جلسه نقد و بررسی فیلم «در آرزوی ازدواج» با حضور فریدون جیرانی یکی از دو فیلمنامه‌نویس این فیلم، امیر پوریا منتقد و کارشناس سینمایی و دکتر ناصر قاسم‌زاد کارشناس روانشناسی برگزار شد.

اواخر دهه ۶۰ سال‌های تنفس در سینمای ایران است/ آزادی نسبی در سینما

در ابتدای این نشست فریدون جیرانی درباره شرایط ساخت این فیلم در سال‌های پایانی دهه ۶۰ بیان کرد: اواخر دهه ۶۰ سال‌های تنفس در سینمای ایران است، زمانی که جنگ تمام شد و دوران ریاست جمهوری آیت‌الله هاشمی رفسنجانی شروع شد که با افزایش اختیارات رییس جمهور همراه بود و شعار جامعه نیز شعار ساختن و سازندگی بود و به این ترتیب، در این شرایط یک آزادی نسبی وارد سینما شد.

جیرانی با اشاره به این آزادی‌های نسبی در سینما یادآور شد: در آن سال‌ها، مسئولان وزارت ارشاد وقت تصمیم گرفتند که تصویب فیلمنامه را محدود به فیملسازانی کنند که درجه «ج» گرفته‌اند و به فیلمسازانی که درجه «الف» و «ب» گرفته‌اند این اجازه را دادند که بدون تصویب فیلمنامه، فیلم‌هایشان را بسازند.

ساخت فیلم همراه با تأییدنامه

این فیلمساز در ادامه گفت: وقتی این درجه‌بندی صورت گرفت، در اواخر سال ۶۷، مدیران تصمیم گرفتند که بر اساس این درجه‌بندی، تصویب فیلمنامه را آزاد کنند یعنی فیلم درجه «ب» می‌تواند نامه‌ای با امضای سه فیلمساز شاخص درجه اول داشته باشد، این مجوز و معیاری برای تصویب فیلمنامه‌های فیلمسازان شد و دیگر نیازی به نظر شورا نبود. ما هم برای فیلم «در آرزوی ازدواج» از آقای داوودنژاد و فخیم‌زاده و یک نفر دیگر که خاطرم نیست، نامه تایید گرفتیم. فیلمسازان درجه «الف» هم اصلا نیازی به تصویب فیلمنامه خود نداشتند و می‌توانستند فیلمشان را بسازند.

وی افزود: حاصل این برنامه‌ها، اتفاق خوبی بود که تا سال ۱۳۷۱ ادامه داشت و به اعتقاد من شاخص‌ترین فیلم‌های دهه ۶۰ در همین سال‌های ۶۸ تا ۷۱ ساخته شدند، از «هامون» گرفته تا «دندان مار»، «مادر» و «کلوزآپ» که هر کدام یک سرفصل از تاریخ سینما هستند و در سینمای اجتماعی ایران نیز نظیر «زیر بام‌های شهر»، «در آرزوی ازدواج»، «نرگس» و … ساخته شد. سال ۷۱ پایان این دوره است که «همسر» ساخته شد و در انتهای این سال وارد دوران دیگری شدیم که محدودیت‌ها برای تصویب فیلمنامه برگشت و این فضا تا سال ۷۶ ادامه داشت. دو فیلم «نرگس» و «در آرزوی ازدواج» حاصل این سال‌ها در اواخر دهه ۶۰ و اوایل دهه ۷۰ است.

جای روانشناسان در سینمای اجتماعی خالی است

در ادامه این جلسه، نتصر قاسم‌زاد روانشناس اجتماعی درباره فیلم «در آرزوی ازدواج» بیان کرد: در جوامع پیشرفته، سینما بیانگر نیازهای اصلی جامعه است و روانشناسان اجتماعی بخش مهمی از همراهان یک گروه سینمایی را تشکیل می‌دهند چرا که جامعه و دردهای آن را به خوبی می‌شناسند، جای این کارشناسان و روانشناسان اجتماعی در سینمای ما خالی است.

سینمای ما امید و انگیزه را به جامعه تزریق نمی‌کند

وی با اشاره به تلخی فیلم «در آرزوی ازدواج» و مسائل و مشکلات مردم در دهه ۶۰ و ۷۰ و تشابه و تفاوت آن با مسائل و مشکلات امروز مردم در جامعه اظهار کرد: در اواخر دهه ۶۰ تلاش مسئولان بر این بود که امید و انگیزه را به افراد جامعه منتقل کنند و آنها را به سمت حل کردن مسائل ازدواج سوق دهند، اما امروز که تغییرات روانشناختی و جامعه‌شناسی در کشور ما در فاصله این دهه‌ها رخ داده است، باز هم هیچ امید و انگیزه و آینده بهتری را در فیلم‌های سینمایی شاهد نیستیم.

اکران اولین فیلم با پایان تلخ در سینمای ایران/ اولین تصویرها از مدیران دولتی ریاکار

در ادامه امیر پوریا از جیرانی خواست درباره پایان تلخ فیلم «در آرزوی ازدواج» توضیح دهد و جیرانی گفت: تا قبل از این فیلم، هیچ فیلمی پایان تلخ را در زندگی طبقه متوسط  به تصویر نکشید و این اولین فیلم با پایان تلخ است که در سال‌های پایانی دهه ۶۰ اجازه اکران گرفت.

وی با اشاره به نمایش تصویری از مدیران دولتی ریاکار در این فیلم تصریح کرد: برای نخستین بار بود که در سینما تصویری از مدیران دولتی ریاکار اجازه نمایش پیدا می‌کرد که عملی کردن آن هم بسیار سخت بود و ما تصور می‌کردیم که فیلم گرفتار سانسور شود، اما خوشبختانه سانسور نشد و هیچ اصلاحی هم در آن صورت نگرفت.

«در آرزوی ازدواج» متاثر از سینمای ایتالیاست

جیرانی با بیان این که دو فیلم «نرگس» و «در آرزوی ازدواج» متأثر از سینمای نئورئالیست ایتالیاست، یادآور شد: همیشه بعد از پایان جنگ‌ها که جامعه در حال ترمیم و جبران خرابی جنگ است، سینمای اجتماعی هم در آن جا شکل می‌گیرد و در ایران نیز سینمای اجتماعی با پایان  جنگ تحمیلی شکل گرفت.

«نرگس» با ۱۶ پایان مختلف/ پایان «نرگس» متاثر از فیلم الیا کازان

فیلمنامه‌نویس فیلم «نرگس» درباره این فیلم هم گفت: برای فیلم «نرگس» که آن هم پایان تلخی دارد، ۱۶ پایان در نظر داشتیم و حدود یک ماه درباره صحنه پایان آن فکر می‌کردیم که در نهایت پایان آن متأثر از فیلم بسیار خوب الیا کازان با عنوان «شکوه علفزار» شکل گرفت.

کارگردان فیلم «قرمز» شخصیت آفاق در فیلم «نرگس» را اولین زن بزهکار سینمای ایران ذکر کرد که تماشاگر با او همدلی دارد.

سینما باید به رفع مشکلات اجتماعی جامعه کمک کند

قاسم‌زاد در ادامه این بحث با اشاره به وظایف سینما تصریح کرد: سینما باید بتواند با جریان عمومی جامعه هم‌اندیشی داشته باشد.

وی با ارائه آماری از آسیب‌های اجتماعی و روانی در سطح جامعه بیان کرد: بر اساس آمارها، در جامعه بیش از چهار میلیون نفر بی کار داریم. از هر ۱۰ جوان، یک نفر شکست مطلق عشقی را تجربه می‌کند که خروجی آن برای هر دو نفر این ماجرا حداقل اضطراب، افسردگی و در نهایت بیماری روانی است و از هر سه ازدواج یک مورد به طلاق می‌انجامد. بنابراین اگر چه سینما باید چنین مشکلاتی را در جامعه نشان دهد، اما انتظاری که از سینما می‌رود این است که بتواند برای رفع این آسیب‌ها به بخش دولتی کمک کند و اگر نمایش دردها و تلخی‌های جامعه لازم است، راهکار برون‌رفت از این مشکلات هم لازم است.

امیر پوریا هم با بیان این که کار هنر پرسیدن است، نه پاسخ دادن، یادآور شد: سینما می‌تواند بدون پرداخت شعارگونه، نوع دیگری از نگریستن به مسائل و مشکلات را هم ارائه کند. همان‌طور که شخصیت نرگس در فیلم «نرگس» رویکرد متفاوتی داشت.

آخرین نفس‌های گفتمان چپ در سینما

در ادامه، فریدون جیرانی فیلم «نرگس» و «در آرزوی ازدواج» را حاصل آخرین روزهای حضور بقایای گفتمان چپ در سینمای اجتماعی ایران ذکر کرد و افزود: بقایای گفتمان چپ که در فیلم‌های «گوزن‌ها»، «قیصر»، «کلاغ» و… حضور دارد، آخرین نفس‌های این گفتمان را در فیلم «نرگس» و «در آرزوی ازدواج» شاهدیم. همان‌طور که این گفتمان به تدریج در دنیا از بین می‌رود در سینمای اجتماعی ایران نیز به تدریج تمام می‌شود و از دوره اصلاحات، گفتمان جدیدی وارد سینمای اجتماعی ایران می‌شود که گفتمان مبتنی بر لیبرالیسم است و در آن گفتمان دیگر نگاه‌های فردی، شخصی و جمعی مطرح نیست و از دل آن فیلم‌های شاخصی هم بیرون می‌آید.

جیرانی تأکید کرد: فیلم‌های «نرگس» و «در آرزوی ازدواج» مربوط به همان شرایطی است که حال و هوای آن در فیلم دیده می‌شود و سازندگان فیلم متأثر از شرایط جامعه فیلم خود را ساخته‌اند.

