در این مینی سریال که تنها ۴ قسمت دارد، هنرمندانی نظیر رضا عطاران، پریناز ایزدیار و آزاده صمدی به ایفای نقش پرداخته‌اند.

در خلاصه داستان مینی سریال «صددام» آمده است: «صددام»، داستان مردی است که به دلیل شباهتش با صدام حسین، به عنوان بدل او انتخاب می‌شود تا عملیاتی را در تهران اجرا کند.

این سریال پیش‌درآمدی از فیلم سینمایی «صددام» است که پیش از این، این فیلم سینمایی در سینما آنلاین پلتفرم فیلم‌نت به نمایش گذاشته شده بود.

همچنین به تازگی مستند «صددام را بکش» نیز در سینما آنلاین فیلم‌نت اکران شده است.

نوشته پخش مینی‌سریال «صددام» از ۳ فروردین در فیلم‌نت اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

فیلم سینمایی «صددام» به کارگردانی پدرام پورامیری، از سه شنبه ۲۰ آبان ۱۴۰۴ ساعت ۲۰ در سینما آنلاین فیلم‌نت عرضه شده و توانسته رکورد فروش در این بخش را جابجا کند.

در خلاصه فیلم «صددام» آمده است: «صددام» داستان مردی است که به دلیل شباهتش با صدام حسین، به عنوان بدل او انتخاب می‌شود تا عملیاتی را در تهران اجرا کند.

رضا عطاران در نقش صلاح شریف بدل صدام، پریناز ایزدیار در نقش ثریا سرور، آزاده صمدی در نقش حلیمه رسن، عباس جمشیدی‌فر در نقش خشایار، امیراحمد قزوینی و سیاوش چراغی‌پور بازیگران این کمدی هستند.

عوامل فیلم عبارتند از کارگردان: پدرام پورامیری، تهیه‌کننده: مجتبی رشوند، نویسندگان: پدرام پورامیری و رضا فخار، موسیقی: سروش انتظامی، فیلمبرداری: حسن لشگری، تدوین: اسماعیل علیزاده، مدیر فیلمبرداری: حسن لشگری، مدیر تولید: مینا سنگ سفید، مدیر برنامه‌ریزی: بهنام راهنمایی، طراح لباس: پگاه سعیدی، طراح گریم: عباس عباسی، صدابردار: سعید زند، تدوین: اسماعیل علیزاده، طراحی و ترکیب صدا: علیرضا علویان و عکاس: مریم تخت‌کشیان.

بلیت سینما آنلاین ۱۳۰ هزار تومان است و برای تهیه بلیت نیاز به خرید اشتراک فیلم‌نت نیست.

نوشته فیلم‌نت نسخه ویژه ناشنوایان «صددام» را عرضه کرد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

در خلاصه فیلم «صددام» آمده است: «صددام» داستان مردی است که به دلیل شباهتش با صدام حسین، به عنوان بدل او انتخاب می‌شود تا عملیاتی را در تهران اجرا کند.

رضا عطاران در نقش صلاح شریف بدل صدام، پریناز ایزدیار در نقش ثریا سرور، آزاده صمدی در نقش حلیمه رسن، عباس جمشیدی‌فر در نقش خشایار، امیراحمد قزوینی و سیاوش چراغی‌پور بازیگران این کمدی هستند.

عوامل فیلم «صددام» عبارتند از: کارگردان: پدرام پورامیری، نویسندگان: پدرام پورامیری و رضا فخار، موسیقی: سروش انتظامی، فیلمبرداری: حسن لشگری، تدوین: اسماعیل علیزاده، مدیر فیلمبرداری: حسن لشگری، مدیر تولید: مینا سنگ سفید، مدیر برنامه‌ریزی: بهنام راهنمایی، طراح لباس: پگاه سعیدی، طراح گریم: عباس عباسی، صدابردار: سعید زند، تدوین: اسماعیل علیزاده، طراحی و ترکیب صدا: علیرضا علویان و عکاس: مریم تخت کشیان.

همزمان با اکران فیلم «صددام»، اکران فیلم «کوکتل مولوتف» به پایان می‌رسد و فیلم‌های «اتاقک گلی»، «خانه ارواح» و «غیبت موجه» به صورت نیم‌بها در روز سه‌شنبه عرضه می‌شوند.

بلیت سینما آنلاین ۱۳۰ هزار تومان است و برای تهیه بلیت نیاز به خرید اشتراک فیلم‌نت نیست.

نوشته اکران آنلاین «صددام» از ۲۰ آبان در فیلم‌نت اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

ابراهیم عامریان تهیه‌کننده موفق سینماست که آثاری چون «انفرادی»، «دینامیت»، «فسیل»، «تگزاس»، «هفتاد سی» و «مرد عینکی» را در کارنامه خود دارد و پیش‌ازاین نیز در پروژه «کفایت مذاکرات» با سهیل موفق همکاری داشته است.

سهیل موفق نیز آثاری چون «نوروز»، «دردسرهای شیرین»، «پاستاریونی»، «شکلاتی» و «کفایت مذاکرات» را در کارنامه خود دارد.

در «خانم والده» یک بار دیگر رضا عطاران و عباس جمشیدی‌فر در کنار هم قرار گرفته‌اند که فیلم «صددام» و سریال «اجل معلق» باز به تهیه‌کنندگی ابراهیم عامریان و قبل‌تر هم در فیلم «قیف» در کنار هم بودند.

«خانم والده» که غلامرضا نیکخواه و شبنم قربانی هم در آن حضور دارند، داستان دو برادر است که بدهکار شده‌اند و در این بین ارثی به آن‌ها می‌رسد که می‌خواهند با آن ارث قرض‌های خود را تسویه کنند. اما کارشان آسان نخواهد بود و موقعیت‌‌های خنده‌دار و چالش‌های غیرمنتظره‌‌ای برای این دو برادر پیش می‌آید.

نوشته رضا عطاران و عامریان با «خانم والده» می‌آیند اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

هر هفته چهره‌هایی از دل سینما، موسیقی و هنر سر برمی‌آورند که با حضورشان جریان خبری هفته را شکل می‌دهند. این هفته، روایت ما به سراغ پنج چهره‌ای می‌رود که هر کدام با اتفاقی خاص در صدر اخبار قرار گرفتند؛ یکی با نقشی عاشقانه و خشم‌ نهفته، دیگری با پختگی در چند کاراکتر هم‌زمان؛ یکی با بازگشتی طنزآمیز به پرده نقره‌ای، یکی با حضوری دوجانبه در قصه‌های انتقام، و دیگری با لبخند همیشگی و تجربه‌ای تازه در نقش معلمی پرانرژی.

مجتبی پیرزاده؛ جان‌سختِ عاشق

با پایان سریال «جان‌سخت»، نام مجتبی پیرزاده بیش از همیشه بر سر زبان‌ها افتاد. اشکانِ جان‌سخت، با آن نگاه‌های چندلایه و دیالوگ‌های موج‌دار، بدل به یکی از چهره‌های به‌یادماندنی سریال شد. ویدیوهای وایرال‌شده از بازی او، از اشکانِ عاشق تا اشکانِ انتقام‌جو، نشان از سیر تحولی حساب‌شده شخصیت داشت؛ شخصیتی که ستون اصلی قسمت‌های پایانی سریال بود. پس از نجات از چاه، تمام چشم‌ها به سمت او برگشت و مخاطب منتظر بود تا ببیند این «جان‌سخت» چگونه انتقام خواهد گرفت. اشکان زنده‌مانده از چاه، نگاه‌هایش پر از حرف‌هایی بود که گفته نشد و همین سکوت، جان‌سختش کرد.

پیرزاده در این نقش، بازی متفاوت و چندلایه‌ای ارائه داد؛ او نه بازیگری است که صرفاً دیده شود و برود، و نه اهل شوآف و شهرت بی‌پایه. بریده‌ای از ویدئویی که چهره‌اش را در «جان‌سخت» با گریم منصورِ «پوست شیر» مقایسه می‌کردند، گویای مسیری است که او آگاهانه در آن گام برداشته است. اشکان، در برابر آن هیولای سریال قبلی، انسانی عاشق و شریف باقی ماند. جمله «تو منو احمق فرض کردی اما من خودم نخواستم هفت‌خط باشم» نه‌فقط دیالوگی وایرال‌شده، بلکه فریادی از دل آدم‌های شریف این جامعه بود.

از «سایه‌بان» و «تومان» تا «پوست شیر»، «مرداب» و حالا «جان‌سخت»، پیرزاده پله‌پله بالا آمده و انتخاب‌هایش هوشمندانه بوده‌اند. این روزها او در نمایش «یخ‌بستگی» احمد سلگی هم روی صحنه است؛ نمایشی درباره جدال عشق و نفرت در واپسین لحظات زندگی، با نقش‌آفرینی سارا بهرامی و خود پیرزاده. مسیری که مجتبی پیرزاده طی کرده، او را در جایگاه یکی از امیدهای جدی آینده بازیگری ایران قرار می‌دهد.

امین حیایی؛ سه‌نقشی در پنجاه‌وچهارسالگی

اگر قرار باشد یک بازیگر را به‌خاطر تنوع نقش‌هایش در این هفته برجسته کرد، آن بازیگر امین حیایی است. از بازی کمدی‌اش در «کوکتل مولوتف» گرفته تا نقش جدی و روان‌پریش‌اش در «زیبا صدایم کن» و حضورش در سریال «آبان»، حیایی این روزها یکی از پرکارترین و درعین ‌حال موفق‌ترین چهره‌هاست.

«زیبا صدایم کن» ساخته رسول صدرعاملی، فیلمی تحسین‌شده در جشنواره فجر بود که حالا روی پرده سینماست. بازی حیایی در نقش پدری روان‌پریش، چهره‌ای متفاوت از او به نمایش گذاشت؛ نقشی که می‌توان آن را یکی از معدود پدرانگی‌های عاشقانه سینمای ایران دانست. اگرچه داوران فجر ترجیح دادند سیمرغی به او ندهند، اما تحسین‌ها و واکنش‌ها نشان می‌دهد که این یکی از بهترین بازی‌های او در سال‌های اخیر است. فیلمی که  به‌گونه‌ای باورپذیر از مهربانی گفت و گمان می‌رود علاوه بر اینکه برای حیایی نقشی سخت و متفاوت را رقم زد، ترانه‌ای دیگر را نیز به سینما ایران هدیه دهد.

با اکران «زیبا صدایم کن»، ویدیوهای حضور گرم  امین حیایی در کنار مردم، مهر تأییدی بود بر محبوبیت دیرینه و بی‌زوال او. سال‌هاست که بازی‌اش از مرز تجربه گذشته و به اقلیم پختگی رسیده. حالا در فیلمی تازه، در نقشی ظاهر شده که هیچ‌گاه پیش‌تر تجربه‌اش نکرده بود: مردی رنج‌کشیده و ساکن آسایشگاه روانی. نقشی که برای هر بازیگری، آزمونی بلندپایه است؛ یک قله‌ تازه برای فتح شدن. حیایی اما با صلابت بالا رفت و ایستاد بر فراز آن.

