میز سینمای ایران این قسمت از برنامه به فیلم سینمایی «دو روز دیرتر» به کارگردانی اصغر نعیمی اختصاص دارد که با حضور جواد طوسی و رامتین شهبازی برگزار می‌شود.

پرونده ویژه این قسمت با موضوع «یلدا، ارتباط و هویت ایرانی» با حضور مهدی دوایی و رضا صدیق برگزار می‌شود.

امیر قادری و عباس جواهری نیز در میز سینمای جهان به نقد و بررسی فیلم سینمایی «ارزش عاطفی» (Sentimental Value) به کارگردانی یواکیم تری‌یر می‌پردازند.

برنامه سینمایی «هفت» به تهیه‌کنندگی محمدحسین تنکابنی و اجرای محمدرضا مقدسیان جمعه شب‌ها ساعت ۲۲ روی آنتن شبکه نمایش ‌می‌رود.

نوشته نقد و بررسی «دو روز دیرتر» در برنامه «هفت» اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

«دو روز دیرتر» یک کمدی اجتماعی است که با تگ لاین «خروجی خاندان ما از ورودیش بیشتر شده، این یعنی بحران…» از ۲۰ آبان به سرگروهی پردیس سینمایی مگامال و با پخش بهمن سبز در سینماهای سراسر کشور اکران می‌شود.

در «دو روز دیرتر» بازیگرانی چون سینا مهراد، پردیس احمدیه، فرهاد آییش، گوهر خیراندیش، سیاوش چراغی‌پور، ناهید مسلمی، محمدرضا داوودنژاد، جواد یحیوی، کمند امیرسلیمانی، محمد فیلی، آزاده اسماعیل‌خانی و علی مهربان ایفای نقش کرده‌اند.

نوشته رونمایی از تیزر فیلم سینمایی «دو روز دیرتر» اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

«دو روز دیرتر» یک کمدی اجتماعی است که با تگ لاین «خروجی خاندان ما از ورودیش بیشتر شده، این یعنی بحران…» به زودی روی پرده‌ سینماها می‌رود.

این فیلم از ۲۱ آبان به سرگروهی پردیس سینمایی مگامال و با پخش بهمن سبز در سینماهای سراسر کشور اکران می‌شود.

در «دو روز دیرتر» بازیگرانی چون سینا مهراد، پردیس احمدیه، فرهاد آییش، گوهر خیراندیش، سیاوش چراغی‌پور، ناهید مسلمی، محمدرضا داوودنژاد، جواد یحیوی، کمند امیرسلیمانی، محمد فیلی، آزاده اسماعیل‌خانی و علی مهربان ایفای نقش کرده‌اند.

نوشته رونمایی از پوستر فیلم سینمایی «دو روز دیرتر» اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

در ابتدای این نشست، محسن شیرازی؛ تهیه‌کننده فیلم گفت: نطفه فیلم ما تقریباً یک سال و نیم پیش شکل گرفت و ما حس کردیم این قصه را می‌توانیم در بستر طنز اجتماعی روایت کنیم.

وی درباره حمایت بنیاد روایت فتح از این فیلم و اینکه آیا تأثیری بر قصه داشته است یا نه، بیان کرد: حمایت بنیاد از این فیلم به اعتقاد من نشان‌دهنده یک عزم جدی برای پرداختن به چالش‌های اجتماعی با رویکرد کاهش هزینه‌های اجتماعی است. حتماً این فیلمنامه به چالش‌هایی پرداخته که از نظر آن‌ها قابل سرمایه‌گذاری بوده است و از آنجایی که اطلاع داریم حمایت بنیاد از آثار سینمایی با جدیت ادامه دارد.

این تهیه‌کننده گفت: پروژه روابط عمومی دارد و متریال تبلیغاتی فیلم مشخص است. ما شعار فرزندآوری نداده‌ایم و به نظرم این ماجرا و سؤالات به فیلم ارتباط ندارد.

سپس اصغر نعیمی؛ کارگردان این فیلم سینمایی گفت: سال عجیبی بر سینمای ایران گذشت. سال گذشته موفقیت‌هایی در عرصه جذب مخاطب داشتیم و ضایعه بزرگ قتل آقای مهرجویی و همسر هنرمند ایشان را داشتیم. مایلم در اولین روز جشنواره ادای احترامی به روح این هنرمند بزرگ و تاریخ‌ساز سینما داشته باشیم و به همین علت خواهش می‌کنم به احترامشان ایشان یک دقیقه سکوت کنیم.

وی ادامه داد: آن چیزی که همواره در فیلمسازی برای من مهم است یک مسیر تجربی اما در عرصه سینمای حرفه‌ای است. دنبال راهکارهایی هستم تا به صورت سالم با مردم ارتباط برقرار کنم. وقتی به فیلم‌هایم‌ نگاه می‌کنم وجوه افتراق زیادی با هم دارند اما براساس تجربه به نظرم رسید که جامعه ما در شرایطی است که گونه کمدی رمانتیک در آن گم شده است. ما فیلم‌های اجتماعی خوبی داریم، از طرفی فیلم‌های کمدی مطلق داریم که موفق بوده‌اند اما علاقه‌مندی شخصی من گونه کمدی رمانتیک است.

نعیمی افزود: یکی از فیلم‌هایی که من دوستش دارم فیلم‌ «بی‌وفا» بود که حس شیرینی داشت. در فیلم «دو روز دیرتر» هم سعی کردم ضمن حفظ این موضوع زمینه‌های اجتماعی را هم‌ به قصه اضافه کنم. برای من پرداختن به مسائل خانواده‌های متوسط بدون چیزی که به آن سیا‌‌ه‌نمایی می‌گویند، اهمیت دارد. درنهایت امیدوارم موفق بوده باشیم که به خوبی دو جوان را در جامعه امروزی به تصویر بکشیم.

محسن غلامی؛ طراح صحنه فیلم نیز در ادامه این نشست بیان کرد: مقوله صحنه و طراحی صحنه همیشه برای تولید و تهیه‌کننده بار مالی کم و زیادی دارد. باتوجه به شرایط اقتصادی، تهیه کردن یک فیلم با تعدد لوکیشن انصافاً برای تهیه‌کننده که از منابع مالی ایشان هم اطلاع داشتیم، سخت بود.

وی افزود: در این فیلم هم باید به فکر فضاسازی کار و هم رضایت کارگردان و فیلمبردار می‌بودیم. باید همه این فاکتورها را جمع‌بندی می‌کردیم تا طراحی صحنه فضایی را ایجاد کند که فضاسازی درستی داشته باشد. تقریباً همه لوکیشن‌های ما مخروبه و خالی بودند و ما از پایه همه چیز را تعمیر کردیم.

اصغر نعیمی درباره عدم حضور بازیگران در نشست خبری بیان کرد: من حامل سلام بازیگران اصلی و عوامل دیگر فیلم هستم و قهری با جشنواره اتفاق نیفتاده است. سینا مهراد، پردیس احمدیه و مدیر فیلمبرداری ما در خارج از کشور هستند. تدوینگر هم به دلیل ضرورت آماده کردن یکی از فیلم‌های جشنواره مشغول هستند. فرهاد آییش هم اجرای تئاتر داشتند و ساعتی در خدمتشان بودیم و ناگزیر خانه جشنواره را ترک کردند.

وی درباره سرگردان بودن فیلم میان درام و کمدی توضیح داد: این مسئله نوعی ژانر مشخص است و رفت و برگشت میان لحظه‌های شیرین و درام از مختصات این ژانر است. از آنجایی که خودم دلبسته ژانر و سینمای کلاسیک هستم، سعی کردم این قواعد را رعایت کنم.

نعیمی توضیح داد: روایت فتح کار جالبی کرده که وارد این عرصه شده است. چه چیزی زیباتر از اینکه فیلمی ساخته شود تا مسائل جوانان را مطرح کند و با مخاطب عام ارتباط برقرار کند. من فیلمساز بودجه‌خوار نیستم. وقتی فیلم می‌سازم فکر می‌کنم که این فیلم‌ با مردم ارتباط برقرار کند. ما قرار گذاشتیم تا فیلمی بسازیم تا حداقل بودجه‌ای که برایش صرف شده از بین نرود. به نظر من روایت فتح کار شجاعانه‌ای انجام داده است و باید این محافظه‌کاری کنار گذاشته شود.

