بیش از پنج میلیون کودک و نوجوان، مخاطب آنلاین این جشنواره هستند. همچنین نمایش فیلم‌ها به صورت فیزیکی در سینماها، مدارس و مراکز هنری انجام می‌پذیرد.

ششمین دوره جشنواره جهانی کودکان پکن از ۲۲ تا ۲۸ جولای برابر با دوم تا هشتم مردادماه سال جاری در شهر پکن چین برگزار می‌شود.

پخش بین‌الملل انیمیشن «مسافری از گانورا» بر عهده مرکز بین‌الملل سوره است.

نوشته «مسافری از گانورا» در راه چین اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

پس از آغاز اکران آنلاین این انیمیشن سینمایی در پلتفرم «فیلم نت» از سه‌شنبه ۲۲ خرداد ماه، این فیلم  برای اولین‌بار در برنامه کاربردی «شاد» اکران می‌شود. اپلیکیشن «شاد» با حضور بیش از ۹۰ درصد کادر مدارس و ۸۶ درصد دانش آموزان سراسر کشور، بیش از ۲۲ میلیون کاربر یکتا دارد.

داستان «مسافری از گانورا» درباره موجودی فضایی است که به زمین می‌آید و با کمک پسری معلول و دوستانش به جستجوی فرمانروای سیاره گانورا که در زمین گم شده است، می‌پردازد تا صلح را به سرزمینش بازگرداند.

«مسافری از گانورا» اولین اثر بلند سینمایی رویداد «رویازی» (نخستین رویداد «پیچینگ» تخصصی انیمیشن ایران) است. این انیمیشن سینمایی با مشارکت بخش خصوصی و سرمایه‌گذاری موسسه فرهنگی تصویر هنر پاسارگاد شرق، صندوق پژوهش و فناوری دانشگاه تهران، صندوق پژوهش و فناوری سپهر و سازمان سینمایی سوره توسط مرکز انیمیشن سوره تولید شده است.

این اثر در سی و پنجمین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان اصفهان موفق به دریافت پروانه زرین جایزه ویژه دبیر جشنواره، تندیس ویژه ستاد ملی خانواده و جوانی جمعیت و همچنین جایزه «فرهنگ بنیان» شد.

نوشته آغاز اکران آنلاین «مسافری از گانورا» در شاد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

«سلفی با رستم» توانسته تطابق مفهومی پرجذبه‌ای را در قهرمانان ۲ نسل تاریخی برقرار کند. انگاره انتزاعی شکل‌گرفته از این تطابق و محوریتی که فیلم در تقابل سرگرم‌کننده دو قطب خیر و شر در فیلم رقم زده سبب می‌شود تا مخاطب، تحت‌تاثیر تعلیق شکل‌گرفته، داستان را با جدیت دنبال کند. تکثر کاراکترهای کارکردی در کنار فضاسازی‌های متنوع، دو مولفه‌ای است که سبب پیدایش خرده‌داستان‌های متعدد در فیلم شده و داستان را از ریتم نمی‌اندازد.

در چنین مختصاتی تلاش شده تا المان‌های سینمای کودک و نوجوان در قالب کهن‌الگوها و نمادسازی‌های بصری آشنا، در چشم مخاطب ظهور یابد. بنابراین محصول نهایی، کاری فکرشده است که فارغ از هارمونی متناسب با سینمای کودک، اثری برای کودکان و نوجونان و حتی خانواده‌های آنان است که مسیر سرگرم‌سازی را به خوبی طی می‌کند.

«مسافری از گانورا» دست بر روی فضای موردعلاقه بسیاری از کودکان و نوجوانان گذاشته است. انیمیشنی علمی، تخیلی با محوریت مبارزه سیاره‌ای که فی‌نفسه می‌تواند مخاطبان بالقوه بسیاری داشته باشد. در این فرآیند، مخاطب شاهد زنجیره تدریجی قهرمان‌پروری است و مخاطب کودک و نوجوان، این‌همانی خوبی با قهرمان داستان پیدا می‌کند.

ضمن اینکه پروسه داستان به‌گونه‌ای طراحی شده که حتی مخاطبان بزرگسال نیز کنجکاو می‌شوند تا فصل فینال اثر را مشاهده کرده و عاقبت سینمایی این مبارزه را مشاهده کنند.

نکته جالبی که در این ابتکار به چشم می‌خورد آن‌که همواره تا نامی از اکران آنلاین شنیده می‌شد، ذهن‌ها به سمت گونه‌هایی چون کمدی و اجتماعی می‌رفت. دو گونه‌ای که پلتفرم‌ها با فراغ‌بال از اکران آنلاین چنین کارهایی حمایت کرده و به همین دلیل، عطش بسیاری در مسیر اکران آنلاین تولیدات این دو گونه از خود نشان می‌دهند.