هم‌زمان، در «کوکتل مولوتف» نقش‌آفرینی کمیک حیایی در فضای پیش از انقلاب، چهره‌ای متفاوت‌تر و سبک‌سرانه‌تر از او به نمایش گذاشت. در سریال «آبان» نیز، بازی او در نقش بابک مورد توجه قرار گرفته است. او حالا با سه کاراکتر کاملاً متفاوت، در ۵۴ سالگی، کاری کرده که کمتر بازیگری در سینمای ایران موفق به انجام آن شده است.

رضا عطاران؛ بدلِ خندانِ صدّام

رضا عطاران همیشه چهره‌ای محبوب بوده؛ بازیگری که کمدی را نه‌فقط در نقش‌هایش، بلکه در زندگی و رفتارهایش جاری کرده است. در هفته‌ای که گذشت، با شروع اکران «صددام» به کارگردانی پدرام پورامیری، دوباره نامش بر سر زبان‌ها افتاد. عطاران در این فیلم نقش بدل صدام را بازی می‌کند و بسیاری، حضور او را مهم‌ترین عامل فروش بالای فیلم در روزهای نخست می‌دانند.

او پیش‌تر هم در «نهنگ عنبر»، «هزارپا» و «مصادره» چهره‌ای نوستالژیک از دهه ۵۰ و ۶۰ ارائه داده بود و در «صددام» هم همین مسیر را ادامه داده است. اما چیزی که او را از دیگر بازیگران متمایز می‌کند، رفتارهای صمیمانه و مردمی‌اش است. در نشست خبری فیلم در فجر، با شوخی‌هایش فضای رسمی نشست را شکست و باز هم نشان داد که کمدی برای او فقط بازیگری نیست، بلکه در شیوه زیست و کنش‌های شخصی‌اش نیز جاری است.

حضور عطاران در سریال جدید «اجل معلق» ساخته عادل تبریزی نیز، باعث شده دوباره نامش در شبکه‌های اجتماعی بالا بیاید. این سریال به‌زودی در شبکه نمایش خانگی منتشر می‌شود و باید دید آیا موفقیتی مشابه سینما برای او در شبکه نمایش خانگی هم رقم خواهد خورد یا نه. عطاران حتی اگر فیلمی ناموفق هم داشته باشد، محبوبیتش خدشه‌دار نمی‌شود. از «خانه‌به‌دوش» و «متهم گریخت» تا «دفتر یادداشت» و «نهنگ عنبر»، او کمدینی است که همچنان برای مردم زنده و مهم است.

مینا ساداتی؛ انتقام در دو نقش

مینا ساداتی این روزها در اوج توجه است؛ بازیگری که هرچند کم‌کار بوده، اما با دو نقش هم‌زمان در شبکه نمایش خانگی حضور پررنگی دارد. در سریال «آبان»، در نقش هدیه، زنی شکست‌خورده و انتقام‌جو ظاهر شده؛ نقشی که ابتدا قرار بود نیکی کریمی ایفا کند. هدیه، زنی خاکستری است که با نقشه‌ای زیرکانه، برادرِ معشوق سابقش را وسیله انتقام کرده است.

در «جان‌سخت» نیز ساداتی با بازی در نقش صدف، یکی از شخصیت‌های کلیدی قسمت‌های پایانی سریال شد. صدف برخلاف هدیه، شخصیتی مثبت و پرانرژی است که با گذشته‌ای مجهول و روحیه‌ای شوخ، در مسیر کمک به دوستان جدیدش قدم می‌گذارد.  وجه اشتراک هر دو نقش، عنصر انتقام است؛ یکی با ذهنی سرد و منفعت‌طلب و دیگری با دل‌گرمی به رفاقت.

حضور ساداتی در «جان‌سخت» موجب شد بسیاری او را برگ برنده سریال در روزهای پایانی بدانند. ویدیوهای مشترک او با اشکان (مجتبی پیرزاده) در فضای مجازی پربازدید شد و صدف در تضاد با هانیه (ماهور الوند) به شخصیتی محبوب تبدیل شد؛ انگار تسکینی بود برای عشق زخمی «جان‌سخت».

ساداتی پس از «درخت گردو» در سینما فعالیتی نداشته و در این سال‌ها بیشتر در نمایش خانگی ظاهر شده است؛ با این‌حال، بازی متفاوتش و حضورش در «دفتر یادداشت» در کنار رضا عطاران و حالا در «جان‌سخت» و «آبان»، نشان می‌دهد که می‌تواند در مدیوم نمایش خانگی هم بدرخشد. باید دید آیا این روند ادامه‌دار خواهد بود یا خیر.

رامبد جوان؛ بازگشت پرانرژی یک مربی همیشه خندان

در هیاهوی خبرهای سینمایی، نام رامبد جوان دوباره سر زبان‌ها افتاد؛ این بار نه با «خندوانه» بلکه با حضورش در جشنواره فیلم ۱۰۰، جایی که او در قامت استاد کارگاه آموزشی ظاهر شد. برای بسیاری، حضور رامبد در میان جوانان مشتاق سینما غافلگیرکننده و در عین حال دلگرم‌کننده بود. او در این کارگاه، چکیده‌ای از ۳۵ سال تجربه‌اش را با شور و حرارتی آشنا، به نسل تازه منتقل کرد؛ با همان حرکات نرمشی و بازیگوشانه‌ای که از خندوانه در ذهن‌مان مانده، نشان داد هنوز همان پسر شوخ و شیرین «خانه سبز» است.

رامبد پیش‌تر نیز خود را به‌عنوان مربی در قاب خندوانه معرفی کرده بود؛ برنامه‌ای که تنها یک شوی تلویزیونی نبود، بلکه به سکوی پرتاب استعدادهای تازه‌نفس بدل شد. او با آیتم «خنداننده شو» بستری برای تولد نسل جدید استندآپ‌کمدین‌ها فراهم کرد. حالا، با پایان خندوانه در تلویزیون، پروژه‌ای تازه با عنوان «کارناوال» را برای شبکه نمایش خانگی در دست دارد؛ مسابقه‌ای جدی، بزرگ و حرفه‌ای در همان مسیر.

همزمان، خبر همکاری دوباره او با مهراب قاسم‌خانی بعد از ۱۶ سال هم سروصدا کرد. این دو، پس از سریال «مسافران»، حالا در رئالیتی‌شوی «نقطه جوش» بار دیگر کنار هم قرار گرفته‌اند. رامبد در این سال‌ها، چه در تلویزیون و چه در سینما، همیشه دنبال راهی بوده برای عادی‌سازی شادی و لبخند. حتی اگر برخی پروژه‌هایش به هدف نرسیده باشند، نام او برای مردم گره‌خورده با خندوانه، با جناب‌خان، با خنده‌هایی که واقعی‌اند.

رامبد برگشته، پرکار و پرانرژی؛ حال باید دید این بازگشت، چقدر از جنس موفقیت خواهد بود.

نوشته از خشم عاشقانه «مجتبی» تا انتقام‌جویی دوگانه «مینا» اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

این فیلم کمدی از ۱۷ اردیبهشت در سینماهای سراسر کشور روی پرده می‌رود.

رضا عطاران، پریناز ایزدیار، آزاده صمدی، عباس جمشیدی‌فر، امیراحمد قزوینی و سیاوش چراغی‌پور بازیگران «صددام» هستند.

پخش این فیلم سینمایی را عامریان فیلم بر عهده دارد.

نوشته رونمایی از پوستر «صددام» در آستانه اکران اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

پدرام پورامیری نویسنده و کارگردان، مجتبی رشوند تهیه‌کننده، رضا عطاران، عباس جمشیدی‌فر، امیراحمد قزوینی ازجمله عوامل حاضر در این نشست بودند.

مجتبی رشوند تهیه‌کننده این فیلم در ابتدای این نشست بیان کرد: امسال جشنواره خوبی را شاهد بودیم و از اینکه در اینجا هستیم بسیار خوشحال هستم.

پدرام پورامیری کارگردان این فیلم گفت: ما در این فیلم بخشی از تاریخ را روایت کرده و تلاش کردیم تا مردم عزیز را بخندانیم. ایده اولیه از سال ۹۹ شکل گرفت و از همان ابتدا با آقای عطاران صحبت هایی داشتیم و به این نقطه رسیدیم و تولید را پیش بردیم.

رضا عطاران گفت: خیلی تمایلی به سوال و جواب ندارم لطفا فقط سوال های تستی از من بپرسید.

در ادامه عباس جمشیدی‌فر یکی دیگر از بازیگران این فیلم بیان کرد: پدرام پورامیری را چند سالی‌ست که می شناسم و در شنای پروانه و یاغی به عنوان نویسنده حضور داشت و به این واسطه باهم همکاری داشتیم. پدرام داستان را برای من تعریف کرد و بسیار از آن خوشم آمد و با افتخار در این پروژه بودم.

امیراحمد قزوینی دیگر بازیگر این فیلم گفت: درباره ایده که صحبت می کردیم، کاراکتر را بسیار صحبت کرده و او را دوست داشتم. این اولین کمدی من است و بسیار از آن ترس داشتم ولی در این پروژه بسیار لذت بردم و از بزرگوارانی که افتخار حضور در کنارشان را داشتم، بسیار آموختم.

حسن لشکری مدیر فیلمبرداری توضیح داد: فیلم بسیار سختی بود و باید به نوعی فیلمبرداری میشد که مخاطب به راحتی با آن ارتباط بگیرد. امیدوارم تلاش‌های ما به ثمر نشسته و چنین اتفافی رخ داده باشد.

پگاه سعیدی طراح لباس این فیلم گفت: بسیار از حضور در این فیلم لذت بردم.

در بخش دیگر این نشست خبری، محمدحسین کریمی طراح صحنه بیان کرد: این فیلم اولین تجربه کار کمدی من بود ولی تلاش کردم اتفاق معمول در کمدی را انجام ندهیم و کار را با تمام جزئیات پیش ببریم.

کارگردان این فیلم گفت: برخلاف بعضی صحبت‌ها من تغییر ژانر ندادم و جهان قصه خود را پیدا کردم و قصد من این بود که قصه را بگویم و بستر آن کمدی بود پس به همین دلیل کمدی ساختم. حتی صحنه های خشونت آمیز هم در دل کمدی تصویر کردیم.

عباسی طراح گریم این فیلم با حضور روی صحنه بیان کرد: خوشحالم که توانستم به اندازه خودم کمکی به پروژه کرده باشم.

سروش انتظامی آهنگساز این فیلم توضیح داد: موسیقی فیلم «صددام» برای من بسیار لذت بخش بود و در این پروژه از اقسام مختلف موسیقی بهره بردیم تا جهان قصه را بهتر روایت کرده باشیم.

پدرام پورامیری در ادامه مطرح کرد: این نکته را بگویم که ما طنز موقعیت را در دل فیلم جاری‌ کردیم و بحث از خودگذشتگی، عشق و مباحث انسانی در دل فیلم است. در این فیلم هم می‌خندانیم و هم قصه می‌گوییم.

مجتبی رشوند در پایان بیان کرد: برخلاف برخی حرف‌ها که در این روزها شنیدم، این فیلم پرتره شیرین صدام نیست و ماجرای فیلم ما صلاح یعنی همان بدل صدام است.