چرا باید در نهادها فیلم‌هایی بسازیم که در اکران و با مردم ارتباطی نداشته باشند و بعد به آن‌ها فیلم ارزشی بگوییم. ارزش در ارتباط برقرار کردن با مردم است.

این کارگردان ادامه داد: ما وقتی فیلم می‌سازیم با گستره‌ای از مخاطبان مواجه هستیم. من این فیلم را در نسخه اولیه و نهایی به دلیل تعهدی که به سلامت فیلم داشتم با گروه‌های مختلفی آن را تماشا کردم. من از هیچ‌کدام بازتاب منفی نگرفتم‌. صمیمانه می‌گویم یک شوخی در فیلم بود که ما نسبت به آن مشکوک بودیم. به رغم اینکه خودم خیلی آن صحنه را دوست داشم اما برای حفظ حرمت سرمایه‌گذار و خودم آن شوخی را از فیلم درآوردم. دوست ندارم به هر قیمتی مخاطب جذب کنم و من فیلم خنده‌دار نساختم که فقط مخاطب را بخندانم.

نعیمی افزود: معمولاً فیلم‌های من در نمایش عمومی موفق بوده‌اند اما امروز در شرایطی هستیم که موفقیت فیلم صرفاً بسته به خود فیلم نیست. پروسه اکران بسیار پیچیده است. اگر شرایط مناسب برای این فیلم فراهم‌ شود قطعاً با مخاطب ارتباط برقرار می‌کند زیرا با دل و صمیمیت ساخته شده است، مگر اینکه سنگ از آسمان ببارد.

نوشته اصغر نعیمی: هیچ‌کدام از عوامل فیلم با جشنواره قهر نیستند! اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

در این فیلم سینمایی سیاوش چراغی‌پور، ناهید مسلمی، کمند امیر سلیمانی، محمدرضا داوودنژاد، جواد یحیوی، امیرمحسن کوه‌گره، آزاده اسماعیل خانی، علی مهربان و محمدفیلی ایفای نقش کرده‌اند.

در خلاصه داستان دو روز دیرتر، آمده است: «آقا جون می‌خوای ریش گرو بذاری، بذار، می‌خوای از اون دنیا امداد غیبی بفرستی، بفرست… من دیگه رد دادم…»

این فیلم با سرمایه‌گذاری بنیاد فرهنگی روایت فتح، بنیاد سینمایی فارابی و موسسه بهمن‌سبز تولید شده است که در بخش سودای سیمرغ چهل و دومین جشنواره بین المللی فجر حضور دارد و روز پنج‌شنبه ۱۲ بهمن در سانس سوم در سالن اهالی رسانه، منتقدان و هنرمندان به نمایش در خواهد آمد.

سایر عوامل «دو روز دیرتر» عبارتند از: مدیر فیلمبرداری: مرتضی هدایی، تدوین: میثم مولایی، آهنگساز: مسعود سخاوت دوست، طراح صحنه: محسن غلامی، طراح چهره‌پردازی: عباس عباسی، مدیر تولید: یوسف آقایی، صدابردار: رشید دانشمند، طراحی و ترکیب صدا: حسین ابوالصدق، مدیر روابط عمومی: فاطمه آذری.

نوشته رونمایی از تصویر سینا مهراد و پردیس احمدیه در «دو روز دیرتر» اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

وی در ادامه با اشاره به اهمیت تحقیق و پژوهش در اثری که نیازمند این مقوله مهم است ، گفت: موضوع مهم پژوهش را نمی‌شود در چارچوب‌های قراردادی تعریف کرد چراکه این موضوع به رابطه احساسی فیلمساز با اثرش و همچنین نیاز و تعهدی که نسبت به فیلمنامه‌اش دارد برمی‌گردد. در واقع این بحث انتخاب فیلمساز است که با چه جهانی قرار است فیلمش را بسازد، که در این صورت ممکن است یک فیلمساز این نیاز را احساس نکند و از طرف دیگر فیلمسازی بگوید من برای ساخت اثرم نیاز به تحقیق و پژوهش طولانی مدت و یا حتی میدانی دارم.

نعیمی با تاکید بر اینکه نباید صرفا مسئله پژوهش را به فیلمنامه محدود کرد، اظهار داشت: طبیعی است که مسئله پژوهش اگر برای یک اثر لازم باشد به نتیجه بهتر و کیفیت نهایی آن نیز کمک می‌کند. در واقع تحقیق باعث شناخت بیشتر می‌شود و شناخت هم نتیجه‌ای مثبت خواهد داشت. البته باید این نکته را درنظر گرفت که هر اثری چه فیلمنامه و چه در شکل بصری وقتی نیازمند تحقیق و پژوهش باشد باید این مسئله درباره‌اش اتفاق بیفتد اما نباید آن را تنها به یک بعد محدود کرد، مثلا بگوییم تحقیق فقط در زمان نگارش فیلمنامه اتفاق بیفتد، حتی بازیگر یا فیلمبردار یک اثر هم ممکن است نیاز داشته باشند برای به ثمر رساندن کارشان با کیفیت بهتر و اصولی‌تر در حوزه خودشان تحقیق کنند تا به شناخت بیشتری برسند.

وی تاکید کرد: مسئله پژوهش از نظر من قابل تفکیک نیست و باید در همه مواردی که به آن نیاز است جاری شود.

گفتنی است، اختتامیه چهارمین دوره جایزه پژوهش سال سینمایی فروردین ماه ۱۴۰۰ برگزار می شود.

نوشته اصغر نعیمی: پژوهش را نمی‌توان در چارچوب‌های قراردادی تعریف کرد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

حمایت از هنرمندان در الویت دولتمردان نیست

در اولین میزگرد این هفته برنامه که با حضور امیر سیدزاده (تهیه کننده) و محمدهادی میر شمسی (استاد دانسگاه و حقوق دان) برگزار شد درباره قانون کپی رایت و قاچاق آثار مواردی مطرح شد.

محمدهادی میرشمسی دراین باره گفت: بحث کپی رایت شاخه ای از حقوق مالکیت فکری است که شروع آن از سده ۱۸ میلادی است. تعداد ۱۸۸ کشور به این کنوانسیون ملحق شده اند. مثلا از کشورهای همسایه ایران،  تاجیکستان به این سازمان جهانی ملحق شده ولی ایران هنوز ملحق نشده است. در سطح ملی قانون حمایت از حقوق مولفان وجود دارد که در سال ۱۳۴۸ مصوب شد ولی هنوز به روز نشده است. بعد از سال ۱۳۴۸ در سال ۱۳۵۲، ۱۱ ماده به آن اضافه شده است. از لحاظ کارشناسی امید داشتیم که در مجلس قبلی به تصویب برسد و الان در کمیسیون های مختلف در حال بررسی است ولی امید زیادی ندارم. مباحث کپی رایت شاخه های مختلفی را در بر میگیرد.  اینکه بخواهیم به یک اتفاق نظری برسیم سخت است. یک اهتمام جدی برای این موضوع وجود ندارد. اگر ما فرایند الحاق ایران را به مقررات کپی رایت در نظر بگیریم در اواخر دولت احمدی نزاد یک لایحه ای در دست بررسی بود برای پیوستن به  کنوانسیون برن و رم در واقع این دو مکمل هم هستند. اما بعد از آن دوباره به فراموشی سپرده شد. بحث حمایت از هنر در الویت دولتمردان ما نیست چون اگر در الویت بود بررسی می‌شد. عرض من این است که ارزیابی کردیم که الحاق به این ها به نفع ما هست یا نیست؟

امیر سیدزاده در ادامه افزود: متاسفانه متولیان فرهنگی ما دغدغه فرهنگی ندارند دیگر به فکر برخی اتفاقات نیستند. متاسفانه با گذشت چهل سال در جامعه هنری ما زیر ساخت های فرهنگی جامعه وجود ندارد و هنرمندان به عنوان مظلوم ترین قشر متضرر میشوند. ما قانون قاطعی در این زمینه نداریم. حدود ۱۲ کشور به این قانون نپیوستن که ایران جز آن است. منافع نپیوستن به این قانون از پیوستن آن برای افراد بیشتر است. در بخش خصوصی با قاچاق آثار و در بخش دولتی هم برخی دست های پشت پرده به قاچاق آثار هنری کمک میکنند و چون قانون درستی برای این اتفاق وجود ندارد دچار فراموشی میشویم. فیلم خود من قبل از اکران سر از شبکه های ماهواره ای در آورد.