از قدرت سینما به درستی استفاده نشده است

قاسم‌زاد نیز با اشاره به رسالت سینما و تأثیرگذاری آن بر عامه مردم بیان کرد: سینما جریانی است که مردم به آن اقبال بیشتری دارند، اما سینما با همه قدرت و توانمندی که دارد، نتوانسته اثرات سازنده خود را در لایه‌های جامعه بر جای بگذارد و معتقدم از قدرت سینما در این راستا به درستی استفاده نشده است.

وی افزود: ما از سینماگران انتظار داریم مصلح اجتماع باشند اما اگر «قیصر» زمانی در سینمای ایران الگوی میلیون‌ها ایرانی می‌شود، حتما کاراکتری است که گمشده مردم بوده و توانسته مردم را جذب کند و امروز جای این موارد در سینمای ایران خالی است.

نسل جدید و نگاه تازه فیلمسازان ایرانی/ گفتمان‌ها پیش‌برنده سینمای اجتماعی ایران هستند

جیرانی در ادامه درباره تفاوت نگاه نسل تازه فیلمسازان سینما با کهنه‌کاران این عرصه بیان کرد: به نظر من از زمان ورود اصغر فرهادی به سینمای ایران، تاریخ و تفکر دیگری در سینمای ایران شروع شده است، امروز آزادی‌های فردی مهم‌تر از عدالت اجتماعی است و مسئله امروز سینما مسئله گفتمان‌هاست که سینمای اجتماعی ایران را نیز گفتمان‌ها جلو می‌برند.

وی با طرح دو سوال از روانشناس این جلسه ادامه داد: این که چگونه می‌شود تلخی جامعه را دید و همراه با این تلخی امید هم به جامعه تزریق کرد، باید ابتدا پرسید که آیا نسل امروز ما رویای ملی دارد؟ آیا نسل امروز ما در آینده زندگی می‌کند؟

وجه تمایز تلخی و پوچی در آثار سینمایی

در ادامه امیر پوریا با بیان اینکه پایان فیلم «نرگس» علیرغم تلخ بودن، نوعی نگاه امیدوارانه دارد، تصریح کرد: باید وجه تمایزی میان تلخی و پوچی در نوع نگاه فیلم به شرایط انسان در جامعه و در پهنه حیات وجود داشته باشد.

قاسم‌زاد هم در ادامه گفت: حضور یک روانشناس در کنار همه تیم‌های ورزشی که میلیاردها هزینه می‌کنند، الزامی است، همان‌طور که در میان روسای دولتی، وزیران، مدیران میانی و سینماگران حضور روانشناسان و مشاوران روانشناسی اجتماعی لازم است و شاید اگر از حضور یک مشاور روانشناس در برخی فیلم‌ها استفاده می‌شد، به ایجاد امید به آینده به دور از هرگونه شعارزدگی کمک می‌کرد.

وی در پایان تصریح کرد: به هر حال مشکلات در همه جوامع دنیا وجود دارد اما مهم این است که در کنار نشان دادن آسیب‌های اجتماعی در سینما، راهکار عملی و پذیرش رنج و سازگاری را هم به مخاطب نشان دهیم.

در پایان این جلسه، لوح تقدیرهای حاضران در جلسه را نبئی معاون دفتر برنامه‌ریزی و توسعه  اجتماعی جوانان وزارت ورزش و جوانان و نجابتیان مدیر گروه مشاوره این دفتر اهدا کردند.

«هفته فیلم ازدواج» برای اولین بار و به همت دبیرخانه ستاد ملی هفته ازدواج با همکاری اداره کل ورزش و جوانان استان تهران و باغ کتاب تهران برگزار شد.

این برنامه همزمان با هفته ازدواج از روز جمعه ۱۱ مرداد آغاز شد و تا روز سه‌شنبه ۱۵ مرداد ساعت ۱۸:۳۰ تا ۲۱:۳۰ در سالن شماره ۸ باغ کتاب ادامه داشت.

در این برنامه ۵ فیلم «ازدواج به سبک ایرانی» ساخته حسن فتحی و «همسر» ساخته مهدی فخیم‌زاده با حضور کارگردانان این آثار، «نرگس» ساخته رخشان بنی‌اعتماد با حضور عاطفه رضوی بازیگر نقش نرگس، «عروس» ساخته بهروز افخمی با حضور عبدالله اسکندری طراح چهره‌پردازی فیلم و «در آرزوی ازدواج» ساخته اصغر هاشمی با حضور فریدون جیرانی فیلمنامه‌نویس این اثر به نمایش در آمد و پس از اکران، با حضور امیر پوریا منتقد و نویسنده سینما و ۵ روانشناس و کارشناس علوم اجتماعی و امور خانواده تحلیل و بررسی شد.

نوشته «در آرزوی ازدواج» متاثر از سینمای ایتالیاست/ اولین فیلم با پایان تلخ در سینمای ایران اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

وی ادامه داد: در خط کاری‌ام فیلم «درآرزوی ازدواج» فیلمی است که به من حس بزرگ شدن و گذر از بچه‌گی به نوجوانی و جوانی را داد.

امیرسلیمانی درباره قصه فیلم «درآرزوی ازدواج» و نقشش در آن فیلم گفت: قصه اصلی درباره یک خانواده‌ای بود با بازی زنده‌یاد مهدی فتحی و آقای بیژن امکانیان در نقش پسر ایشان که شغلی نداشت و در ابتدای فیلم به خواستگاری من می‌آمدند. یکی از شروط ازدواج این بود که این پسر شغل داشته باشد و به همین دلیل خانواده درگیر این موضوع می‌شوند که برای او شغلی پیدا کنند.

وی اظهار کرد: این فیلم اولین فیلمی بود که بروکراسی اداری و رشوه و مسائلی از این دست را قدری به نمایش گذاشته بود و نکته خیلی جذابش در آن سال‌ها این بود که قصه فیلم به خوبی و خوشی به پایان نمی‌رسید، در حالی که این فیلم متعلق به حدود ۳۰ سال پیش است و نداشتن یه پایان خوب برای یک فیلم در آن زمان اتفاق عجیبی بود.

این بازیگر بیان کرد: فیلم «در آرزوی ازدواج» در زمان خودش فیلم پر سر و صدا و پربیننده‌ای بود و من در همان زمان برای این فیلم در جشن گزارش فیلم و جشن انتخاب مردمی به عنوان بهترین بازیگر انتخاب شدم.

نوشته کمند امیرسلیمانی: «در آرزوی ازدواج» به من حس بزرگ شدن داد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

دلیل حضور نداشتن عوامل اصلی فیلم

امیر پوریا در آغاز این جلسه درباره حضور نداشتن بهروز افخمی و بازیگران این فیلم توضیح داد: آقای افخمی به دلیل حضور در جلسه‌ای برای سریال «رعد و برق» در استان گلستان حضور دارد و خانم نیکی کریمی بازیگر این فیلم هم مشغول فیلمبرداری فیلم خود در مقام کارگردان است و امکان حضور آقای ابوالفضل پورعرب نیز فراهم نشد.

اعلام حضور ستاره‌های جوان سینمای بعد از انقلاب با فیلم «عروس»

پوریا درباره «عروس» گفت: زمانی که فیلم «عروس» در جشنواره روی پرده رفت، همه جوایز جشنواره را به فیلم «پرده آخر» ساخته واروژ کریم مسیحی باخت اما ممنوعیت ناگفته و نانوشته حضور ستاره‌های جوان در سینمای بعد از انقلاب با کاندیداتوری پورعرب و کریمی شکسته شد.

تابوشکنی‌های «عروس»

این منتقد سینمایی در ادامه از فیلم «عروس» به عنوان اولین فیلمی یاد کرد که در سینمای بعد از انقلاب تصویر جوانی پر انرژی، دارای جذابیت ظاهری و دارای علاقه‌ای انسانی را نشان داد که حق عاشق شدن و دست یافتن به عشق خود را داشت و تا پیش از آن عشق‌ها و دوست داشتن زن، نوعی نگاه جنسی به نظر می‌رسید.

وی افزود: بهروز افخمی هم یک بچه مسلمان و هم آشنا به سینمای کلاسیک آمریکا بود که این دو وجه در شکل‌گیری فیلم «عروس» موثر بودند.

در ادامه پوریا از جواد خلعتبری خواست تا با نگاه روانشناسانه به تحلیل فیلم «عروس» بپردازد که این کارشناس روانشناسی اجتماعی بیان کرد: در فیلم «عروس» برای اولین بار در سینمای بعد از انقلاب، تصویر کلوزآپ زن در نقش اجتماعی و جنسیتی خود نشان داده شد، تا قبل از آن نقش زنان بیشتر در قالب مادر، کارگر و … به تصویر کشیده می‌شد و اگر نقش زن را از فیلم حذف می‌کردند، فیلم دچار مشکل نمی‌شد.

وی با اشاره به عشقی که در این فیلم نمود پیدا می‌کند، یادآور شد: در روانشناسی اصطلاحی داریم به نام طرحواره‌های زندگی و معتقدیم که برخی آدم‌ها با طرح واره‌های خود عاشق می‌شوند که آنها را دچار مشکل می‌کند. حمید هم در کودکی رهاشدگی را تجربه کرده و عشق و محبت کافی را در سن کودکی دریافت نکرده است. این رهاشدگی در زندگی آینده تاثیرگذار است و دیگر تحمل ندارد که عشقش او را ترک کند.

این کارشناس روانشناسی از طرحواره دیگری در زندگی حمید با بازی ابوالفضل پورعرب یاد کرد و گفت: طرحواره دیگری که حمید در فیلم «عروس» دارد تله نقص و شرم است. تله‌های زندگی وقتی شکل می‌گیرد با سه واکنش روبه‌رو می‌شود، یا فرد تسلیم می‌شود و باور می‌کند که آدم بی‌کفایتی است یا فرار می‌کند و یا حمله می‌کند که این ویژگی‌ها را در شخصیت حمید کاملا مشاهده می‌کنیم، اما شخصیت مهین با بازی نیکی کریمی در طرحواره اطاعت است و هر چیزی که پدرش خواسته در طول زندگی اطاعت کرده است. مهین رفته رفته به جایی می‌رسد که خواسته‌ها و نیازهای خودش مهم نیست و همه چیز برای او دیگران هستند و در صحنه تصادف هم همه فکرش درگیر فرد مصدوم است.