اکنون که ۲ فیلم از سینمای کودک در قالب اکران آنلاین نمایش داده شده و یکی از این آثار نیز مربوط به سینمای انیمیشن است، حرکت جدیدی در مسیر اکران آنلاین آغاز شده است. جریانی که با فیلم‌نت شروع شده و تاکیدکننده این مقوله مهم است که این ابتکار، فارغ از توجهاتی که به سینمای کودک و نوجوان دارد، نشان می‌دهد که این حرکت، طیف گسترده‌ای از مخاطبان را هدف قرار داده است.

البته باید به این نکته مهم نیز اشاره کرد که ۲ فیلم کنونی، آثاری سلامت در سینمای کودک و نوجوان محسوب می‌شوند که علاوه بر وجه سرگرم‌کننده بودن، از ساختار روایی قدرتمندی برخوردار بوده و آثار استانداردی در سینمای کودک این سال‌های کشورمان به حساب می‌آیند. افتخاراتی که این آثار در جشنواره‌های مختلف به دست آورده‌اند در کنار اقبال خوب خانواده‌ها می‌تواند مهر تائید مناسبی بر کیفیت این آثار باشد.

در شرایط کنونی که بسیاری از خانواده‌ها به دلایلی چون قیمت بلیت سینما، گرمای هوا، تلاقی سینمارفتن با کلاس‌های فوق‌برنامه فرزندانشان، مسافرت و… امکان تماشای فیلم در سینما ندارند، این اقدام سبب شده تا آنها به‌راحتی در هر کجای کشور به تماشای این آثار نشسته و اوقات مفرحی را برای فرزندان خود فراهم کنند. استقبال بسیارخوبی که از این دو اثر به عمل آمده نشان می‌دهد که این هدف‌گذاری برای طیف گسترده‌ای از مخاطبانی که تاکنون آثار کودک را در اکران آنلاین نمی‌دیدند، با موفقیت به انجام رسیده و حالا مسیر برای رونمایی‌های بیشتر در این گونه سینمایی به‌خوبی باز شده است.

منبع: فیلم‌نت نیوز

نوشته اکران آنلاین فیلم کودک؛ فرصتی جدید برای خانواده‌ها اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

«مسافری از گانورا» قصه ساده و سرراستی دارد که خیلی زود هم سر اصل داستان رفته و از حاشیه رفتن پرهیز می‌کند برای مثال می‌توان به این موضوع اشاره کرد که معرفی شخصیت‌ها در بدو امر صورت نگرفته و با پیشرفت داستان این اتفاق انجام شده و با شخصیت‌های اصلی کار یعنی سهیل، ستار و امید آشنا می‌شویم. فرود آمدن جسمی مخروطی شکل و عجیب در اتاق سهیل، حادثه محرکی را رقم می‌زند که خیلی زود به نقطه عطف نخست می‌رسد. جایی که موجودی فضایی وارد خانه سهیل و مادرش شده و از سهیل و دوستانش می‌خواهد که او را در یافتن ملکه‌شان بانو راسپینا یاری کنند. رسیدن آنها به کارخانه‌ای که ردپایی از رسپینا در آن دیده می‌شود، نقطه عطف بعدی است که سهیل و بقیه را به درگیری با افراد وادار می کند. سکانس تعقیب و گریز آنها در حالی که پشت موتور سه چرخه قرار داشته و کامیونی آنها را تعقیب می‌کند، خوب از کار درآمده و مخاطب کم سن و سال فیلم را با خود همراه می‌کند. در عین حال ارجاع نویسندگان فیلمنامه به فیلم «ترمیناتور ۲» ساخته جیمز کامرون نیز جالب به نظر می‌رسد.

در پرده میانی، وجوه حادثه‌ای قصه پررنگ‌تر شده و سهیل و امید و ستار با تکیه بر فرمول آشنای سفر قهرمان در جاده به راه افتاده و خود را به محل سقوط سفینه در حوالی پلور می‌رسانند. قصه در این بخش ریتم تندتری پیدا کرده و در مسیری پیش می‌رود که مخاطب کودک و نوجوان آن را می‌پسندد. با ورود هیوا مادر سهیل به ماجرا، نقطه عطفی رقم می‌خورد که قصه را به فاز بعدی و گشوده شدن گره اصلی می‌رساند. جایی که سرانجام طبق فرمولی کاملا آشنا، پایان‌بندی انجام شده و موسیقی و ترانه پایانی شنیده می‌شود.