نوشته این فیلم پرتره شیرین صدام نیست! اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

سپس علی دهکردی مدیرعامل خانه سینما نیز در ادامه این برنامه گفت: باعث افتخار من است که در این جمع حاضر باشم. از زاویه خود و به عنوان بازیگر شانس بزرگ همکاری با عیاری را داشتم و در مدت چهار سال در خدمت ایشان بودم. او بی‌تردید دارای یکی از صحیح‌ترین نگاه‌ها به مقوله بازیگری مقابل دوربین است و به دلیل دقت نظر بالای ایشان، دلنشین‌ترین و صحیح‌ترین نوع بازی هنرمندان در آثار ایشان رقم خورده است.

این بازیگر افزود: در اولین روزهایی که در خدمت ایشان بودم بازیگران دیگر با حسرت درباره حضور من مقابل دوربین ایشان صحبت می‌کردند. بررسی وجوه سینمای ایشان به عنوان یک کارگردان برجسته و مولف در تخصص من نیست. به عنوان نماینده صنوف سینمای ایران و از طرف خانه سینما وجود ارزشمند  کیانوش عیاری را گرامی می‌دارم و امیدوارم خورشید وجود ایشان همواره تابناک بماند و فیلم‌های بیشتری از او ساخته شده و بازیگران بیشتری فرصت همکاری با او را داشته باشند. اگر عیاری در سینمای ایران حضور نداشت یک جای خالی برای همیشه در سینمای احساس می‌شد.

در ادامه فریدون جیرانی فیلمساز و تاریخ‌نگار سینمای ایران گقت: به نظر من سال ۱۳۴۸ در سینمای ایران از اهمیت بسیاری برخوردار است. زیرا فیلم‌هایی همچون «آرامش در حضور دیگران»، «قیصر» و «گاو» ساخته شدند. بیضایی در دانشکده هنرهای زیبا تدریس خود را آغاز می‌کند و در یک سالن کوچک، شش فیلم کوتاه نمایش توسط بصیر نصیری نمایش داده می‌شود. همچنین اتفاق‌هایی در قسمت پژوهش تلویزیون زیر نظر فریدون رهنما رخ می‌دهد.

این فیلمساز افزود: نمایش آن شش فیلم کوتاه، منجر به تشکیل سینمای آزاد ایران می‌شود که قرار است از دل آن نسل جدید سینماگران ایران را از شهرهای مختلف شکل دهد. فریدون رهنما و تلویزیون به جریان سینمای آزاد کمک زیادی می‌کنند. در مشهد مهرداد تدین مسئول سینمای آزاد می‌شود. در اهواز نیز کیانوش عیاری این مسئولیت را برعهده می‌گیرد. از میان این اسامی، نام کیانوش عیاری ببیش از دیگران شنیده می‌شود. اکثر فیلمسازان سینمای آزاد، نسل سوم سینماگران بعد از انقلاب را تشکیل می‌دهند که شاخص‌ترین آن‌ها کیانوش عیاری بود.

در ادامه این برنامه مهرزاد دانش منتقد شناخته شده سینمای ایران گقت: امیدوارم سایه آقای عیاری برای سال‌ها بر سر سینمای ایران باشد. از زوایای مختلف می‌توان درباره سینمای عیاری صحبت کرد. فیلم‌سازان را عموما با تصاویر به یادماندنی فیلم‌هایی که ساخته‌اند به یاد می‌آوریم. کیانوش عیاری از جمله فیلم‌سازانی است که تصاویر پرشماری را در صفحات سترگ و با ارزش سینمای ایران برجای گذاشته است. در «آن‌سوی آتش» پس زمینه تصویر باشکوهی سرخ آتش ناشی از احتراق نفت به آسمان کشیده است و در پیش زمینه، تنش‌ها، عشق ها و حسرت مشاهده می‌‌شود. فیلم «شبح کژدم» با تصاویر خارق‌العاده سکانس پایانی که در پس زمینه، تله کابین کوچک در سفیدی منظره برفی به چشم می‌خورد و در پیش زمینه، صورت یخ زده فردی وجود داشت، نمایی ماندگار است. در فیلم «آبادانی‌ها»، حرکات دورانی دوربین با چرخش شخصیت اصلی در نقاط مختلف شهر تلاقی داشت. در فیلم «بیدارشو آرزو» که در صحنه‌ای به دنبال افراد گمشده می‌‌گشتند، نمایی بسیار ملتهب بود. در فیلم «بودن و نبودن»، سکانس تکان‌دهنده مربوط به دختر و میزانسن عمودی دوربین به فراز و نشیب های اخلاقی پرداخته است.

در ادامه فریدون عموزاده خلیلی قصه نویس و منتقد در خصوص سینمای عیاری گفت: آقای عیاری فیلم‌های درخشانی را خلق کرده است. همینگوی به عنوان نویسنده‌ای شهرت دارد که وقایع زندگی و جوهره آن را با شیرین‌ترین و ساده‌ترین کلمات بیان می‌کند. قصه‌های او برگرفته از عینیت زندگی است، ولی به علت عمقی که دارد قابل تفسیر و تبیین از زوایای مختلف است.

وی ادامه داد: برای من سینمای قصه‌گو کیانوش عیاری با روایت‌گری همینگوی مشابهت دارد.

همینگوی زندگی را در قالب کلمات متبلور می‌کند و عیاری آن را در قالب تصاویری ساده و بدون تصنع و تکلف نشان می‌دهد. فیلم‌های او دارای داستان‌هایی است که از وقایع روزمره زندگی ما به شمار می‌روند. عیاری بدون آنکه گرفتار فرمالیسم شود از فیلم‌هایش برداشت‌های فراوان دیگری می‌شود. در مورد فیلم «آنسوی آتش» و دعوای برادران نیز تفسیرهای متفاوتی وجود دارد و درحالی که او داستان عشق و نفرت دو برادر را روایت می‌کند، وقایع دیگری نیز در خلال آن جریان دارد. زمانی که هنرمندی از عمق زندگی گرته برداری کرده و برای آن ما به ازای تصویری پیدا می‌کند، این مسئله بعدها قابل تفسیر و حتی پیشگویی است و سینماگران یکی از بزرگترین کارهایی که برای بشریت انجام می‌دهند، پیشگویی درباره آینده می‌باشد.

ابوالفضل پورعرب بازیگر مطرح سینمای ایران نیز درباره عیاری گفت: نمی‌دانم چه باید گفت تا حق مطلب درباره کیانوش عیاری ادا شود و من بتوانم حق شاگردی خود را در قبال او اثبات کنم. من این افتخار را داشتم در اثری با ایشان همکاری کنم.

زمانی که در این اثر مقابل دوربین حضور داشتم، از خود راضی نبودم. روزی هنگام صرف نهار عیاری به نزد من آمد و از بازی من تعریف کرد. گفت من سال‌ها بود می‌خواستم با تو کار کنم که اکنون این اتفاق رخ داده است. من هم علاقه داشتم به عنوان یک کارگردان مولف با او همکاری کنم. در طول فیلم متوجه شدم او کار خود را به صورتی بسیار ساده انجام می‌دهد.

مهرداد اسکویی مستند ساز مطرح سینمای ایران نیز در خصوص عیاری گفت: وقتی نوجوان بودم عیاری با چند فیلم به انزلی آمد. من بازیگر تئاتر و عاشق سینما بودم. بروشور فیلم را نزد او بردم و از من پرسید فیلم می‌سازی؟ گفتم: نه و گفت: حتما این کار را انجام بده. همه ما سینمای عیاری را کپی می‌کنیم. بسیار خوشحال و مفتخرم که در عصر عیاری زندگی می‌کنیم. تلاش می‌کنیم تا واقع‌گرایی و باورپذیری آثارمان شبیه فیلم‌های کیانوش عیاری باشد. من و نسل من بسیار از او یاد گرفتیم. این مراسم بهانه‌ای است برای دیدن چندباره آثار عیاری تا از او بیاموزیم. از او یاد گرفتم که همواره باید میل به تجربه‌های متفاوت در وجودم باشد. در دو روزی که همراه ایشان در سلیمانیه عراق بودیم، از او سینما انسانیت و اخلاق را آموختم.

اسکویی ادامه داد: عیاری یک استاد فروتن است. ما سینماگران و رهروان او با همه سختی‌ها و کمبودها و با شناخت تکلیف خود تلاش می‌کنیم مانند عیاری در مسیر تجربه گرایی عاشقانه و بی‌توقع مسیر را ادامه دهیم.

سپس حجت‌الله ایوبی مدیر فرهنگی نیز گفت: کیانوش عیاری فردی است که نگذاشت منیت درون او فربه شود. شخصیت او دیدنی است برای آنکه منیت را از میان برداشتند. او هر زمان که حضور داشت، از ایران فرهنگ و سینما سخن گفت و برای همین است که او تا این اندازه عزیز و دوست داشتنی است. او یکی از تلخ‌ترین روزهای مدیریتی من در سینما را با درسی کریمانه تبدیل به یکی از بهترین روزهای آن کرد. عیاری به عشق جوانان این کشور صدها ساعت در گروه هنروتجربه فیلم‌های جوانان را به امید دیده شدن آن‌ها دید.امیدوارم سایه او همواره بر سر سینمای ایران مستدام باشد.

علی فرهمند منتقد سینما نیز گفت: سنت سینمای ایران همواره بر بستر واقع گرایی بوده است و کیانوش عیاری به آن وجاهت بخشیده است. سنتی که به ناگزیر جریان سینمای آزاد را با خود همراه کرد. درباره فیلم‌سازانی که درباره واقعیت و ویژگی‌های مستند گونه کار کردند، از کیارستمی تا داوود نژاد، عیاری دارای سبکی منحصر به فرد و غیرقابل تقلید است. واقع گرایی او به گونه‌ای است که با چینش آشکار میزانسن و واقعیت مطلق روزمره به صورت توامان سر و کار داریم  که بسیار پیچیده است. فرمی که مد نظر اوست به گونه‌ای است که واقعیت گرایی را به حد اعلا خود می‌رساند.

در ادامه کیانوش عیاری پشت تریبون حاضر شد و گفت: از حضور عزیزان ممنونم. هجده ماه پیش که دچار بیماری شدم برخی از بهترین متخصصان به من گفتند که باید یا سینما را انتخاب کنی و یا زندگی، اما من نمی‌توانستم از سینما دل بکنم.

وی ادامه داد: نکاتی که دوستان اشاره کردند برای من تازگی داشت. امیدوارم استحقاق این تعریف را داشته باشم. با وجود وضعیت جسمی قصد دارم فیلم «زندان دوستان داشتنی» و سریال «سوسک‌ها کابوس ابدی من» را بسازم. عیاری با بیان اینکه سینما دست از سر من برنخواهد داشت، گفت:خانواده من در این سال‌ها همواره پشتیبان من بودند. همچنین داریوش عیاری یکی از بهترین همکاران من به عنوان فیلمبردار بوده است و یکی از بهترین متخصصان در شناخت و سواد سینمایی است. از آقای اسماعیلی مدیریت موزه سینما برای برگزاری این مراسم بسیار تشکر می‌کنم.