تعجب اسکندری از نبودن نامش در تیتراژ «عروس»

در ادامه این جلسه، امیر پوریا از عبدالله اسکندری درباره دلیل نبودن نامش در تیتراژ فیلم «عروس» پرسید که اسکندری در پاسخ گفت: بعد از تماشای فیلم «عروس» احساس کردم این فیلمی نیست که من کار کرده‌ام چون اسمی از من در تیتراژ آن نبود و فقط اسم آقای رامبد شکرابی و خانم عاطفه رضوی به عنوان گریمور آورده شده بود که نشان می‌دهد عنوان گریمور را یادشان نرفته ولی متوجه نشدم که چرا نامی از من برده نشده است.

سوپراستارهای ۵۰ ساله دهه ۶۰/ کمبود بازیگران جوان بعد از انقلاب

این گریمور باسابقه سینمای ایران در ادامه با اشاره به نبود بازیگران جوان در سینمای بعد از انقلاب اظهار کرد: در دهه ۶۰ سر در بسیاری از سینماها تصویر جمشید مشایخی بود و با ۵۰ سال سن همچنان سوپراستار بود به این دلیل که در زمینه حضور بازیگران جوان در سینمای بعد از انقلاب دچار خلاء و کمبود شده بودیم و به ناچار بازیگرانی با ۴۷ سال سن همچنان دنبال ازدواج و نشستن پای سفره عقد بودند. بهروز افخمی شهامت به خرج داد که برای اولین بار پایش را از کلیشه‌ها فراتر گذاشت و از جوانان عرصه تئاتر استفاده کرد.

همه جا صحبت از فروش میلیاردی است نه فیلم خوب

اسکندری همچنین درباره متفاوت شدن ارزیابی کیفی فیلم‌ها بیان کرد: آن روزگار، ما به فیلم خوب افتخار می‌کردیم، اما امروز همه جا صحبت از میزان فروش فیلم‌هاست و  به فروش میلیاردی فیلم‌ها افتخار می‌کنند و هیچ صحبتی از فیلم خوب نیست.

وی در ادامه با تبریک به نرگس آبیار برای بهره‌گیری از جوانان تئاتری در فیلم خود که سیمرغ هم دریافت کرده است، اظهار امیدواری کرد که سایر کارگردان‌ها هم با الگو گرفتن از افخمی و آبیار از حضور بازیگران تئاتری در آثارشان استفاده کنند.

یک تماس تلفنی ضروری!

در این بخش از جلسه، بهروز افخمی از طریق تماس تلفنی با عبدالله اسکندری صحبت کرد و گلایه‌های طراح گریم فیلم «عروس» را شنید.

خلعتبری نیز درباره نسبت میان شخصیت‌های فیلم با مباحث روانشناسی شخصیت‌ها اظهار کرد: حمید در این فیلم یک باره تغییر نمی‌کند بلکه در یک سیر تغییر قرار می‌گیرد ابتدا با بازی در تئاتر در جهت مردم فعالیت دارد، بعد با جذب شدن به مهین و ورود به موضوع قاچاق دارو در جهت دوری از مردم حرکت کرد و در پایان فیلم با صحنه تصادف و فرار از این صحنه، علیه مردم حرکت می‌کند. در روانشناسی شخصیت‌ها نیز ما آدم‌ها را بر اساس فضای فرهنگی، اجتماعی، اقتصادی و … مورد بررسی قرار می‌دهیم.

مسائل شخصیتی آدم‌ها را عینی دنبال کرده‌ام

عبدالله اسکندری با بیان این که مسائل شخصیتی آدم‌ها را در زمینه گریم به صورت عینی و نه علمی دنبال کرده است، یادآور شد: از همان زمانی که کار گریم را شروع کردم، به افراد جامعه خیلی توجه می‌کردم، مثلا چهره یک معتاد یا بیماران مختلف را دقیق نگاه می‌کردم که ببینم اعتیاد یا نوع خاصی از بیماری چه تاثیری روی چهره ظاهری افراد می‌گذارد. در  فیلم «عروس» هم چهره همراه با ته ریش و موهای بهم ریخته و چشم‌های پف کرده حمید می‌تواند آشفتگی روحی او را نشان دهد که این مسائل را من به صورت عینی تحصیل کرده‌ام.

تأثیر امواج مثبت و منفی آدم‌ها در گریم

در ادامه این جلسه اسکندری در پاسخ به پرسش تماشاگری درباره جذابیت چهره برخی آدم‌ها گفت: گاهی در گریم امواج منفی یک چهره آنقدر تأثیرگذار است که هر اندازه معیارهای زیبایی را روی صورت او پیاده کنیم، باز هم خشونت و بدجنسی از نگاه آنها ساطع می‌شود و این به اعتقاد من به امواج مثبت و منفی آدم‌ها برمی‌گردد.

همیشه پای یک طرحواره درمیان  است!

در بخش دیگری از این جلسه، خلعتبری درباره انواع عشق سخن گفت و تأکید کرد: در روانشناسی به این معتقدیم که همیشه پای یک طرحواره در میان است، آدم‌هایی که دچار طرح‌واره و تله‌های زندگی هستند، هر چه را از والدین خود شنیده‌اند، باور دارند و بنابراین پسران به دنبال همسری هستند که مثل مادرشان باشد و دختران دنبال پسری مانند پدرشان می‌گردند، بنابراین آنها با خاطرات خود ازدواج می‌کنند که در روانشناسی به آن تسکین طرحواره می‌گوییم.

در ادامه این برنامه فرحناز منافی ظاهر یکی از بازیگران فیلم «عروس» که در سالن حضور داشت که به بیان تجربیات شخصی خود از عشق پرداخت و گفت: جوانان لازم است برای ازدواج به بلوغ فکری ازدواج برسند.

عاشق گریم هستم

در بخش دیگری از این جلسه، عبدالله اسکندری از گریم به عنوان عشق خود در زندگی یاد کرد و گفت: در آن روزگار آدم‌های سینما عاشق کارشان بودند ولی امروز کاسب‌ها در سینما زیاد شده‌اند.

وی افزود: من اگرچه فرزندان و خانواده‌ام را بسیار دوست دارم اما عاشق کارم هستم و زمانی که گریم می‌کنم، از خودم جدا می‌شوم. وقتی قصه یک فیلم را می‌خوانم، سی درصد آن را طراحی می‌کنم ولی پای آینه اتفاقات دیگری می‌افتد، طراحی بی آنکه متوجه باشم پیش می‌رود و این نوعی رهاشدگی برای من است.

تفاوت ارزش و هدف در زندگی آدم‌ها

خلعتبری هم درباره این ویژگی آدم‌ها که به کارشان علاقه بسیاری دارند، توضیح داد: میان هدف و ارزش‌ها تفاوت است، آقای اسکندری درگیر ارزش‌های کاری خود شده‌اند. ارزش‌ها عمیق‌ترین خواسته قلبی هر فرد است که تا پای جان مورد علاقه اوست که تا وقتی آدم‌ها در مسیر ارزش‌های زندگی خود حرکت می‌کنند، مشکلی نیست، اما وقتی ارزش‌ها تبدیل به هدف می‌شوند، آسیب‌هایی به دنبال دارد. وقتی کار آدم‌ها باعث شود که به روابط بین فردی و سلامتی آنها آسیب وارد شود، زمانی است که هدف شما بت شده است و این آسیب است.

وی در پایان تأکید کرد: معتقدم که همه اهالی سینما باید در کنار متخصصان هنری، با توجه به محتوای فیلم خود از حضور افراد متخصص در روانشناسی، جامعه‌شناسی و دیگر تخصص‌ها بهره‌مند باشند.

در پایان این جلسه، لوح تقدیری از سوی برگزارکنندگان جشنواره به مهمانان این جلسه اهدا شد.

«هفته فیلم ازدواج» برای اولین بار و به همت دبیرخانه ستاد ملی هفته ازدواج با همکاری اداره کل ورزش و جوانان استان تهران و باغ کتاب تهران برگزار می‌شود.

این برنامه همزمان با هفته ازدواج از روز جمعه ۱۱ مرداد آغاز شده و تا روز سه‌شنبه ۱۵ مرداد ساعت ۱۸:۳۰ تا ۲۱:۳۰ در سالن شماره ۸ باغ کتاب ادامه خواهد داشت.

در پنجمین و آخرین روز از «هفته فیلم ازدواج» (سه‌شنبه ۱۵ مردادماه) ساعت ۱۸:۳۰ فیلم سینمایی «در آرزوی ازدواج» ساخته اصغر هاشمی با حضور تعدادی از بازیگران و عوامل فیلم به نمایش در می‌آید و پس از اکران، تحلیل و بررسی می‌شود. همچنین در روز پایانی «هفته فیلم ازدواج» مراسم اختتامیه این رویداد فرهنگی هنری با حضور مدیران وزارت ورزش و جوانان و تعدادی از مسئولین سینمایی برگزار خواهد شد.

نوشته شهامت افخمی در معرفی ستاره‌های جوان در «عروس»/ تأثیر امواج مثبت و منفی آدم‌ها در گریم اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

در آغاز این جلسه امیر پوریا درباره حضور نداشتن رخشان بنی‌اعتماد و جهانگیر کوثری به عنوان کارگردان و تهیه‌کننده در این جلسه توضیح داد: نبودن خانم رخشان بنی‌اعتماد در این جلسه به دلیل استراتژی خاص اوست که ترجیح می‌دهد در جلسات نقد و بررسی حضور نداشته باشد و جهانگیر کوثری هم به دلیل حضور نداشتن خانم بنی‌اعتماد به عنوان صاحب اصلی این اثر، از حضور در این جلسه صرف‌نظر کردند.