نویسندگان فیلمنامه در طراحی شخصیت‌ها به سبک انیمیشن، به تیپ‌سازی پرداخته و هر یک از آنها را به عنوان نماینده‌ای از همین گروه سنی انتخاب کرده‌‌اند. سهیل نوجوانی از منطقه کردستان است که نقص بدنی برایش در نظر گرفته شده که همین موضوع روی شخصیت او اثر گذاشته و در عین حال چالشی را بین سهیل و مادرش به وجود می‌آورد. تبدیل شدن سهیل به قهرمانی از جنس ابرقهرمان‌های داستان‌های مصور، کیفیت بهتری به این شخصیت بخشیده و آن را به قهرمانی جذاب تبدیل می‌کند. ستار دیگر شخصیت کلیدی «مسافری از گانورا» است که مهاجری از اهالی افغانستان بوده و با توجه به رزمی‌کار بودنش نقش مهمی در درگیری قطب مثبت کار با قطب منفی آن دارد. مابین آنها هم امید قرار دارد که خانواده‌اش وضعیت مالی بهتری داشته و تسلط‌اش بر کامپیوتر و… به کار گروه می‌آید.

انتقال پیام به مخاطب کودک و نوجوان، بخش مهمی از دغدغه کارگردان و نویسندگان کار در این فیلم به حساب می‌آید که نمونه‌های بسیار دارد. از اتفاق تلخی که برای ستار و خانواده‌اش در افغانستان رخ داده تا حادثه هولناک بمباران شیمیایی هولناک در سال پایانی جنگ که زندگی خانواده کوچک سهیل را تحت تاثیر خود قرار داده است. به نظر هم می‌رسد که علمداری در انتقال پیام خود نیز موفق عمل کرده و آن را به خوبی با بافت قصه ترکیب کرده است.

منبع: فیلم‌نت نیوز

نوشته «مسافری از گانورا» با قهرمان‌های جذاب اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

این اثر در بخش رقابتی جشنواره بین‌المللی فیلم فضایی (Tsiolkovsky ISFF) روسیه که هر ساله در شهر کالوگا برگزار می‌شود، به نمایش درآمده بود و به تازگی جوایز آن اعلام شده است.

در جشنواره بین‌المللی فیلم فضایی (Tsiolkovsky ISFF) فیلم‌ها و تولیداتی درباره فضا و ارتباط آن با علم، هنر و فرهنگ در اکران‌های رقابتی، غیررقابتی و گذشته‌نگر به نمایش گذاشته می‌شوند و هدف آن علاوه بر ارایه فیلم‌های جدید درباره فضا و فضانوردی، ترویج همه حوزه‌های علم و هنر، مرتبط با فضا و تقویت سنت‌ گفتگوی بین‌المللی بین دانشمندان و فیلمسازان برای حل مشکلات جهانی است.

هیات داوران این جشنواره علاوه بر فیلمسازان حرفه‌ای، شامل فضانوردان و همچنین دانشمندان صنعت فضایی می‌شود.

انیمیشن سینمایی «مسافری از گانورا» داستان یک موجود فضایی‌ست که به زمین سفر می‌کند و با کمک پسری معلول و دوستانش در تلاش است تا صلح را به سرزمینشان بازگرداند.

پخش بین‌الملل این انیمیشن برعهده مرکز بین‌الملل سوره است.

نوشته «مسافری از گانورا» بهترین انیمیشن جشنواره فیلم فضایی روسیه شد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

کارشناسان انیمیشن بعد از تماشای «مسافری از گانورا»، در خصوص شرایط کنونی کسب‌وکار انیمیشن و چگونگی رشد تولیدات سینمایی و همچنین فعالیت‌ها و برنامه‌های مرکز انیمیشن سوره، به بحث و تبادل نظر پرداختند.

امیررضا مافی مدیر مرکز انیمیشن سوره در آغاز این مراسم گفت: گرد هم آمدن اهالی انیمیشن در این جلسه، فارغ از دیدگاه‌ها و سلیقه‌هایی که وجود دارد اتفاق خوبی است و باید با هم‌فکری گام‌هایی در جهت آینده انیمیشن برداریم تا جریان تولید پایدار در این حوزه ایجاد شود.

علیرضا گلپایگانی رئیس دانشکده سینما تئاتر دانشگاه هنر و تهیه‌کننده انیمیشن، ضمن تشکر از تلاش‌های صورت‌گرفته برای تولید «مسافری از گانورا»، عنوان کرد: برای هر کار نیکویی تداوم از شروع مهم‌تر است. ما متأسفانه شاهد حضور مدیرانی بودیم که فقط برای مقطع حضورشان احساس مسئولیت می‌کردند یا برنامه‌ریزی‌های کوتاه‌مدتی داشتند که این موضوع برای انیمیشن سم است. ما مدیون تلاش‌های گذشتگان هستیم و امیدوارم زحمات امروز با تداوم آن اتفاق بیفتد و در آینده به ثمر بنشیند.