در پایان این برنامه کیانوش عیاری کیک تولد هفتاد و سه سالگی خود را فوت کرد.

فریدون جیرانی، علی دهکردی، مهرزاد دانش، علی فرهمند، حجت‌الله ایوبی، ابوالفضل پورعرب و مهرداد اسکویی در این مراسم سخنرانی کردند و ازجمله حاضران می‌توان به رضا عطاران، داریوش عیاری، خسرو معصومی، جمشید جهان‌زاده، مهدی صباغ‌زاده، دانش اقباشاوی، بهرنگ دزفولی‌زاده، حسن رضایی، شاهین امین، محمود گبرلو، احمد امینی، هوشنگ گلمکانی، عباس یاری، هوشنگ حسینی، مهرداد غفارزاده، ناصر باکیده، رضا رخشان، فرید سجادی حسینی و… اشاره کرد.

نوشته بزرگداشت کیانوش عیاری در موزه سینما برگزار شد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

در خلاصه داستان این فیلم آمده است: روشن، مرد میانسالِ عشق بازیگرى نمى‌تواند خانه ثبت نامی‌اش را بگیرد و در آستانه فروپاشى همه چیز، تصمیم مى‌گیرد نقشش را بازى کند.

فیلم «روشن» در سی‌و‌نهمین دوره‌‌ی جشنواره‌ی فیلم فجر به نمایش درآمد و برنده دو جایزه سیمرغ بلورین بهترین بازیگر نقش اول مرد برای رضا عطاران و بهترین فیلمبرداری برای مرتضی نجفی شد. رضا عطاران، سارا بهرامی و سیامک انصاری از جمله بازیگران اصلی این فیلم سینمایی هستند.

علاقمندان برای حضور در ششصد و یازدهمین نشست باشگاه فیلم تهران می‌توانند به فرهنگسرای ارسباران واقع در خیابان شریعتی بالاتر از پل سیدخندان‌، خیابان جلفا مراجعه کنند و یا با شماره‌های ۲۰- ۲۲۸۷۲۸۱۸ تماس بگیرند. همچنین برای رزرو صندلی نیز می‌توانند به سایت سینماتیکت مراجعه کنند.

نوشته نمایش و نقد «روشن» در فرهنگسرای ارسباران اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

رضا عطاران، پژمان جمشیدی، ریما رامین‌فر، فرگل فربخش، یوسف خسروی، علی پناهی با معرفی شووار کریم‌زاده، با حضورعلی سرتیپی و زنده‌یاد کیومرث پوراحمد گروه بازیگران این فیلم را تشکیل می‌دهند.

دیگر عوامل این فیلم سینمایی عبارت‌اند از: مدیر فیلمبرداری: داریوش عیاری، دستیار اول فیلمبردار: بابک ابرغانی، دستیار اول کارگردان: رضا مسعودی، مدیر صدابرداری: محمود خرسند، صدابردار: سهیل متولی، طراح چهره‌پردازی: عباس عباسی، طراح صحنه: سیامک کاری‌نژاد، طراح لباس: زهرا صمدی، تدوین: کیانوش عیاری، تدوینگر دوم: الهام عباس‌زاده، امور فنی فیلم: محمود شیخی، برنامه‌ریز: شبنم عرفی‌نژاد، منشی صحنه: صفورا برسان، مدیر تدارکات: حمید پرهیز، مدیر تولید: فرزین فرزد نیا و مدیر روابط‌عمومی: مهدی سلیمانی برچلویی.

شرکت کنزاکس حامی مالی فیلم سینمایی «ویلای ساحلی» است و پخش آن را فیلمیران بر عهده دارد.

عکس از: سمیرا بختیاری

نوشته کمدی جدید عطاران و جمشیدی ماه آینده در سینماها اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

«ویلای ساحلی» تازه‌ترین ساخته سینمایی کیانوش عیاری است که پاییز سال گذشته با حضور بازیگرانی چون رضا عطاران، پژمان جمشیدی و ریما رامین‌فر، فرگل فربخش، یوسف خسروی، علی پناهی، شووار کریم‌زاده، علی سرتیپی و زنده‌یاد کیومرث پوراحمد در یکی از شهرهای شمالی کشور جلوی دوربین رفت.

دیگر عوامل این فیلم سینمایی عبارتند از: مدیر فیلمبرداری: داریوش عیاری، دستیار اول فیلمبردار : بابک ابرغانی، دستیار اول کارگردان: رضا مسعودی، مدیر صدابرداری: محمود خرسند، صدابردار: سهیل متولی، طراح چهره پردازی: عباس عباسی، طراح صحنه: سیامک کاری نژاد، طراح لباس: زهرا صمدی، تدوین: کیانوش عیاری، مشاور رسانه‌ای: مریم قربانی‌نیا.

مدیریت تبلیغات «ویلای ساحلی» بر عهده حمید اسحاقی است.

نوشته کیانوش عیاری با پژمان و عطاران می‌آید اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

تربیت، آموزش و بازنمایی نگرش دانش آموزان، همه توسط معلمانی شکل می‌گیرد که قسم‌خورده‌اند نسل آینده را نسلی مقتدر و باسواد تربیت کنند و به جامعه تحویل دهند. ازاین‌رو می‌توان گفت شغل معلمی یکی از حساس‌ترین مشاغلی است که در هر جامعه‌ای می‌تواند فعالیت داشته باشد.

سینمای ایران نیز مانند هر رسانه‌ای که تریبونی برای معرفی و تصویر کردن افراد، مشاغل، مشکلات و مسائل مختلف را دارد طی این سال‌ها، تا جایی که توانسته به تصویر معلمان و جایگاه آن‌ها نگاه ویژه‌ای داشته است. گرچه نمی‌توان گفت که از نظر کمیت موفقیت بی‌نظیری را تجربه کرده اما شاید کیفیت همین چند اثر انگشت‌شماری هم که داشته به‌اندازه‌ای قابل‌قبول بوده که در ذهن مخاطبان به‌جای مانده است.

در سینمای ایران گاه وجه ازخودگذشتگی، گاه رابطه استاد و شاگردی، گاه حس پدر و پسری یا مادر و دختری و گاهی نیز وجه سخت‌گیرانه معلمان تصویر شده است. از معلمانی که در سینمای ایران سروکارشان با کودکان استثنایی بوده گرفته تا آن‌هایی که با نوجوانان بازیگوش سروکار داشته‌اند، همه در فیلم‌های سینمایی ما خاطره‌ساز شده‌اند.

در این گزارش قصد داریم به چند کاراکتر معلم در سینمای ایران بپردازیم که طی سال‌های انقلاب توانستند خود را در ذهن مردم ثبت کنند.

*علی نصیریان/ «جاده‌های سرد»/ ۱۳۶۴

یکی از برجسته‌ترین معلم‌هایی که در قاب‌های بازیگری سینمای ایران ماندگار شده است، علی نصیریان در فیلم سینمایی «جاده‌های سرد» به کارگردانی مسعود جعفری‌جوزانی است. این فیلم در سال ۱۳۶۴ تولید شد که نصیریان در آن نقش معلمی را با نام آقای موسوی ایفا می‌کرد.

آقای موسوی در این فیلم معلم سالخورده‌ای است که در سرمای روستایی دورافتاده گرفتار یخبندان شده و در این شرایط بیشتر از آنکه سر کلاس درس باشد با دانش‌آموزانش بیرون از مدرسه زندگی می‌کند و به آن‌ها رهایی از خطر و غلبه بر مشکلات را آموزش می‌دهد. یکی از دیالوگ‌های فراموش‌نشدنی آقای موسوی به دانش‌آموزانش در این فیلم این است: «نترس روله! درخت باش. قامت راست کن. سرما را بزن زمین.»

مسعود جعفری جوزانی در این فیلم بیش از آن‌که به خود معلم بپردازد به نقش اجتماعی او در جامعه نگاه می‌کند.

*بیژن امکانیان/ «دبیرستان»/ ۱۳۶۵

یکی دیگر از آثاری که در راستای معلم در سینمای ایران تصویر شد، فیلم سینمایی «دبیرستان» به کارگردانی اکبر صادقی بود که در سال ۱۳۶۵ تولید شد. در این فیلم بیژن امکانیان نقش معلمی را با نام علی ناصری ایفا می‌کرد که یک معلم جوان زیست‌شناسی در یک دبیرستان پسرانه بود.

علی ناصری (بیژن امکانیان) در این فیلم که خودش زمانی گرفتار اعتیاد بوده و حالا پای تخته‌سیاه به بچه‌ها آموزش می‌دهد، دلش نمی‌خواهد دانش‌آموزانش گرفتار و آلوده مواد مخدر شوند و شرایط سخت آن را تجربه کنند. اما در برهه‌ای با وضعیت غیرعادی یکی از دانش آموزان مواجه می‌شود که گرفتار مواد مخدر شده، پس از آن سعی می‌کند که این دانش‌آموز را از این شرایط نجات دهد و در نهایت به یک معلم قهرمان تبدیل می‌شود.

یکی از ماندگارترین سکانس‌های این فیلم، صحنه‌ای است که دانش‌آموزان بعد از خشم ناصری و خروج او از کلاس، سراغش می‌روند و پاکت سیگارها و فندک‌ و کبریت‌ را از جیب‌هایشان درمی‌آورند و روی زمین می‌اندازند. امکانیان که در این لحظه خودش نیز مشغول کشیدن سیگار است، آن را خاموش می‌کند.

*خسرو شکیبایی/ «رابطه» / ۱۳۶۵

فیلم سینمایی «رابطه» به‌عنوان نخستین تجربه بلند سینمایی پوران درخشنده در سال ۱۳۶۵ تولید شد. داستان این فیلم در مورد نوجوانی است به نام ناصر که ناشنوا است و قدرت تکلم نیز ندارد و قادر به ایجاد رابطه با اطرافیان خود نیست. پدر و خواهر ناصر به او بی‌توجه‌اند و دل سوزاندن مادر به حال او بی‌فایده است. ناصر تحت فشار اطرافیان و خانواده از همه کس و همه چیز دل‌زده است، اما پس از آن که معلمش او را در عدم برقراری رابطه با اطرافیان مقصر می‌داند، به خود می‌آید.

خسرو شکیبایی در این فیلم، نقش همان معلم دلسوزی را بازی می‌کند که می‌تواند تا حدودی قدرت تکلم را به این نوجوان برگرداند.

نکته مهم در این فیلم این بود که تا پیش از آن، صداپیشگان به‌جای بازیگران صحبت می‌کردند اما همین‌که در این فیلم صدای دل‌نشین خسرو شکیبایی شنیده شد توانست شخصیت این کاراکتر را باورپذیرتر کند.

بازی دقیق و هنرمندانه شکیبایی و درک و تسلطش به زبان اشاره در صحبت با دانش‌آموزان ناشنوا او را در شمایلی متفاوت از معلم به سینمای ایران معرفی کرد.

*هما روستا / «پرنده کوچک خوشبختی» / ۱۳۶۶

فیلم سینمایی «پرنده کوچک خوشبختی» به عنوان دومین تجربه سینمایی پوران درخشنده است که باز هم قهرمان آن یک معلم با بازی هما روستا بود. درخشنده در این فیلم رابطه یک معلم زن با شاگرد ناشنوا را نشان می‌دهد.

