حمایت از هنرمندان در الویت دولتمردان نیست

در اولین میزگرد این هفته برنامه که با حضور امیر سیدزاده (تهیه کننده) و محمدهادی میر شمسی (استاد دانسگاه و حقوق دان) برگزار شد درباره قانون کپی رایت و قاچاق آثار مواردی مطرح شد.

محمدهادی میرشمسی دراین باره گفت: بحث کپی رایت شاخه ای از حقوق مالکیت فکری است که شروع آن از سده ۱۸ میلادی است. تعداد ۱۸۸ کشور به این کنوانسیون ملحق شده اند. مثلا از کشورهای همسایه ایران،  تاجیکستان به این سازمان جهانی ملحق شده ولی ایران هنوز ملحق نشده است. در سطح ملی قانون حمایت از حقوق مولفان وجود دارد که در سال ۱۳۴۸ مصوب شد ولی هنوز به روز نشده است. بعد از سال ۱۳۴۸ در سال ۱۳۵۲، ۱۱ ماده به آن اضافه شده است. از لحاظ کارشناسی امید داشتیم که در مجلس قبلی به تصویب برسد و الان در کمیسیون های مختلف در حال بررسی است ولی امید زیادی ندارم. مباحث کپی رایت شاخه های مختلفی را در بر میگیرد.  اینکه بخواهیم به یک اتفاق نظری برسیم سخت است. یک اهتمام جدی برای این موضوع وجود ندارد. اگر ما فرایند الحاق ایران را به مقررات کپی رایت در نظر بگیریم در اواخر دولت احمدی نزاد یک لایحه ای در دست بررسی بود برای پیوستن به  کنوانسیون برن و رم در واقع این دو مکمل هم هستند. اما بعد از آن دوباره به فراموشی سپرده شد. بحث حمایت از هنر در الویت دولتمردان ما نیست چون اگر در الویت بود بررسی می‌شد. عرض من این است که ارزیابی کردیم که الحاق به این ها به نفع ما هست یا نیست؟

امیر سیدزاده در ادامه افزود: متاسفانه متولیان فرهنگی ما دغدغه فرهنگی ندارند دیگر به فکر برخی اتفاقات نیستند. متاسفانه با گذشت چهل سال در جامعه هنری ما زیر ساخت های فرهنگی جامعه وجود ندارد و هنرمندان به عنوان مظلوم ترین قشر متضرر میشوند. ما قانون قاطعی در این زمینه نداریم. حدود ۱۲ کشور به این قانون نپیوستن که ایران جز آن است. منافع نپیوستن به این قانون از پیوستن آن برای افراد بیشتر است. در بخش خصوصی با قاچاق آثار و در بخش دولتی هم برخی دست های پشت پرده به قاچاق آثار هنری کمک میکنند و چون قانون درستی برای این اتفاق وجود ندارد دچار فراموشی میشویم. فیلم خود من قبل از اکران سر از شبکه های ماهواره ای در آورد.

نقص اصلی قانون این است که هنرمندان هیچ وقت به عنوان یک صنف صنعتی دیده نشده است. نهایت قاچاق آثار یک جریمه نقدی مختصر است و برخورد شدید و قاطع نیست که نفر بعدی این کار را نکند.

«هایلایت» برای اکران آنلاین نبود

میزگرد دوم برنامه هفت میزبان تهیه کننده و کارگردان فیلم سینمایی «هایلایت» بود. ساسان سالور درباره مشکلات اکران «هایلایت» گفت: ما از سال ۹۷ تلاشمان برای اکران فیلم بود ولی نشد. ما از یک سال قبل برنامه ریزی برای اکران عمومی داشتیم . در خصوص اینکه که ضربه به فیلم زده شد باید گفت بله چون مدیوم فیلم برای سینماست. ما زیرساخت های یک موضوعی را فراهم نکردیم و برای اکران آنلاین آماده نبودم.