وی ادامه داد: مخاطبان امروز نیز به‌راحتی اقناع نمی‌شوند که این موضوع باعث شده تا وارد مقایسه ناعادلانه‌ای با محصولات بین‌المللی شویم که با قیمت نازل و در خانه‌ها در دسترس هستند. سینمای زنده با گذر از فراز و نشیب‌های راه، امروز به جایگاهی ثابت دست یافته؛ ولی نگاه به انیمیشن، نگاهی تحقیرآمیز بوده است.

گلپایگانی با ذکر مشکلات موجود در راه تولید یک انیمیشن سینمایی گفت: باتوجه‌به شرایط اقتصادی موجود، این احساس وجود دارد که ما در حال تربیت نیروی متخصص برای مهاجرت هستیم و این موضوع سبب می‌شود تا در تولید و آموزش دچار یک دوگانگی شویم.

او در پایان ابراز امیدواری کرد که کیفیت آثار انیمیشن سینمایی به صنعت انبوه‌سازی و سریال‌سازی نیز برسد.

فاطمه حسینی شکیب مدرس و محقق، ضمن تبریک به تیم تولید انیمیشن این انیمیشن، توضیح داد: هر صحنه و اثر در انیمیشن ما حاصل زحمت و رنج تولیدکنندگان آن است. ما باید درباره رویدادهایی مثل رویازی و موضوع بنیاد انیمیشن صحبت کنیم که حلقه‌های زنجیره تولید ارزش در انیمیشن هستند. زیر ساخت و اکوسیستم باید خلق شود تا بازیگران آن بتوانند عرض اندام کنند.

او در ادامه با یادآوری اهمیت مسئله اکران برای انیمیشن، ادامه داد: انیمیشن یک صنعت خلاق است و صنایع خلاق باید در یک شبکه فعالیت کنند. متأسفانه انیمیشن ایران به طور سنتی روی تولید تمرکز داشته و به بازار فکر نشده است و لذا لازم است تا در این بخش جدی‌تر برنامه‌ریزی شود.

الهام ابراهیمی تهیه کننده انیمیشن هم در این نشست حضور داشت و در خصوص انیمیشن سینمایی «مسافری از گانورا» اظهار داشت: این اثر به نسبت آثار پیشین به لحاظ انیمیت، گرافیک و جلوه‌های ویژه و موارد دیگر رشد خیلی خوبی داشته و به نظرم از لحاظ سلیقه کودکان، اثری کودک پسند و موفق است که امیدوارم تداوم تولید نیز شکل بگیرد.

شیوا ممتحن کارگردان انیمیشن هم با اشاره به نکات ویژه این انیمیشن سینمایی، بر این تاکید کرد که در آینده اتفاقاتی در حوزه انیمیشن رخ خواهد داد که مهم‌تر خواهند بود.

کیارش زندی مدیرگروه انیمیشن دانشگاه سوره، در این نشست حضور داشت و گفت: همه ما آسیب‌های صنعت انیمیشن را می‌شناسیم و آن را لمس کرده‌ایم. کار بزرگی که مرکز انیمیشن سوره کرده است، روشن‌کردن چراغ امید برای بچه‌های انیمیشن بود. امید گم‌گشته‌ترین گوهری است که امروز داریم و باید به این مجموعه دست‌مریزاد گفت.

عباس جلالی یکتا تهیه‌کننده و کارگردان انیمیشن هم در این نشست تاکید کرد: از دیدن این فیلم لذت بردم و به نظر باید در جلسه‌ای که عوامل تولید نیز حضور دارند در خصوص نقد و بررسی آن صحبت کنیم. موضوع مهم در حال حاضر اینجاست که تولید انیمیشن پروسه‌ای طولانی است و برای حفظ تداوم در تولید آن باید گام‌های جدی برداشت.

در ادامه این نشست امیرمحمد دهستانی مدرس و کارگردان با اشاره به سختی‌های تولید انیمیشن در سینمای ایران، گفت: مسافری از گانورا در اکران می‌تواند موفق باشد و معلوم است که هزینه‌های زیادی چه به لحاظ مادی و چه فردی برای آن شده است. به نظرم باید کار بعدی این تیم تولید از الان تضمین شده باشد.

دهستانی اضافه کرد: من بر اساس تجربه مشابه مدیریتی توصیه می‌کنم و واجب می‌دانم که راه و هدفی که برای آینده مرکز انیمیشن تعریف شده،  حتماً ادامه پیدا کند. متأسفانه بی‌توجهی به ادامه راه در مدیریت انیمیشن در ایران، باعث بروز لطمات زیادی شده است.

فرخ یکدانه مدرس و کارگردان انیمیشن هم در این نشست، با اشاره به کیفیت انیمیشن سینمایی «مسافری از گانورا»، عنوان کرد: این اثر جز معدود آثاری بود که من آن را تا پایان دنبال کردم. «مسافری از گانورا» در فیلمنامه انسجام دارد و مشخص است که برای آن زحمت کشیده شده‌است و قدم بسیار بزرگی بود.