این فیلم درباره دختری به نام ملیحه (عطیه معصومی) است که بر اثر ضربه روحی در کودکی قدرت تکلم خود را از دست داده و با یادآوری گذشته دچار تشنج عصبی می‌شود. او با همه دعوا می‌کند و با کسی دوست نیست و یک بار هم اقدام به خودکشی می‌کند تا اینکه با ورود خانم شفیق (هما روستا) تغییراتی در زندگی ملیحه اتفاق می‌افتد. هما روستا در این فیلم، معلمی است که تعلیم بچه‌های کر و لال را بر عهده دارد و با حل مشکلات روانی ملیحه، او را به حرف می‌آورد.

«پرنده کوچک خوشبختی» فیلمی است که به مشکلات جامعه ایران و به آسیب‌شناسی شیوه‌های تعلیم و تربیت رایج می‌پردازد.

*مجید مجیدی / «شنا در زمستان» / ۱۳۶۸

فیلم سینمایی «شنا در زمستان» به کارگردانی محمد کاسبی در سال ۱۳۶۸ تولید شد. مجید مجیدی، یکی دیگر از معلمان سینمای ایران است که در نقش علی مرتضایی‌نسب در این فیلم زندگی معلمی را روایت می‌کند که در دوران پیش از انقلاب سعی در آگاه‌سازی و بیداری دانش آموزان دارد.

حال و هوای قصه این فیلم که بیشتر رنگ و بوی سیاسی دارد از فعالیت‌های یک معلم مهربان و دلسوز در تقابل با ناظم خشن مدرسه بهره برده تا تصویری از حرکت‌های انقلابی مردم در مقابله با حکومتی را نشان دهد که بیداری دانش آموزان مدرسه را هم تاب نمی‌آورد.

*جهانگیر الماسی / «پشت پرده مه» / ۱۳۸۳

فیلم سینمایی «پشت پرده مه» سومین فیلم بلند پرویز شیخ‌طادی است که در سال ۱۳۸۳ تولید شد. جهانگیر الماسی در این فیلم پس از سال‌ها توانست با حضور در نقش معلم، شخصیت خود را در قالبی جدید و کمتر قابل‌انتظار به نمایش بگذارد.

«پشت پرده مه»؛ داستان مرتضی، کودک ناشنوایی است که پدرش را از دست داده و در روستایی با مادرش زندگی می‌کند. او که دانش‌آموز درس‌خوانی نیست، در برخورد با آموزگار بداخلاق مدرسه (آقای فتاحی)، کاملاً بی‌انگیزه می‌شود. در ادامه وقتی که همکلاسی‌های مرتضی، او را از قصد ازدواج معلم با مادرش آگاه می‌سازند، او نسبت به مادر خود و معلمش بدبین می‌شود.

این فیلم در ادامه اغلب فیلم‌هایی که درخصوص معلمان تولید شده، باز هم یک شاگرد محجور و ناشنوا و معلمی که در ابتدا با جدیت آغشته به خشم خود شخصیتی منفی به‌نظر می‌رسد را نمایش می‌دهد که در ادامه داستان عاشقانه میان مادر بچه و معلم، همه‌چیز را تغییر می‌دهد.

*رضا عطاران / «ورود آقایان ممنوع» / ۱۳۸۹

فیلم سینمایی «ورود آقایان ممنوع» به کارگردانی رامبد جوان در دسته فیلم‌های کمدی قرار می‌گیرد که در سال ۱۳۸۹ با محوریت معلم تولید شد. رضا عطاران در این فیلم یک معلم دست و پا چلفتی و با اعتماد به‌نفس پایین اما بسیار مهربان و دوست‌داشتنی و البته شیمی‌دانی ماهر است که در یک دبیرستان دخترانه مشغول به کار می‌شود.

در «ورود آقایان ممنوع»، مدیر یک دبیرستان دخترانه خصوصی با ورود آقایان به مدرسه خود شدیداً مخالف است اما وقتی دبیر شیمی دانش آموزان المپیادی به علت زایمان، شش ماه مرخصی می‌گیرد، مجبور می‌شود تا یک دبیر جایگزین به دبیرستان بیاورد؛ ولی تلاش وی برای یافتن دبیر المپیاد زن در میانه سال تحصیلی بی‌فایده است و مجبور است یک مرد را به‌عنوان تنها گزینه بپذیرد تا از رقابت المپیاد جا نماند اما ورود این آقای معلم مجرد و بی دست و پا و شیطنت دختران دانش‌آموز و تجرد خانم مدیر جدی و بداخلاق که تا به حال خواستگاری نداشته، لحظات کمدی را در فیلم رقم می‌زند.

* شهاب حسینی / «فروشنده» / ۱۳۹۴

فیلم سینمایی «فروشنده» به کارگردانی اصغر فرهادی در سال ۱۳۹۴ تولید شد. شاید محوریت داستان در این فیلم وجه معلم بودن شهاب حسینی نبود و داستان کلی چیز دیگری بود اما کاراکتر عماد در این فیلم در زمان تدریس در هنرستان بازیگری یکی از نقش‌هایی است که با توجه به اکت‌ها و یا دیالوگ‌های رد و بدل شده‌اش با شاگردان، به‌عنوان یکی از ماندگارترین معلم‌ها در ذهن مخاطب ثبت شده است.

در «فروشنده» نقش معلم با همان تک سکانس کلاس درس، یکی از ملموس‌ترین معلم‌های تاریخ سینما را نمایش می‌دهد. با این‌که مهم‌ترین اتفاق فیلم در خانه عماد و رعنا می‌افتد و آن‌ها را بیشتر به عنوان یک زوج هنرمند تئاتری می‌بینیم که مشغول تمرین و نمایش نمایشنامه «مرگ فروشنده» نوشته آرتور میلر هستند، اما شغل معلمی عماد هم نقشی مؤثر و دراماتیک در قصه دارد.

*پیمان معادی / «بمب یک عاشقانه» / ۱۳۹۶

«بمب؛ یک عاشقانه» ساخته پیمان معادی است که در سال ۱۳۹۶ تولید شد و خودش نیز در آن نقش ناظم ابتدایی در سال‌های دفاع مقدس ایفا می‌کرد. بسیاری از سکانس‌های این فیلم در یک مدرسه می‌گذرد که روایتگر وضعیت مدرسه‌ها و تحصیل در آن دوران است.

«بمب؛ یک عاشقانه»؛ یک فیلم شیرین و دل‌نشین است که مخاطب را به حال و هوای دهه۶۰ می‌برد. پیمان معادی در این فیلم جدای از بخش مربوط به زندگی خانوادگی‌اش، ناظمی دلسوز و فداکار را بازی می‌کند که برخلاف مدیر سختگیر مدرسه (سیامک انصاری)، هوای دانش آموزان را دارد. این متانت و صبوری ایرج ذکایی باعث می‌شود در آن روزهای بمباران و جنگ، دانش آموزان کمی با او احساس نزدیکی و دوستی داشته باشند.

*جواد عزتی / «خورشید» / ۱۳۹۸

مجید مجیدی درست ۳۰ سال قبل از ساخت فیلم سینمایی «خورشید»، خود در فیلم «شنا در زمستان» نقش یک معلم را ایفا می‌کرد. از این رو در ساخت «خورشید» خیلی از زوایای پنهان کاراکتر یک معلم را به دلیل تجربه بازی آن، می‌دانست و توانست آن را به درستی در شخصیت جواد عزتی در «خورشید» نیز بگنجاند با این تفاوت که در فیلم خود دیگر آن فضا و ویژگی‌های دهه ۶۰ را دنبال نکرد.

جواد عزتی در سال ۱۳۹۸ در فیلم سینمایی «خورشید» ساخته مجید مجیدی، نقش (سامان) یک معلم همدل و همراه در مدرسه بچه‌های کار بود. در کنار نقش‌های دیگر معلم که در سینمای ایران داشتیم، جواد عزتی کارش از آن جهت سخت بود که به‌عنوان یک بازیگر مطرح در مقابل جمعی از کودکان کار در دنیای واقعی قرار گرفت که هیچ‌کدام تجربه‌ای از بازی نداشتند و عزتی به خوبی از پس این کار برآمد.

جواد عزتی تا جایی این نقش را خوب ایفا کرد که حتی شخصیت او در قالب یک معلم می‌تواند به‌عنوان الگوی معلمان چنین مدارسی هم درنظر گرفته شود.

نوشته نقش معلم‌ها در کلاس نقره‌ای سینما اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

طراحی پوستر این فیلم سینمایی را عرفان بهکار بر عهده دارد و عکاس آن حسام‌الدین اطیابی است.

«انفرادی» از هفتم اردیبهشت در سینماهای سراسر کشور اکران می‌شود.

پیش‌فروش این فیلم سینمایی که پخش آن را خانه فیلم برعهده دارد؛ توسط سامانه‌های بلیت فروشی آغاز شده است.

مهدی هاشمی، رضا عطاران، احمد مهرانفر، برزو ارجمند، شقایق دهقان، علی عامل‌هاشمی، سیروس همتی، شکیب شجره، امید روحانی، مهسا طهماسبی و مهدی فقیه بازیگران «انفرادی» هستند.

نوشته پوستر «انفرادی» رونمایی شد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

نکته قابل‌توجه در این موضوع حضور هومن سیدی است که از سال ۱۳۹۰، در سه دوره از برگزاری جشنواره فیلم فجر هم به‌عنوان کارگردان و هم به‌عنوان بازیگر حضور پررنگی داشته است.

به همین بهانه و در این گزارش قصد داریم با بررسی جشنواره فیلم فجر در دهه ۹۰، هنرمندانی که در هرسال هم به‌عنوان بازیگر حضور داشتند و هم به‌عنوان کارگردان را معرفی کنیم.

* جشنواره سی‌ام

در این دوره از جشنواره که به دبیری محمد خزاعی برگزار شد، سی و یک فیلم در بخش مسابقه سینمای ایران و بیست و یک فیلم در بخش مسابقه فیلم‌های اول حضور داشتند. در میان این تعداد بالای آثار راه‌یافته به این دوره از جشنواره ۳ بازیگر هم به‌عنوان بازیگر و هم به‌عنوان کارگردان حضور داشتند.

مانی حقیقی در سال ۱۳۹۰ کارگردانی فیلم سینمایی «پذیرایی ساده» را به عهده داشت که البته خود نیز به‌عنوان نقش اصلی در این فیلم بازی می‌کرد.

«پذیرایی ساده» به کارگردانی مانی حقیقی و نویسندگی مشترک او و امیررضا کوهستانی داستان زن و مردی است که در فضایی سرد و کوهستانی میان مردم پول پخش می‌کنند …

این فیلم سومین ساخته سینمایی حقیقی پس از فیلم‌های «آبادان»، «کارگران مشغول کارند» و «کنعان» محسوب می‌شود.

ترانه علیدوستی، مانی حقیقی، صابر ابر، اسماعیل خلج، قربان نجفی و سعید چنگیزیان بازیگران فیلم سینمایی «پذیرایی ساده» هستند.

