وی اضافه کرد: در بخش سیفژ که مربوط به نهاد بین‌المللی فیلم کودک است، سه داور الساندرواستیوانُن از ایتالیا، آشوک کائول از هند و مهین جواهریان از ایران حضور دارند.

سی‌وهفتمین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان در ۳ بخش ملی (فیلم‌های بلند، کوتاه و پویانمایی)، بخش بین‌الملل و بخش ویژه از ۱۲ تا ۱۶ مهر سال جاری با دبیری حامد جعفری در شهر اصفهان در حال برگزاری است.

نوشته معرفی داوران بخش بین‌الملل جشنواره فیلم‌های کودکان و نوجوانان اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

هر هفته چهره‌هایی از دل سینما، موسیقی و هنر سر برمی‌آورند که با حضورشان جریان خبری هفته را شکل می‌دهند. این هفته، روایت ما به سراغ پنج چهره‌ای می‌رود که هر کدام با اتفاقی خاص در صدر اخبار قرار گرفتند؛ از کنسرت لغوشده‌ی همایون شجریان تا اجرای پرهیجان سینا ساعی، از تجربه تازه هادی حجازی‌فر در اجرا تا دغدغه‌های همیشگی پوران درخشنده و درخشش رایان سرلک.

همایون شجریان؛ ذوقی که بر سر دار رفت!

وقتی همایون شجریان در نشست خبری اعلام کرد جمعه شب در میدان آزادی برای مردم رایگان خواهد خواند، انگار بارقه‌ای از امید در دل علاقه‌مندان موسیقی زبانه کشید. او وعده داد: «اگر باز هم جنگ شد، کنار مردم می‌مانم.» جمله‌ای که کافی بود تا موجی از واکنش‌ها، از تحسین تا تردید، سراسر فضای مجازی و رسانه را پر کند و پسرِ استاد آواز ایران در صدر اخبار قرار گیرد.

اما این رویا پیش از تحقق، گرفتار سازوکارهای مدیریتی شد. ناهماهنگی میان معاونت هنری ارشاد و شهرداری تهران به‌عنوان دو بازوی اصلی برای تحقق این وعده گره‌ها را چنان کور کرد که در نهایت، همایون در پستی اینستاگرامی نوشت: «جلسات و سازماندهی باید ماه‌ها قبل انجام می‌شد. مدیریت جمعیت میلیونی در دو روز ممکن نیست».

خواننده‌ای که وقتی می‌خواند: «دست مرا بگیر، که آب از سرم گذشت…»، صدای او صدای نسلی بود که در میان امواج مشکلات، به دنبال دست نجات می‌گردد. اما این بار، شوق رهایی‌اش پشت درهای بسته مدیریت و تصمیم‌های ناگهانی شکست.

برای خواننده‌ای که سال‌ها صدای ایران را در ترانه‌هایش روایت کرده، این شعرها تنها کلمات نبودند؛ بخشی از زیست و جان او بودند. اجرای خیابانی که قرار بود لحظه‌ای همدلی و شادی بیافریند، به شوقی کورشده و آرزویی نیمه‌کاره بدل شد و رسانه‌ها آن را «فرصتی که به تهدید رسید» نامیدند.

حالا اما این سرود، «ناسروده» ماند و هوادارانش همچنان منتظرند؛ آیا روزی میدان آزادی با صدای او پر خواهد شد؟ آیا این آرزو کهنه، به یادگاری ماندگار یا تجربه‌ای تکرارشدنی تبدیل می‌شود؟ پرسش‌هایی که هنوز بی‌پاسخ مانده‌اند، اما نام همایون را در صدر خبرهای هفته نشاندند.

هادی حجازی‌فر؛ از پرده سینما تا صندلی اجرا

هادی حجازی‌فر سال‌هاست با بازی در نقش‌های متفاوت، از «ایستاده در غبار» تا «پوست شیر»، جایگاه خود را به‌عنوان بازیگری توانمند تثبیت کرده است. این روزها حضور او همزمان با دورخیز برای ثبت تجربه‌ای تازه در کارنامه حرفه‌ای خود در قامت مجری مسابقه تلویزیونی «صد»، با فیلم تحسین‌شده «ناتور دشت» به پرده سینماها بازگشته است.

تیزر مسابقه صد، تصویری متفاوت از او نشان می‌دهد؛ چهره‌ای جدی که حالا باید مخاطب را نه در قالب کاراکتر، که با زبان خودش جذب کند. همزمان، حضور حجازی‌فر در فیلم «ناتور دشت» محمدرضا خرمندان نیز نگاه‌ها را به سمت او جلب کرد. او در نقش «احمد پیران»، معتمد روستایی که رهبری جست‌وجوی دختربچه‌ای گمشده را به عهده دارد، بار دیگر نشان داد که توانایی‌اش محدود به یک ژانر نیست. بازی او کنار میرسعید مولویان از نقاط قوت فیلم در جشنواره گذشته بود.

حجازی‌فر در این سال‌ها نشان داده است که محدود به یک قالب نیست. طیف وسیعی از کاراکترها را بر دوش کشیده و در هرکدام، با همان جدیت همیشگی ظاهر شده است و این گواهی بر انعطاف و توانایی بازیگری است که از هیچ چالشی نمی‌ترسد.

او قرار است درفیلم «نهنگ سفید» به کارگردانی همایون اسعدیان، که این روزها در قشم فیلم‌برداری می‌شود نیز بازی کند.

آنچه روشن است، عطش او برای حرکت و تجربه است؛ عطشی که از او چهره‌ای ساخته که هیچ‌گاه در یک جایگاه متوقف نمی‌ماند. با همه این‌ها، حاشیه‌ها رهایش نکرده‌اند؛ اما حقیقت این است که حجازی‌فر هرجا حضور یافته، نگاه‌ها را به خود جلب کرده است. حالا پرسش اصلی اینجاست: آیا او در دنیای اجرا هم مثل بازیگری خواهد درخشید یا این تجربه مانند کارگردانی‌اش، پُر از اما و اگر باقی می‌ماند؟

سینا ساعی؛ کلاس تاریخ با زبان نسل z

کارناوال رامبد جوان هر هفته سوژه‌ای تازه می‌سازد، اما این بار اجرای سینا ساعی همه نگاه‌ها را خیره کرد. او داستان امیرکبیر، صدراعظم اصلاح‌گر ایران را نه در قالبی تاریخی و خشک، بلکه با زبان رپ روایت کرد. نوجوانانی چون رایان سرلک هم کنارش بودند و کلاس درس تاریخ به اجرایی پرهیجان و معاصر بدل شد.