اصغر نعیمی ادامه داد :به هر حال وقتی یک فیلمی دغدغه های شخصی من نزدیک تر هم هست میسازم  و اکران نمی شد حس میکنم یک فرزند ویژه است که درخانه حبس شده و یک دلگیری برای تو وجود دارد. نمایش آنلاین مقداری از آن دغدغه ها را کم می‌کند ولی کافی نیستو. «هایلایت» از آن دسته فیلم هایی بود که برای پرده سینما ساخته شده بود . اینکه این فیلم بدون اینکه رنگ پرده را ببیند آنلاین اکران شد مقداری ناراحتی دارد ولی تقدیر این دوران اینگونه است. اگر کارگردان بداند فیلم برای اکران آنلاین است خوب در متن و جلوه های بصری فیلم هم اثر گذار است.

تمام این سال ها به تاثیرات جنگ فکر می کردم و این تاثیرات را لمس کرده ام

در میز انیمیشن این هفته امیر مهران انیمیشن ساز با بهرام عظیمی به گفتگو پرداختند. بهرام عظیمی درمورد «نهنگ سفید» گفت: من معتقدم کارهای ما خیلی خوب است اما نهادی که کار را تولید می کنند آن را خوب در جشنواره‌های جهانی پخش نمی کنند. ای کاش این مشکل بر طرف شود. کاش کی شد در قبل از هر فیلم سینمایی در سینما یک فیلم انیمیشن پخش شود تا مردم بیشتر این انیمیشن ها را ببینند و با آن مانوس باشند. این انیمیشن ده دقیقه ای است و دفاع مقدسی است. به نظر من این فیلم از پنجاه درصد فیلم‌های سینمایی دفاع مقدس اثر گذار تر است و مردم باید این کار را ببینند.

امیر مهران در ادامه افزود: نکته مهمی که در این کار برای من وجود داشت این بود که تمام این سال ها به تاثیرات جنگ فکر می کردم و این تاثیرات را لمس کرده ام. خیلی از آن ها آدم های گوشه گیری شده اند و من دوست داشتم از آن ها بگویم. قصه من خیلی ساده است. قصه آدم یک تنها در یک رودخانه و سعی کردم با احساسی که از این آدم ها درک کردم سعی کردم قصه بگویم.

گفتنی است میز نقد این هفته برنامه سینمایی هفت با حضور مسعود فراستی، محمدتقی فهیم و شاهین شجری کهن به نقد و بررسی فیلم سینمایی «متاسفیم جا ماندی» پرداختند.

نوشته حمایت از هنرمندان در الویت دولتمردان نیست/ «هایلایت» برای اکران آنلاین نبود اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

این تیزر که توسط امیر مهران ساخته شده است بر اساس دنیای فانتزی و شاد کودکان و همچنین بر پایه زیبایی‌های شهر اصفهان طراحی شده است و در آن به بعد بین‌المللی جشنواره فیلم‌های کودکان و نوجوانان نیز توجه شده است.

سی و دومین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان ٢٨ مرداد تا ۴ شهریور ٩٨ به دبیرى علیرضا تابش در شهر تاریخی اصفهان برگزار می‌شود.

نوشته رونمایی از تیزر سی‌و‌دومین جشنواره فیلم‌های کودکان و نوجوانان اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

صدای احترام برومند، بازیگر و گوینده قدیمی روی این تیزر شنیده می‌شود.

آیین پایانی دومین دوره جایزه آکادمی «سینماسینما» به دبیری کیوان کثیریان و ریاست کیانوش عیاری روز ۱۹ مردادماه در هتل انقلاب تهران برگزار می‌شود.