رشد آدم‌ها در مسیر زندگی در فیلم «نرگس» تصویر شده است

در ادامه ربابه نوری قاسم‌آبادی روانشناس اجتماعی در پاسخ به پرسش امیر پوریا منتقد فیلم درباره نگاه روانشناسانه به فیلم «نرگس» گفت: این فیلم از جنبه روانشناسی بسیار زیبا، دقیق و زیربنایی به آدم‌های اجتماع نگاه کرده و اگرچه روی طبقه فقیر متمرکز است، اما پدیده‌هایی را نشان می‌دهد که فقط مختص این قشر نیست. ما سیه روزی آدم‌های این فیلم را به خوبی دیدیم، آفاق و عادل هر دو آدم‌های تنها، مشکل‌دار و رهاشده‌ای هستند که همدیگر را پیدا می‌کنند تا از بی کسی نجات پیدا کنند اما در نهایت تنهاتر از قبل می‌شوند.

وی افزود: در زمینه مسائل اجتماعی و ازدواج نیز وقتی افرادی برای فرار از تنهایی ازدواج می‌کنند، مشکل آنها حل نمی‌شود بلکه تنهاتر از قبل می‌شوند. به نظر من در این فیلم، تحول دقیقی در عادل اتفاق افتاد و به آنچه که می‌خواست دست پیدا کرد.

نوری قاسم‌آبادی درباره فیلمنامه این فیلم هم بیان کرد: فیلمنامه برخلاف بسیاری از سناریوهای دیگر که با نگاه قضاوتی به آدم‌ها می‌نگرد، به آدم‌های خوب و بد کاری ندارد، بلکه نشان می‌دهد چطور آدم‌ها وارد روابط مثلثی می‌شوند و یکی از اضلاع این مثلث چسبیده به این رابطه است که اینجا آفاق به شکل بیمارگونه‌ای چنین نقشی دارد و نرگس هم به عنوان سمبل زن ایرانی توانا، این جسارت را دارد که با بی‌نیازی و استغنا به خیلی چیزها پشت کند تا بتواند تصمیم درست‌تری بگیرد و به آنچه می‌خواهد برسد.

وی ادامه داد: به نظر من در این فیلم، رشد آدم‌ها در مسیر زندگی به تصویر کشیده شده است. دو نفر کنار هم قرار گرفته‌اند و برای رسیدن به این رابطه جنگیده‌اند.

در ادامه امیر پوریا از عاطفه رضوی به عنوان بازیگری یاد کرد که در فیلم‌های مهم نیمه دهه ۶۰ تا نیمه دهه ۷۰ تصویرش ثبت شده است و در فیلم‌های شاخص و منحصر به فرد این دوره از جمله «آن سوی آتش»، «زینت»، «زیر بام‌های شهر» و «نرگس» حضور داشته است.

کار کردن در سینمای دهه ۶۰ دنیای دیگری داشت

پوریا درباره خاطرات فیلم «نرگس» و همبازی شدن با دو ستاره سینما در آن دوره یعنی ابوالفضل پورعرب و فریماه فرجامی از عاطفه رضوی پرسید که او پاسخ داد: خوشحالم که بعد از ۲۸ سال نسخه اصلاح شده «نرگس» را بار دیگر دیدم. من علاوه بر بازیگری کار گریم هم انجام می‌دهم و این دو کار را همزمان با هم شروع کردم. با خیلی از بازیگران نیز قبل از همبازی شدن، در پشت صحنه فیلم‌ها به عنوان گریمور آشنا بودم.

این بازیگر با بیان این که کار کردن در فیلم‌های دهه شصت دنیای دیگری داشت، ادامه داد: بازی کردن در برابر بزرگان بازیگری سخت است اما من این ترس را برای بازی مقابل خانم فرجامی نداشتم، چون قبل از بازی در این فیلم با او دوست بودم، ضمن این که فضای کار کردن در آن دهه‌ها متفاوت بود؛ ما رفاقت‌هایی داشتیم و نگاهمان به فیلمسازی و هر رشته‌ای در سینما، نتیجه کار ما بود.

در بسیاری از فیلم‌های خوب دهه ۶۰ بازی کرده‌ام

رضوی درباره گزیده کار بودن خود در دهه‌های ۶۰ و ۷۰ توضیح داد: من بسیار گزیده کار بودم، بسیاری از فیلمنامه‌های دهه ۶۰ را خوانده‌ام و تقریبا به همه آنها پاسخ منفی دادم و برای تعداد کمی از آنها بازی کردم، اما شانس این را داشتم که در بسیاری از فیلم‌های خوب بازی کنم که همچنان برایم افتخار است.

تجربه تلخ حضور در دادگاه

این بازیگر سینما به ذکر خاطره‌ای از چگونگی رسیدن به نقش خود در این فیلم پرداخت و گفت: هر فیلمی که کار می‌کردم، دوست داشتم وارد فضای واقعی آن شخصیت بشوم. برای فیلم «نرگس» هم به پیشنهاد خانم بنی‌اعتماد، چند روزی را همراه با دستیار کارگردان به دادگاه مدنی خاص در میدان ارگ می‌رفتم و وانمود می‌کردم شوهرم دزد است و می‌خواهم طلاق بگیرم، این تجربه جالبی برای من بود که بخشی از آن را هم نوشته‌ام.

وی افزود: بخش زیادی از این خاطرات و تجربیات تلخ است، از جمله فردی که قرار بود به من مشاوره بدهد و به زنی در موقعیت من کمک کند، اما پیشنهاد عجیبی به من داد و آن چند روز دادگاه رفتن، حس بسیار ناخوشایندی را برایم به همراه داشت.

شناسایی محله‌های فقیرنشین در مرکز شهر تهران

رضوی درباره لوکیشن‌هایی که فیلم «نرگس» در آن فیلمبرداری شده است، گفت: این محله‌ها همه مربوط به تهران و منطقه‌ای پشت میدان هفت تیر است. این محله در داشت و زمانی که وارد آن می‌شدید انگار وارد یک دنیای دیگر شده‌اید. این محله‌ها را قبلا خانم بنی‌اعتماد به دلیل کارهای مستندسازی که دنبال می‌کردند، شناسایی کرده بودند.

در ادامه این جلسه قاسم‌آبادی درباره مثلث عشقی این فیلم بیان کرد: به نظر من این فیلم مربوط به زمان خاصی نیست و همان‌طور که شاهد بودیم بعد از گذشت ۲۸ سال همچنان حرفی برای گفتن دارد چرا که به پیچیدگی‌های روابط  میان آدم‌ها اشاره می‌کند.

خانواده، شخصیت متفاوتی از نرگس می‌سازد

عاطفه رضوی درباره انتخاب نام «نرگس» برای این فیلم بیان کرد: امروز که خودم را بعد از ۲۸ سال در این فیلم می‌دیدیم، نمی‌شناختم، چون سال‌هاست که از این شخصیت فاصله گرفته‌ام، اما فکر می‌کنم چیزی که نرگس را متفاوت می‌کند، خانواده است. خانواده به آدم شیوه مبارزه صحیح را یاد می‌دهد، ممکن است آدم در جامعه رها و مجبور به مبارزه شود و در این شرایط است که شاید راه درستش را نتوانیم پیدا کنیم، اما این خانواده است که کمک می‌کند تا این سختی‌ها را بهتر پشت سر بگذاریم.

امید از ویژگی‌های سینمای بنی‌اعتماد است

وی افزود: برای نرگس این فیلم هم می‌توان آینده خوبی تصویر کرد. همان‌طور که یکی از ویژگی‌های کارهای رخشان بنی‌اعتماد علیرغم تلخی که دارد، امید است و ناامیدی چیزی است که در فیلم‌های این فیلمساز کمتر دیده می‌شود، اما این که چرا این فیلم نامش «نرگس» است، شاید خانم بنی‌اعتماد توضیح بهتری داشته باشند، ولی به نظر من به این دلیل است که او تنها نقطه مثبت قصه است و تنها جای امیدواری همین نرگس است.

آدم‌های نظیر نرگس در جامعه امروز هم حضور دارند

ربابه نوری قاسم‌آبادی روانشناس اجتماعی در ادامه در پاسخ به پرسش یکی از تماشاگران درباره تحمل کردن نرگس و مطابقت شخصیت او در دنیای واقعی بیان کرد: چیزی که من از نرگس در این فیلم دیدم، چالش بود. او زن تحمل‌گری نبود و با شرایط جنگید. نوع برخورد نرگس با مسائل زندگی‌اش تداعی‌گر جمله نیچه است که اگر آدم‌ها چرایی برای زندگی خود داشته باشند، چگونگی آن را می‌سازند و هر چیزی که ما را نکشد ما را قوی‌تر می‌کند. نرگس برخلاف آفاق که معتقد بود هر دردی درمان دارد به جز بی کسی، برای بی کسی خودش هم جنگید، بدون آن که آویزان باشد و هنوز هم در جامعه امروز چنین چهره‌ای را در زنان ایرانی شاهدیم.

تمرین‌های تئاتری پیش از فیلمبرداری برای ما عجیب نبود

پس از آن امیر پوریا درباره نحوه کارگردانی خانم بنی‌اعتماد پیش از شروع فیلمبرداری و ضرورت‌های کار این کارگردان در روخوانی فیلمنامه و تمرین‌های تئاتری سوال پرسید که رضوی گفت: من درخانواده‌ای‌ بزرگ شدم که به کلمات اهمیت می‌دادند و همیشه تاکید می‌کردند که باید اشعار حافظ را حفظ کنم، بنابراین شکل صحبت کردن من به درد شخصیت نرگس نمی‌خورد. به همین دلیل به توصیه خانم بنی‌اعتماد به مدت یک ماه دیالوگ‌ها را ضبط می‌کردم و دوباره می‌شنیدم؛ بازیگری برای من همین است.