ساعی روی صحنه رپ را از «اعتراض خام» به «آموزش و امید» ارتقا داد. جمله‌اش «اگه چیزی رو می‌خوام که تا حالا نداشتم، باید کاری رو انجام بدم که تا حالا نکردم» در شبکه‌های اجتماعی دست‌به‌دست شد. او تاریخ را با امروز گره زد، از هزینه‌های ندیدن گذشته گفت و یادآور شد «ملتی که گذشته‌اش را ندیده، گران‌ترین هزینه‌ها را می‌دهد».

این اجرا تنها یک سرگرمی نبود؛ پیام داشت، شور داشت و رای بالایی هم گرفت. جالب اینکه برخلاف انتظار، در رقابت با یک اجرای کمدی هم پیروز شد. رپی که ساعی روی صحنه می‌برد، فاصله‌ای بعید با کلیشه‌های فضای زیرزمینی دارد؛ بی‌حاشیه، سالم و روایت‌محور است. سبکی که از قاب بسته تینیجرها بیرون می‌آید و می‌تواند نسل‌های مختلف را کنار هم بنشاند و مخاطب بزرگسال را هم درگیر کند.

ساعی که ریشه در تئاتر دارد، از همان روزهای نخست نشان داده رپ برایش فقط ریتم نیست، زبان روایت است. حالا او در کنار کارناوال، روی صحنه تالار وحدت با مهیار علیزاده هم همکاری کرده و کنسرت نمایش «خون نگار» را اجرا دارد و مسیرش را حرفه‌ای‌تر دنبال می‌کند. شاید همین هفته نقطه عطفی باشد برای ورود جدی‌تر رپ سالم و روایت‌محور به جریان اصلی فرهنگ موسیقی و تصویری ایران.

پوران درخشنده؛ کارگردانی با دغدغه‌های ناگفته

بازگشت پوران درخشنده به تیترها، این بار با صدور مجوز فیلم «مادر زمین» رقم خورد؛ خبری که در عین خوشی، با حسرتی قدیمی همراه شد: پروژه ناتمام «هیس! پسرها گریه نمی‌کنند». او در گفت‌وگویی با کیوان کثیریان در روزنامه شرق، از سال‌ها تلاش برای ساخت این فیلم گفت؛ سوژه‌ای که به باورش مسئولان ترجیح دادند «زیر فرش پنهان شود». درخشنده تأکید کرد که آزار جنسی پسران هم واقعیتی تلخ است و سکوت درباره آن، بحران را عمیق‌تر می‌کند. اما سال‌هاست که این موضوع روی پرده نیامده. وقتی پوران درخشنده از سال‌های تلاش برای ساخت فیلم تازه‌اش حرف می‌زند، تنها از یک پروژه سینمایی سخن نمی‌گوید؛ او بار آدم‌هایی را روایت می‌کند که قصه‌شان بر شانه‌هایش سنگینی کرده است. انگار هر شخصیت و هر ماجرا، زخمی اجتماعی است که او به دل می‌گیرد و با دوربینش تلاش می‌کند مرهمی برایش بیابد.

آنچه این گفت‌وگو را بیش از همه در مرکز توجه قرار داد، نگاه خاص درخشنده به مفهوم فیلمسازی بود؛ فیلمسازی نه صرفاً برای روایت داستان، که برای نشان دادن معضلات و جست‌وجوی راه‌حل‌ها. درخشنده که فیلم‌هایی چون «پرنده کوچک خوشبختی»، «بچه‌های ابدی» و «هیس! دخترها فریاد نمی‌زنند» را ساخته، همواره نگاهش به کودکان و نوجوانان بوده؛ نسلی بی‌گناه که بار سنگین مشکلات اجتماعی را به دوش می‌کشند. همین دغدغه است که در آثارش خط مشترک می‌سازد.

از سوی دیگر، ماجرای سریال «بامداد خمار» هم بر دلخوری‌های او افزود؛ سریالی که قرار بود بسازد، اما در نهایت به کارگردان دیگری سپرده شد. با همه اینها، او امیدوار است «مادر زمین» فرصتی تازه برای بیان دغدغه‌های انسانی‌اش باشد.

بازتاب گسترده سخنان درخشنده نشان داد هنوز جامعه به فیلمسازانی نیاز دارد که فراتر از گیشه، به معضل‌ها نگاه کنند. او سال‌هاست بر این باور ایستاده که سینما می‌تواند مسئولیت اجتماعی داشته باشد، شاید همین پافشاری بر دغدغه‌هاست که باعث شده او همچنان یکی از معدود زنان فیلمساز جریان‌ساز سینمای ایران باقی بماند.

رایان سرلک؛ ستاره کوچک، آینده بزرگ

کمتر کودک یا نوجوانی در این سال‌ها به اندازه رایان سرلک دیده شده است. از حضور شیرینش در برنامه «۱۰۰۱» با اجرای محسن کیایی تا بازی در فیلم «آدم‌ فروش»، هر بار بخش‌هایی از اجراهایش در شبکه‌های اجتماعی وایرال می‌شود. شیطنت‌های او در کنار جناب‌خان، بهانه‌ای بود برای شیرین‌کاری، اما چیزی که مخاطبان را شگفت‌زده کرد، ترکیب ادب و متانت با همان بازیگوشی کودکانه بود. وقتی گفت آرزو دارد روزی اسکار بگیرد و در کنار شهاب حسینی، پرویز پرستویی و هدیه تهرانی بازی کند، رؤیای یک کودک به رویاهای هزاران نوجوان گره خورد.