نوشته تیزر دومین جایزه آکادمی سینماسینما رونمایی شد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

مهران در خصوص انیمیشن سازی و مشکل بسیاری از انیمیشن‌های راه نیافته به جشنواره گفت: در فیلم‌های ۱۰۰ ثانیه‌ای جغرافیای موضوعات باید محدود باشد و قابلیت درک مفهوم در مدت زمان کم را برای مخاطب فراهم کند. گنگ بودن قصه در انیمشین‌ها و گم شدن آن در نمادها از جمله مشکلات رایج در روایت قصه انیمشین‌ها است که نهایتا منجر به سردرگمی مخاطب در داستان شده است.

وی افزود: در شرایطی که تکنیک فیلم از جمله عوامل مهم در کیفیت آثار تلقی می‌شود، تایم کوتاه برخی از انیمیشن‌ها باعث آسیب به محتوا و تکنیک فیلم‌ها شده و امکان پرداخت مناسب به موضوع  را سلب کرده است.

این انیمیشن ساز  توجه به انتخاب مناسب موضوع برای فیلم کوتاه را از جمله اصول موفقیت فیلم‌ها معرفی کرد و ادامه داد: محدودیت در زمان، از جمله خصوصیات فیلم‌های کوتاه است که  قابلیت پرداخت به هر موضوعی را کم می‌کند. بنابراین انتخاب هرموضوعی برای ساخت انیمیشن مناسب نیست چرا که درک مفهوم در برخی سوژه‌ها نیاز به مدت زمان بیشتر داشته و ایده را در فیلم‌ها ١٠٠ ثانیه‌ای ناکام رها می‌کند این در حالی است که متاسفانه عدم توجه فیلمسازان به این نکته بسیاری از فیلم‌ها را از حیطه رقابت خارج کرده و تلاش‌های افراد بالاخص انیمیشن را به هدر داده است.

وی اذعان داشت: در بسیاری از فیلم‌های جشنواره ١٠٠ثانیه‌ای، تاکید فیلمسازها بر اسم فیلم به یک بحران تبدیل شده و فهم محتوا را با چالش روبرو کرده است. این در حالی است که اگر اسم فیلم حذف شود، درک مفهوم و موضوع برای مخاطب سخت می‌شود. بنابراین انتخاب اسم باید مستقل از محتوا بوده و حذف آن لطمه‌ای به مفهوم وارد نکند.

مهران درباره ایده پردازی و انتخاب مناسب پلان‌های فیلم کوتاه یادآور شد: دستکاری زمان انیمیشن در بسیاری از آثار سطح تاثیرگذاری بر مخاطب و حس قالب بر داستان  را کاهش داده است در حالی که برخی ایده‌ها و پلان‌ها فیلم‌ها بسیار عالی بوده و قطعا در مدت زمان بیشتر می‌تواند به عنوان یک اثر خوب شناخته شود.

وی در پایان اذعان داشت: سینما از تصویر، موسیقی و تدوین جان گرفته و معنا پیدا می‌کند و انتخاب هوشمندانه این عوامل یک اثر را قوت می‌بخشد.از لحاظ فضاسازی در فیلم‌ها نیز باید به اندازه نماها و تنوع آن توجه شود که اگر در پرداختن به آن کوتاهی شود سینمایی شکل نمی‌گیرد. در این میان تطابق متن و تصویر مهارت یک فیلمساز است و اختلال در آن از نقاط ضعف یک فیلم محسوب می‌شود.

برخی فیلم شاید از لحاظ کیفی مناسب باشند ولی وجود فیلم های موفق تر در آن زمینه، موفقیت فیلم در انتقال مفهوم و تاثیرگذاری به زیر سوال می برد پس فیلمساز باید با ایده گرفتن از کارهای مشابه، سطح تاثیرگذاری را افزایش داده و حیرت مخاطب را برانگیزد.