در دوره سی‌ام جشنواره فیلم فجر، فیلم سینمایی «پذیرایی ساده» در دو رشته بهترین کارگردانی و بهترین بازیگر نقش اول زن نامزد دریافت سیمرغ بلورین شده است.

رضا عطاران نیز در همان سال فیلم سینمایی «خوابم می آد» را داشت که خود کارگردانی کرده بود و خودش نیز نقش اول این فیلم سینمایی را ایفا می‌کرد.

این فیلم به کارگردانی رضا عطاران، نویسندگی احمد رفیع‌زاده و تهیه‌کنندگی محمدرضا تخت‌کشیان و جواد فرحانی در سال ۱۳۹۰ تولید شد که در آن اکبر عبدی نقش یک زن سالخورده را بازی می‌کرد.

در خلاصه داستان «خوابم می آد» آمده است: رضا، معلمی ساده و درستکار که به سن میان‌سالی رسیده و در برقراری ارتباط با زن‌ها مشکل دارد، با دختری پاستیل فروش آشنا می‌شود. دختر، برای پیوند کلیه خواهرش با مشکل روبروست و رضا را ترغیب به کارهایی می‌کند که باب میلش نیست و …

اکبر عبدی، مریلا زارعی، ویشکا آسایش، رضا عطاران و سروش صحت بازیگران این فیلم سینمایی بودند.

«خوابم می آد» در سی‌امین دوره از جشنواره فیلم فجر، در ۶ رشته بهترین کارگردانی بخش نگاه نو، بهترین بازیگر نقش اول مرد، بهترین بازیگر نقش مکمل مرد، بهترین بازیگر مرد در بخش نگاه نو، بهترین چهره‌پردازی و بهترین جلوه‌های ویژه می‌دانی کاندیدای دریافت سیمرغ شد که در دو بخش بهترین کارگردانی بخش نگاه نو و بهترین بازیگر نقش مکمل مرد سیمرغ دریافت کرد.

علی مصفا نیز یکی دیگر از بازیگرانی است که در دوره سی‌ام جشنواره فیلم فجر با فیلم سینمایی «پله آخر» به‌عنوان کارگردان حضور داشت و خود در این فیلم نقش اصلی را ایفا می‌کرد.

«پله آخر» دومین ساخته بلند علی مصفا در مقام کارگردانی پس از «سیمای زنی در دوردست» است. فیلم با هزینه شخصی خود وی ساخته شده و از فیلم‌های مستقل در سینمای ایران محسوب می‌شود.

لیلا حاتمی، علی مصفا، علیرضا آقاخانی و حامد بهداد بازیگران این فیلم سینمایی هستند.

در خلاصه این فیلم آمده است: لیلی (لیلا حاتمی) ستاره سینماست و به‌تازگی شوهرش را ازدست‌داده، سر صحنه فیلم‌برداری ناگهان مقابل دوربین خنده‌اش می‌گیرد و از کار بازمی‌ماند. هیچ‌کس نمی‌تواند دلیل خنده‌هایش را حدس بزند.

این فیلم در دوره سی‌ام جشنواره در دو رشته بهترین فیلم‌نامه اقتباسی و بهترین طراحی صحنه و لباس نامزد دریافت سیمرغ شد که در نهایت سیمرغ بهترین فیلمنامه اقتباسی را دریافت کرد.

* جشنواره سی و یکم

سی و یکمین دوره از جشنواره فیلم فجر با دبیری محمدرضا عباسیان، در ۵ بخش جوایز ویژه داوران، خارج از مسابقه، مسابقه، فیلم‌های اول و سودای سیمرغ برگزار شد که در ۲۶ فیلم در بخش مسابقه، ۸ فیلم خارج از مسابقه و ۱۰ فیلم در بخش فیلم‌های اول حضور داشتند.

از میان تمام این فیلم‌ها فرامرز قریبیان با فیلم سینمایی «گناهکاران» هم به‌عنوان بازیگر و هم به‌عنوان کارگردان در دوره سی و یکم حضور داشت.

«گناهکاران» چهارمین فیلم به کارگردانی قریبیان است که وی سیزده سال پس از کارگردانی آخرین فیلمش به نام «چشم‌هایش»، این فیلم را کارگردانی کرد.

فیلمنامه «گناهکاران» را سام قریبیان، پسر فرامرز قریبیان نوشته است. او گناهکاران را در سال ۲۰۰۶ میلادی در خارج از ایران برای یک فیلم خارجی نوشته بود، ولی پس از بازگشت به ایران آن را به نسخه فارسی تبدیل و بازنویسی کرد.

بهاره کیان افشار، فرامرز قریبیان، رامبد جوان، کوروش تهامی، هومن برق‌نورد، شقایق فراهانی، نسرین مقانلو، همایون ارشادی، قطب‌الدین صادقی، محمد متوسلانی، رضا رویگری، مهتاج نجومی، امید روحانی، سیاوش چراغی پور و سام قریبیان از جمله بازیگران این فیلم سینمایی بودند.

این فیلم در دوره سی و یکم جشنواره در رشته‌های بهترین فیلم، بهترین بازیگر نقش مکمل مرد، بهترین بازیگر نقش مکمل زن، بهترین فیلمنامه، بهترین صداگذاری، بهترین صدابرداری و بهترین جلوه‌های ویژه می‌دانی نامزد دریافت سیمرغ شد که در نهایت رامبد جوان توانست سیمرغ بلورین بهترین بازیگر نقش مکمل مرد را برای این فیلم دریافت کند.

* جشنواره سی و سوم

سی و سومین جشنواره فیلم فجر با دبیری علیرضا رضاداد در ۳ بخش سودای سیمرغ، نگاه نو و هنر و تجربه که ۲۲ فیلم در بخش سودای سیمرغ، ۱۱ فیلم نگاه نو و ۸ فیلم در بخش هنر و تجربه حضور داشتند، برگزار شد.

از میان این فیلم‌ها هومن سیدی، نیکی کریمی و وحید جلیلوند هم به‌عنوان بازیگر و هم به‌عنوان کارگردان در دوره سی و دوم حضور داشتند.

هومن سیدی در دوره سی و دوم جشنواره فیلم فجر فیلم سینمایی «اعترافات ذهن خطرناک من» را هم کارگردانی کرده و هم خود در آن به ایفای نقش پرداخته بود. این فیلم به تهیه‌کنندگی جواد نوروزبیگی در ۶ بخش بهترین بازیگر نقش اول مرد، بهترین بازیگر نقش مکمل مرد، بهترین چهره‌پردازی، بهترین طراحی صحنه و لباس، بهترین صدابرداری و بهترین صداگذاری نامزد دریافت سیمرغ شد که در نهایت سیمرغ بهترین طراحی صحنه و لباس را از آن خود کرد.

شخصیت اصلی این فیلم از یک روان‌گردان شیمیایی به نام اسید (ال‌اس‌دی) استفاده می‌کند و دچار توهم و همچنین اغتشاش ذهنی است و اتفاقاتی را که در زندگی و به‌واسطه اطرافیان برایش رخ‌داده به‌خاطر نمی‌آورد و همین منجر به درگیری‌های او با اطرافیانش می‌شود…

این فیلم در یک ۲۴ ساعت روایت می‌شود و درباره مردی است که در یک روز کامل هیچ چیزی را به یاد نمی‌آورد.

سیامک صفری، نگار جواهریان، میترا حجار، رؤیا نونهالی، عباس غزالی، بابک حمیدیان و هومن سیدی بازیگران این فیلم سینمایی بودند.

نیکی کریمی نیز در این دوره از جشنواره با فیلم سینمایی «شیفت شب» به‌عنوان کارگردان حضور داست که البته نقش کوتاهی نیز در آن ایفا می‌کرد و در کنار آن بازیگر نقش اول زن فیلم سینمایی «چهارشنبه ۱۹ اردیبهشت» ساخته وحید جلیلوند بود.

فیلم سینمایی «شیفت شب» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی نیکی کریمی و نویسندگی مشترک نیکی کریمی و علی اصغری است. این فیلم مسائل و مشکلات جامعه ایران را در زمان تحریم‌های علیه این کشور به تصویر می‌کشد.

ایده اولیه این فیلم بر اساس طرحی از محمود آیدن در مهر ۱۳۹۲ شکل گرفته که نیکی کریمی اقدام به نوشتن فیلمنامه این فیلم بر اساس این طرح کرد.

«شیفت شب» داستان زنی به نام ناهید است که در اثر تغییر رفتار همسرش و خبرهایی که از دوستان او می‌شنود به او شک می‌کند و به دنبال او می‌رود و متوجه می‌شود که شوهرش به دلیل برداشت مبلغ زیادی از حساب شرکت (۵۰۰ میلیون)، اخراج شده و در آژانسی که کار می‌کرده نیز مبلغ ۳۰ میلیون تومان نزول گرفته و به دنبال شریکش که از او کلاهبرداری کرده می‌گردد. همسر ناهید مدتی ناپدید می‌شود و در این مدت ناهید و برادر همسرش مبلغ نزول گرفته شده و بدهی شرکت را باز پس می‌دهند و او را می‌یابند تا به خانه بازگردانند.

این فیلم در سی و سومین جشنواره فیلم فجر در دو بخش بهترین بازیگر نقش اول زن و جایزه ویژه هیئت داوران نامزد دریافت سیمرغ شد که در هر دو بخش دیپلم افتخار را دریافت کرد.

محمدرضا فروتن، لیلا زارع، امیرحسین آرمان، امیر آقایی، گوهر خیراندیش، سحر قریشی و نیکی کریمی بازیگران این فیلم بوده‌اند.

کریمی همچنین در همان سال در فیلم سینمایی «چهارشنبه ۱۹ اردیبهشت» بازی کرد. این فیلم ساخته وحید جلیلوند محصول سال ۱۳۹۳ ایران است. نویسندگان این فیلم وحید جلیلوند، علی زرنگار و حسین مهکام هستند و این فیلم توسط علی جلیلوند و محمدحسین لطیفی تهیه شده است. این فیلم در هفتاد و دومین دوره جشنواره فیلم ونیز به روی پرده رفت و برنده جایزه فیپرشی شد.

داستان «چهارشنبه ۱۹ اردیبهشت» درباره سه شخصیت است که روایت هرکدام به‌صورت جداگانه بازگو می‌شود. جلال آشتیانی که ۳۰ میلیون از دارایی خود را برای کمک به نیازمندان در روزنامه آگهی داده است – لیلا که به‌خاطر مشکل همسرش که بر اثر یک تصادف ازکارافتاده و نیاز به مبلغ ۱۵ میلیون برای جراحی دارد – ستاره که پدر و مادر خود را در زلزله بم ازدست‌داده و سال‌هاست با خانواده عمه‌اش زندگی می‌کند و حالا برخلاف میل خانواده مخفیانه با پسری به نام مرتضی عقدکرده.

نیکی کریمی، امیر آقایی، شاهرخ فروتنیان، وحید جلیلوند، سعید داخ و برزو ارجمند بازیگران فیلم سینمایی بودند.

این فیلم در این دوره از جشنواره برنده سیمرغ بلورین بهترین کارگردانی فیلم اول و سیمرغ بلورین بهترین فیلم اول شد.