رایان در «آدم ‌فروش» به کارگردانی محمود کلاری که پیش‌تر با نام «تابستان همان سال» در جشنواره فجر رونمایی شده بود، نقش عطا، پسر هفت‌ساله‌ای را بازی می‌کند که به‌دنبال دزد طلاهای عمه‌اش است. او راوی داستان هم هست و همین مسئولیت دوگانه، نشان داد توانایی‌اش فراتر از یک کودک بازیگر معمولی است.

اما در خبری دیگر از او، این هفته دیدیم که فعالیت‌هایش به سینما محدود نیست. انتخاب برای نقش «داجر ناقلا» در نمایش موزیکال «الیور توئیست» به کارگردانی حسین پارسایی، نقطه عطفی در کارنامه‌اش خواهد بود، نوعی آزمون جدی، چرا که تئاتر صحنه‌ای است که خطا را برنمی‌تابد؛ همه‌چیز در همان لحظه و در برابر چشم تماشاگر اتفاق می‌افتد. همین واقعیت، حضور یک کودک روی صحنه را هم به تهدید بدل می‌کند و هم به فرصت طلایی و انتخاب رایان برای این نقش، نشان‌دهنده اعتماد کارگردان به استعداد اوست.

حضورش در اجرای رپ سینا ساعی در کارناوال هم بار دیگر تصویرش را در ذهن مخاطبان تثبیت کرد؛ این‌بار در قالب «کودکی امیرکبیر». ترکیب شیطنت، ادب و متانتش باعث شده حتی بزرگ‌ترها هم از تماشای او لذت ببرند.

نکته مهم اینجاست که رایان با وجود اینکه این روزها بسیار دیده می‌شود و شهرت پیدا کرده، مغرور نشده. هر بار که در قابی ظاهر می‌شود، بلوغ و پختگی بیشتری از خود نشان می‌دهد و شاهد پیشرفت او هستیم. اگر همین مسیر ادامه یابد، او می‌تواند سرنوشتی مشابه علی شادمان یا ترلان پروانه داشته باشد؛ بازیگرانی که از کودکی شروع کردند و در بزرگسالی هم در سینما ماندگار شدند.

نوشته از بازگشت «هادی» با روایت یسنا تا رپ‌خوانی «سینا» برای امیرکبیر اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

نوشته مسعود کیمیایی و پوران درخشنده پروانه ساخت گرفتند اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

فیلم‌نامه‌های «درخت بن سای» به تهیه‌کنندگی اسماعیل عفیفه، کارگردانی و نویسندگی علی بهرادمهر، «تقاطع نهایی شب» به تهیه‌کنندگی مهدی مددکار شوئیلی، کارگردانی و نویسندگی سعید جلیلی، «سفر به دیگرسو» به تهیه‌کنندگی، کارگردانی و نویسندگی عباس رافعی، «مادر زمین» به تهیه‌کنندگی، کارگردانی و نویسندگی پوران درخشنده، «شب تیزدندان» به تهیه‌کنندگی و کارگردانی محمود دینی و نویسندگی جابر قاسمعلی و «لاله سیاه» به تهیه‌کنندگی و کارگردانی آزیتا موگوئی و نویسندگی سیدمحمد حسینی و آزیتا موگوئی پروانه ساخت دریافت کردند.

همچنین فیلم‌نامه‌های انیمیشن «نگهبانان خورشید» به تهیه‌کنندگی مهدی جعفری، کارگردانی عماد رحمانی و مهدی محرابی گرگری و نویسندگی مهدی جعفری و عماد رحمانی و «روز شگفت‌انگیز» به تهیه‌کنندگی میثم معراجی، کارگردانی محمود محمدیان نامقی و نویسندگی میثم معراجی و حسام حیدری موافقت شورای پروانه فیلمسازی سینمایی را اخذ کردند.

نوشته پوران درخشنده «مادر زمین» را می‌سازد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

محمد خزاعی با اشاره به عزم جدی سازمان سینمایی برای حمایت از تولیدات سینمای کودک گفت: برگزاری پرشور و شکوه این جشنواره، سینمای کودکان و نوجوان را از انفعال خارج می کند.

وی با اشاره به اهمیت جشنواره فیلم کودک و نوجوان به عنوان یک رویداد معتبر شناخته شده بین المللی سینمایی و تاثیر آن در سینمای کودک گفت: براساس بررسی کارشناسی هر زمانی که جشنواره به دلیلی برگزار نشده و یا  با کیفیت حداقلی برگزار شده، به همان میزان سینمای کودک هم تضعیف شده و هر وقت جشنواره با کیفیت برگزار شده به همان اندازه سینمای کودک رشد داشته است.

خزاعی با تأکید بر خروج سینمای کودک و نوجوان از انفعال به عنوان سیاست راهبردی گفت: با همگرایی نهادهای متولی یا فعال حوزه کودک از جمله کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان، سازمان صدا و سیما، وزارت آموزش و پرورش، حوزه هنری این مهم محقق می‌شود.

وی اظهار داشت: سازمان سینمایی در حد توان خود تلاش کرده تا بیشترین حمایت را از سینمای کودک و نوجوان به عمل آورد و خوشبختانه امسال نیز تاکنون تعداد مناسبی فیلم کودک در بخش‌های مختلف صدور پروانه ساخت، پیش تولید و آماده نمایش در فهرست تولیدات سینمای کشور وجود دارند.

رئیس سازمان سینمایی کشور، از دست اندرکاران مدیریت شهری اصفهان خواست به ظرفیت فیلمسازان اصفهانی برای تولید فیلمهای کوتاه و بلند توجه جدی شود و سینماگران اصفهانی نقش مؤثرتری در برگزاری جشنواره داشته باشند.

وی با اشاره به این نکته که جشنواره فیلمهای کودکان و نوجوانان به نام اصفهان شناخته شده است بررسی نقاط قوت در کنار آسیب شناسی دوره قبل جشنواره را ضروری دانست.