نقص اصلی قانون این است که هنرمندان هیچ وقت به عنوان یک صنف صنعتی دیده نشده است. نهایت قاچاق آثار یک جریمه نقدی مختصر است و برخورد شدید و قاطع نیست که نفر بعدی این کار را نکند.

«هایلایت» برای اکران آنلاین نبود

میزگرد دوم برنامه هفت میزبان تهیه کننده و کارگردان فیلم سینمایی «هایلایت» بود. ساسان سالور درباره مشکلات اکران «هایلایت» گفت: ما از سال ۹۷ تلاشمان برای اکران فیلم بود ولی نشد. ما از یک سال قبل برنامه ریزی برای اکران عمومی داشتیم . در خصوص اینکه که ضربه به فیلم زده شد باید گفت بله چون مدیوم فیلم برای سینماست. ما زیرساخت های یک موضوعی را فراهم نکردیم و برای اکران آنلاین آماده نبودم.

اصغر نعیمی ادامه داد :به هر حال وقتی یک فیلمی دغدغه های شخصی من نزدیک تر هم هست میسازم  و اکران نمی شد حس میکنم یک فرزند ویژه است که درخانه حبس شده و یک دلگیری برای تو وجود دارد. نمایش آنلاین مقداری از آن دغدغه ها را کم می‌کند ولی کافی نیستو. «هایلایت» از آن دسته فیلم هایی بود که برای پرده سینما ساخته شده بود . اینکه این فیلم بدون اینکه رنگ پرده را ببیند آنلاین اکران شد مقداری ناراحتی دارد ولی تقدیر این دوران اینگونه است. اگر کارگردان بداند فیلم برای اکران آنلاین است خوب در متن و جلوه های بصری فیلم هم اثر گذار است.

تمام این سال ها به تاثیرات جنگ فکر می کردم و این تاثیرات را لمس کرده ام

در میز انیمیشن این هفته امیر مهران انیمیشن ساز با بهرام عظیمی به گفتگو پرداختند. بهرام عظیمی درمورد «نهنگ سفید» گفت: من معتقدم کارهای ما خیلی خوب است اما نهادی که کار را تولید می کنند آن را خوب در جشنواره‌های جهانی پخش نمی کنند. ای کاش این مشکل بر طرف شود. کاش کی شد در قبل از هر فیلم سینمایی در سینما یک فیلم انیمیشن پخش شود تا مردم بیشتر این انیمیشن ها را ببینند و با آن مانوس باشند. این انیمیشن ده دقیقه ای است و دفاع مقدسی است. به نظر من این فیلم از پنجاه درصد فیلم‌های سینمایی دفاع مقدس اثر گذار تر است و مردم باید این کار را ببینند.

امیر مهران در ادامه افزود: نکته مهمی که در این کار برای من وجود داشت این بود که تمام این سال ها به تاثیرات جنگ فکر می کردم و این تاثیرات را لمس کرده ام. خیلی از آن ها آدم های گوشه گیری شده اند و من دوست داشتم از آن ها بگویم. قصه من خیلی ساده است. قصه آدم یک تنها در یک رودخانه و سعی کردم با احساسی که از این آدم ها درک کردم سعی کردم قصه بگویم.

گفتنی است میز نقد این هفته برنامه سینمایی هفت با حضور مسعود فراستی، محمدتقی فهیم و شاهین شجری کهن به نقد و بررسی فیلم سینمایی «متاسفیم جا ماندی» پرداختند.

نوشته حمایت از هنرمندان در الویت دولتمردان نیست/ «هایلایت» برای اکران آنلاین نبود اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

الهه حصاری گفت: در این فیلم برای من افتخاری بود که برای بار دوم با آقای هاشم‌پور همبازی بودم. ایشان در این نشست حضور ندارند به افتخارشان دست بزنید.

اصغر نعیمی در واکنش به این اظهارنظر که منتقدان نمی‌توانند فیلمسازان خوبی باشند، گفت: این موضوع یک جنبه نظری و یک جنبه عملی دارد. اینکه منتقدان نمی‌توانند فیلمسازان خوبی باشند، ثابت شده نیست. مرحوم ایرج کریمی، احمد امینی، کیومرث پوراحمد و فریدون جیرانی منتقدانی بودند که فیلمسازان خوبی هستند.

او ادامه داد: اگر در جاهایی از فیلم لبخندی روی لب مخاطب می‌آید ناخواسته نبوده. جذابیت این موقعیت و کشمکش آنقدر غیرمعمول است که در جاهایی موجب خنده مخاطب می‌شود. در سینماهایی که فیلم را با مردم دیدیم واکنش‌ها قابل انتظار بود.

ساسان سالور درباره برگشت سرمایه این فیلم و ارتباط با مخاطب عام توضیح داد: چند سالی است که ما برای اکران خط مشی تعیین می‌کنیم که فیلمی برای مخاطب خاص است یا عام. اگر عدالت در بخش اکران باشد و فضا در اختیار چنین فیلمی باشد که بعید می دانم چنینی اتفاقی بیفتد؛ فیلم می‌تواند با مخاطب عام ارتباط برقرار کند. این فیلم به نظرم فیلم ساده‌ای است و قطعا مخاطب خودش را پیدا می‌کند. عمده‌ترین عامل موفقیت در اکران چنین فیلم‌هایی پخش کننده، سرگروه و شورای صنفی نمایش است. در واقع به شرطی که مسئولان وزارت ارشاد تصمیم جدی برای پخش بگیرند، چنین فیلم‌هایی می‌توانند اکران خوبی داشته باشند.

نعیمی در پاسخ به این سئوال که آیا تدوین مجددی برای اکران عمومی خواهید داشت، گفت: این اکران‌ها در طول جشنواره به ما چشم‌اندازی برای تکمیل اثرمان می‌دهد تا یا اشکالات را در این فیلم تصحیح کنیم و یا در کارهای بعدی انجام ندهیم. درباره تدوین با سامان سالور تدوین‌گر فیلم صحبتی خواهیم داشت و بازنگری در تدوین انجام می‌دهیم.

کارگردان فیلم  «هایلایت» در توضیح شخصت پردازی این فیلم بیان داشت: تخت بودن شخصیت‌های «هایلایت» عامدانه است زیرا نمی‌خواستم شخصیت‌ها را واکاوی کنم. قصدم این بود که گزارشی سرد و بدون قضاوت را ارائه دهم. اینکه تا چه میزان موفق شده‌ام، نمی‌دانم.

او ادامه داد: اصلی‌ترین چالش من زمان نگارش و ساخت این فیلم این بود که چگونه در مواجهه با یک اتفاق، می‌توان برخورد کرد و انتقام نگرفت. اساس این درام از مضمونش شروع شد که برای من ارزشمند بود. این فیلم نوعی دعوت به گفتگو و درک کردن طرف مقابل است. اینکه در مواجه با این چالش‌ها چه تصمیمی بگیریم. ما در جامعه واکنش‌گری زندگی می‌کنیم. پایان «هایلات» دعوتی است برای گفت‌وگو.

وی ادامه داد: اصلی ترین چالش من زمان نگارش و ساخت این فیلم این بود که چگونه در مواجه با یک اتفاق می توان برخورد کرد و انتقام نگرفت. اساس این درام از مضمونش شروع شد که برای من ارزشمند بود. این فیلم نوعی دعوت به گفتگو و درک کردن طرف مقابل است. اینکه در مواجه با این چالش ها چه تصمیمی بگیریم. ما در جامعه واکنشگری زندگی می کنیم. پایان هایلات دعوتی است برای گفتگو.