او همچنین ادامه داد: بر اساس تجربه، برای درک بهتر از شرایط باید بین استارتاپ و بیزینس مقایسه داشته باشیم.  تولید انیمیشن در ایران سابقه ۶۰ساله دارد و با وجود اینکه در دنیا یک بیزینس شناخته شده با چرخه مالی مشخص است؛ ولی در ایران هنوز مانند یک استارتاپ در هر پروژه از نو آغاز می‌شود و مدام باید راه‌ها و گزینه‌های جدید برای تولید پیدا کنیم. ما دغدغه‌های مالی و نیروی انسانی متخصص داریم که کار را سخت می‌کند و باید برای ایجاد چرخه‌ درست تولید تلاش کرد. به نظرم مرکز انیمیشن در این راه می‌تواند بسیار مثمرثمر باشد.

امیررضا مافی مدیر مرکز انیمیشن سوره سینما در پایان مراسم از حاضران درخواست کرد تا همچنان از تولید انیمیشن در ایران حمایت کنند تا این صنعت بتواند پیشرفت و موفقیت را هرچه بیشتر تجربه کند.

انیمیشن سینمایی «مسافری از گانورا» جدیدترین تولید سینمایی مرکز انیمیشن سوره و اولین اثر سینماییِ برآمده از رویداد «رویازی» است که به کارگردانی احمد علمدار و تهیه‌کنندگی محمدحسین علمدار آماده اکران شده است.

در نشست فعالان حوزه انیمیشن در مرکز سینمایی سوره، علیرضا گلپایگانی (رئیس دانشکده سینما تئاتر دانشگاه هنر و تهیه‌کننده انیمیشن)، امیرمحمد دهستانی (مدرس و کارگردان)، کیارش زندی (کارگردان و مدیرگروه انیمیشن دانشگاه سوره)، فاطمه حسینی شکیب (مدرس و محقق)، فرخ یکدانه (مدرس و کارگردان)، امیرمسعود علمداری (مدرس و نویسنده)، عباس جلالی یکتا (تهیه‌کننده و کارگردان)، الهام ابراهیمی (تهیه‌کننده)، شیوا ممتحن (کارگردان)، احسان توسلی‌زاده (تهیه‌کننده)، مصطفی حسن‌آبادی (تهیه‌کننده)، محسن عنایتی (کارگردان)، رضا ارژنگی (کارگردان)، بهزاد هاتف (انیماتور و کارگردان)، پویا افضلی (کارگردان و کارشناس تولید مرکز انیمیشن سوره) و امیررضا مافی (مدیر مرکز انیمیشن سوره) حضور داشتند.

نوشته هشدار نسبت به مهاجرت نیروی متخصص انیمیشن اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

ناهماهنگی یا یک برنامه‌ریزی خاص!

*قبل از هر چیزی اکنون که در جشنواره حاضر هستید، بفرمایید جشنواره امسال چگونه برگزار شده است؟

یک ناهماهنگی هایی دیده می‌شود که نمی‌دانم ناهماهنگی است یا یک برنامه‌ریزی خاص! من روز اولی که آمدم در سانس اول سالن «چهار باغ»، فیلم «کاپیتان» اکران شد که برای اکران آن بچه‌ها را از مدرسه آورده بودند و خیلی شلوغ بود اما برای اکران دوم که فیلم انیمیشن «سفر به تاریکی» بود هیچ‌کس حضور نداشت. درصورتی‌که چون این فیلم انیمیشن هست من انتظار داشتم برای بچه‌ها جذابیت بیشتری داشته باشد و نگاه کنند.

*کمی درباره انیمیشن «مسافری از گانورا» صحبت کنید، از روند جذب سرمایه‌گذار تا رسیدن به تولید بگویید.

این فیلم در ژانر علمی-تخیلی تولید شده است. من بیشتر در ژانر تاریخی کار کرده بودم چراکه اطلاعات تاریخی دارم. اما علاقه زیادی داشتم که وارد ساخت فیلم‌هایی شوم که آینده را نشان می‌دهند چون ما همواره در گذشته و حال و نوستالژی‌ها گیر افتاده‌ایم! هفت سال قبل زمانی این ایده به ذهنم رسید که یک خانمی داستان زندگی‌اش را برای من تعریف کرد، اتفاقی که در دوران بارداری او رخ داده بود و یک سهل‌انگاری سبب شده بود تا فرزند او معلول شود. جرقه اولیه داستان این انیمیشن از همان جا شکل گرفت و داستان بسط پیدا کرد و روی آن کار شد تا به یک شکل و شمایلی رسید. فیلم‌نامه را کامل کردم و تصمیم گرفتم سراغ ساخت آن بروم (با توجه به این که انیمیشن یک صنعت هزینه‌بر و سنگین است و با سرمایه‌گذاری خصوصی نمی‌توان از پس آن برآمد)، اواخر سال ۹۶ بود که ابتدا سراغ تهیه‌کنندگان سینما رفتم اما خیلی موفقیت‌آمیز نبود به این علت که تولید انیمیشن زمان‌بر است و خواب سرمایه بالا می‌رود.