وی با مثبت ارزیابی کردن برنامه‌های ویژه فرهنگی و هنری که سال گذشته همزمان با جشنواره در سطح شهر اصفهان برگزار و سبب بوجود آمدن فضایی سرشار از شادی و نشاط برای کودکان و نوجوانان و خانواده‌ها شد، توجه به کودکان و نوجوانان مناطق محروم برای مشارکت در برنامه‌های جشنواره، برگزاری کارگاه‌های آموزشی اساتید ایرانی و بین المللی، پربارتر ساختن بخش داوران کودکان و نوجوان، تقویت نشست‌های گفت و شنود فیلمسازان با داوران کودک و نوجوان، اهالی رسانه و سینماگران استان و ترغیب خانواده‌ها برای استفاده بیشتر از برنامه‌های جشنواره را از دست اندرکاران برگزاری جشنواره خواستار شد.

در این نشست مجید زین العابدین دبیر جشنواره هم با اشاره به راه اندازی دبیرخانه دائمی جشنواره در محل بنیاد سینمایی فارابی، از تشکیل شوراهای مشورتی و تخصصی سینمای کودک و نوجوان با هدف کمک راهبردی و عملیاتی در حوزه تولید تا اکران و بهره گیری از تجارب فیلمسازان و فعالان سینمای کودک خبر داد.

گزارش روابط عمومی بنیاد سینمایی فارابی می‌افزاید: در ادامه این نشست، اعضای شورای سیاستگذاری جشنواره به بیان نقطه نظرات خود در خصوص بخش‌های مختلف این رخداد هنری فرهنگی پرداختند. بررسی، رویکردهای محتوایی،  زمان‌بندی برگزاری جشنواره، سیاست‌گذاری درخصوص المپیاد فیلمسازی نوجوانان و بررسی شعار محوری جشنواره از جمله مواردی بود که در نخستین نشست شورای سیاستگذاری جشنواره مطرح شد.

سی و ششمین جشنواره بین المللی فیلمهای کودکان و نوجوانان ایران، مهرماه امسال با دبیری مجید زین العابدین در شهر اصفهان برگزار می شود.

نوشته سینمای کودک و نوجوان با هم افزایی نهادهای فرهنگی تقویت شود اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

او درباره این کتاب که پیش‌تر اعلام شده بود آن را بر مبنای زندگی مادرش می‌نویسد، اظهار داشت: کار نگارش این رمان در مراحل آخر خودش است و پس از انتشار کتاب، مقدمات تولید یک سریال برای شبکه نمایش خانگی بر اساس آن آغاز خواهد شد.

کارگردان تحسین شده «پرنده کوچک خوشبختی»، «شمعی در باد» و «هیس! دخترها فریاد نمی‌زنند» همچنین درباره آخرین وضعیت پروژه جدید سینمایی‌اش گفت: همچنان در تدارک ساخت فیلم «عشق» با موضوع مهاجرت هستم.

او که عضو انجمن‌های فیلمسازان زن آمریکا و کارگردانان مستقل آمریکاست و در سال ۱۳۷۷، فیلم «عشق بدون مرز» را به عنوان محصول مشترک در آمریکا با حضور ۴۰ بازیگر آمریکایی و ۱۰ بازیگر ایرانی ساخته بود، درباره کتسنیگ فیلم تازه خود اظهار داشت: مذاکره با بازیگران مدنظر ایرانی و خارجی ادامه دارد و هنوز با کسی توافق نهایی حاصل نشده است.

درخشنده که غالبا در کارهای داستانی خود نیز به مبنای پژوهش و مستندنگاری وقایع توجه می‌کند، درباره این که «عشق» تا چه حد بر اساس ماجراهای واقعی پیش می‌رود، گفت: بله، این بار هم مثل همیشه کار بر مبنای واقعیت‌های اجتماعی شکل می‌گیرد.

منبع: صبا

نوشته پوران درخشنده: مذاکره با بازیگران «عشق» ادامه دارد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

درخشنده درباره اینکه در سال جدید محورهایی برای فیلمسازی اعلام شده که موضوعات اجتماعی و معضلات فرهنگی را هم در برمی‌گیرد، گفت: واقعیت این است که من برای ساخت فیلمی که موضوع و دغدغه‌ای فرهنگی و اجتماعی دارد، جوابی قانع‌کننده نگرفتم.

وی اضافه کرد:‌ در حال حاضر یک فیلمنامه دیگر هم دارم که آن را در آمریکا نوشتم و پروانه ساختش را هم گرفته‌ام. این فیلمنامه با نام «عشق» درباره مهاجرت است که فعلا اولویت اصلی‌ام ساخت همین فیلم است.

درخشنده این روزها در حال مذاکره با بازیگر است تا هر چه زودتر فیلمش را که با نویسندگی، کارگردانی و تهیه‌کنندگی خودش ساخته خواهد شد، کلید بزند. او تاکید دارد که «عشق» را حتما باید در خارج از کشور بسازد.

این فیلمساز کرمانشاهی از مدت‌ها قبل مشغول نوشتن رمانی براساس زندگی مادرش بوده که درباره آن می‌گوید:‌ رمان «مادرم ایران» احتمالاً تا ماه آینده تمام می‌شود و پس از پایان کار برای انتشار آن اقدام می‌کنم.  قصد دارم در آینده هم یک سریال براساس همین رمان برای شبکه نمایش خانگی بسازم.

منبع: خبرگزاری ایسنا

نوشته پوران درخشنده «عشق» می‌سازد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

آثار مستند و نماهنگ از شهرهای مختلف ایران چون تبریز، اراک، قدس، تهران، ساری، کرمانشاه، خرم‌آباد، آبادان، طالقان، شیراز، ایلام، اندیشه، اردبیل، ارومیه، پاوه، بیرجند، همدان، دشتستان، بندرعباس، قلعه‌ گنج، مشهد، اهواز، مهاباد، طوالش، کهنوج، مریوان و… انتخاب شدند.

احمد الستی، پژوهشگر سینما، مترجم و استاد دانشگاه، علاوه بر فعالیت‌های پژوهشی، سابقه عضویت در هیئت‌داوران جشنواره‌های مختلف ازجمله فیلم کوتاه تهران، رشد، سینما حقیقت و… را دارد.

