سوره سینما – میثم محمدی: فرشاد محمدی از فیلمبرداران جوان سینما است که فعالیت خود را از سال‌ها پیش در سینما شروع کرده و به مرور با نشان دادن ذوق و استعداد خود در زمینه فیلمبرداری و کسب توانایی‌های مورد نیاز در کنار نعمت حقیقی، حسین جعفریان و حسن پویا پله پله خود را به عنوان یک فیلمبردار مورد اطمینان ثابت کرد تا امروز به عنوان یکی از مدیران فیلمبرداری فعال در سینما، شاهد حضور سه فیلم از او روی پرده های سینما باشیم. فرشاد محمدی مدیر فیلمبرداری فیلم‌ «فرشته‌ها با هم می‌آیند» درباره حضور در این پروژه و همکاری با حامد محمدی صحبت کرد.

نحوه آشنایی و همکاری شما با حامد محمدی کارگردان جوان فیلم «فرشته‌ها با هم می آیند» چگونه بود؟

فرشاد محمدی: آشنایی من با حامد محمدی از فیلمنامه‌های «طلا و مس» و «حوض نقاشی» بود که هر دو آنها را دوست داشتم.و وقتی دعوت به این کار شدم در جلسه اول حامد محمدی را شخصیتی دوست داشتنی و آرام دیدم. تاثیر این روحیه را در فیلم هم می‌بینید که ناشی از این شخصیت است.

منوچهر محمدی یکی از تهیه‌کنندگان با تجربه سینماست که از سابقه خوبی برخوردار است. تجربه همکاری با او چطور بود؟

همکاری با منوچهر محمدی فرصت مغتنمی بود. به نظر من او جز معدود تهیه‌کننده‌های مولفی است که اشراف، درک و دانشش در انتخاب فیلمنامه بسیار بالاست و همکاری با او لذت بخش بود. در کنار اینها گروه هم درجه یک و حرفه‌ای بود. اعتراف می کنم که شاید کم تجربه‌ترین آنها من بودم و جزو معدود کارهایی بود که سرشار از آرامش بود. پشت صحنه خیلی خوبی داشتیم و در نتیجه به خاطر تمام این عوامل «فرشته‌ها با هم می آیند» یک فیلم روان و دور از مسائل اضافی بود.

فیلمنامه چه ویژگی‌هایی داشت که شما را ترغیب کرد این پیشنهاد را بپذیرید؟

زمانی که صحبت همکاری با منوچهر محمدی پیش آمد و توافق کردم در این پروژه در کنار ایشان و حامد محمدی باشم، فیلمنامه آماده نبود. این فیلم از معدود کارهایی بود که به دلیل شناختی که از منوچهر محمدی داشتم و مطمئن بودم که فیلمنامه بد انتخاب نمی‌کند و از طرفی حامد محمدی به عنوان فاکتور دوم برای ورود من به پروسه کاری «فرشته ها با هم می آیند» کافی بود. پس در این پروژه حضور یافتم. با توجه به اینکه آن زمان عملا فیلمنامه کامل وجود نداشت، ابتدا طرح کلی مشخص شد و به مرور که فیلمنامه تکمیل شد من هم در جریان آن قرار می‌گرفتم تا اینکه قبل از فیلمبرداری حدود ۶ جلسه فیلمنامه را با حامد محمدی خواندیم و طراحی‌های مورد نیاز درباره نور و فیلمبرداری را انجام دادیم.

با توجه به فضای کلی فیلمنامه تمهید خاصی به همراه کارگردان برای نوع تصاویر و حضور دوربین داشتید؟

برخلاف اغلب آثاری که کار کردم در این فیلم نباید فیلمبرداری دیده می شد که این تجربه و چالش جدید برای من جالب بود.

در واقع به نوعی قرار بود که با فیلمبرداری هم فضای رئالیستی موجود در ذات اثر را به مخاطب نشان دهید.

حتی من سعی کردم به قول معروف سوپررئالیست باشد و نورها و کمپوزیسیون را متناسب با فضا درآورم. یکی دیگر از نکاتی که در نتیجه صحبت کردن‌های قبل از فیلمبرداری به آن رسیدیم قرار گرفتن همه چیز و اکثر پلان ها در یک چارچوب بود که یک تمهید زیبایی شناسانه و مفهومی بود.

در مورد دلیل حضور چاچوبی که از آن گفتید بیشتر توضیح می‌دهید. به طور مشخص قرار بود این نوع قاب بندی چه مساله‌ای را عنوان کند؟

فکر کردم که حضور بچه ها در این فیلم چارچوبی به زندگی این زوج جوان داده و آنها وارد یک ساختار جدید می شوند. به همین دلیل تلاش کردیم که با فیلمبرداری هم این مفهوم را به مخاطب القاء کنیم.