بازغی در پاسخ به انتقادی که شخصیت مرد را بی‌غیرت دانست، گفت: این فیلم دو نسل مرد را به تصویر می‌کشد. دغدغه آقای نعیمی در به تصویر کشیدن این دو نسل و یک فضای گفتمان جدید بود. سینما به سراغ سوژه‌هایی می‌رود که در جامعه رشد و نمو ندارند. این فیلم با پایانش شروع می‌شود.

مینا وحید ادامه داد: آقای نعیمی با نوشتن این فیلمنامه قصد داشتند درک متقابل را مطرح کنند.

نعیمی در پاسخ به این سئوال که آیا درباره موضوع فیلم که خیانت است، تحقیقات میدانی انجام داده‌اید، گفت: هم نمونه‌های حقیقی بودند و هم استنباط خودم از این وضعیت بود.

بازغی در ادامه نشست از سرمایه‌گذاران فیلم تشکر کرد و گفت: سینمای مستقل به کسانی نیاز دارد که سرمایه گذاری کنند و خیلی به فکر گیشه نباشند.

آزاده زارعی درباره حضور در این فیلم گفت: بعد از بازی «آمین خواهیم گفت» و سریال «آوای باران» به من بازی در جای شخصیت‌های پسر را پیشنهاد می‌دادند و تلاشم این بود که چنین شخصیتی را تکرار نکنم و به سمت تئاتر رفتم. من زمانی که فیلمنامه «هایلایت» را خواندم، برایم بسیار جذاب بود و موقعیتی بود که من آن را تجربه نکرده بودم. به نظر من یک بازیگر باید با سختی‌ها مواجه شود.

نعیمی درباره انتخاب اسم «هایلایت» برای این فیلم گفت: «هایلایت» هم اسم قشنگی بود و هم به مفهوم فیلم که پررنگ کردن زوایای پنهان رابطه‌هاست، مرتبط است.

نعیمی در پایان این نشست گفت:  من از این تریبون باید به این صحبت فیلمسازی که گفت ما سینمای مستقل نداریم پاسخ دهم. شنیدن این جمله از زبان کسانی که از رانت استفاده کردند، برای من آزار دهنده بود و حق ندارند منکر سینمای مستقل شوند. من درباره فیلم «هایلایت» ادعایی ندارم اما غمگینم بابت این که کسانی که خودشان وابسته هستند، ماهیت سینمای مستقل را منکر می‌شوند. این فیلم مستقل ساخته شده است و اگر کسی یک ریال به آن کمک کرده، بیاید ۱۰ تومان پس بگیرد. با سرنیزه نمی‌توان فیلم را به خورد مردم داد.

نوشته نشست نقد و بررسی فیلم «هایلایت» برگزار شد/ اصغر نعیمی: قصدم این بود که گزارشی سرد و بدون قضاوت را ارائه دهم اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

نعیمی درباره اسم فیلم بیان کرد: «هایلایت» در این فیلم به معنای پررنگ کردن بخش هایی از واقعیت است. همه ما در روابط خود لایه های پنهانی داریم. داستان این فیلم باعث می شود این بخش های مخفی به نحوی پررنگ مقابل دید مخاطب قرار بگیرد.

وی درباره علت رمز آلود کردن قصه اثر افزود: سینما یک رسانه کاملا بصری است و تبدیل قصه به کلمات شاید ذهن تماشاگر را منحرف کند. این مخفی کردن به نوعی ایرانی بازی است(با خنده)!

نعیمی درباره قاب بندی و روایت تصویری این قصه بیان کرد: یکی از چالش های من نحوه روایت این فیلم بدون کلیشه های مرسوم و با استفاده از لحنی مناسب و تاثیرگذار بود. این هدف گذاری کار ما را در همه بخش ها دشوار کرد. دشوارترین وظیفه را بدین ترتیب مسعود سلامی در قاب‌بندی و با کمپوزیسیون های شکیل و نورپردازی چشم نواز و غیرمتظاهرانه خود داشت. زیرا نمی خواستیم تسلط مان را بر فن در اثر به نمایش بگذاریم.

وی در پاسخ به این که آیا این فیلم اتفاقی در کارنامه کاری اش خواهد بود یا نه؟ ادامه داد: به این ماجرا فکر نکرده ام. صرفا دوست دارم از  داستان های مورد علاقه ام فیلم بسازم. شاید جذاب ترین نکته قصه «هایلایت» تناقضی است که ما را در زندگی گرفتار می کند و این حرف که تمام ما در لحظه های مختلف زندگی مان امکان های مختلفی برای تصمیم گیری داریم.

نعیمی در پاسخ به این که اگر یک سیمرغ در اختیار داشته باشد، به کدام بخش ارائه خواهد کرد، توضیح داد: تک تک عوامل این فیلم را دوست دارم و شایسته این سیمرغ می دانم. اما در نهایت این سلیقه هیات داوران است که سیمرغ گرفتن یا نگرفتن را تعیین می کند.

سالور درباره تجربه تهیه کنندگی «هایلایت» عنوان کرد: این فیلم از پشت صحنه خوبی برخوردار است. در عین حال که عوامل حرفه ای داشت، اعضای تیم کاملا در خدمت قصه بودند. این انرژی خوب در پشت صحنه به فضای فیلم نیز انتقال پیدا می کرد. یکی از نقاط قوت هایلایت ساده بودن آن است. از نظر دکوپاژ، قصه گویی و… ساده است و اتفاقات عجیب و غریبی در داستان رخ نمی دهد. «هایلایت» برعکس قصه هایی که تاکنون مرتبط با سوژه فیلم دیده ایم، خط کشی نمی کند و خط فکری خاصی را به مخاطب تحمیل نمی کند. به نظرم از نظر موضوعی شبیه آن را در سینما نداشته ایم.

وی درباره پیش بینی اش از اکران نیز افزود: به هر حال اکران شرایط خاصی دارد و صرفا عوامل فیلم تعیین کننده و تصمیم گیرنده در این باره نیستند. اما به فروش خوب فیلم خوش بین هستم. زیرا هر فیلمی که ارتباط خوبی با مخاطب برقرار کند در صورتی که عدالت نیز در اکران رخ دهد، قطعا دیده خواهد شد. «هایلایت» به واقع یکی از مستقل ترین فیلم های سینمای ایران است.

پژمان بازغی نیز بیان کرد: «هایلایت» فیلمی تجملاتی نیست که برای جشنواره ساخته شده باشد. این فیلم در عین سادگی بسیار سخت است.

وی افزود: بعد از تصادف شخصیت اصلی داستان ساعت ها زمان گذاشتیم که چطور نقش من باورپذیرتر جلوه کند و قضاوتی را ایجاد نکند. خوشحالم که بعد از سال ها رفاقت با اصغر نعیمی و ساسان سالور همکاری کردم و باید از مسعود سلامی عزیز به عنوان فیلمبردار و همه عوامل خوب این اثر یاد کنم. همچنین افتخار داشتم در کنار آقای پاشاپور بازی کنم.

این بازیگر ادامه داد: طی ۲۵ سال فعالیت ام در سینما این چهل و چندمین فیلمی است که بازی کرده ام. امسال نیز در ۴ فیلم بازی کرده بودم که تنها یکی از آن ها به بخش مسابقه راه یافت. «هایلایت» فیلم سختی برای من بود و سعی کردیم بیننده با ما همذات پنداری کند. امیدواریم فیلم در هیاهوی جشنواره دیده شود.

زارعی درباره میزان دشواری ایفای نقش خود گفت: از زمان خواندن فیلمنامه می دانستم با نقش سختی رو به رو هستم. زیرا لیلی نماینده قشری از جامعه زنان است که صرفا مختص ایران یا کشوری مشخص نیست. مصداق های این نقش کم نیستند. من این نقش را بسیار دوست داشتم و برای هر پلان آن بسیار فکر می کردم.

وی درباره علت دشواری نقش لیلی ادامه داد: قصه این نقش در زندگی من هرگز رخ نداده است و خودم نسبت به آن ترس دارم.