نوشته امیر مهران: گنگ بودن قصه و گم شدن در نمادها از مشکلات رایج انیمشین‌ها است اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

سیدمحمدرضا خردمندان، امیر مهران و احسان کاوه

بر پایه این خبر؛ سیدمحمدرضا خردمندان متولد ۱۳۶۲ در شیراز و فارغ التحصیل رشته کارگردانی از دانشگاه صداوسیما است که نویسندگی و کارگردانی چند فیلم داستانی را در کارنامه خود دارد. وی در طول یک دهه فیلمسازی و کارهنری بیش از ۳۰ عنوان جایزه ملی را در چهار حوزه «داستان نویسی»، «کارگردانی مستند»، «کارگردانی داستانی» و «کارگردانی انیمیشن» از جشنواره های فیلم کوتاه تهران، شهر، ۱۰۰، رویش، رشد و … کسب کرده است.

امیر مهران دانش‌آموخته‌ی کارگردانی انیمیشن از دانشکده‌ی صداوسیما و عضو آسیفای ایران است. وی همچنین، عضو کانون طراحان و مدیران تبلیغات سینمای ایران و انجمن صنفی طراحان گرافیک متحرک ایران است و در بیش از ۱۰۰ جشنواره‌ی داخلی و خارجی حضور و ۳۷ جایزه در یافت کرده است. ساخت بیش از ۳۰ تیزر تبلیغاتی، ۲۰ انیمیشن، عنوان بندی ۹ فیلم، طراحی و اجرای جلوه‌های تصویری ۷ فیلم‌ سینمایی از جمله آثار وی است. مهران همچنین، عضویت در دهها هیات داوری و تدریس درکارگاه های آموزشی را بر عهده داشته است.

احسان کاوه؛ کارشناسی سینما از دانشگاه صدا و سیما و کارشناسی ارشد مدیریت رسانه از دانشگاه تهران دارد. وی، مدیر پخش پرس تی وی ۱۳۸۵ تا ۱۳۸۶، مدیر تولید آی فیلم ۱۳۸۹ تا ۱۳۹۳، مدیر شبکه کیو فور تی (Q4T) از ۱۳۹۳ تا ۱۳۹۴، مدیر شبکه تهران ۱۳۹۴ تا ۱۳۹۵ و از سال ۹۵ مدیریت مرکز تلویزیون و انیمیشن حوزه هنری را بر عهده دارد. تهیه‌کنندگی و کارگردانی آثار مختلف در حوزه رسانه و تلویزیون نیز از جمله فعالیت‌های وی است.

نوشته معرفی داوران بخش «در مسیر تجربه» دوازدهمین جشنواره فیلم ۱۰۰ اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

در این نشست مهران پس از نمایش نمونه‌های موفقی از تیتراژ و عنوان‌بندی در سینمای جهان، به تاریخچه این هنر اشاره و تصریح کرد:‌ تیتراژ حدود ۱۰ سال بعد از پیدایش سینما، وارد فیلم شد و زمانی شکل گرفت که گروه تولیدی در فیلم‌ها به وجود آمد.

او ادامه داد: در فیلم‌های اولیه که معمولا قصه خاصی نداشته و صرفا مانند فیلم‌های برادران لومیر، یک پلان خاص بوده، کسانی که فیلم را می‌دیدند، می‌دانستند برای چه کسی است.

طراح تیتراژ فیلم «ملبورن» با بیان اینکه در مرحله بعد، بحث کپی رایت مطرح می‌شود، اظهار کرد: بحث آرشیو شدن فیلم‌ها پس از کپی رایت مطرح می‌شود و عناوینی به ابتدا یا انتهای فیلم‌ها می‌نوشتند که در تاریخ سینما نیز دچار اشکال می‌شود.

مهران تاکید کرد: تیتراژ را شاید بتوان یک فیلم کوتاه در نظر گرفت که البته این موضوع قانون نیست. چون خیلی از تیتراژها مستقل عمل نمی‌کنند و نباید مستقل باشند و گزینه‌ای دارد که تماشاگر را ترغیب می‌کند تا فیلم را ببیند.