در «رویازی» همه آموزش می‌بینند

در آن زمان (سال ۹۶) هم خیلی انیمیشن‌های موفق اکران نمی‌شدند مثلاً «فیلشاه» که دومین فیلم موفق «هنرپویا» بود در آن زمان هنوز روی پرده سینما نرفته بود. بعد از آن سراغ اسپانسرها از شرکت‌های تولیدی رفتم که آن‌ها هم تقاضاهایی داشتند که فیلم را تحت‌الشعاع قرار می‌داد و فیلم یک اثر تبلیغاتی می‌شد. درنتیجه این راه هم موفقیت‌آمیز نبود و تولید اثرم متوقف شد، یعنی من یک نمونه محصول اولیه ساخته بودم که متوقف شد و مجبورا وارد کارهای دیگری شدم تا در انتهای سال ۹۷ ماجرای «رویازی» ^۱ پیش آمد و به پیشنهاد یکی از دوستان در آن شرکت کردم. یک بُعد ماجرا در «رویازی» این بود که سرمایه‌گذار می‌آمد و بُعد دیگر آن؛ این بود که ما در آنجا آموزش می‌دیدیم، آموزش می‌دیدیم که ارائه استاندارد یک پروژه انیمیشن چگونه است. این‌گونه نیست که شما یک طرح روی کاغذ ببرید و برای آن دنبال سرمایه‌گذار باشید، باید یک متریال تهیه می‌شد. ارائه‌ای بود با عنوان «پیچ» که در رویدادهای استاندارد پیش می‌رفت. آن زمان معاونت فناوری، رئیس جمهوری و حوزه هنری این رویداد را برگزار کرده بودند و سرمایه‌گذارانی را وارد کار کرده بودند که اصلاً به این موضوع علاقه نداشتند و برای آن‌ها هم یک دوره آموزشی گذاشته بودند تا آن‌ها هم با ماجرا آشنا شوند. بعد از رویداد «پیچ» که ما در آن آموزش دیدیم، یکسری طرح انتخاب شدند و طراحان، آن را ارائه دادند و بعد از آن «میتینگ» برگزار شد و یک عده علاقه‌مند درباره طرح‌ها صحبت کردند. در همین جلسه‌ها چند نفری در رابطه با طرح من ابراز علاقه کردند و جلوتر رفتیم و وارد مذاکره شدیم. صندوق پژوهش فناوری دانشگاه تهران به عنوان سرمایه‌گذار با ما هم‌نظر شد و نماینده آن صندوق گفت یک پخش‌کننده هم در کنار کار باشد که بتواند پروژه را کنترل کند چراکه اطلاعاتی در این زمینه نداشتند و می‌خواستند هم‌زمان اطلاعاتی هم کسب کنند. خودشان فارابی و حوزه هنری را پیشنهاد داده بودند و حاضر نبودند با بخش خصوصی کار کنند و یک پخش‌کننده یا تهیه‌کننده سینما را وارد کار کنند. می‌گفتند ما با ارگان‌های اصلی کار می‌کنیم. نهایتاً حوزه هنری کار را پذیرفت. اما کار به یکسری مشکلات حقوقی خورد که تیم جدید حوزه هنری آن‌ها را هم رفع کرد. قرارداد بسته شد و ما اوایل سال ۱۴۰۰ تولید را آغاز کردیم. پروسه جذب سرمایه نزدیک به دو سال طول کشید و پروسه تولید هم دو سال و نیم زمان برد.

سینمای کودک برای کودک است یا درباره او؟!

*با توجه به توضیحاتی که دادید، می‌توان نتیجه گرفت که شما یک اثری ساخته‌اید درباره کودک اما آن را تبدیل به انیمیشن کردید که برای کودک شود. یعنی درواقع دو وجه از تولید اثر کودک و نوجوان (برای کودک و درباره کودک) را در یک اثر گنجانده‌اید. اساساً تولید کاری که مخاطب آن کودک است باید با موضوع کودک باشد یا ساختار تولیدی آن برای کودک باشد؟