حصاری نیز با بیان این که از حضور در این فیلم خوشحال است، گفت: من نقش نوشین خواهر لیلی را در فیلم بازی می کنم. آقای نعیمی اصرار کردند این نقش را بازی کنم. اما من گفتم که این نقش را زیاد بازی کرده ام و خواستم اتفاق متفاوتی در فیلمنامه برای او بیافتد تا این که به تدریج نوشین به سمت و سویی دوست داشتنی تر برای من حرکت کرد. نوشین خواهری همراه است و در جلسه با کارگردان و تهیه کننده تعلیقی به این نقش اضافه شد که آن را بسیار دوست دارم.

در پایان از پوستر فیلم سینمایی «هایلایت» که توسط ساسان سالور طراحی شده است، رونمایی شد.

گفتنی است اجرای برنامه «دو قدم مانده به سیمرغ» را منصور ضابطیان برعهده دارد. این برنامه تا ۹ بهمن ماه با هدف معرفی فیلم توسط فیلم نت در پردیس سینمایی ملت ادامه دارد.

نوشته پنجمین روز ویژه برنامه «دو قدم تا سیمرغ» آغاز شد/ نعیمی: «هایلایت» یکی از مستقل‌ترین فیلم‌های سینمای ایران است اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

اصغر نعیمی، روزنامه نگار، نویسنده، منتقد سینما و کارگردان از سال ۱۳۶۹فعالیت پیوسته خود را با مطبوعات و رسانه ها آغاز کرد.

وی چندین دوره عضو شورای مرکزی انجمن منتقدان و نویسندگان سینمایی ایران  بوده و ساخت چند فیلم سینمایی و سریال تلویزیونی از جمله دیر وقت، بی وفا، سایه های موازی، هایلایت و سریال عصر پاییزی نیز در کارنامه فعالیت های سینمایی وی به چشم می خورد.

او همچنین نویسنده چند فیلمنامه برای سینما و تلویزیون از جمله زندگی خصوصی و مستانه نیز هست.

نوشته اصغر نعیمی دبیر جشنواره نوشتار سینمای ایران شد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

پس از رایزنی های صورت گرفته برای تکمیل لیست بازیگران اصلی «هایلایت»، سرانجام آزاده زارعی به عنوان نقش اول زن این سینمایی انتخاب شد و به تازگی در اولین تجربه همکاریش با اصغر نعیمی به این پروژه پیوست.

زارعی که پیش از این کار، با حضورش در سینمایی «آمین خواهیم گفت» و نقش جنجال برانگیز اصغر فرشته به عنوان بازیگر ، شروع پر سر و صدایی را در سینما داشت، برای دومین بار با ساسان سالور در مقام تهیه کننده همکاری می کند. وی قرار است تا باز هم با نقش و فضایی متفاوت، کاراکتر دیده نشده ای را در «هایلایت» از خود به تصویر بکشد.

این بازیگر جدا از مجموعه «آوای باران»، امسال نیز در جشن حافظ نامزد کاندید بهترین بازیگر نقش اول زن برای فیلم «آمین خواهیم گفت» شد .

لازم به ذکر است که به جز تهران و لوکیشن های شهری موجود در کار، فیلمبرداری بخشی از این سینمایی در شمال کشور رقم خواهد خورد.

«هایلایت» به نویسندگی و کارگردانی اصغر نعیمی بعد از فیلم هایی چون «بی‌وفا»، «سلام بر عشق» و «سایه‌های موازی» چهارمین ساخته وی محسوب می شود که در آن درامی عاشقانه و متفاوت را با مضمون اجتماعی روایت می‌کند . ساسان سالور نیز پیش این کار فیلم های «تمشک» ،«آمین خواهیم گفت» و «بدرود بغداد» را تهیه کرده است.

پژمان بازغی، جمشید هاشم پور، سام قریبیان، الهه حصاری و آزاده زارعی از  بازیگرانی اند که تا به امروز به این پروژه پیوسته اند و  در روزهای آینده چهره های دیگری نیز به جمع آنها اضافه خواهد شد.

عوامل اصلی سینمایی «هایلایت» با نام پیشین «برخورد کوتاه» عبارتند از : نویسنده و کارگردان:اصغر نعیمی، تهیه کننده:ساسان سالور، مدیر فیلمبرداری: مسعود سلامی،طراح گریم:مسعودعربی ، مدیربرنامه ریزی: مجید کرباسیان، برنامه ریز: شیدا یوسفی، دستیاراول: سعید غلامی، دستیار دوم:امیرمحمد عموری، منشی صحنه: سارا عبدالهی، عکاس: المیرا مقدم،  فیلمبردار پشت صحنه: پیمان گرزم، دستیاراول: حجت رخ افروز، نور پرداز: حامد اوتادی، تراولینگ: پرنسس بت بجان، دستیار ان نور: احمد قلیخانی، علیرضا ایزدی، صدابردار: محمد کتیرایی، دستیار صدا:محمد قاری زاده، طراح  صحنه و لباس: فرحناز نادری، دستیار اول صحنه: میلاد آجودانی، دستیارصحنه: آیدا زکایی، دستیار لباس: ابولفضل کامل، دستیار گریم: الهام یعقوبی، داوود فتحی، دستیار تولید و مدیر تدارکات پرویز کاظم لو، گروه تدارکات: بهرام صادقی، آرش صفری، اشکان صالح، مشاور رسانه ای و مدیر روابط عمومی: فاطمه شهدوست، سرمایه گذاران: رضا نصیری شهرضایی،  حمیدرضا علی نژاد.

نوشته فیلم سینمایی «هایلایت» با حضور آزاده زارعی کلید خورد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

فیلم سینمایی «هایلات» به کارگردانی اصغر نعیمی و تهیه کنندگی ساسان سالور که از اواخر خردادماه پیش تولید آن آغاز شده بود، روزهای پایانی این مرحله را پشت سر می‌گذارد.

نعیمی بعد از فیلم‌های «بی وفا»، «سلام بر عشق» و «سایه های موازی» پس از ۲ سال، این بار در چهارمین سینمایی خود که در چند روز آتی با شروع فاز تولید جلو دوربین می رود، درامی عاشقانه و متفاوتی را با مضمون اجتماعی روایت می‌کند.

تیم تولید تا کنون مذاکراتی را با برخی از بازیگران نام آشنا، برای حضور در این پروژه انجام داده اند و از بین افراد موجود همکاری پژمان بازغی و الهه حصاری در این سینمایی قطعی شده است؛ در همین راستا ظرف چند روز آینده لیست عوامل این پروژه نیز تکمیل خواهد شد و پس از آن با انتخاب دیگر بازیگران این سینمایی  از جمله نقش اصلی زن، تست گریم نهایی انجام می شود.

گفتنی است مسعود سلامی فیلمبردار صاحب سبک سینما که آثاری چون «خفه گی»، «زاپاس»، «ماحی» و … را  در کارنامه کاری خود دارد، به تازگی به این پروژه اضافه شده است.

عوامل اصلی سینمایی «هایلایت» که پیش از این با نام «برخورد کوتاه» شکل گرفته بود، عبارتند از: نویسنده و کارگردان: اصغر نعیمی، تهیه کننده: ساسان سالور، دستیار کارگردان: سعید غلامی، مدیر فیلمبرداری: مسعود سلامی، صدابردار: محمد شاهوردی، گریم: مسعود عربی، طراح صحنه و لباس: فرحناز نادری، مدیر برنامه ریزی: مجید کرباسیان، سرمایه گذاران: رضا نصیری شهرضایی، حمیدرضا علی نژاد، مشاور رسانه ای: فاطمه شهدوست.

نوشته بازگشت اصغر نعیمی به سینما با «هایلایت»/ مراحل پایانی پیش تولید اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

تسلیت برای درگذشت یک خبرنگار

بهروز افخمی در ابتدای برنامه سینمایی «هفت» درگذشت محمدرضا رستمی، خبرنگار سینمایی را تسلیت گفت و بیان داشت: فروش فیلم ها در هفته گذشته افت شدیدی پیدا کرد که بیش از انتظار بود. فروش کل فیلم های روی پرده به ۱ میلیارد تومان هم نرسید که ۴۵۰ میلیون تومان آن مربوط به دو فیلم اول جدول بود و سهم باقی فیلم ها کمتر از نیم میلیارد تومان بود.

مجری «هفت» افزود: این مسئله را در کنار ۵۰ فیلم به نمایش درنیامده بگذارید که در صف اکران قرار دارند و احتمالا با وجود وضعیت کنونی، بسیاری از آنها فرصت نمایش نمی یابند.