وی افزود: ما پیش از شروع کار، جلسات دورخوانی و تمرین تئاتری داشتیم. این اتفاقی است که برای بسیاری از افراد عجیب است، اما آن زمان برای ما عجیب نبود.

بازیگر نقش نرگس با اشاره به کار تازه بنی‌اعتماد یادآور شد: در فیلم «قصه‌ها»ی خانم بنی‌اعتماد وقتی بعد از سال‌ها دور هم جمع شدیم، باز هم از کار کردن کنار هم لذت بردیم چون باز هم با همان انگیزه‌های دهه ۶۰ کنار هم جمع شده بودیم.

امیر پوریا نیز توضیح داد که فیلم «قصه‌ها» اثر رخشان بنی‌اعتماد درباره سرنوشت شخصیت‌های فیلم‌هایش است که بعد از سال‌ها سری به این شخصیت‌ها زده است.

در پایان این جلسه، محمدرضا قرائتی مشاور رسانه‌ای وزارت تعاون، کار و رفاه اجتماعی دو لوح تقدیر را به قاسم‌آبادی و عاطفه رضوی اهدا کرد.

«هفته فیلم ازدواج» برای اولین بار و به همت دبیرخانه ستاد ملی هفته ازدواج با همکاری اداره کل ورزش و جوانان استان تهران و باغ کتاب تهران برگزار می‌شود.

این برنامه همزمان با هفته ازدواج از روز جمعه ۱۱ مرداد آغاز شده و تا روز سه‌شنبه ۱۵ مرداد ساعت ۱۸:۳۰ تا ۲۱:۳۰ در سالن شماره ۸ باغ کتاب ادامه خواهد داشت.

در چهارمین روز از «هفته فیلم ازدواج» (دوشنبه ۱۴ مردادماه) ساعت ۱۸:۳۰ فیلم سینمایی «عروس» ساخته بهروز افخمی با حضور تعدادی از بازیگران و عوامل فیلم به نمایش در می‌آید و پس از اکران تحلیل و بررسی می‌شود.

نوشته رشد آدم‌ها در مسیر زندگی در فیلم «نرگس» تصویر شده است/ تمرین‌های تئاتری پیش از فیلمبرداری اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

چگونگی شکل‌گیری فیلمنامه «همسر»/ قصه‌ها مرا پیدا می‌کنند

در ابتدای این جلسه، مهدی فخیم‌زاده درباره ایده اولیه شکل‌گیری این فیلم بیان کرد: معمولاً قصه‌ها خودشان به سراغ من می‌آیند و مرا پیدا می‌کنند.  قبل از ساخت فیلم «همسر»، فیلم «تاواریش» را در مناطق میان ارمنستان و آذربایجان که آن زمان درگیر جنگ قره‌باغ بودند، در شرایط بسیار سخت و دشواری ساخته بودیم و بعد از بازگشت به تهران به فکر انجام کار ساده‌تری بودم.

وی ادامه داد: ایده سناریوی «همسر» در زمان مونتاژ فیلم «تاواریش» از میان صحبت‌های دو نفر از دوستان به ذهنم رسید که درباره زندگی زن و مردی سخن می‌گفتند که مرد پرستاری که زنش دیپلمه بود، شرایطی را برای او فراهم کرده بود تا تحصیل کند و در نهایت همسر این مرد موفق شده بود وارد رشته پزشکی شود. زمانی که زن در سال ششم پزشکی تحصیل می‌کرد، این موضوع با مخالفت مرد روبه‌رو شده بود و تصمیم به جدایی از همسرش گرفته بود، چرا که نمی‌توانست تحمل کند او پزشک باشد.

فخیم‌زاده اظهار کرد: این موضوع در ذهنم باقی ماند تا زمانی که بعد از ساخت «تاواریش»، به فکر نوشتن فیلمنامه آن افتادم اما پرداختن به موضوع پزشکی با مشکل سانسور روبه‌رو می‌شد و بنابراین به این فکرکردم که زن و شوهری هر دو در یک اداره همکارند و زن بر اساس لیاقتش به ریاست اداره می‌رسد و مرد قادر به تحمل این شرایط نیست و در نهایت فیلمنامه «همسر» این گونه شکل گرفت و ساخته شد.

ماجرای سینمای گلخانه‌ای دهه ۶۰/ شراکت با منوچهر محمدی

فخیم‌زاده با اشاره به فضای ساخت فیلم در دهه ۶۰ و ۷۰ گفت: در آن دوران گفته می‌شد که سینمای ایران گلخانه‌ای است و به نظر من هم گلخانه‌ای کوچک و مخصوص برخی افراد بود و بقیه سینمای ایران رها شده بود. ما که در بدنه سینما کار می‌کردیم نه تنها هیچ گلخانه‌ای برایمان وجود نداشت، بلکه زمین لم یزرعی بود و همه فشارها به این بخش از سینما وارد می‌شد.

وی افزود: فیلمنامه «همسر» را نوشتم و اگر چه سابقه تهیه‌کنندگی هم داشتم اما برای تهیه‌کنندگی آن و مسائل اکران و… احساس خطر کردم و فکر کردم که ممکن است این قرنطینه و حفاظ گلخانه کوچک سینما شامل حال ما هم بشود، بنابراین گشتم و از میان آنها منوچهر محمدی را که تهیه‌کننده باهوشی بود، یافتم که فیلم‌های خوبی هم ساخته بود، فیلمنامه را به او دادم و به صورت شراکتی فیلم را تهیه کردیم.

اولین انتخاب ما بیتا فرهی و خسرو شکیبایی بودند

فخیم‌زاده درباره انتخاب دو هنرپیشه اصلی این فیلم مهدی هاشمی و فاطمه معتمدآریا توضیح داد: این دو هنرپیشه انتخاب اولیه ما نبودند، ولی در آن زمان شرکت پخش فیلم بسیار در انتخاب هنرپیشه‌ها تصمیم‌گیرنده بود و این امکان را داشتند که با هر بازیگری که فیلمساز انتخاب کند، موافق نباشند.

وی ادامه داد: انتخاب اول ما برای این فیلم، بیتا فرهی و خسرو شکیبایی بودند که پیش از این فیلم «هامون» را با هم کار کرده بودند و ویژگی‌های لازم را برای این دو نقش داشتند، اما خانم فرهی این پیشنهاد را نپذیرفت و به این ترتیب خسرو شکیبایی هم به عنوان نقش مقابل او حذف شد و بنابراین دنبال زوج دیگری گشتیم. شرکت پخش فیلم معتقد بود که بهتر است از زوج نیکی کریمی و ابوالفضل پورعرب استفاده کنیم، ولی این دو مناسب نقش‌های این فیلم نبودند و در نهایت من و آقای منوچهر محمدی به ترکیب فاطمه معتمدآریا و مهدی هاشمی رسیدیم که پخش هم با اکراه این پیشنهاد را پذیرفت و فیلم ساخته شد.

پرداختن به موضوعی نوگرایانه در اوایل دهه ۷۰/  فیلم «همسر» جلوتر از زمانه خود بود

در ادامه این جلسه، دکتر سوزان امامی‌پور روانشناس و متخصص مسائل حوزه اجتماعی درباره فیلم «همسر» و پرداختن به موضوع فمینیست گفت: موضوع این فیلم برای آن سال‌ها بسیار نوگرایانه و بدیع بوده است و پرداختن به حضور زنان در مراتب بالای اجتماعی و حضور یک کارآگاه زن در آن زمان، نشان می‌دهد که موضوع فیلم «همسر» بسیار جلوتر از تاریخ وقوع خودش بوده است و آقای فخیم‌زاده با واگذاری نقش‌های مردانه به زنان سعی داشته که الگوی موفقی از حضور زن را در جامعه نشان دهد.

وی درباره مباحث مهم حوزه ازدواج در این فیلم نیز اظهار کرد: یکی از نکات این فیلم که در بحث ازدواج بسیار حائز اهمیت است، موضوع دیدگاه سنتی یا مدرن زوج‌هاست که ما همیشه برای مشاوره به زوج‌ها به این نکته اشاره می‌کنیم که مردانی با نقش سنتی در زندگی با زنانی که نقش مدرن دارند، دچار مشکل خواهند شد و از این تفاوت به عنوان فاکتور خطر یاد می‌کنیم که لازم است پیش از ازدواج به  این نکات مهم توجه شود.

فیلم «همسر» رویکرد فمینیستی نداشت/ افزودن چاشنی طنز برای گریز از خطر اکران

در ادامه این جلسه، کارگردان فیلم «همسر» درباره پرداختن به موضوعات فمینیستی در این فیلم توضیح داد: وقتی فیلم «همسر» اکران شد، منتقدی در روزنامه «سلام» نوشته بود که فخیم‌زاده فمینیست است و من اصلاً معنای این لغت را هم نمی‌دانستم و در کتاب لغت دنبال معنی آن گشتم.

وی افزود: واقعیت این است که ما مردها ویترینی از قدرت در اختیار داریم، اما قدرت اول و اصلی همیشه در دست زنان بوده است. در زمان ساخت این فیلم مسائل فمینیستی اصلا مطرح نبود. زمانی که سناریوی آن را به وزارت ارشاد ارائه کردیم، اعلام موافقت کردند، ولی گفتند که اگر در اکران با مشکلی روبه‌رو شوید ما از شما دفاع نخواهیم کرد. بنابراین ما بوی خطر را در اکران این فیلم احساس کرده بودیم و تصورمان این بود که ممکن است موضوع فیلم از سوی جامعه آن روز، پذیرفته نشود، به همین دلیل من چاشنی طنز را به فیلم اضافه کردم تا زهر آن گرفته شود و با واکنش کمتری روبه‌رو شویم؛ چه بسا اگر لحن فیلم جدی بود، پرداختن به مقوله زنان در جامعه، فیلم را دچار مشکلاتی می‌کرد.