این روزها مشغول چه کاری هستید؟

مشغول فیلمبرداری جدیدترین فیلم ابولحسن داوودی به نام «رخ دیوانه» که در منطقه فرمانیه تهران انجام می‌شود.

همکاری بین شما و ابولحسن داوودی چگونه شکل گرفت؟

من مخاطب آثار آقای داوودی بودم و فیلم‌ «سفر جادویی» از آثار مورد علاقه من است. فیلمنامه «رخ دیوانه» درخشان است و روایت بسیار جدیدی دارد. این فیلمنامه از معدود فیلمنامه هایی است که به دلیل فضای موجود در آن تجربه جذابی محسوب می‌شود.

«رخ دیوانه» چه ویژگی دارد که برای شما یک تجربه نو و تازه محسوب می‌شود؟

این به معنای انجام کار خارق العاده ای از طرف من نیست ، ولی باید تلاش کنم با حس و حال و فضای کلی فیلم منطبق شوم. بخش عمده‌ای از فیلم در شب و تاریکی اتفاق می‌افتد که می تواند لحظه های خوبی را ایجاد کند.

فیلمبرداری تا کجا پیش رفته و فکر می کنید تا کی ادامه خواهد داشت؟

«رخ دیوانه» به دلیل صحنه های سخت و متنوعی که داشت نسبت به فیلم های معمولی کمی پروسه طولانی تری را برای تولید خواهد داشت و ما در حال حاضر حدود ۶ هفته است که مشغول فیلمبرداری هستیم و فکر می‌کنم حدود ۲ هفته دیگر کار به پایان برسد.

شما در سال گذشته سه فیلم «فرشته‌ها با هم می‌آیند»، «پنج ستاره» و «کلاشینکف» را کار کردید که به تازگی اکران شده اند. این روند پرکار بودن را در سال جدید هم تکرار خواهید کرد؟

پرکار بودن خیلی برایم مهم نیست. انتخاب فیلمنامه‌های بهتر و درست برایم در اولویت قرار دارد.در طی این سال‌ها اهمیت فیلمنامه برایم روشن شده. شاید در ابتدای راه حرفه‌ای‌ام به این مساله توجه نمی کردم، اما الان یقین دارم که فیلمنامه خوب و درست ضامن تولید یک فیلم خوب است و اگر سلیقه و زیبایی شناسی درستی داشته باشی اتفاق خوبی در آن پروژه خواهد افتاد.

پیشنهاد جدیدی بعد از «رخ دیوانه» نداشتید؟

چند کار پیشنهاد شده که هنوز قطعی نیست و در حال بررسی آنها هستم.

نوشته آرامش «فرشته‌ها» متاثر از شخصیت کارگردان است/ انتخاب درست فیلمنامه مهمتر از پرکاری اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

فرشاد محمدی برنده سیمرغ بلورین بهترین دستاورد فنی در جشنواره سال گذشته فیلم فجر درباره حضورش در جشنواره امسال به سوره سینما گفت: امسال با دو فیلم اولی «فرشته‌ها با هم می‌آیند» به کارگردانی حامد محمدی، «پنج ستاره» به کارگردانی مهشید افشارزاده و دو فیلم «کلاشینکف» ساخته سعید سهیلی و «گنجشگک اشی مشی» در جشنواره حضور دارم. هر چهار فیلم به جشنواره راه یافته‌اند.فیلم «کلاشینکف» از تنوع و تعدد لوکیشن زیادی برخوردار بود به همین دلیل فضای ویژه‌ای داشت. تم فیلم تلخ و سیاه بود که سعی کردم در فیلمبرداری به این تم نزدیک شوم.

وی افزود: «فرشته‌هه با هم می آیند» نسبت به «کلاشینکف» از تنوع لوکیشن کمتری برخوردار بود یک فضای رئال با پلان‌های ثابت داشت. بخش عمده فیلمبرداری «پنج ستاره» در یک هتل اتفاق افتاد و نسبت به سه فیلم دیگر لوکیشن‌های کمتری داشت. لازم به ذکر است که در «گنجشگک اشی مشی» که سه اپیزودی است فیلمبرداری یکی از اپیزودها را برعهده داشتم.