پوران درخشنده، کارگردان، فیلم‌نامه‌نویس و تهیه‌کننده، فعالیت سینمایی‌ خود را با فیلم سینمایی «رابطه» در سال ۱۳۶۴ آغاز کرد. ازجمله آثار او می‌توان به «پرنده کوچک خوشبختی»، «عبور از غبار»، «عشق بدون مرز»، «رؤیای خیس»، «بچه‌های ابدی» و «هیس!… دخترها فریاد نمی‌زنند» اشاره کرد.

مهرداد زاهدیان، کارگردان و مستندساز و سازنده آثاری چون «میدان بی حصار»، «حلقه‌های گمشده»، «میدان نقش جهان»، «مسیح در جلفا»، «پاسارگاد»، «نقش رستم»، «تخت جمشید»، «خاطرات روی شیشه»، «ارگ بم»، «نقاشی»، «آسمان باران» و «سپیده» است.

آرش لاهوتی، کارگردان، فیلمنامه‌نویس، تدوینگر و مستندساز است. او فیلم‌های مستند «دو ممیز چهل‌ و هفت»، «راننده و روباه»، «پهلوان و خرقه»، «آبی کم‌رنگ» و فیلم سینمایی «روزهای نارنجی» را در کارنامه دارد.

پریوش نظریه، بازیگر، مستندساز و عکاس، برای بازی در فیلم «پدر» به کارگردانی مجید مجیدی برنده جایزه بهترین بازیگر نقش مکمل زن از جشنواره فیلم فجر شد. او کارگردان فیلم‌های مستند «نزدیک‌تر از نفس»، «سوتماگ»، «هورامان» و «کولی‌ها» است.

موسسه فرهنگی هنری فصل هنر و‌ بنیاد ایران‌شناسی، نخستین دوره جشنواره ملی فیلم اقوام ایرانی را به دبیری کمال تبریزی با شعار «اقوام، ریشه ایران‌زمین» ۲۶ تا ۳۰ اردیبهشت‌ماه ۱۴۰۳ در تهران برگزار می‌کنند.

بخش اصلی جشنواره شامل فیلم‌های داستانی (سینمایی و کوتاه)، مستند، انیمیشن، فیلمنامه و نماهنگ است. هدف این رویداد نمایش زیست‌بوم، فرهنگ، آئین، تاریخ، میراث فرهنگی ملموس و ناملموس و گردشگری اقوام ایرانی و معرفی استعدادهای کشف‌شده به زبان هنر سینما است.

پیش‌ازاین اسامی داوران دو بخش فیلم‌های کوتاه داستانی و انیمیشن اعلام شد و داوران دیگر بخش‌ها به‌زودی معرفی خواهند شد.

نوشته معرفی داوران آثار مستند و نماهنگ جشنواره ملی فیلم اقوام ایرانی اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

پرسش اصلی ما این است؛ جایگاه خانم‌ها در سینمای قبل از انقلاب چه بود؟ این جایگاه در بین مخاطبان آن دوره چگونه تعریف می‌شد؟

در این گزارش قصد داریم به این پرسش‌ها بپردازیم. اینکه اساسا این تصویر در سینمای بعد از انقلاب دچار چه تحولاتی شد؟!

تصویری از زن در سینمای قبل از انقلاب وجود داشت که مولفه بزرگ و مهم آن نمایش برای ترغیب مخاطب به خرید بلیط سینما بود. خانم‌ها، ابزاری برای جذب لذت و مولفه مهمی برای فروش یک فیلم بودند. آش آنقدر شور بود که -به نقل از بی بی سی فارسی- در دهه پنجاه شمسی ماهنامه «فیلم و هنر» در سال ۱۳۵۲ صدایش بلند می‌شود و در نقد این شرایط چنین می‌نویسد:

«تا سه چهار سال پیش تهران چنین نبود، در خیابان‌های تهران تصاویر استریپ تیز به چشم نمی‌خورد. پلاکاردها تا اندازه‌ای معین و مقرر اجازه برهنه‌گرایی داشتند، اما اکنون گویی دوربین‌های فیلمبرداری فقط توانایی به تصویر درآوردن صحنه‌های سکسی را دارا هستند.»

خبرگزاری ایرنا در مطلبی با عنوان «سیمای زن در سینمای ایران؛ از خیال تا واقعیت» می‌نویسد:

«برخی از مورخان بر این عقیده‌اند که نقش آفرینی ‘آسیا قسطانیان’ از ارامنه گرجی مهاجر در فیلم حاجی آقا آکتور سینما ساخته ‘اوانس اوگانیانس’ که در ۱۱ بهمن سال ۱۳۱۲ در تهران اکران شد، نخستین حضور زن در سینمای ایران است.

‘روح انگیز سامی نژاد’ با بازی در اولین فیلم ناطق تاریخ سینمای ایران به نام ‘دختر لر’، نخستین حضور رسمی زن در سینمای ایران را رقم زد.

فیلم دختر لر در سال ۱۳۱۲ توسط ‘اردشیر ایرانی’ و با همکاری ‘عبدالحسین سپنتا’ در بمبئی ساخته شد و سامی نژاد، نقش گلنار را بازی کرد.

سامی نژاد با نام اصلی ‘صدیقه’ در سال ۱۲۹۵ در شهرستان بم از توابع استان کرمان به دنیا آمد و در سال ۱۳۰۸ به همراه همسرش که کارمند استودیو امپریال فیلم بمبئی بود به هندوستان مراجعه کرد و در آنجا در فیلم دختر لر بازی کرد.