اول باید دید فاکتورهایی که قرار است برای کودک جذاب باشد در یک اثر گنجانده شده است یا نه! اگر این فاکتورها گنجانده شده باشد ما می‌توانیم بگوییم که این فیلم برای کودک است حتی اگر کاراکترهای آن بزرگسال باشند. اما اگر آن فاکتورها نباشند و تمام شخصیت‌های داستان هم کودک و نوجوان باشند، این فیلم برای کودک نمی‌شود و بزرگسالانه است. اولین فاکتور هم که همه می‌دانند، عنصر «تخیل» است. آیا این خلاقیت، تخیل و دنیای فانتزی کودک را قلقلک می‌دهد یا نه؟ دومین فاکتور، «فرم اجرا» است. ما با بچه‌های نسل گیم و بازی سر و کار داریم یعنی سرعت؛ نقش زیادی در زندگی آن‌ها دارد و مثل دوره ما دوره سکون و لختی نیست! این فاکتور باید در فرم، در تدوین، در ماجرا، در فرم داستان‌گویی لحاظ شود. سومین مورد «روانشناسی کودک» است. یعنی این مورد را در نظر بگیریم که داستانی که ما روایت می‌کنیم با روحیات (ترس‌ها و امیدها) کودکی که آن را تماشا می‌کند سازگاری دارد یا ندارد. این فاکتور سخت است و شاید خود فیلم‌ساز به راحتی نتواند به این نکته توجه کند و لازم باشد با کارشناس مربوطه صحبت کند.

در اثر ما این شانس وجود داشت که حوزه هنری به عنوان یک ارگان ناظر و راهبر در پروژه، این فاکتورها را لحاظ می‌کرد. وقتی فیلم‌نامه ما را مطالعه کردند برخی از موارد آن را جدا کردند و گفتند شاید با روحیات یک کودک سازگار نباشد.

«هویت» در دنیای معاصر یک بحران بزرگ است

*در بحث تولید برای کودک و نوجوان، یک بخشی مدنظر فیلم‌سازان و بیشتر از آن مخاطبان هست که آن هم «هویت بخشی» است. وقتی که یک خانواده، کودک خود را به سینما می‌برد یا پای تلویزیون می‌نشاند، به این فکر می‌کند که فیلمی که برای کودکم نمایش می‌دهم چقدر در هویت و شکل‌گیری شخصیت او اثر دارد. سؤال این است که مقوله هویت بخشی در آثار کودک و نوجوان ما تا چه اندازه رعایت می‌شود؟

«هویت» در دنیای معاصر ما یک بحران بزرگ است. ما شاید فکر می‌کنیم بی‌هویتی فقط برای کشور ما است! اما این‌گونه نیست. به عنوان مثال در «کِبِک» در کشور کانادا، مردم فرانسوی زبان در بحران هویتی قرار دارند. آن‌ها سعی می‌کنند خود را در مقابل زبان و فرهنگ انگلیسی کشور کانادا حفظ کنند. یا در «کاتالونیا»ی کشور اسپانیا هم مردم دچار این بی‌هویتی هستند.

تعریفی که من از «هویت» به عنوان یک فیلم‌ساز دارم یک نگاه ترنس مدرن و براساس نظریه فلاسفه ترنس مدرن است. آن‌ها می‌گویند آن جهانی‌سازی که سعی دارد مردم را مانند جوجه‌ماشینی کند و یکسان‌سازی و یکپارچه‌سازی کند، یک مقاومتی از سوی مردم در مقابل آن به وجود می‌آید که در هر کشوری به یک مدل متفاوت خود را نشان می‌دهد چراکه هویت از آن‌ها گرفته می‌شود و یکی آن‌ها را به یک کانالی سوق می‌دهد که نمی‌خواهند! اینجاست که مردم نگران می‌شوند و فکر می‌کنند یکسری از ارزش هاییشان قرار است از آن‌ها گرفته شود.

«هویت» از شخص آغاز می‌شود

اما ما به عنوان فیلم‌ساز چه وظیفه‌ای داریم؟ من عقیده دارم که هویت ابتدا از شخص شروع می‌شود. شما اول باید هویت فردیِ یک انسان را به رسمیت بشناسید. بعد از آن به خانواده می‌رسد و بعد به قومیت کشیده می‌شود. ما (فیلم‌ساز) فکر می‌کنیم اگر قومیت شخص را از او نگیریم واگرایی ایجاد می‌کند؟! پس ما آن را از او بگیریم!! درحالی‌که من فکر می‌کنم وحدت در عین کثرت است. جنگ کردن و هویت را به رسمیت نشناختن یک عکس‌العمل افراط‌گرایانه در شخص ایجاد می‌کند.

من می‌توانستم شخصیت اصلی داستان را تهرانی، لُر، تُرک و یا از هر قومیت دیگری انتخاب کنم اما عمدت آن را کُرد انتخاب کردم به خاطر اینکه با توجه به پیشینه قوم کُرد سعی کردم ماجراهای آن‌ها را به صورت معنی‌دار وارد داستان کنم. در واقع من به عنوان یک فیلم‌ساز و حوزه هنری به عنوان یک نهاد حاکمیتی قومیت را در این اثر به رسمیت شناخته‌ایم که باعث شد همدلی بیشتری ایجاد کنیم.