وحید جلیلوند نیز در همین دوره با کارگردانی فیلم «چهارشنبه ۱۹ اردیبهشت» حضور داشت که در آن به ایفای نقش نیز پرداخته بود.

* جشنواره سی و چهارم

سی و چهارمین جشنواره فیلم فجر با دبیری محمد حیدری در ۴ بخش خارج از مسابقه، سودای سیمرغ، نگاه نو و هنر و تجربه که ۲۵ فیلم در بخش سودای سیمرغ، ۱۱ فیلم نگاه نو و ۱۱ فیلم در بخش هنر و تجربه حضور داشتند، برگزار شد.

از میان این فیلم‌ها بهروز شعیبی و هومن سیدی هم به‌عنوان بازیگر و هم به‌عنوان کارگردان در دوره سی و دوم حضور داشتند.

هومن سیدی در این دوره جشنواره فیلم سینمایی «خشم و هیاهو» را کارگردانی کرده و در فیلم سینمایی «پل خواب» به‌عنوان بازیگر حضور داشت.

«خشم و هیاهو» فیلمی به کارگردانی و نویسندگی هومن سیدی و تهیه‌کنندگی سعید سعدی است.

این فیلم در سی و چهارمین دوره جشنواره فیلم فجر برنده جایزه بهترین فیلم‌برداری شد. هومن سیدی هم برای کارگردانی خشم و هیاهو جایزه ویژه هیئت داوران را از آن خود کرد.

در خلاصه این فیلم آمده است: زندگی به من آموخت که هیچ‌چیز از هیچ‌کس بعید نیست!

این فیلم داستانی جنایی و پیچیده از زندگی یک خواننده را به تصویر می‌کشد. بسیاری از منتقدان معتقدند که داستان این فیلم بسیار شبیه روایت قتل همسر ناصر محمدخانی و اعدام زن صیغه‌ای اوست. نام و شیوهٔ روایت این فیلم، برگرفته از رمان «خشم و هیاهو» نوشته ویلیام فاکنر است.

طناز طباطبایی، نوید محمدزاده، سعید چنگیزیان، بهناز جعفری، رضا بهبودی، رعنا آزادی‌ور، بهزاد عمرانی و رضا کولغانی در این فیلم به ایفای نقش پرداخته‌اند.

فیلم سینمایی «پل خواب» ساخته اکتای براهنی و تهیه‌کنندگی جهانگیر کوثری که در بخش نگاه نو این دوره از جشنواره حضور داشت، یک فیلم اجتماعی است که هومن سیدی در آن به ایفای نقش پرداخته است.

در خلاصه این فیلم آمده است: شهاب در آستانه ازدواج با نامزدش است. شرایط اقتصادی و مالی او باعث می‌شود به اتفاق دوستش وارد یک معامله تجاری شود اما در کمال ناباوری پول‌های او را بالا می‌کشند. شرایط سختی بر زندگی او حاکم می‌شود. پول بهره‌ای می‌گیرد و از پرداخت اقساط آن هم عاجز می‌شود. طلبکاران او را راحت نمی‌گذارند. پدرش که دبیر مدرسه است وارد ماجرای او می‌شود. نامزدش نیز او را تحت‌فشار قرار می‌دهد. شهاب تحت‌تأثیر این فشارها دست به کار عجیبی می‌زند.

ساعد سهیلی، هومن سیدی، آناهیتا افشار، شهین تسلیمی و اکبر زنجان‌پور بازیگران این فیلم سینمایی بوده‌اند.

بهروز شعیبی دیگر هنرمندی بود که در این از جشنواره هم به‌عنوان کارگردان و هم به‌عنوان بازیگر در فیلم سینمایی «سیانور» حضور داشت.

این فیلم در بخش سودای سیمرغ بود که در آن مهدی هاشمی، هانیه توسلی، پدرام شریفی، بابک حمیدیان، حامد کمیلی، بهنوش طباطبایی، آتیلا پسیانی و بهروز شعیبی ایفای نقش کرده بودند.

داستان «سیانور» برگرفته از روایات رسمی دولت ایران از وقایع درونی سازمان مجاهدین خلق ایران پیش از انقلاب ۱۳۵۷ ایران است. این فیلم بازگوکننده اختلافات میان دو دسته در سازمان مجاهدین خلق و درگیری میان چهره‌های کلیدی آن مانند تقی شهرام، مرتضی صمدیه لباف و مجید شریف واقفی در متن یک داستان عاشقانه نافرجام است.

* جشنواره سی و ششم

سی و ششمین دوره از جشنواره فیلم فجر با دبیری ابراهیم داروغه زاده در ۲ بخش مسابقه و سودای سیمرغ که ۱۶ فیلم در بخش مسابقه و ۲۳ فیلم در بخش سودای سیمرغ حضور داشتند، برگزار شد.

از میان این فیلم‌ها پیمان معادی، هومن سیدی و مهران احمدی هم به‌عنوان بازیگر و هم به‌عنوان کارگردان در دوره سی و ششم حضور داشتند.

در این دوره از جشنواره پیمان معادی را با کارگردانی فیلم سینمایی «بمب یک عاشقانه» داشتیم که خودش نیز نقش اصلی این فیلم را ایفا می‌کرد. در این فیلم که در بخش مسابقه قرار داشت، لیلا حاتمی، سیامک انصاری، محمود کلاری، حبیب رضایی و سیامک صفری نیز بازی کرده‌اند.

«بمب یک عاشقانه» بر اساس طرحی از مانی حقیقی ساخته شده است که در خلاصه داستان آن چنین آمده: در میانه سال‌های جنگ و در اوج بمباران‌های تهران، روزگار با بیم و ترس می‌گذرد. اما عشق و دلدادگی و زندگی و امید، هراس ملموس مرگ را به فراموشی می‌سپارد؛ رفتگان در کلماتِ زندگان تکرار می‌شوند. مرگ، سؤال مطلق است و عشق، ابهام مکرر. «بمب؛ یک عاشقانه» با کورسوی امیدبخش زندگی کار دارد نه با سیاهی مطلق مرگ.

این فیلم در جشنواره در ۱۱ رشته بهترین فیلم، بهترین بازیگر نقش مکمل مرد، بهترین فیلمنامه، بهترین فیلم‌برداری، بهترین موسیقی متن، بهترین جلوه‌های ویژه بصری، بهترین جلوه‌های ویژه می‌دانی، بهترین طراحی صحنه، بهترین طراحی لباس و بهترین صدابرداری کاندیدای دریافت سیمرغ شد و در نهایت توانست سیمرغ بهترین طراحی لباس و جایزه ویژه هیئت داوران را دریافت کند.

هومن سیدی که در این عرصه پیشتاز بوده است در این دوره از جشنواره با فیلم سینمایی «مغزهای کوچک زنگ‌زده» به‌عنوان کارگردان و فیلم سینمایی «مصادره» به‌عنوان بازیگر حضور داشت.

«مغزهای کوچک زنگ‌زده» فیلمی به کارگردانی و نویسندگی هومن سیدی و تهیه‌کنندگی سعید سعدی محصول سال ۱۳۹۶ است. این فیلم به سبک درام گانگستری در فضایی اجتماعی، تلخ، جنایی و فیلم اکشن ساخته شده، نوید محمدزاده و فرهاد اصلانی در نقش دو برادر، شخصیت‌های اصلی این فیلم را برعهده دارند.

در داستان این فیلم آمده است: در منطقه‌ای نزدیک البرز و زندان قزل‌حصار، یک آبادی وجود دارد که مختص فقیران و آشغال جمع کن‌ها و افراد به‌شدت گیر افتاده در تمکن مالی است. شکور، شاهین، شهره و شهروز به همراه پدر و مادرشان، در این آبادی زندگی می‌کنند. خشونت‌های جامعه و مسائل جمعی مواد مخدر به‌طوری این خانواده را تحت‌الشعاع قرار داده است که این خانواده از هم می‌پاشد. همچنین جنایت‌ها و جرم‌هایی در دنیای این افراد رخ می‌دهد …

نوید محمدزاده، فرهاد اصلانی، نازنین بیاتی، فرید سجادی حسینی، نوید پورفرج، مرجان اتفاقیان و هامون سیدی بازیگران این فیلم سینمایی هستند.

«مغزهای کوچک زنگ‌زده» در این دوره از جشنواره در ۱۳ رشته از جمله بهترین فیلم از نگاه هنر و تجربه، بهترین فیلمنامه، بهترین صداگذاری، تدوین، نقش مکمل مرد، کارگردانی و … نامزد دریافت سیمرغ شد که در نهایت در چهار رشته بهترین فیلم از نگاه هنر و تجربه، بهترین فیلم از نگاه تماشاگران، بهترین فیلمنامه و بهترین صداگذاری سیمرغ دریافت کرد.

سیدی همچنین در این دوره در فیلم سینمایی «مصادره» ساخته مهران احمدی به ایفای نقش پرداخته بود. این فیلم به نویسندگی علی فرقانی و تهیه‌کنندگی محمدحسین قاسمی است.

داستان فیلم از دهه ۱۳۵۰ آغاز می‌شود و داستان یک کارمند ساواک به نام اسماعیل یارجانلو (رضا عطاران) است که درگیر ماجراهایی می‌شود. او که کارمند اداره ساواک است با خرید بلیت بخت‌آزمایی برنده اعانه ملی می‌شود. او با پولی که برنده شده، ۵۰۰۰ متر زمین در عباس‌آباد خریداری و بر اثر سقوط شاه و انقلابِ ۱۳۵۷ مجبور به خروج از کشور می‌شود و وکالت زمین را به دوستش جلال خاوندی (بابک حمیدیان) می‌دهد و…

رضا عطاران، هومن سیدی، بابک حمیدیان، هادی کاظمی، مهران احمدی، مزدک میرعابدینی و میرطاهر مظلومی بازیگران فیلم سینمایی «مصادره» هستند.

رضا عطاران برای این فیلم سیمرغ بلورین بهترین بازیگر نقش اول مرد را دریافت کرد.

مهران احمدی نیز در همین دوره با کارگردانی فیلم «مصادره» حضور داشت که در آن به ایفای نقش نیز پرداخته بود.

* و اما جشنواره چهلم …

کمتر از یک ماه دیگر به برگزاری چهلمین دوره از جشنواره فیلم فجر باقی‌مانده است، جشنواره امسال اولین دوره دبیری مسعود نقاش زاده است که در بخش سودای سیمرغ برگزار می‌شود، در این بخش قرار است ۲۲ فیلم سینمایی که در آن‌ها کارگردانان فیلم اولی نیز فیلم دارند، نمایش داده شود.

در میان این ۲۲ فیلم بهروز شعیبی هم به‌عنوان کارگردان فیلم سینمایی «بدون قرار قبلی» و بازیگر فیلم سینمایی «صورت فلکی» حضور دارد.

فیلم سینمایی «صورت فلکی» به کارگردانی حسین دارابی و تهیه‌کنندگی محمدرضا شفاه تازه‌ترین محصول سازمان سینمایی حوزه هنری، فیلمی در ژانر درام اجتماعی است که با نگاهی زنانه به مقطعی ملتهب از دهه نود جامعه ایران می‌پردازد.