او با اشاره به اینکه ۳ تا ۵ درصد زمان فیلم را تیتراژها تشکیل می‌دهند، ‌خاطرنشان کرد: تیتراژ باید موضوع، عنوان و عوامل و شناسنامه فیلم را به مخاطب بگوید و بتواند در راستای فیلم باشد.

این طراح تیتراژ سینما با بیان اینکه سائول باس، تحول زیادی در عنوان بندی و تیتراژ به سبک امروز، به وجود آورد،‌ بیان کرد:‌ در دهه ۱۹۱۰ تا ۱۹۳۰ که فیلم صامت بود، تیتراژها شبیه میان‌نویس‌های فیلم بودند. به مرور زمان تغییراتی کرد و در سال ۱۹۱۲ برای اولین بار اسم نویسنده به تیتراژ اضافه شد؛ چون پیش از آن فقط نام بازیگر، کارگردان و تهیه‌کننده در فیلم‌ها نوشته می‌شد.

مهران با اشاره به اینکه از سال ۱۹۳۰ تا ۱۹۵۵ شروع فیلم‌های پر خرجی مانند «بر باد رفته» بود که تاثیر زیادی روی تیتراژ و عنوان‌بندی داشت، گفت: در بعضی فیلم‌ها، به جای استفاده از اسامی، یک بازیگر یا شخص دیگری می‌آمد و نام عوامل فیلم را می‌خواند اما زود منسوخ شد؛ چرا که تهیه‌کننده معتقد بود چیزی که مخاطب می‌شنود زیاد در ذهنش باقی نمی‌ماند.

طراح تیتراژ فیلم «گزارش یک جشن»،‌ با بیان اینکه چارلی چاپلین نیز یکی از کسانی بود که تیتراژ را وارد کارهای خود کرد، افزود: در آن زمان تیتراژ پایانی وجود نداشت و تمامی اسامی تولید، در ابتدای فیلم می‌آمد و موجب می‌شد تا زمان تیتراژ طولانی شود و این کار برای کسانی که سواد نداشتند بسیار خسته کننده بود. بنابراین آپارتچی‌ها و سینمادارها تصمیم می‌گرفتند تا قبل از شروع فیلم، پرده را کنار نزنند؛ چون در آن زمان دغدغه تیتراژ نبود.

او اضافه کرد: بعد از جنگ جهانی دوم، عنوان‌بندی‌ها خلاقانه شد. فیلم «بازی ممنوعه» در سال ۱۹۵۲ سبک و شکل جدیدی از تیتراژ را در سینما وارد کرد که بازیگر فیلم کتابی را ورق می‌زد که در آن کتاب، نام عوامل فیلم نوشته می‌شد؛ بنابراین مخاطبان با شکل جدیدی از تیتراژ آشنا شدند.

مهران با تاکید بر اینکه سائولباس در همکاری خود با اتو پره‌مینجر تیتراژ فیلم را از روی پوستر فیلم ساخت، تصریح کرد: وقتی فیلم «مرد بازو طلایی» اکران شد، روی همه حلقه‌های فیلم نوشته شده بود که «آپاراتچی محترم لطفا قبل از شروع فیلم پرده‌ها را باز کنید» و این شروع عنوان‌بندی و تیتراژ به شکل امروزی است.

این طراح تیتراژ در ادامه با اشاره به ویژگی‌های تیتراژ،‌ تاکید کرد: اولین مسئله در تیتراژ فیلم، خوانایی نام فیلم و عوامل آن است. نکته مهم دیگر اینکه به هیچ عنوان تیتراژ نباید ایده پیچیده‌ای داشته باشد. شما قرار نیست یک بخش پیچیده‌ای بسازید و هر چه کوتاه‌تر باشد بهتر است.