«هویت بخشی» در آثار باید رعایت شود

از حق نگذریم این روزها شرایط از این نظر بهتر شده است. در فیلم‌ها و سریال‌ها به موضوع هویت توجه می‌شود و مردم ایران هم دچار ناسیونالیسم قومی نیستند. این هویت بخشی را در آثار باید رعایت کنیم و خانواده‌ها هم حق دارند که در این مورد نگران باشند چراکه اگر این بخش از شخصیت کودکشان خدشه دارد شود اجازه نمی‌دهند فیلم را تماشا کنند.

مجبوریم در فرم به یک استاندارد پایدار برسیم

*در دوره‌ای هستیم که انیمیشن‌های جهانی به خاطر تکنیک، داستان، کاراکترها و یا حتی کمپانی‌هایی که آن‌ها را تولید می‌کنند، خوراک اصلی و اولیه کودکان و نوجوانان در ایران شده‌اند، اما ما خودمان در این صنعت در حال رشد هستیم و آثاری مثل «فیلشاه»، «شاهزاده روم» و یا حتی همین انیمیشن «بچه زرنگ» که اخیراً اکران شده را داریم که توانسته‌اند جایگاه بهتری در سبد فرهنگی کودکان داشته باشند. چه باید کرد که صنعت انیمه خودمان خط اصلی این روند پرماجرا در کشور باشد؟

بخشی از ماجرا تکنیک است. از دوره ارسطو یک تکنیکی به نام «بوطیقا» که به معنای «فن شعر» است شکل گرفت که شیوه داستان‌گویی را تئوریزه کرد. ما مجبوریم که این ساختار و اصول را رعایت کنیم چراکه یک بحث جهانی است که در ضمیر ناخوادآگاه بزرگ‌سال و کودک قرار دارد. اینکه منِ فیلم‌ساز در کارم شخصیت‌پردازی ندارم و برای آن بهانه می‌آورم و یا برای نبود جذابیت‌های تکنیکی (رنگ، نور، نوع تصویربرداری، جان‌بخشی شخصیت‌ها و …) در کارم بهانه‌جویی می‌کنم! این صحیح نیست. ما بالاخره مجبوریم در فرم به یک استاندارد پایدار برسیم. ممکن است آن‌قدر پیشرفت کنیم که بتوانیم به یک فرمت هنری منحصر به خودمان برسیم و بعد آن را جهانی کنیم مانند صنعت انیمه در ژاپن که جهانی شده است. در واقع در یک کلمه فیلم باید جذابیت داشته باشد و عناصر جذابیت آن متناسب با ساختار فرهنگی ما باشد.

انیمیشن روح تازه‌ای به کالبد سینمای کودک داد

*سینمای کودک ما چقدر با نقطه ایده‌آل فاصله دارد؟

صنعت سینمای ما با وجود فراز و نشیب‌هایی که دارد اما جزء ۱۰ کشور برتر قرار دارد. از آن زمانی که ابراهیم خان عکاس‌باشی اولین دوربین را به ایران آورد و شاه ایران عکاسی کرد، معلوم شد که ما یک ژنتیکی در این ماجرا داریم. سینمای کودک در دوره کودکی ما خیلی باشکوه بود، اما بعد دچار ضعف شد شاید هم من بزرگ شدم و آن را درک نمی‌کردم! اما از اواخر دهه ۷۰ تا اوایل دهه ۹۰ چیزی به نام سینمای کودک نمی‌دیدم. از اوایل دهه ۹۰ مجدد شروع شد، آن هم به خاطر فرمت انیمیشن در کشور بود که راه خود را در میان فیلم‌سازان باز کرده بود و یک روح تازه‌ای به کالبد سینمای کودک داد و امیدواری نسبت به قبل را بیشتر کرد.

۱– رویازی، اولین رویداد پرتاب(پیچ) انیمیشن در ایران است که توسط مرکز انیمیشن حوزه هنری، با حمایت سازمان سینمایی سوره و با هدف ارتقای صنعت انیمیشن و ایجاد فضایی عادلانه و شفاف برگزار می‌شود؛ در این رویداد، تولیدکنندگان خلاق ایرانی طرح‌های انیمیشنی خود را در مقابل صاحبان سرمایه ارائه می‌کنند و رویازی در مقام یک بسترساز، زمینه ایجاد ارتباط عادلانه میان تولیدکننده و سرمایه‌گذار را فراهم می‌کند.

نوشته انیمیشن روح تازه‌ای به کالبد سینمای کودک داده است اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.