افزایش تولید فیلم به رونق سینماها کمک می کند

افخمی ادامه داد: ممکن است برخی گمان کنند باید میزان تولید فیلم ها و ارائه پروانه ساخت را کمتر و کنترل کرد که این حرف از اساس غلط است. اگر قرار است سینما رونق یابد، باید حداقل ۲۰۰ فیلم در سال تولید و اکران کنیم. در سینماهای بزرگ دنیا ۱۰-۱۵ فیلم در هر هفته روی پرده می روند و قدرت انتخاب مخاطب بالاست. بنابراین تعداد تولید فیلم خوب است و باید از این نیز بیشتر شود اما شیوه های پخش فیلم باید تغییر یابد.

وی نهایتا گفت: پخش و شورای صنفی ما باید برای چنین وضعیتی خود را آماده کنند و جلوی پخش فیلم ها را نگیرند. شرایطی را باید ایجاد کنند که پویاتر از وضعیت فعلی باشند و فیلم های جدید بتوانند سالن های بیشتر و جدیدتری دریافت کنند. این خوب است که فیلم های پرفروش سالن های بیشتری داشته باشند، اما باید شرایط به گونه ای باشد تا به محض افت فروش، سالن های خود را به فیلم های جدید و تازه از راه رسیده بدهند.

«هفت» در ادامه باحضور مسعود فراستی، منتقد و اصغر نعیمی، کارگردان فیلم سینمایی «سایه های موازی» به نقد و بررسی این فیلم پرداخت. نعیمی در ابتدای این گفتگو بیان داشت: درگذشت آقای رضا رستمی، خبرنگار سینمایی را تسلیت عرض می کنم. ضمن اینکه برای آقای محسن سیف، منتقد و نویسنده پیشکسوت سینما آرزوی سلامتی می کنم. از مسئولینی که برای آقای رستمی پیام تسلیت فرستادند می خواهم که برای رسیدگی به آقای سیف بیشتر همت کنند. ایشان وضعیت درمان خوبی ندارند.

نعیمی: «سایه های موازی» اقتباس وفادارانه ای از داستایوفسکی است

وی افزود: من وقتی به سراغ این فیلم رفتم که وقفه ای بین فیلم هایم ایجاد شد و فیلمنامه های دیگرم هرکدام به دلیلی رد شدند. در زمان آقای شمقدری فیلمنامه مستقلم به این اتهام که سیاسی است و بهتر است فیلمساز خودی تری این فیلم را بسازد، رد شد.

نعیمی با اشاره به اقتباس این اثر از داستان «نازنین» داستایوفسکی گفت: تقریبا می توان گفت عین فیلمنامه آقای عقیقی را کار کردیم منهای مضمون خودکشی انتهای داستان، که در زمان گرفتن پروانه ساخت با مخالفت هایی روبرو شد و مجبور به تغییر آن شدیم. بنابراین بردن فیلم به فلاش بک نیز دیگر موضوعیت نداشت، و فیلم درنتیجه مسیر مستقیمی پیدا کرد. لذا به نظر اقتباس وفادارانه ای ست.

فراستی: قصه داستایوفسکی فوق العاده و اقتباس نعیمی فاجعه است!

در ادامه فراستی با روایت قصه اصلی داستایوفسکی بیان داشت: قصه داستایوفسکی فوق العاده و اقتباس نعیمی فاجعه ست. در قصه اصلی دو گذشته وجود دارد. فیلم را مرد روایت می کند و مدام ما را مخاطب می گیرد. این به نظرم ابدا در سینما شدنی نیست و مدیوم آن ادبیات است. ما تمام ۳۰ صفحه را با صدای مرد می شنویم و تجسم می کنیم. اما در فیلم نعیمی این اتفاق به شدت ناموفق و الکن است. در فیلم اصلا دختر را نمی شناسیم. ذات این قصه با خودشکی است و داستایوفسکی این قضیه را می شکافد. و ابدا این طور نباید باشد که صرف پرداختن به خودشکی همیشه باید سانسور شود.

این منتقد ادامه داد: جوهر قصه بر این استوار است که زن دوباره تحمل عشق را ندارد. داستایوفسکی به خوبی این ماجرا را بیان می کند. و نهایتا زن به این دلیل که توان عشق را در خود نمی بینید خودکشی می کند. یک قصه سهمناک و هولکناک از یک نویسنده بی نظیر! و حذف بی معنی پایان خودکشی فیلم، بلکل قصه را بی معنی کرده است. لذا وقتی شما ساختار فلاش بکی و خودکشی را از اثر می گیری، باقی قصه به شدت گنگ می شود.

نعیمی: داستان داستایوفسکی تنها یک نقطه عزیمت بود

در ادامه نعیمی بیان داشت: یکی از خصوصیات فیلمنامه عقیقی که مرا سر شوق آورد، راهکارهایی بود که عقیقی برای انتقال مضامین آن زمان اثر، به این زمانه پیدا کرده بود. مضمون اصلی قصه درباره مسئله معشیت است که عقیقی بجای معیشت با آن معنای قدیمی، مسئله تقابل فرهنگی را جایگزین کرده است. یا سیاست را وارد کرده است و قصه تازه ای ساخته است. داستان داستایوفسکی یک نقطه عزیمت بوده تا ما به «سایه های موازی» برسیم. «نازنین» خود به عنوان قصه عالی و فوق العاده در میان آثار داستایوفسکی نیست و قابل مقایسه با «ابله» یا «جنایت و مکافات» نیست.

فراستی: «سایه های موازی» نه فیلمنامه دارد نه کارگردانی!

فراستی در پاسخ بیان داشت: داستان «سر به زیر» بهترین داستان کوتاه و داستان «جنایت و مکافات» بهترین داستان بلند داستایوفسکی ست. اساسا این قصه داستایوفسکی قابلیت فیلم کردن ندارد و مدیومش ادبیات است. اما با فیلمی طرف هستیم که نه فیلمنامه دارد، نه کارگردانی. فیلمنامه عقیقی به حدی بی معنی است که اصلا شخصیتی ساخته نمی شود. عقیقی عرضه این را نداشته که شخصیت بسازد. اگر نعیمی الان درباره شخصیت هایش توضیح نمی داد من ابدا اینها را در فیلم ندیده بودم. جملات شعاری فیلمنامه باید به شخصیت و کاراکتر تبدیل شود که نمی شود.

جنجال بر سر یک نقد!

نعیمی در ادامه به تندی به نقد مسعود فراستی پرداخت و بیان داشت: من خیلی مردد بودم تا به این برنامه بیایم. این درست نیست که به فیلمنامه نویس بگوییم عرضه این را نداشته است! رسانه عمومی جایی است که وقتی ما در آن صحبت می کنیم باید مراقب باشیم از چه ادبیاتی استفاده می کنیم. اصلا فیلم من فیلم فارسی! فیلم فارسی شرف دارد به اینکه مثل تو بنشینم جلوی تلویزیون از یک رانت و موقعیت مسمومی استفاده کنم و بدانیم هیچ کسی هم نمی تواند جواب ما را بدهد.

نعیمی: کار مسعود فراستی نفرت پراکنی است!

وی خطاب به فراستی گفت: مسعود! تو مسیری که می روی مسیر غم انگیزی است و آدم غم انگیزی شده ای! من دلم برایت می سوزد. از اینکه تو لذت می بری من را و فیلم مرا سخیف کنی، من ناراحت می شوم.

فراستی در پاسخ به جنجال های نعیمی گفت: پشت این جمله ها مخفی نشو. عرضه یعنی توان! توان این را نداشته است. تو با ادبیات خودت برداشت کن. بجای آنکه ناراحت شوی و استرس بگیری، به نقد فیلمت پاسخ بده.

نعیمی ادامه داد: حرف من این است که مسعود فراستی که به همه فیلم ها از «فروشنده» تا «سایه های موازی» نقد می کند، آیا جرات دارد وارد مسائل دیگری مثل فساد مالی یا پولشویی در سینما شود؟ چرا آنها را نقد نمی کند؟!