او ادامه داد: مدت زمان ماندن اسامی با توجه به هر فرهنگ و زبانی متفاوت است و نباید تعدد تکنیک داشته باشد. نکته مهمتر این است که خیلی هماهنگ به فیلم بچسبد. خیلی سخت است که چگونه آن را به فیلم بچسبانیم که ساده‌ترین راه، «فید شدن» و شروع فیلم است.

مهران در پایان گفت: نکته‌ای که وجود دارد، دسته‌بندی تیتراژها است. عنوان‌بندی در ابتدا،‌ انتها و بعد از سکانس اول از جمله این دسته‌بندی‌ها است که البته مورد آخر معمولا در فیلم‌های اکشن استفاده می‌شود.

آخرین نشست تخصصی سی و سومین جشنواره بین المللی فیلم کوتاه تهران یکشنبه ۲۳ آبان ساعت ۱۵:۳۰ با حضور «سایکو کینوشیتا» دبیر جشنواره هیروشیما برگزار می شود.

نوشته امیر مهران: تیتراژ را شاید بتوان یک فیلم کوتاه در نظر گرفت اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

مهران به سوره سینما گفت: مدتی است از تولید انیمیشن دور مانده ام چون درگیر یک کار تحقیقاتی در زمینه عنوان بندی در سینما و تیتراژهایی که در ابتدا و پایان آثار سینمایی می‌بینیم هستم. البته در صدد هستم به زودی ساخت یک فیلم کوتاه تازه را شروع کنم چون داستان آن مدت هاست ذهنم را درگیر کرده است. با مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی صحبت‌هایی داشته ام و در صورت کسب حمایت به زودی شروع به کار می کنم. این فیلم در حدود هشت دقیقه زمان خواهد داشت و به منظور شرکت در جشنواره ها ساخته می‌شود.

این انیمیشن ساز درباره مجموعه فیلم های انیمیشن «نام‌ها» که به کارگردانی رضا میرکریمی درباره زندگینامه شهدای دفاع مقدس تولید می شود، توضیح داد: تا کنون دو فیلم از این مجموعه هفت گانه ساخته شده و زندگی شهید عباس دوران و شهید مصطفی چمران را در قالب انیمیشن روایت کرده‌ایم. به زودی یکی دو قسمت دیگر را هم آماده می کنیم و ممکن است تاپایان سال، تولید همه این هفت قسمت به پایان برسد.

مهران درباره تجربه همکاری با میرکریمی اضافه کرد: آقای میرکریمی می‌گفت به عنوان کسی که همیشه در سینما کار کرده با حوزه انیمیشن نا آشناست، اما تجربه همکاری ما نشان داد ایشان خیلی هم هوشمندانه وارد کار شده است. او ایده هایی را ارائه می کرد که در نوع خود خاص و ناب بود. آقای میرکریمی با همان نگاه سینمایی اش گاهی پیشنهادهایی به من می داد که خلاقانه و جدید بود و من از بودن در کنار او نکاتی آموختم.

وی همچنین درباره همکاری خود با حوزه هنری گفت: تجربه ساخت فیلم کوتاهی با نام «روزنه» را با حمایت حوزه هنری در کارنامه دارم. این فیلم انیمیشن، جنگ را از نگاه چند گلوله روایت می‌کرد و با حضور در جشنواره های مختلف جوایز متعددی به دست آورد. من از همکاری با حوزه خاطره های خوبی دارم و اگر تا امروز فرصت همکاری دوباره پیش نیامده، صرفا به این دلیل است که پیشنهادی برای کار نداشته ام و مثل هر فیلمساز دیگری در صورت فراهم شدن شرایط برای همکاری تمایل دارم.

از مجموعه داستانی کمیک موشن «نام‌ها» که در سازمان سینمایی سوره تولید می‌شود، دو اپیزود «مصطفی» و «عباس» ساخته شده و نمایش داده شده است. این مجموعه درباره سرداران بزرگ دفاع مقدس است. محمد پیرهادی تهیه‌کننده «نام‌ها» و سیدرضا میرکریمی کارگردان آن است. امیر مهران مشاور کارگردان در این پروژه انیمیشن است.