ترکیبی که سال گذشته نیز فیلم سینمایی «مصلحت» را به تولید رساند. نویسندگی این فیلم توسط احسان ثقفی و مهدیه عین الهی صورت‌گرفته است و به‌نوعی روایتگر زندگی زنی است که زندگی‌اش را در آستانه فروپاشی می‌بیند.

بهروز شعیبی و مریلا زارعی زوج اصلی این فیلم را تشکیل می‌دهند و وحید رهبانی، سیاوش طهمورث، سولماز غنی، امین میری، علیرضا نایینی و بازیگر خردسال کوثر حیدری در «صورت فلکی» آن‌ها را همراهی می‌کنند.

فیلم سینمایی «بدون قرار قبلی» به کارگردانی بهروز شعیبی، فیلمی معناگرا و دینی که از هویت و عشق ایرانیان به حضرت علی ابن موسی‌الرضا علیه‌السلام حرف می‌زند.

تهیه‌کننده این فیلم محمود بابایی است که فیلمنامه آن توسط فرهاد توحیدی و مهدی تراب بیگی با نگاهی به یکی از داستان‌های مصطفی مستور نوشته شده است.

«بدون قرار قبلی»؛ پنجمین فیلم بهروز شعیبی است که با مشارکت بنیاد سینمایی فارابی تولید شده است. بخش‌هایی از فیلم در مشهد فیلم‌برداری شده، قسمت‌هایی از آن در تهران و استان البرز تصویربرداری شده است. در ابتدا فیلم‌برداری این فیلم در تهران آغاز و الهام کردا از جمله بازیگران این فیلم سینمایی مقابل دوربین رفت. گفته می‌شود کردا با نقشی متفاوت نسبت به آنچه پیش‌تر از او دیده بویدم ظاهر شده است. در ادامه صابر ابر و مصطفی زمانی نیز به این پروژه ملحق شدند.

نوشته ۱۰ بازیگری که در فجر کارگردانی هم کرده‌اند اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

روح‌الله حجازی در ابتدای این نشست درگذشت علی انصاریان و مهرداد میناوند را تسلیت گفت و افزود: با توجه به شرایط، حضور در کاخ جشنواره برای ما سخت، بود اما به احترام اهالی رسانه حاضر شدیم.

در ادامه جواد نوروزبیگی ضمن تسلیت درگذشت علی انصاریان گفت: من و روح‌الله حجازی در گذشته دور سابقه همکاری با هم را داشتیم و این بار، بعد از خواندن فیلمنامه «روشن» و با توجه به ویژگی‌هایی که داشت، علاقه‌مند شدم که این فیلم را با این کارگردان کار کنم.

رضا عطاران، بازیگر «روشن» در ابتدای سخنان خود، درگذشت علی انصاریان و مهرداد میناوند را تسلیت گفت و درباره خاطرات مشترکش با علی انصاریان در سریال «زیر آسمان شهر» صحبت کرد و ادامه داد: اولین بار که فیلمنامه را خواندم، شخصیت «روشن» به نظرم کاراکتری جالب توجه آمد که انفعال خاصی داشت. در واقع به این دلیل که شخصیت عجیب و غریبی بود، نظر من برای ایفای آن جلب شد.

سارا بهرامی در ادامه این نشست درباره تجربه حضور در فیلم «روشن» گفت: من فیلمنامه را دوست داشتم و مشتاق به همکاری با روح‌الله حجازی بودم. حضور رضا عطاران نیز در این فیلم برایم تعیین کننده بود. من به طول نقشم فکر نکردم و تنها دوست داشتم که در این فیلم حضور داشته باشم.

حجازی درباره حضور رضا عطاران در این فیلم گفت: من به رضا عطاران گفتم که اگر در این فیلم بازی کنی، من آن را می‌سازم، چراکه این نقش را برای شما نوشتم و فقط می‌خواهم شما در آن حضور داشته باشی.

حجازی در پاسخ به این سوال که وضعیت مردم در ۸ سال دولت شبیه به فیلم شما است، گفت: من فیلمساز سیاسی نیستم و آثارم خیلی تعابیر سیاسی ندارند. مسئله من شخصیت «روشن» بود و خیلی دنبال این ماجرا نیستم که بر مبنای مقطعی که در آن زندگی می‌کنیم، فیلم بسازم.

او ادامه داد: این فیلم بیشتر بعد جامعه‌شناختی دارد و علاقه‌ام موضوعات روانکاوانه است.

حجازی درباره سیاه‌نمایی در فیلم‌هایش گفت: من فکر می‌کنم این بار دست بر موضوعی گذاشتم که برای طبقه متوسط جامعه نیست و به سراغ طبقه فرودست جامعه رفتم. در آثار قبلی‌ام بیشتر روی روابط آدم‌ها تمرکز داشتم و در این فیلم به مسائل روانشناختی پرداخته‌ام.

کارگردان «روشن» درباره کمبود اطلاعات درباره شخصیت اصلی فیلم گفت: این اولین فیلم کاراکترمحور من است و به اعتقاد خودم به اندازه کافی به ابعاد مختلف این شخصیت پرداخته‌ام.

او ادامه داد: اگر سراغ مکان‌هایی در جامعه برویم که کمتر دیده شده و اقشار طبقه فرودست را ببینیم، متوجه می‌شویم که رسالت سینما پرداختن به معضلات سیاسی، اجتماعی و فرهنگی است. بحث سیاه‌نمایی نیست و ما بایدبه این موضوعات بپردازیم.

حجازی درپاسخ به این سوال که شخصیت «روشن» نماد مردم ایران است، گفت: من به دنبال نماد در آثارم نمی‌گردم. پیش‌تر هم می‌گفتند که اگر فیلم تک لوکیشن باشد یعنی نمادی از ایران است. اما اینجا سینما است و این تعابیر محلی از اعراب ندارد. گذر زمان به ما ثابت می‌کند که قضاوت‌های ما درست هستند یا خیر.

مرتضی نجفی، مدیر فیلمبرداری «روشن» با تسلیت به مناسبت درگذشت علی انصاریان گفت: هدف ما این بود که کادر را مربع فیلمبرداری کنیم که انزوای شخصیت «روشن» را به تصویر بکشیم. فکر می‌کنم سال‌ها بود که فیلمی با فیلمبرداری کادر «مربع» نداشتیم. بر اساس کادر مربع لوکیشن‌ها انتخاب و طراحی صحنه انجام شد، ضمن این که سعی کردیم از تهران تاریک فاصله بگیریم.

میثم مولایی درباره تدوین فیلم «روشن» گفت: کار کردن در این اثر و همکاری با روح‌الله حجازی و رضا عطاران برایم هیجان‌انگیز بود. این فیلم شخصیت‌محور بود و چنین فیلم‌هایی در تدوین چالش‌برانگیز هستند از این سو که بدانیم کجا نقطه نگاه را به سمت شخصیت اصلی ببریم و کجا از آن دور شویم.

سهیل دانش‌اشراقی درباره طراح صحنه این فیلم توضیح داد: کار کردن با روح‌الله حجازی بسیار لذتبخش است؛ چرا که این کارگردان به فرم، نور و تصویر  اهمیت زیادی می‌دهد. ما در این فیلم به بسیاری از آثار سینمای کلاسیک نیز ادای دین کردیم و در انتخاب لوکیشن بسیار دقت کردیم و سختی کشیدیم.

او ادامه داد: در عین حال هم تلاش ما این بود که چیزی از قاب بیرون نزد. هدف ما این بود که همیشه یک المان قرمز در صحنه داشته باشیم و همه این مسائل را هنگام پیش‌تولید کار حل کردیم. من تا به حال تجربه کار رئال و در این سبک را نداشتم و این فیلم به لحاظ رنگ و نور برایم جذابیت زیادی داشت.

بامداد افشار در خصوص آهنگسازی فیلم «روشن» توضیح داد: خیلی خوشحالم که با روح‌الله حجازی همکاری کردم و این فیلم یکی از سخت‌ترین آثاری بود که برایش آهنگسازی کردم. از یک سو به دلیل بیماری کرونا استودیوها تعطیل بود و برای هماهنگی با نوازنده‌ها پروسه مشکلی را طی کردیم و مجبور بودیم نت‌ها را به صورت پی‌دی‌اف برای نوازنده ها ارسال کنیم.

او افزود: از سوی دیگر شخصیت «روشن» به گونه‌ای بود که موسیقی ساده‌ای را می‌طلبید و نباید به سراغ موسیقی ارکسترال می‌رفتیم.

سرگل لواسانی باریگر خردسال فیلم درباره تجربه‌ بازی در این فیلم گفت: این فیلم اولین تجربه حرفه‌ای من بود و حضور در کنار رضا عطاران برایم خیلی دلچسب بود. امیدوارم بازهم با روح‌الله حجازی همکاری کنم… باید بگویم که زمانی که فیلمبرداری کار تمام شد، گریه‌ کردم.

در ادامه نازنین سهامی‌زاده درباره تجربه حضور در «روشن» توضیح داد: من در این فیلم با یک گروه بی‌نظیر و درخشان کار کردم و برایم به مثابه کلاس درس بود. من در شروع راه قرار دارم اما فکر می‌کنم با حضور در این اثر شروع پرقدرتی داشتم.

حجازی درباره پایان فیلم گفت: هر چیزی که می‌کاریم برای برداشتش نیاز به سال‌ها زمان دارد و خیلی نمی‌توانیم تمرکزمان را به سمت یک دولت ببریم. من فیلمم را می‌سازم اما شما مجاز هستید که برداشت خودتان را داشته باشید. من فیلمی در فضای مجازی دیدم که بسیار من را تکان داد. فکر می‌کنم موضوع را باید کلان‌تر دید و خیلی نباید قضیه را جناح‌بندی کرد.

او ادامه داد: من برای دولت فیلم نمی‌سازم و هدف من فیلم ساختن برای مردم است. نمی‌توانم درباره ممیزی‌ها هم نظر دهم چراکه دست من نیست. من به قواعد مملکتم مشرف هستم و این‌جا سعی کردم که به یک فرم برسم و محدودیت‌ها من را به یک زبان و نوآوری سوق داد.

حجازی در پاسخ به سئوالی که فیلم را نمادگرا دانست، گفت: لباس‌های شخصیت روشن در سکانس آخر برای فیلم «پاریس، تگزاس» است و به این دلیل است که شخصیت یک عشق فیلم است. فکر می‌کنم فیلمی بسیار خوش‌رنگ و لعاب ساختیم.

کارگردان «روشن» در پایان گفت: یکسری بازیگران مطرح چون مهدی حسینی‌نیا، ابراهیم عزیزی، مسعود میرطاهری و محمد ولی‌زادگان

داشتیم که سکانس‌هایشان حذف شده است و من بابت حضور در فیلم از آن‌ها ممنونم و از همه عزیزانی که در شکل‌گیری این فیلم به ما کمک کردند، تشکر می‌کنم.

نوشته نشست فیلم «روشن» برگزار شد/ روح‌الله حجازی: در این فیلم به مسائل روانشناختی پرداخته‌ام اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.