افخمی در پاسخ به این اظهارات نعیمی گفت: یعنی مسعود فراستی به عنوان یک منتقد فیلم درباره مسائل پولشویی در مملکت صحبت کند؟!! مسعود که وظیفه خود را به درستی انجام می دهد، ما نیز وظیفه خود نمی دانیم به هر مسئله ای در جامعه ورود کنیم.

فراستی نیز بیان داشت:‌ وقتی فیلم نساختی، وقتی یک حرکت دوربین درست نداری و تنها یک لوکیشن پیدا کردی و دو بازیگر را روبروی هم نشاندی که با دیالوگ های ضعیف عقیقی که واقعا فیلمنامه دبیرستانی نوشته، تنها یک پن کنی، از من انتظار تعریف نداشته باش.

در ادامه نعیمی گفت: اگر همه فیلم ها بد هستند چرا وقت خود را برای نقد آنها تلف می کنی؟ بالاخره ۱۰ فیلم که ارزش نقد جدی را دارند. اگر مشکلت پول است من دستمزد حضورت در برنامه «هفت» را می دهم تا برای معیشتت، همه را خراب نکنی! فقط برای معیشت صحبت نکن. کار تو نفرت پراکنی است! مسعود وقتی متوجه این نیست که اصغر نعیمی به نسبت فیلم قبلی اش چقدر تلاش کرده که فیلم بهتری بسازد و اشکالاتش را رفع کند، در حالی که باید ببیند، نقدش غلط است.

افخمی بیان داشت: این چنین نیست. وقتی می گویی تنها ۱۰ فیلم در سال ارزش نقد واقعی را دارند، یعنی ارزش این را دارند که منتقد به لحاظ زیبایی شناسی با فیلم مواجه شود. باقی اش وظیفه من و برنامه هفت است.

افخمی: بجای مقابله، به نقد گوش کن!

مجری «هفت» افزود: ما خیلی سعی کردیم تا همین مقدار نظر مردمی را بتوانیم درباره فیلم شما تهیه کنیم. بیش از یک هفته طول کشید و حتی هیچ کسی حاضر نشد درباره فیلم شما نقد خوب کند. هفته گذشته مهدویان برای فیلم «ایستاده در غبار» به «هفت» آمد و نقدهای تندتری را از مسعود فراستی شنید. درحالی که فراستی فیلم او را بیشتر از فیلم تو دوست دارد. اما مهدویان مثل یک تماشاگر به حرف های او گوش داد. او تو سعی می کنی مقابله کنی!

فراستی نیز بیان داشت: تو هر بار برای هر نقدی که می نویسم به من زنگ میزنی که مسعود دمت گرم! چند بار این کار را کرده ای؟ سر همین فیلم هایی که می گویی؛ که وای! نقدت فوق العاده بود. من که از شنیدن این نقدها به شعف نمی آیم و برایم مهم نیست! اما اگر این نقدها نفرت پراکنی ست، چرا زنگ می زنی؟ سینمای ما سینمای سوپسیدی لوسی شده است که اگر به کسی بگویی بالای چشمت ابروست، گریه می کند!

نهایتا نعیمی بیان داشت: حرف من به فراستی این است که بالاخره باید راه فراری از این بن بست باشد. بن بستی به نام فراستی! چرا مسعود فراستی به خود اجازه می دهد درباره فیلم من توهین کند، اما من اجازه ندارم به او توهین کنم؟

«هفت» در ادامه باحضور محمدتقی فهیم و مسعود فراستی در ادامه مباحث هفته گذشته خود، به بررسی اصالت فرم یا محتوا در سینمای دینی پرداخت.

انتقاد فهیم از استعفای دیرهنگام جنتی از وزارت!

محمدتقی فهیم در ابتدای این میزگرد با انتقاد از ۳ سال تباه شده فرهنگ کشور گفت: آقایان کار را به جایی رساندند که حالا بعد از ۳ سال تباه شده، همه جشن استعفا گرفتند و از چپ و راست برای یک رفتن خوشحالی کردند. این ظلم بر ما رفته را چه کسی باید پاسخگو باشد که دشمنان ما حوزه دیپلماسی را در کنار فرهنگ شان قرار دادند اما ما هیچ!

فراستی: جهان بر مدار فرم است

در ادامه مسعود فراستی درخصوص اصالت فرم یا محتوا بیان داشت: جهان بر مدار فرم است. فرق بین موضوع و محتوا چیست؟! موضوع و تم را قبل از تولید یک اثر هنری داری یا انتخاب می کنی و می خواهی آن را به اثر هنری تبدیل کنی. تبدیل آن به یک اثر هنری، با میانجی فرم است. به اندازه ای که موفق می شوی، موضوعت به محتوا تبدیل می شود.

وی افزود: برخی فیلم ها که من دوست ندارم، مثل «آرگو» تکنیک را دارند. تکنیک اکتسابی ست که می توان آن را آموخت. صدا، نور و … . به طور مثال ما ممکن است تکنیک خطاطی را بیاموزیم و خوب بنویسیم اما هر زمان مسئله و نیازمان شود و با آن نسبت برقرار کنیم آن خط ضمن تکنیک، فرم گرفته است. یعنی جان گرفته است!

فهیم: تناقض فرم و محتوا آنجاست که به ورطه قیاس بیافتیم

در ادامه فهیم بیان داشت: درباره مباحث هفته گذشته من این خلط شده بود که گویا من در دفاع از محتوا و مخالف فرم هستم. حال اینکه از اساس حرف من این بود که همان میزان که فرمالیستی بد است، محتوازدگی نیز بد است و اشکال از همان جایی شروع می شود که بخواهیم به نفع یکی از اعتبار دیگری کم کنیم. تناقض شما نیز آنجایی ست که به ورطه قیاس می افتید!

وی افزود: آوینی نیز تا جایی دچار این تناقض گویی می شد، اما هرجا که می گوید تکنیک ارجع است بلافاصله خود را اصلاح می کند که اینها در هم تنیده ست و مثال می زند نمونه عالی از این آمیختگی حافظ و مولوی است. ولی همین شهید آوینی فرمالیسم را به شدت می زند و آن را گرایش خطرناک در عرصه هنر می شناسد که در کنار محتوازدگی آسیب زننده ست.

فراستی نیز بیان داشت: اگر به این برسیم که از فرم، محتوا درمی آید و وارد اولویت بندی نشویم، تا اینجا با هم موافقیم که محتوا نه موضوع، نه تم، نه تکنیک و نه تم است! تکنیک فن مهارت استفاده از ابزار است. اما فرم، کوشش رسیدن به یک شکل منظوم است توسط کسی که مهارت تکنیکی دارد.

فهیم: جریان روشنفکری بیشتر محتوازده است

در ادامه فهیم بیان داشت: من معتقدم محتواگرایی بیشتر از آنکه در بین فیلمسازان انقلابی تسلط داشته باشد، در میان جریان شبه روشنفکری جریان دارد. سینمایی که توانسته فرم و محتوایش مورد تایید باشد، یکی سینمای آمریکا و دیگری سینمای هند است. دو سینمایی که توانستند با تسلط و آشنایی کامل بر ابزار، بر محتوای وفادار کشور خود به نفع انتشار ارزش هایشان استفاده کنند.

این منتقد افزود: اما جریان روشنفکری کشور ما که تابعی از جریان قدیمی اروپاست اتفاقا شعارزده، محتوازده و پیام زده است. بخاطر اینکه اساسا به محتوا بیش از حد اهمیت دادند. محتوای ایدئولوژیکی! به معنای داشته های طبقه خود و حتی اهداف سیاسی و وارونه واقعیت. تا حدودی شهید آوینی نیز دچار این معضل بود اما در اواخر عمر خود تلاش کرده که از این جریان جدا شود. اما در جریان ارزشی می توان به فیلمسازان خوبی اشاره کرد که توانسته اند هر روز به فرم خود بیافزایند و فرم ایرانی را از میان فرم های مختلف خلق کنند.

فهیم ادامه داد: اگر بخواهیم ارزش ها و محتوای خود را جهانی کنیم و تاثیرگذاری داشته باشیم، حتما باید به فرم برسیم. اما اینکه همه چیز را از فرم بدانیم و غیر از آن ندانیم، این خطر فرمالیستی است.