وی تأکید کرد: من رویکرد فمینیستی در ساخت این فیلم نداشتم، اما شاهد بودم که زنان جامعه قدرت بسیاری دارند و بسیاری از کارها به دست آنها انجام می‌شود اما در ظاهر مردها جلوتر از زنان دیده می‌شوند.

فخیم‌زاده درباره استفاده از پلیس زن در این فیلم گفت: بخشی از این فیلم پلیسی بود و لازم بود که زن نقش اول فیلم همکاری‌هایی را با پلیس داشته باشد، آن زمان پلیس زن وجود نداشت و حضور یک زن شوهردار در کنار یک پلیس مرد نیز از سوی جامعه پذیرفته شده نبود، بنابراین فکر کردم از یک پلیس زن استفاده کنم که نشان دهم اگر پلیس زن داشتیم چه اتفاق خوبی بود.

وی افزود: فرمانده پلیس تهران در آن زمان به من گفت که چقدر کار خوبی کردی که پلیس زن را به تصویر کشیدی، چون ما دانشکده پلیس و رییس کلانتری زن هم داریم اما جرأت ابراز آن را نداریم و کار تو باعث شد که ما جرأت ابراز آن را پیدا کنیم، به همین دلیل در سریال «خواب و بیدار» من رییس کلانتری را زن انتخاب کردم.

سینما با پرداختن به مسائل اجتماعی می‌تواند در فرهنگسازی تأثیرگذار باشد

امامی‌پور نیز در ادامه درباره نقش سینما در معرفی پدیده‌هایی که ظرفیت لازم آن در اجتماع در دسترس نیست، بیان کرد: رسانه‌ها و شبکه‌های اجتماعی در معرفی کردن هر چیزی، چه خوب و چه بد تاثیرگذارند؛ اگر همت جمعی وجود داشته باشد روی خیلی چیزها مثل فرهنگ رانندگی، زرنگ‌بازی‌های برخی افراد و… می‌تواند فرهنگسازی صورت بگیرد و البته لازمه همه اینها آموزش از دوران کودکی است. سینما نیز با پرداختن به مسائل اجتماعی می‌تواند در این زمینه بسیار تاثیرگذار باشد.

قدرت بازیگری معتمدآریا را دیده بودم

فخیم‌زاده درباره انتخاب نقش‌های اصلی و فرعی این فیلم گفت: در آن سال‌ها، برای انتخاب نقش‌های اصلی، گزینه‌های زیادی برای انتخاب وجود نداشت. یکی خانم فرهی و زنده‌یاد شکیبایی بودند، یکی نیکی کریمی و ابوالفضل پورعرب و دیگری ترکیب مهدی هاشمی و فاطمه معتمدآریا که چندان سابقه نداشت اما معتمدآریا آن اتوریته لازم را داشت و با من هم کار کرده بود، بنابراین قدرت او را در بازیگری دیده بودم. درباره انتخاب نقش سه دوست اصلی مهدی هاشمی نیز وقتی موضوع طنزآمیز کردن فیلم مطرح شد، به سراغ بازیگرانی رفتم که تماشاچی از آنها سابقه نقش‌های شیرین داشته باشد و در نهایت به ترکیب سیروس ابراهیم‌زاده، محمود جعفری و زنده‌یاد حسین محب‌اهری رسیدیم.

تاریخ مصرف فیلم «همسر» تمام شده است

این فیلمساز درباره ساخت فیلمی در ادامه فیلم «همسر» بیان کرد: زمانی یک تهیه‌کننده قدیمی از من خواست که ادامه فیلم «همسر» را بسازم و من گفتم این موضوع برای همان دوره تازه و بدیع بود و امروز دیگر این مسائل در جامعه ما مطرح نیست. فیلم «همسر» تاریخ مصرف داشت و تاریخ مصرف آن تمام شده است.

امیر پوریا نیز در ادامه تأکید کرد که فیلم «همسر»  نسبت به شرایط زمان خودش پیشرو و پیشگام بوده است.

امامی‌پور در بخش دیگری از این نشست درباره بالاتر بودن سلامت اداری زنان در سمت‌های مدیریتی به نسبت مردان بیان کرد: به نظر من این طور نیست که مدیران زن از سلامت اداری بالاتری نسبت به مردان برخوردار باشند، شاید زنان در این زمینه تجارب کمتری داشته‌اند، ضمن این که زنانی که به مراحل بالای مدیریتی می‌رسند، معمولا زنانی بسیار قوی هستند که از فیلترهای متعدد شایستگی عبور کرده‌اند و برای مردان معمولا این فیلترها وجود ندارد.

وی افزود: روابط اخلاقی و رعایت بایدها و نبایدها در میان زنان و مردان متفاوت است، مردان سعی دارند تابع هنجارها و قوانین باشند و زنان بیشتر بر اساس روابط شخصی میان افراد عمل می‌کنند. زنان معمولاً فداکارترند که این فداکاری از نظر اخلاقی لزوماً مرحله بالایی نیست.

این کارشناس مسائل خانواده در ادامه به دو نکته مهم در زمینه آسیب‌های اجتماعی در این فیلم اشاره کرد و یادآور شد: از نگاه مسائل خانواده و ازدواج دو نکته در این فیلم وجود داشت، یکی تأثیر خشونت در خانواده روی بچه‌هاست که بیشترین لطمه از اختلافات خانوادگی به آنها وارد می‌شود و دراین فیلم به محض بروز اختلافات، بچه‌ها را از محل دور می‌کردند، نکته دوم راهبردهای حل تعارض در زوجین بود که در فیلم راهکارهای مختلفی ارائه شد که گاهی هم سازنده نبود و این موضوع در فیلم پرداخت نشده بود. ما هم در مشاوره‌های خود به زوج‌ها می‌گوییم که همه خانواده‌ها دچار مشکل و تعارض می‌شوند اما یادگیری چگونگی حل این مشکلات است که اهمیت دارد.

پیشرفت زنان در جامعه بعد از انقلاب قابل تصور نیست

در بخش دیگری از این جلسه، فخیم‌زاده درباره حضور گسترده زنان در جامعه امروز ایران بیان کرد: قبل از انقلاب زنان اصلا در کلاس‌های بازیگری حاضر نمی‌شدند، ولی امروز تعداد دانشجویان خانم دو برابر آقایان است و زنان بعد از انقلاب، چنان پیشرفتی کرده‌اند که قابل تصور نیست.

وی در پایان صحبت‌هایش درباره فیلم تازه خود گفت: فیلم «مشت آخر» تازه‌ترین فیلم من است که پروانه نمایش گرفته و در انتظار اکران است.

فخیم‌زاده در بخش پایانی این جلسه به سوالات مخاطبان حاضر در سالن نیز پاسخ داد.

در پایان، لوح تقدیری از سوی برگزارکنندگان «هفته فیلم ازدواج» به مهدی فخیم‌زاده کارگردان فیلم «همسر» و دکتر سوزان امامی‌پور متخصص مسائل اجتماعی اهدا شد.

«هفته فیلم ازدواج» برای اولین بار و به همت دبیرخانه ستاد ملی هفته ازدواج با همکاری اداره کل ورزش و جوانان استان تهران و باغ کتاب تهران برگزار می‌شود.

این برنامه همزمان با هفته ازدواج از روز جمعه ۱۱ مرداد آغاز شده و تا روز سه‌شنبه ۱۵ مرداد ساعت ۱۸:۳۰ تا ۲۱:۳۰ در سالن شماره ۸ باغ کتاب ادامه خواهد داشت.

در سومین روز از «هفته فیلم ازدواج» (یکشنبه ۱۳ مردادماه ساعت ۱۸:۳۰ فیلم سینمایی «نرگس» ساخته رخشان بنی‌اعتماد با حضور کارگردان، تهیه‌کننده و تعدادی از بازیگران و عوامل فیلم به نمایش در می‌آید و پس از اکران تحلیل و بررسی می‌شود.

نوشته مهدی فخیم‌زاده: فیلم «همسر» رویکرد فمینیستی نداشت/ افزودن چاشنی طنز برای گریز از مشکلات اکران اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

شروعی برای پرداختن به امر ازدواج جوانان

در ابتدای این مراسم محمدمهدی تندگویان طی سخنانی با تقدیر از همه کسانی که در راه‌اندازی این هفته فرهنگی و هنری تأثیرگذار بوده‌اند، گفت: از همه کسانی که برای برگزاری این هفته فرهنگی و هنری همکاری کردند و ایده‌های خود را مطرح کردند، از جمله آقای علیرضا تابش تشکر می‌کنم وهمچنین از خانم کریمی که نگاهشان به موضوع ازدواج و آشنایی با مقوله هنر به ما کمک بسیاری کرد تا برای اولین بار اقدام به برگزاری این برنامه کنیم.

تندگویان با بیان این که هدف از برگزاری این برنامه، شروع یک اتفاق خوب بوده است، یادآور شد: در حوزه ازدواج و آسیب‌های حوزه ازدواج، بیش از هر مسئله‌ای حتی مسائل اقتصادی، این زیرساخت‌های فرهنگی است که بسیار حائز اهمیت است.

وی افزود: هنر توانسته در این راستا قبح بسیاری از مسائل را بشکند و فرهنگسازی کند. لازم بود که جایی این موضوعات مورد توجه قرار بگیرد و در این زمینه آغاز به کار شود.