سامی نژاد برای بازی در آن فیلم با موجی از انتقاد شدید مواجه و این مهم موجب شد تا از سوی خانواده و آشنایان طرد شود و به کارنامه فعالیت هنری خود در سینما پایان دهد و در سال ۱۳۷۶ نیز در تنهایی دار فانی را وداع گفت.» [منبع: خبرگزاری ایرنا: کد خبر: ۸۰۵۴۹۱۲۳. تاریخ: ۳۰ بهمن‌ماه ۱۳۹۱]

احمد طالبی‌نژاد در گفتگو با ایرناپلاس چنین می‌گوید:

«قبل از انقلاب فقط سه خانم بودند که نامشان به‌عنوان کارگردان در تاریخ سینمای ایران ثبت و ضبط شد. شهلا ریاحی نخستین بانوی کارگردان سینمای کشور است. دومین زنی که به کارگردانی روی آورد و از ایران هم رفت، مروا نبیلی بود که اولین اثرش «خاک بکر» نام داشت. کبری سعیدی که اسم مستعار شهرزاد را داشت در ابتدای فعالیت‌هایش بازیگر بود که بعد به فکر کارگردانی افتاد و یک فیلم بلند با عنوان «مریم و مانی» ساخت.» [منبع: ایرناپلاس. کد خبر: ۸۳۳۵۹۵۷۳. تاریخ: ۲۹ خردادماه ۱۳۹۸]

البته اگر بخواهیم آثار مستند را هم اضافه کنیم می‌توانیم نام فروغ فرخزاد را در فهرست کارگردانان زن مستند در قبل از انقلاب برای مستند «خانه سیاه است» قرار دهیم.

قدرت‌الزمان وفادوست معروف به شهلا ریاحی متولد ۱۸ شهریور ۱۳۰۵ در تهران بود. اگرچه او با ساخت فیلم مرجان، اولین کارگردان زنِ سینمای ایران شد اما این مسیر تا قبل از انقلاب مسیر ادامه داری نبود. به طوری که احتمالا حتی مخاطبان پر و پا قرص فیلمفارسی‌ها هم نمی‌توانند نام ۵ نفر را در میان مولفان خانم سینمای ایران به خاطر بیاورند. بدیهی است که اگر در میان همین نام‌ها هم دنبال آثار تاثیرگذار برویم تعدادشان حتی کمتر هم می‌شود.

جایگاه «خانم‌ها» در سینمای پس از انقلاب

بیاییم چند سوال دیگر را با هم مرور کنیم:

مقصود از جایگاه «خانم‌ها» در سینمای پس از انقلاب (در قیاس با سینمای قبل از انقلاب) چیست؟

«زن» در سینمای پس از انقلاب صاحب چه نقش و مقامی شد؟

حضور خانم‌ها در صنعت سینما و تولید در سینمای پس از انقلاب انقلاب (در قیاس با سینمای قبل از انقلاب) را چگونه می‌توان تحلیل کرد؟

ترویج نقش‌آفرینی زنان در سینما در حوزه‌هایی مثل: کارگردانی، نویسندگی، تدوین، منشی صحنه، تهیه کنندگی و… (در قیاس با سینمای قبل از انقلاب) چگونه بود؟

آنچه برهمگان روشن است، تصویر «خانم‌ها» در سینمای قبل از انقلاب تنها در قاب بازیگری جا می‌شود. به طوری که حضور ایشان یک نماد مهم در پوستر فیلم‌ها و تبلیغات شهری بود. با وجود چند کار محدود، مخاطبان از «زنان» به عنوان کارگردان یا نویسنده یا… یاد نمی‌کردند.

آنچه مهم نبود «تالیف» بود. و آنچه اهمیت داشت، «زیبایی» بود. البته بودند در بین بازیگران کسانی که در حوزه بازیگری صاحب فکر و اندیشه بودند و اهل سواد. اما کمتر پیش می‌آمد فضای اظهار فضل پیدا کنند و استعدادهای دیگرشان را به رخ بکشند.

«تغییر» امر مهمی بود که در سینمای پس از انقلاب در همه جهات رخ داد. مهمترین آن تصویر «خانم‌ها» و نگاه به نقش آفرینی آنان چه در پشت صحنه و چه در صحنه بود.

پس از انقلاب اسلامی، نقش زنان محدود به قاب دوربین و پوستر فیلم ها نشد… . زنان این بار در متن سینما حضور یافتند. «پوران درخشنده» اولین کارگردان زن در سینمای پس از انقلاب بود. شاید در ابتدای مسیر پیش بینی می‌شد که این امر اتفاقی باشد و دیگر تکرار نشود؛ شاید حتی عده‌ای فکر می‌کردند این پله اول آخرین پله از حضور یک زن پشت دوربین خواهد بود. اما نه تنها این اتفاق رخ نداد، بلکه سینمای زنانه ایران چه از نظر کمی و چه از نظر کیفی به شکوفایی رسید. به طوری که با گذشت بیش از چهار دهه از پیروزی انقلاب می‌توان بازخوانی دقیق‌تری داشت و می‌توان با تصویری واضح به نقش زنان پرداخت.

حضور پوران درخشنده در سینما تنها عطف به کارگردانی نبود. او هم نویسنده اثرش بود هم تهیه کننده آن. ساخت بیش از ۱۱ فیلم سینمایی در دهه شصت و هفتاد و هشتاد و نود، نشان از استمراری مهم داشت. خصوصا در جامعه جهانی و در نگاه جهانیان.

به یاد بیاوریم دهه شصت ایران را. به این موضوع مهم تاریخی توجه کنیم:

دهه شصت، دوران دفاع مقدس. حمله عراق به ایران. کشور درگیر یک جنگ نابرابر. درگیر تحریم و درگیر ترورهای منافقین و… . یک مورد از این اتفاقات کافی است در یک کشور روی دهد تا سینمایش تعطیل شود. و حتی اولویتش هم نباشد. اما سینمای ایران و در مرحله بعد حضور زن در آن نه تنها تعطیل نشد بلکه متولد شد، توسعه یافت و جهانی شد.

پوران درخشنده در این دهه سه فیلم دارد. اما آیا تنها او بود که در این دهه فیلم ساخت؟

پاسخ یک «خیر» بزرگ است. تهمینه میلانی نیز در مقام نویسندگی و کارگردانی و تهیه کنندگی در دهه شصت کارش را آغاز کرد. او در این دهه دو اثر در کارنامه خود داشت؛‌ «بچه‌های طلاق» با بازی جهانبخش سلطانی، شهلا ریاحی، حمیده خیرآبادی و پوراندخت مهیمن. و «افسانه آه» با حضور جهانگیر الماسی، فرخ‌لقا هوشمند، پروین سلیمانی و مهری ودادیان. میلانی در همان دهه «عشق و مرگ» را هم برای محمدرضا اعلامی نوشت و تا پایان دهه هفتاد ۹ اثر را در کارنامه کاری خودش به ثبت رساند؛ یا در مقام تهیه کننده و کارگردان و یا در مقام نویسنده.