افخمی بیان داشت: حرف تو درباره جریان روشنفکری بسیار درست است. اما حرف ما این است که فرم تنها معیار ارزیابی است، این چه ربطی به این دارد که فرمالیست هستیم!؟

فراستی: صرف آرمانگرایی، ارزشها را در فیلم به فرم بدل نمی کند

فراستی نیز بیان داشت: ما وقتی از فرم حرف میزنیم از چه چیز حرف می زنیم؟ موضوع و ارزش هایی نزد من حاضر است. آیا این ارزش ها به صرف اینکه من انقلابی باشم، با مهارت های تکنیکی در فیلمم درمی آید یا خیر؟ من به نظرم این تنها ارزش نمی آفریند.

این منتقد ادامه داد: آیا نمی توان درباره برخی مضامین نظیر خیانت در سینما حرف زد؟ من معتقدم هیچ موضوع ممنوعه ای نداریم. این نوع نگاه و نسبت ما با این مضامین است. اگر ما بدون فرم مناسب به سراغ همین این موضوعات برویم یا شعاری ضدخیانت است یا می تواند به ضدش تبدیل کند. یعنی چیزی که می تواند نجاتش دهد تنها ارزش ها و شعارش نیست، باید این ارزش ها و شعارها را در دل آدم ها و قصه هایش به هنر تبدیل کند. آن هنر همان فرم است. آدمی که با زیست، دانش و عقلش به این حس شارپ رسیده می تواند فرم خلق کند. همین فرم، محتوا را می دهد.

وی ادامه داد: پس ما محتوا را در اثر فرم اندازه می دانیم. محتوایی که از دل فرم بیرون می آید. هنر همین لحظه است. نه شعارهایی که بیرون از فیلم می دهد. یک سوپر ایمپوز در دست هیچکاک می تواند فرم خوب بدهد اما در دست من تنها یک تکنیک است.

در ادامه فهیم بیان داشت: قطعا فرم مهم است اما مسئله این است که بعد از فرم باید درباره محتوای آن و چیزی که می گوید حرف بزنیم. ما هفته گذشته درباره دو فیلم از یک کارگردان حرف زدیم. فرم و محتوای «بچه های آسمان» را فیلم خوبی دانستیم اما فیلم آخر همین کارگردان را نقد کردیم. این یعنی ما سوای از افراد فیلم ها را نقد کردیم.

در ادامه فراستی خاطرنشان کرد: آن چیزی را نقد کن که از فرم اثر بیرون می آید. ارزش ها وقتی به فیلم تبدیل شدند، دیگر قابل تفکیک از یکدیگر نیستند. ما قطعا از محتوا حرف میزنیم اما محتوایی که از دل فرم بیرون زده است. فرم، محتوا را می سازد. محتوا با فرم متحد می شود و به یک اثر بدل می شود. هر فرمی یک محتوا را دارد. به اندازه ای هم که فرم داریم، محتوا داریم. یعنی ممکن است دو پلان از یک فیلم فرمی پیدا کند که محتوای آن، “آن” دینی دارد. لذا اگر بگوییم فیلم «محمدرسول الله» اشکال فرمی دارد و لذا محتوای مسیحی می دهد نه محتوای اسلامی، یعنی فرم غلط و غیرمسلمانی می دهد محتوای غلط و غیر مسلمانی.

فهیم پرسید: فیلمنامه پس چیست؟ من می گویم فیلمنامه زمانی که برای اجرا داده می شود تازه تفکیک می شود. اما قبل از آن ناظر بر محتواست، یعنی کاملا از آن می توان محتوا را تخمین زد.

فراستی پاسخ داد: یک ماده خام سینمایی ست که هنوز به محتوا بدل نشده است. من می توانم یک فیلمنامه به تو بدهم که یک قصه (یا به تعبیر تو محتوای) دینی دارد و آن را به یک فیلمساز کاربلد بدهیم و آن را دینی تولید کند اما به یک فیلمساز کارنابلد بدهیم ضددینی می شود.

فهیم بیان داشت: بله، این را درست است. لذا می گویم این فیلمنامه ناظر بر یک محتوای دینی است تا تبدیل به محتواشدت فاصله دارد. لذا درکل به نظرم این دو از هم غیرقابل تفکیک است.

نهایتا افخمی بیان داشت: تنها ابزار نقد فرم است، اگر شما با مضمون یا تم فیلم مخالفت می کنی درواقع تو با طرز نگاه کارگردان مخالفی و این نظر شخصی است نه نقد.

برنامه سینمایی «هفت» هر هفته جمعه شب ها با اجرا و سردبیری بهروز افخمی روی آنتن زنده شبکه سه سیما می رود.

نوشته فراستی: قصه داستایوفسکی فوق العاده و اقتباس نعیمی فاجعه است!/ نعیمی: کار مسعود فراستی نفرت پراکنی است! اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

این بازیگر که اولین تجربه حرفه ای سینمایی خود را با نقش رضوان در فیلم سینمایی «تمشک» آغاز کرد به سوره سینما گفت: بعد از بازی در فیلم سینمایی «سایه‌های موازی» به سفر رفتم و چون تازه بازگشتم تنها یک فیلمنامه در دست دارم و در حال مطالعه آن هستم. این فیلمنامه از یک کارگردان جوان است و من هم کارکردن با جوانان و فیلم اولی ها را دوست دارم ، هر فیلمسازی باید از جایی شروع کند و دیگران باید این فرصت را برای او فراهم کنند.

وی افزود: جوانانی که این روزها وارد دنیای سینما می‌شوند باهوش هستند و همیشه ایده‌های خلاقانه دارند. باید با آنها طوری رفتار کرد که دوست دارم با من هم اینگونه رفتار شود. حتی به بازیگران جوان باید فرصت داد تا مجبور نباشیم از بازیگرانی استفاده کنیم که سن خودشان از سن و سال نقشی که ایفا می‌کنند بیشتر باشد. این مساله بعد از مدتی تماشاگران را هم خسته می کند و باعث تکرار می شود.

حسن‌پور گفت: افرادی چون علیرضا امینی و پرویز شهبازی و … از جمله کارگردانانی هستند که همیشه به جوانان تازه وارد اهمیت داده اند و از استعدادهای جوانان به خوبی استفاده می‌کنند. البته تعادل در هر چیز لازم است و ورود بی منطق جوانان قطعا به صلاح سینما نیست، اما این مساله را نمی‌توان از نظر دور داشت که یک بازیگر اگر قرار باشد ۱۰ سال در یک نقش بازی کند دیگر برای مردم باورپذیر نیست و از فیلم‌ها کمتر استقبال می‌شود.

وی درباره تازه ترین تجربه خود گفت: «سایه‌های موازی» فیلمنامه متفاوتی دارد و اگر چه اصغر نعیمی همیشه فیلمنامه هایی خاص را جلوی دوربین می برد، اما این فیلم با کارهای قبلی کارگردان فرق دارد. من در این فیلم نقش نازنین را ایفا کردم و با ابوالفضل پورعرب و شهاب حسینی همبازی بودم. این فیلم بانگاهی تازه روابط انسانی را به تصویر می‌کشد و من به خاطر نقشی کاملا جدا از آنجا که در «تمشک» داشتم توانستم از قابلیت‌های بازیگری خودم بیشتر استفاده کنم.

نوشته باید به جوانان بازیگر فرصت داد/ سمیرا حسن‌پور با تجربه‌ای متفاوت اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

سوره سینما- به گزارش روابط عمومی سازمان سینمایی، در جلسه ۳۱ فروردین‌ماه که با حضور اکثریت اعضای شورای پروانه نمایش فیلم های سینمایی برگزار شد، مجوز نمایش سه فیلم «شاید یک معجزه» به تهیه‌کنندگی روح‌الله خوشکام و کارگردانی کرامت پور شهسواری، «سایه‌های موازی» به تهیه کنندگی حسن توکل‌نیا و کارگردانی اصغر نعیمی و  «این سیب هم برای تو» به تهیه‌کنندگی محمد نشاط و کارگردانی سیروس الوند صادر شد.

نوشته صدور مجوز نمایش برای سه فیلم سینمایی اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.