تندگویان همچنین گفت: امیدوارم که با بهره‌برداری از این الگو در جشنواره فیلم فجر هم شاهد سیمرغ‌هایی باشیم که به این حوزه تعلق می‌گیرد وهمچنین امیدوارم که برای کارگردان‌هایی که به حوزه آسیب‌های اجتماعی توجه می‌کنند، جوایزی در این جشنواره در نظر گرفته شود. همان‌طور که سال گذشته جوایزی را در این زمینه در جشنواره داشتیم و امیدوارم که در سال‌های آینده، بخشی از فرهنگ فراموش شده و یا فرهنگسازی‌های غلطی که شکل گرفته است، به فرهنگسازی صحیح تبدیل کنیم که در نهایت به شکل‌گیری ازدواج‌ها کمک کند.

وی در ادامه ابراز امیدواری کرد که «هفته فیلم ازدواج»، شروعی برای الگوسازی فرهنگی و رسانه‌ای کشور در این راستا باشد.

علیرضا تابش مدیرعامل بنیاد سینمایی فارابی دومین سخنران مراسم افتتاحیه «هفته فیلم ازدواج» بود که پشت تریبون قرار گرفت و در سخنانش با تقدیر از وزارت ورزش و جوانان که به مقوله صنعت سینما و ارتباط آن با نسل جوان و موضوعات اجتماعی توجه دارند، بیان کرد: در چهار دهه اخیر و در فراز و نشیب‌هایی که مسائل اجتماعی در ایران داشته، در آثار سینمایی و تلویزیونی نیز، این نگاه اجتماعی نشان داده شده است و با توجه به این که صنعت تصویر در کشور ما تنوع بسیار خوب و ارزشمندی دارد، با موضوع خانواده، جوان و ازدواج نیز آثاری از جمله فیلم کوتاه، مستند، پویانمایی و فیلم بلند ساخته شده است و سیمای ازدواج را بازنمایی کرده‌اند.

تابش در ادامه یادآور شد: در «هفته فیلم ازدواج» خوب است که با حضور کارشناسان و خانواده‌ها، دیدگاه متخصصان امر را درباره نسبت میان مسائل اجتماعی و سینمای ایران بشنویم و امیدوارم این کار طلیعه‌ای برای کارهای بیشتر در تهران و دیگر استان‌های کشور باشد. جامعه جوان ما فقط در تهران نیست و ایران ما دربرگیرنده اقوام و گویش‌های مختلفی است که هر کدام آداب و رسوم ارزشمندی در مراسم ازدواج دارند که این ویژگی‌ها از دید سینماگران تیزبین ایرانی دور نمانده است.

در ادامه این مراسم فیلم «ازدواج به سبک ایرانی» ساخته حسن فتحی با تهیه‌کنندگی زنده‌یاد علی معلم برای حاضران به نمایش درآمد و پس از آن در جلسه نقد و بررسی این فیلم امیر پوریا منتقد فیلم، امید معلم فرزند مرحوم علی معلم، حسن فتحی کارگردان فیلم «ازدواج به سبک ایرانی» و دکتر رضا محمدمهر، روان‌شناس حوزه خانواده حضور یافتند.

امیر پوریا که اجرای این مراسم را بر عهده داشت، با  اشاره به این که فیلم «ازدواج به سبک ایرانی» نخستین فیلم سینمایی حسن فتحی است، از این کارگردان خواست تا درباره خاطرات شکل‌گیری این فیلم صحبت کند.

سینما بدون مخاطب معنایی ندارد

حسن فتحی درباره نخستین فیلم خود با اشاره به نبود علی معلم تهیه‌کننده این فیلم گفت: علی معلم را که جزو سرمایه‌های ارزشمند سینمای ما بود، اگر چه از دست داده‌ایم اما شاگردان ودوستانش سنت او را ادامه می‌دهند، سنتی که مبتنی بر این است که سینما بدون مخاطب معنایی ندارد.

وی تأکید کرد: سینما زمانی می‌تواند روی فرایندهای اجتماعی تاثیرگذار باشد که بی آنکه به ورطه ابتذال و عوام‌گرایی بغلتد، بتواند بیشترین ارتباط را با جامعه روز خود و مردمش برقرار کند و این همان نگاهی بود که علی معلم همواره دنبال می‌کرد و من هم در فیلم «ازدواج به سبک ایرانی» همین نگاه را دنبال کردم و فیلمنامه نیز بر همین مبنا نوشته شده بود.

سعید کنگرانی برای کار در سینمای ایران حسرت به دل ماند / نبود علی معلم را به شدت احساس می‌کنم

این فیلمساز با اشاره به فقدان برخی از بازیگران این فیلم از جمله مهری مهرنیا و سعید کنگرانی یادآور شد: چند تن از بازیگران این فیلم در قید حیات نیستند، از جمله خانم مهری مهرنیا و همچنین سعید کنگرانی که کنگرانی برای کار کردن در سینمای ایران حسرت به دل ماند و بعد از این فیلم دیگر به او مجوز کار کردن ندادند و از دو سال پیش که قرار شد اجازه  بازی کردن داشته باشد، اجل به او فرصت نداد.

وی با ابراز امیدواری برای تداوم راه علی معلم در سینمای ایران تصریح کرد: درهمین دو سالی که علی معلم حضور ندارد، فقدانش را به شدت در فضای سینمای ایران احساس می‌کنم. حضور او تعادلی را در سینما برقرار می‌کرد و این تعادل در نبود او از دست رفته است.

فتحی در ادامه ابراز امیدواری کرد، نگاه‌هایی که با متن توده‌ها و این  مردم ارتباط دارد، بی آنکه مدرنیته را انکار کند، بتواند در فضای سینما و ادبیات نمایشی ما توسعه یابد.

علی معلم مرزی میان سینمای تجربی وعامه‌پسند قائل نبود

پس از آن امید معلم فرزند علی معلم که در این جلسه حضور داشت، به بیان خاطراتی از دوران ساخت این فیلم پرداخت و گفت: برخلاف تصور برخی که بعد از مرگ علی معلم، تازه علی معلم شناس شدند، او مرزی میان سینمای تجربی وعامه‌پسند قائل نبود.

اولین فیلمی که قربانی شد

وی با بیان این که فیلم «ازدواج به سبک ایرانی» اولین فیلمی بود که در سینمای ایران قربانی شد، یادآور شد: هر چقدر در تولید این فیلم به ما خوش گذشت، بعد از تولید آن، پدرم به دلیل سانسورهای مختلفی که روی فیلم صورت گرفت، بسیاراذیت شد. حتی در زمان اکران و اوج فروش آن، نسخه قاچاق فیلم هم از وزارت ارشاد بیرون رفت و کمپینی در خانه سینما در همین راستا شکل گرفت.

معلم افزود: کج‌سلیقگی مدیران وقت درباره این فیلم، بسیار پدرم را آزار داد، به طوری که تا چند سال هیچ فیلمی نساخت.

حضور سه‌گانه عشق در یک فیلم

در ادامه رضا محمدمهر روانشناس حوزه خانواده، با تقدیر از برگزاری این هفته فیلم، بسیاری از مشکلات را فقدان حلقه ارتباطی میان متخصصان و اهل هنر دانست و درباره فیلم «ازدواج به سبک ایرانی» گفت: در این فیلم به لحاظ روانشناختی، شاهد سه نوع عشق هستیم، نوع اول عشقی که سطحی، همراه با تزویر و فریب است که در شمایل حاج نصرت و فرزندش نشان داده می‌شود. نوع دوم، عشق پاک و سنتی است که مصداق آن حاج ابراهیم و اکرم است که حلقه گمشده عشق‌های امروزی جامعه ماست و نوع سوم عشق، عشق میان دیوید و شیرین است که عشق زلالی است. دیوید شرق‌شناس است و رسوم شرقی‌ها را دوست دارد و در فیلم شاهد ارتباط شناختی خوبی میان این دو هستیم.

این روانشناس حوزه خانواده با بیان این که مخالفت خانواده با ازدواج  این دو جوان به عامل شکاف نسل‌ها بازمی‌گردد، یادآور شد: به عامل شکاف نسل‌ها، در طول زمان، بافت فرهنگی هم اضافه می‌شود و ویژگی روانشناختی دیگر این فیلم نیز که در همه نسل‌ها وجود دارد، احساس اضطراب و گناه در امر ازدواج است که به دلیل دور شدن از خانواده به وجود می‌آید.

پس از آن امیر پوریا به نقد خود بر این فیلم که در سال‌های گذشته نوشته بود، اشاره کرد و درباره سوق دادن فیلم به سمت فضای فانتزی و کمدی از حسن فتحی سوال کرد که فتحی در پاسخ گفت: حدود پانزده سال از ساخت این فیلم فاصله داریم و مسئله این است که به دلایل بسیار، سرعت تحولات یا بی‌ثباتی‌ها در شرایط جامعه ما به حدی زیاد است که در طی این پانزده، شانزده سال، ذائقه‌ها عوض شده است و وجود برخی نکات در این فیلم آنها را تاریخ‌مند می‌کند.

اولین تجربه سینمای ایران در ژانر کمدی – رمانتیک

فتحی افزود: این فیلم از اولین تجربه‌های سینمای ایران در ژانر کمدی، رمانتیک و در سینمای بعد از انقلاب بود که ما تلاش کردیم در چارچوب همان ژانر عمل کنیم. سعی کردیم شاخصه‌های این نوع فیلم را در فضای آن سال‌های سینما و بایدها و نبایدهای آن رعایت کنیم.

ضرورت گفت‌وگو میان سنت و مدرنیته / وظیفه سینما نگاه متعادل به هستی و جامعه است

حسن فتحی با تأکید بر این که ژانر این فیلم کمدی – رمانتیک است، یادآور شد: هر نکته‌ای درباره سنت‌ها، مدرنیته و ازدواج در این فیلم مطرح شده، به معنای آن نیست که آن نکته را نسخه کنیم تا همه بر اساس این مدل ازدواج کنند، بلکه در کنار رنگ‌های مختلف عاشقانه‌ها، این هم مدلی از عاشقانه است و پرسشش بیشتر این است که چقدر سنت ومدرنیته می‌توانند با هم گفت‌وگو کنند و این که اگر قرار است جهان تغییر کند، نه با جنگ بلکه با گفت‌وگو می‌توان به تحول پایدار و اصیل در جامعه رسید.