نوشته ادامه تولید مجموعه داستانی «نام‌ها»/ تمایل انیمیشن‌سازان جوان به همکاری با حوزه هنری اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

سوره سینما – به گزارش پایگاه خبری حوزه هنری، هیات انتخاب بخش انیمیشن نهمین جشنواره فیلم کوتاه دینی رویش متشکل از علیرضا گلپایگانی، امیر مهران و امیرمحمد دهستانی معرفی شدند.

علیرضا گلپایگانی – متولد ۱۳۳۹ در اهواز است؛ دارای کار‌شناسی ارشد انیمیشن از دانشگاه هنر تهران و عضو هیات علمی دانشگاه هنر است.
وی سازنده فیلم بلند تلویزیونی «آقای مهربان» برای مرکز پویانمایی صبا و نیز «حکایت مرد و دریا» به تهیه کنندگی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان و برنده بهترین فیلم ویدئویی از جشنواره کودک اصفهان ۷۸ است.

امیر مهران – متولد ۱۳۶۰ سبزوار است.
*دانش آموختهٔ کارگردانی انیمیشن از دانشکده صداوسیما
*ساخت انیمیشن‌های کوتاه: یک جهت – موج‌های گمشده – شهر خاموش.
*ساخت فیلم‌های تجربی: مسیر سرد خون – زمان پایان.
جایزه بدیع‌ترین فیلم جشنواره فیلم رویش – ۱۳۸۷ (مسیر سرد خون)
جایزه بهترین فیلم تجربی از بیست و پنجمین جشنواره فیلم کوتاه تهران – ۱۳۸۷ (مسیر سرد خونبرنده جایزه)
سیمرغ بلورین بهترین فیلم انیمیشن از بیست و هشتمین جشنواره فیلم فجر – ۱۳۸۸ (شهر خاموش)

امیرمحمد دهستانی – متولد ۱۳۴۸ تهران، دارای کار‌شناسی سینما و کار‌شناسی ارشد انیمیشن از دانشگاه هنر است. از دیگر فعالیت‌های وی می‌توان به تدریس در دانشگاه اشاره کرد.

شایان ذکر است، نهمین جشنواره فیلم کوتاه دینی رویش ۵ تا ۸ اسفندماه ۱۳۹۳ برگزار خواهد شد.

نوشته هیات انتخاب بخش انیمیشن «جشنواره رویش» معرفی شدند اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

امیر مهران دستیار کارگردان پروژه «نام‌ها» دراین باره به سوره سینما گفت: این اپیزود تقریبا به طور همزمان درحال ساخت است که سه تای آن مرحله تولید و یکی از آنها به مرحله پس از تولید رسیده است. تمام تلاشمان بر این است که تا ۳ ماه آینده همه را به نتیجه برسانیم.

وی در رابطه با شروع همکاری اش با میرکریمی گفت: جدا از اینکه آقای رضا میرکریمی از کارگردانان مطرح کشورمان است اما من وی را هنگام حضورش در جشنواره‌های مختلف سینمایی و فیلم کوتاه شناختم و چندبار جایزه از دست او گرفتم. او اواخر سال ۹۰ به من پیشنهاد تولید این پروژه را داد.

این انیماتور درباره روند ساخت مجموعه «نام‌ها» توضیح داد: در صحبت‌های اولیه قرار بود کار به صورت مستند تولید شود اما از آنجا که روایت زندگی بزرگان به شکل مستند از گذشته در کارنامه افراد زیادی دیده شده بود به این نتیجه رسیدیم که کارمان از لحاظ ساخت و تکنیک در قالب مستند حرف چندانی ندارد. به همین خاطر تصمیم گرفتیم از روش‌های نوتر استفاده کنیم. سرانجام کار طراحی و انیمیشن را انتخاب کردیم و تیم را از کسانی که آقای میرکریمی می‌شناخت و افرادی که من پیش از این با آنها همکاری داشتم تشکیل دادیم. بخش اعظم ایده ها از سوی آقای میرکریمی مطرح می‌شد و طی مذاکراتی تصمیمات اصلی را اتخاذ می کردیم.