رخشان بنی اعتماد با ساخت سه اثر در دهه شصت از دیگر فیلمسازان مهم -چه در میان خانم ها و چه در میان آقایان- بود که فعالیت سینمایی اش را در دوران جنگ آغاز کرد. این سه اثر عبارتند از «خارج از محدوده» با بازی مهدی هاشمی و پروانه معصومی، «زرد قناری» با حضور زوج هاشمی- آدینه و «پول خارجی» با نقش آفرینی علی نصیریان، محمد علی کشاورز و مهتاج نجومی.

آن ایام مرضیه برومند کارگردان سینما نیز اثر مهمی را در یاد کودکان، نوجوانان و بزرگسالان و برای تاریخ ثبت کرد. «شهر موشها» اثر درخشانی که در دهه شصت روی پرده سینماها ظاهر شد. احتمالا کمتر کسی را از کودکان آن دوران بتوانید پیدا کنید که فوبیای گربه شهر موشها را نداشته باشد.

آری. جنگ، ترور، تحریم و… نه سینما را تعطیل کرد و نه هنر را. بلکه این هنر بود که در دل جنگ متولد شد. با پایان دهه شصت و جنگ تحمیلی داستان اما به شکل دیگری ادامه پیدا کرد.

(ادامه دارد…)

نوشته اینجا چراغی روشن است! اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

حبیب احمدزاده در روز دوم المپیاد (یکشنبه ۱٨مهر) دومین نشست انتقال تجربه را برگزار خواهد کرد.

همچنین در روز دوشنبه ۱۹ مهر و همزمان با سومین روز المپیاد، پوران درخشنده، تجارب خود را به نوجوانان منتقل خواهد کرد.

لازم به ذکر است که این کلاس‌ها بر اساس برنامه در روزهای یاد شده، از ساعت ۱۶:۳۰ تا ۱۷:۴۵ دایر خواهد بود.

گفتنی است روز شنبه ۱۷ مهر افتتاحیه پنجمین المپیاد فیلمسازی نوجوانان ایران برگزار خواهد شد.

پنجمین دوره المپیاد فیلمسازی نوجوانان، امسال همزمان با سی‌وچهارمین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان از ۱۷ تا ۲۱ مهرماه برگزار خواهد شد.

نوشته سه نشست انتقال تجربه در پنجمین المپیاد فیلمسازی نوجوانان برپا می‌شود اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

داوران امسال در دوره‌های پیشین المپیاد به‌عنوان منتور حضور داشتند و در این دوره به‌عنوان داور حکم گرفتند. پوران درخشنده منتور سومین دوره المپیاد فیلمسازی و وحید گلستان و بیژن میرباقری به‌عنوان منتور در چهارمین دوره المپیاد فیلمسازی فعالیت داشتند.

پنجمین المپیاد فیلمسازی نوجوانان ایران هم‌زمان با سی و چهارمین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان، برگزار خواهد شد.

نوشته داوران پنجمین المپیاد فیلمسازی نوجوانان معرفی شدند اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

وی با تاکید بر اینکه پژوهش در آثار سینمایی باید جدی گرفته شود افزود: تمام فاکتورهایی که برای عمق پیدا کردن یک فیلمنامه لازم است باید از طریق پژوهش به دست آید. پژوهش میدانی، کتابخانه‌ای و کارشناسی انواع مختلفی از پژوهش هستند که طبق نیاز هر اثری باید به آنها پرداخته شود. البته که هر سه این روش‌ها بسیار مهم هستند و باید رعایت شوند تا فیلمنامه‌نویس یا فیلمساز در نهایت بتواند به نتیجه مطلوبی برسد.

درخشنده درباره تجربیات شخصی خود در زمینه پژوهش در فیلم‌هایی که ساخته اظهار داشت: در کارهای خودم اصولا بر همین اساس جلو می‌روم زیرا من معتقدم پژوهش است که راه من را باز می‌کند و مسیر درست را نشانم می‌دهد. نمی‌شود بدون هیچ تحقیقی تنها بر اساس یک آیتم جلو رفت و فکر کنیم که می‌شود با آن یک اثر عمیق خلق کرد. همه مسائل و آسیب‌های اجتماعی روابط علت و معلولی دارند، نمی‌توان فقط به دنبال معلول راه افتاد و فیلم‌ ساخت. نقش پژوهش در در اثر سینمایی انکارناپذیر است چراکه یک فیلمساز باید اثرش را بر اساس یک واقعیت اجتماعی که از همه زوایا به آن نگاه کرده است بسازد. فیلمنامه یک فیلم وقتی بر اساس یافته‌های پژوهشگرانه نوشته می‌شود عمق پیدا می‌کند.

درخشنده در بخش دیگری از صحبت‌هایش یادآور شد: نکته مهم دیگری که باید به آن توجه شود این است که برخلاف تصور نسبتا رایج تحقیق و پژوهش تنها مختص به یک کار تاریخی نیست، شما در یک فیلم کودک و نوجوان هم باید بر اساس اصل تحقیق جلو روید. نمی‌شود از دنیای کودک حرف زد ولی او را نشناخت و ندانست که او به چه موضوعاتی علاقه‌مند است. اینکه از چه خاستگاه و با چه روانشناسی به دنیای کودک می‌پردازیم تا اندازه ای مهم و تاثیرگذار است که باید با تحقیق درباره‌ همه جزئیات در این مسیر جلو رفت.