وی افزود: این گفت‌وگو میان سنت ومدرنیته سال‌هاست شروع شده و هر دو طرف باید این گفت‌وگو را جدی بگیرند. افراط در سنت‌گرایی شدید ما را دچار املیسم می‌کند واگر بخواهیم بی‌اعتنا به فرهنگ و گذشته خود باشیم، ممکن است دچار فوکولیسم شویم. گرفتاری‌ها در طول صد سال گذشته، نوسان میان املیسم و فوکولیسم بوده است.

فتحی با ابراز امیدواری برای رسیدن به درک متعادل از مسائل هستی بیان کرد: یکی از وظایف سینما این است که نگاه متعادل به هستی، جامعه و حال امروز کشور داشته باشد و دوری از افراط‌گرایی را توصیه کند.

رضا محمدمهر روانشناس حوزه خانواده نیز با بیان این که ما مردمانی هیجانی هستیم، گفت: رشد تعقل به نسبت رشد احساسات در ما ضعیف‌تر است و ما بیشتر بر اساس احساسات‌مان تصمیم می‌گیریم. در امر ازدواج نیز درصد بالایی از ازدواج‌های امروز جامعه ما بر اساس هیجان شکل می‌گیرد و بعد از ازدواج که عقلانیت شکل می‌گیرد، دیگر کار دشوار می‌شود.

تفاوت توافق و تفاهم در روانشناسی ازدواج

در ادامه این نشست، امیر پوریا درباره تفاوت‌های فرهنگ فردی و اجتماعی افراد سوال کرد و محمدمهر دراین باره توضیح داد: دیوید در این فیلم اگر چه به لحاظ نظری روی ایران و شرق کار کرده، اما با یک زن ایرانی برای ازدواج به زبان مشترک رسیده بود. ما در امر ازدواج دو مفهوم توافق و تفاهم را داریم که توافق موضوع بسیار شکننده‌ای است اما تفاهم در طول سالیان دراز شکل می‌گیرد و ناشی از تجربیات مشترک است که با کوچک‌ترین مسئله‌ای در زمینه تفاهم، توافق‌ها نیز دچار شکنندگی می‌شود.

«ازدواج به سبک ایرانی» روی فیلم‌های بعد از خود تاثیرگذار بود

در پایان این نشست، امید معلم با بیان این که فیلم «ازدواج به سبک ایرانی» روی فیلم‌های بعد از خود تاثیرگذار بود، اظهار کرد: شخصیت محمدرضا شریفی‌نیا و داریوش ارجمند بارها و بارها در فیلم‌های بعد از «ازدواج به سبک ایرانی» تکرار شد.

وی با اشاره به برخی افراد که همیشه نگران حوزه سینما و فرهنگ هستند، تأکید کرد: سینمای ایران همه شمایل فرهنگی کشور ما را داراست و خارج از اصول آن فیلمی ساخته نمی‌شود، بنابراین باید قدر کسانی چون علی معلم و حسن فتحی که سرمایه‌های این کشور هستند، بدانیم، چرا که مشابه آنها را نخواهیم داشت و بنابراین باید افرادی نظیر آنها را اذیت نکنیم تا بتوانند کار کنند.

«هفته فیلم ازدواج» برای اولین بار و به همت دبیرخانه ستاد ملی هفته ازدواج با همکاری اداره کل ورزش و جوانان استان تهران و باغ کتاب تهران برگزار می‌شود.

این برنامه همزمان با هفته ازدواج از روز جمعه ۱۱ مرداد آغاز شده و تا روز سه‌شنبه ۱۵ مرداد ساعت ۱۸:۳۰ تا ۲۱:۳۰ در سالن شماره ۸ باغ کتاب برگزار می‌شود.

در دومین روز از «هفته فیلم ازدواج» (شنبه ۱۲ مردادماه ساعت ۱۸:۳۰ فیلم سینمایی «همسر» ساخته مهدی فخیم‌زاده با حضور کارگردان و تعدادی از بازیگران و عوامل فیلم به نمایش در می‌آید و پس از اکران با حضور امیر پوریا و دکتر امامی روانشناس حوزه خانواده تحلیل و بررسی می‌شود.

نوشته حسن فتحی: «ازدواج به سبک ایرانی» اولین کمدی – رمانتیک سینمای ایران است اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

در این مراسم  که راس ساعت ۱۸ آغاز می‌شود، محمدمهدی تندگویان معاون امور جوانان وزارت ورزش و جوانان و رئیس ستاد هفته ملی ازدواج و اعظم کریمی مدیر کل دفتر توسعه و برنامه‌ریزی اجتماعی و دبیر ستاد هفته ملی ازدواج سخنرانی خواهند داشت و پوستر این رویداد سینمایی – اجتماعی نیز امضا خواهد شد.

پس از آن فیلم سینمایی «ازدواج به سبک ایرانی» به کارگردانی حسن فتحی و تهیه‌کنندگی زنده‌یاد علی معلم با حضور کارگردان، تعدادی از بازیگران، آذر معماریان و امید معلم اکران و با حضور امیر پوریا به‌عنوان منتقد و دکتر رضا محمدمهر به‌عنوان روانشناس حوزه خانواده تحلیل و بررسی می‌شود.

بر اساس برنامه‌ریزی‌های انجام شده روز شنبه ۱۲ مردادماه فیلم سینمایی «همسر» ساخته مهدی فخیم‌زاده، روز یکشنبه ۱۳ مردادماه فیلم «نرگس» ساخته رخشان بنی‌اعتماد، روز دوشنبه ۱۴ مردادماه فیلم «عروس» ساخته بهروز افخمی و روز سه‌شنبه ۱۵ مرداد ماه فیلم سینمایی «در آرزوی ازدواج» ساخته اصغر هاشمی با حضور کارگردان، عوامل فیلم، یک منتقد سینما و یک روانشناس حوزه خانواده مورد تحلیل و بررسی قرار می‌گیرد.

«هفته فیلم ازدواج» برای اولین بار و به همت دبیرخانه ستاد ملى هفته ازدواج با همکارى اداره کل ورزش و جوانان استان تهران و باغ کتاب تهران برگزار می‌شود.

این برنامه همزمان با هفته ازدواج از روز جمعه ۱۱ مرداد تا روز سه‌شنبه ۱۵ مرداد ساعت ۱۸:۳۰ تا ۲۱:۳۰ در سالن شماره ۸ باغ کتاب برگزار خواهد شد.

حضور در این رویداد فرهنگی برای عموم آزاد است و علاقه‌مندان برای رزرو بلیت به صورت رایگان می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

نوشته برنامه اکران آثار «هفته فیلم ازدواج» اعلام شد/ جزئیات مراسم افتتاحیه اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

همچنین در نخستین روز از این رویداد فرهنگی پیش از آغاز نمایش اولین فیلم (ساعت ۱۸)، مراسم افتتاحیه‌ای با حضور مدیران وزارت ورزش و جوانان، شهرداری تهران، اداره کل ورزش و جوانان استان تهران در باغ کتاب تهران برگزار می‌شود که در این مراسم پوستر این رویداد سینمایی – اجتماعی نیز امضا خواهد شد.

«هفته فیلم ازدواج» برای اولین بار و به همت دبیرخانه ستاد ملى هفته ازدواج با همکارى اداره کل ورزش و جوانان استان تهران و باغ کتاب تهران برگزار می‌شود.

در این رویداد فرهنگی پنج فیلم سینمایی «عروس» ساخته بهروز افخمی، «در آرزوی ازدواج» ساخته اصغر هاشمی، «همسر» ساخته مهدی فخیم‌زاده، «نرگس» ساخته رخشان بنی‌اعتماد، «ازدواج به سبک ایرانی» ساخته حسن فتحی که هر یک به نحوی به موضوع ازدواج پرداخته‌اند، روی پرده می‌رود و پس از نمایش فیلم با حضور کارگردان، عوامل فیلم، یک منتقد سینما و یک روانشناس حوزه خانواده مورد تحلیل و بررسی قرار می‌گیرد.

«هفته فیلم ازدواج» همزمان با هفته ازدواج از روز جمعه ۱۱ مرداد تا روز سه‌شنبه ۱۵ مرداد ساعت ۱۸:۳۰ تا ۲۱:۳۰ در سالن شماره ۸ باغ کتاب برگزار خواهد شد.

حضور در این رویداد فرهنگی برای عموم آزاد است و علاقه‌مندان برای رزرو بلیت به صورت رایگان می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

نوشته «ازدواج به سبک ایرانی» در نخستین روز از «هفته فیلم ازدواج» اکران و تحلیل می‌شود اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

در این رویداد فرهنگی پنج فیلم سینمایی «عروس» ساخته بهروز افخمی، «در آرزوی ازدواج» ساخته اصغر هاشمی، «همسر» ساخته مهدی فخیم‌زاده، «نرگس» ساخته رخشان بنی‌اعتماد، «ازدواج به سبک ایرانی» ساخته حسن فتحی روی پرده سینما می‌رود.

هر یک از این آثار پس از نمایش با حضور کارگردان و عوامل فیلم و یک کارشناس علوم اجتماعی مورد تحلیل و بررسی قرار می‌گیرد.

«هفته فیلم ازدواج» از روز جمعه ۱۱ مرداد تا روز سه شنبه ۱۵ مرداد ساعت ۱۸:۳۰ تا ۲۱:۳۰ در سالن شماره ۸ پردیس سینمایی باغ کتاب برگزار خواهد شد.

حضور در این رویداد فرهنگی برای عموم آزاد است و علاقه‌مندان برای رزرو بلیت به صورت رایگان می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

نوشته «هفته فیلم ازدواج» در پردیس سینمایی باغ کتاب برگزار می‌شود اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.