امیر مهران اشاره کرد: از آنجا که «نام‌ها» تجربه تازه و نویی بود و هیچ یک از ما پروژه ای به این وسعت کار نکرده بودیم در اولین اپیزود کار کمی کندتر پیش رفت. حضور میرکریمی بسیار مفید فایده و تجربه‌هایش طی کار برای مجموعه کارساز بود. به مرور هرچه جلوتر رفتیم روند کار سریعتر و بهتر شد تا آنجا که الان برخی اپیزودها را به طور موازی و همزمان پیش می بریم. در جلسه‌ای که چند روز پیش با حضور انیماتورهای مطرح و آقای میرکریمی داشتیم برای همه جالب توجه بود که چطور یک کارگردان سینما با تجربیات متفاوت بتواند در حوزه انیمیشن انقدر قوی کارکند و با نگاهی نو به این صنعت اثری تولید کند که هم در قصه و روایت هم در ساخت و تولید پیش از این نسخه ای از آن وجود نداشت.

دستیار میرکریمی در پروژه «نام‌ها» افزود: این شیوه، در عین حال برای مردم عادی که ایده‌ای درباره ساخت ندارند و درگیر چگونگی ساختار نیستند هم جذابیت داشت چون شکل بصری اپیزودها و نوع روایت قصه کاملا با سلیقه مخاطب همگون بود و اورا تا پایان داستان همراه می کرد. به دلیل نو بودن تکنیک بسیاری از طراحان تولید در این اندازه کار جدی انجام نداده بودند. در گذشته کار کاست آرت انجام می‌دادند مثل تولیداتی با طراحی ۱۰ تا ۱۵ فریم اما در این مقیاس که یکباره به ۳۰۰ فریم برای طراحی برسد ابتدا کمی حجیم و مشکل بود .

این انیماتور ادامه داد: گرچه دوستان در کارهای دیگری هم در این زمینه صاحب تجربه هستند اما خوشحالیم که توانستیم کاری متفاوت و داستانی پرمعنا را با ساختاری نو ارائه دهیم که البته وسواس آقای میرکریمی نقش بسزایی در روند مناسب کار داشت. با توجه به اینکه هر اپیزود قصه یک فرد خاص با حال و هوایی متفاوت از یکدیگر است سعی کردیم در فضا سازی نکاتی را مد نظر داشته باشیم تا اپیزودها کلیشه و تکراری نباشند و هرکدام با توجه به ویژگی های فکری و بصری مختص خود ساخته و پرداخته شوند. در این رابطه لازم بود در گروه های مختلف موسیقی و صدا و بخش های دیگر تغییراتی انجام شود و گاهی هم افراد ثابت بودند اما از سبک های متفاوت بسته به نوع کار استفاده می کردند تا فضاها شبیه به هم نباشد.

امیر مهران گفت: ما این پروژه را در مدیوم سینما طراحی و ارائه کردیم هرچند از لحاظ ساختار با تولیدات سینمایی متفاوت است اما مطمئنا به خاطر ویژگی های منحصر به فردی که «نام ها» دارد چه پخش سینمایی داشته باشد چه تلویزیونی یا ارائه در شبکه نمایش خانگی مخاطبین خود را پیدا خواهد کرد.

«نام‌ها» محصول حوزه هنری روایت‌هایی از زندگی هفت سردار بزرگ دفاع مقدس است. محمد پیرهادی این مجموعه مستند داستانی را تهیه کرده است.

نوشته «نام‌ها» مخاطب خود را پیدا می‌کند/ وسواس و تجربه میرکریمی در تولید اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.