وی ادامه داد: در موضوع پژوهش چند فاکتور بسیار مهم وجود دارد که پیشتر به آنها اشاره کردم، اما دوباره تاکید می‌کنم هر سه بعد از پژوهش برای ساخت هر اثر لازم است. این مسئله مهم را فقط مختص یک فیلم تاریخی نمی‌دانم و به نظرم چنین نگاهی کاملا اشتباه است. در زمان معاصر هم در هر زمینه‌ای نیازمند پژوهش هستیم. ما یا برای خانواده، یا جوانان و نوجوانان، یا کودکان و یا افراد عام جامعه فیلم می‌سازیم. پس باید همه طیف‌های مختلف جامعه‌ را بشناسیم و این شناخت جز از طریق تحقیق و پژوهش، مطالعه، فیلم دیدن و به طور کلی پیگیر و جستجوگر بودن به دست نمی‌آید.

نوشته پوران درخشنده: نقش پژوهش در فیلم‌های اجتماعی بسیار مهم است اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

مراسم اختتامییه سیزدهمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم «گلوبال» در روز جمعه ۷ آذر ماه جاری (۲۷ نوامبر ۲۰۲۰) در کشور هندوستان برگزار شد و جوایز این دوره از جشنواره، به برندگان بخش‌های مختلف اهدا شد.

جشنواره بین‌المللی فیلم «گلوبال» یکی از بزرگترین جشنواره‌های فیلم در جهان به‌شمار می‌رود که جوهره و قدرت سینما را با همگرایی با جامعه جهانی در ارتباط با فیلمسازان دانشجو، علاقمندان به سینما و همچنین سینماگران جشن می‌گیرد و ایده اصلی آن، هم پرداخت حرفه‌ای داستانی مناسب است، که از طریق یک فیلم سینمایی درخشان، مخاطبان جهانی را نیز با خود همراه کند.

پوران درخشنده در حال حاضر، در مرحله پیش تولید فیلم سینمایی «هیس! پسرها گریه نمی‌کنند» قرار دارد؛ تا به همراه عوامل حرفه‌ایش در شرایط مناسب و بر اساس رعایت تمام دستورالعمل‌های بهداشتی، به‌زودی شروع به فیلمبرداری آن کنند.

نوشته پوران درخشنده جایزه جشنواره فیلم «گلوبال» هند را دریافت کرد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

وی افزود: تمام تلاش ما این است که تا پاییز به پایان نرسیده فیلمبرداری را به پایان رسانیم، چون با توجه به آغاز فصل سرما و شیوع بیماری کرونا بهتر است کار تا زمستان نشده فیلمبرداری شود.

درخشنده درباره بازیگران فیلمش هم توضیح داد: از بازیگران چهره در کار استفاده می‌شود، اما تا زمانی که قرارداد امضا نکرده‌ایم بهتر است گزینه‌ای را معرفی نکنم.

این کارگردان پیشکسوت گفت: جنس قصه فیلم جدیدم، نظیر همان اتفاقی است که در «هیس! دخترها فریاد نمی‌زنند» شاهدش بودیم. تلاش کردم حرف جدیدی بزنم که تا به امروز گفته نشده است.

به گفته وی، این فیلم احتمالاً در تهران جلوی دوربین خواهد رفت.

منبع: خبرگزاری صبا

نوشته پوران درخشنده: پیش‌تولید «هیس! پسرها گریه نمی‌کنند» آغاز شد/ استفاده از بازیگران چهره اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

وی درباره احتمال حضور شهاب حسینی در فیلم «هیس! پسرها گریه نمی‌کنند» افزود: شهاب حسینی این روزها بسیار مشغله دارد و من هم دیگر تصمیمی برای حضور وی در این فیلم ندارم، در حال حاضر چندین جایگزین برای وی انتخاب کرده ام، منتها هنوز ابتدای پیش تولید هستیم و به امید خدا به زودی به گزینه نهایی خواهیم رسید.

کارگردان فیلم «زیر سقف دودی» در همین راستا ادامه داد: نقش اصلی فیلم «هیس! پسرها گریه نمی‌کنند» که قرار بود شهاب حسینی آن را بازی کند نقش یک فرد دردکشیده است و باید بازیگر توانمندی برای حضور در این کاراکتر انتخاب کنم. فعلا در قبال هیچکدام از بازیگران به گزینه قطعی نرسیده ام.

وی درباره زمان کلید خوردن فیلم «هیس! پسرها گریه نمی‌کنند» اظهار کرد: به امید خدا این فیلم قطعا طی پاییز امسال کلید می‌خورد، تمام تلاشم از ابتدا این بوده که فیلم را در فصل پاییز بسازم زیرا لازمه قصه است، اگر جشنواره فیلم فجر برگزار شود و ما هم بتوانیم فیلم را به این جشنواره برسانیم، احتمال حضورم در فجر امسال هم زیاد دور نیست.

کارگردان فیلم «هیس! دخترها فریاد نمی‌زنند» درباره نهایی شدن ساخت این فیلم پس از سالها ادامه داد: این فیلم دغدغه مهم من در زندگی است، برای ساخت آن پنج سال دوندگی کردم و جنگیدم و این تلاش را تا به امروز هیچگاه کنار نگذاشته ام، بدون شک «هیس! پسرها گریه نمی‌کنند» را با عشق و با ایمان قلبی‌ام خواهم ساخت. این فیلم برای من درجه اهمیت بسیار بالایی دارد و سعی می کنم بهترینم را در آن بگذارم.

وی ادامه داد: ساخت فیلم «هیس! پسرها گریه نمی‌کنند» بار بزرگی روی دوش من بود، امروز و با شروع پیش تولید احساس می کنم این وظیفه و بار سنگین کم کم از شانه هایم برداشته می‌شود.

درخشنده با اشاره به پروژه بعدی خاطرنشان کرد: به امید خدا «سارا عروس کرونا» را بلافاصله و به محض پایان فیلمبرداری و ساخت «هیس! پسرها گریه نمی‌کنند» تولید می‌کنم، آن فیلم موضوع بسیار مهمی دارد که باید به آن پرداخته شود.

منبع: خبرگزاری میزان

نوشته آغاز پیش‌تولید فیلم جدید پوران درخشنده/ «هیس! پسر‌ها گریه نمی‌کنند» در پاییز امسال کلید می‌خورد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.