این فیلمبرداردرباره حال و هوای جشنواره امسال چنین گفت: همانطور که از لیست فیلم‌های راه یافته مشخص است امسال جشنواره  از تنوع فیلم‌ها و تنوع فیلمسازان برخوردار است. این ترکیب در سال‌های گذشته جشنواره فجر کمتر دیده شده. امسال قطعا رقابت سرسخت‌تر است. قطعا حضور در این ترکیب، یک امتیاز است. علاوه بر همه ویزگی‌های مثبتی که امسال به لحاظ این تنوع شاهدش خواهیم بود به هر حال ممکن است حاشیه‌های زیادی را هم شاهد باشیم. فیلم‌سازانی که نتوانستند به جشنواره راه پیدا کنند احتمالا منتقد جشنواره خواهند بود و اصولا از آنجا که متقاضیان شرکت در جشنواره امسال زیاد بودند و از طرفی محدویت برای انتخاب این فیلم‌ها وجود داشت باید منتظر حواشی هم باشیم.

محمدی اضافه کرد: سیمرغ گرفتن یا نگرفتن دلیل بر کیفیت خوب یا بد عملکرد یک سینماگر نیست. خیلی‌ها هستند که هنوز سیمرغ نگرفته‌اند ولی جزء بهترین‌ها هستند برخی‌ها هم چندین بار این جایزه را دریافت کرده‌اند اما کیفیت کارشان نسبت به دیگر همکارانشان چندان ویژه نیست یا حتی پایین‌تر است. گاهی اوقات سیمرغ به دلایلی که به پشت پرده مربوط است به اشخاص مختلف تعلق می‌گیرد. امسال بسیار مشتاقم که فیلم‌های اول را ببینم. قطعا از بین این دوستان چهره‌های جدیدی شناسایی و به سینما معرفی می‌شوند.

فرشاد محمدی فیلمبرداری فیلم‌های سینمایی «ریسمان باز»، «حس پنهان»، «آناهیتا» و … را در کارنامه دارد. سی و دومین جشنواره فیلم فجر به دبیری علیرضا رضاداد بهمن ماه امسال برگزار می‌شود.

نوشته فرشاد محمدی با چهار فیلم در جشنواره فجر اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

فرشاد محمدی فیلمبردار سینما درباره سیمرغ بلورین بهترین فیلمبرداری در سی و یکمین جشنواره فیلم فجر به سوره سینما گفت: نامزد شدن خودم را برای دریافت سیمرغ بهترین فیلمبرداری پیش‌بینی می‌کردم اما کار هومن بهمنش هم در «دربند» فوق‌العاده بود. اگر سیمرغ نمی‌گرفت باید به داوری شک می‌کردیم.

وی درباره پیشرفت فیلمبرداری بین نسل جوان گفت: این پیشرفت فقط در حوزه فیلمبرداری نیست. نسل جدید فیلمنامه‎‌نویسان و کارگردانان هم عملکرد مثبتی نسبت به نسل قدیمی‌تر داشته‌اند. پیشرفت به این دلیل است که نسل جدید مدام خودش را با تئوری‌ها، اطلاعات و تکنیک‌های جدید به روز  می‌کند.

فیلمبردار «برلین۷-» افزود: ویژگی نسل جدید، کشف و شهود است. اهل ادبیات و مطالعه است. خودش را با مباحث جدید هنری درگیر می‌کند. بین فیلمبرداران نسل جدید کسی را ندیدم که اهل ذوق و دانش نباشد. نسل جدید بر خلاف بعضی از فیلمبرداران نسل قدیم که با تجربه و غریزه کارشان را دنبال کردند با آگاهی و کسب دانش مربوطه کارش را شروع کرده و ادامه می‌دهد.

وی افزود: بعضی از فیلمبرداران نسل قدیم‌ شاید به اجبار فیلمبردار شدند. شاید از ابتدا قصدشان فیلمبرداری نبود و شرایط آن‌ها را به سمت فیلمبردار شدن کشاند. اما ویژگی نسل جدید این است که با آگاهی و میل باطنی به حرفه‌اش، کارش را شروع می‌کنند. همه این ویژگی‌های مثبت در نسل جدید می‌تواند کیفیت کار آنها را تضمین کند.

نوشته بهمنش سیمرغ نمی‌گرفت به داوری شک می‌کردم اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

سوره سینما- نشست خبری فیلم سینمایی «برلین منفی ۷» با حضور رامتین لوافی کارگردان، سیامک پورشریف ، مصطفی زمانی و کارولین ایشوون،تهیه کننده و بازیگران فیلم به همراه جمعی از عوامل فیلم در سالن جنبی مرکز همایش‌های برج میلاد برگزار شد. به گزارش خبرنگار سوره سینما  رامتین لوافی با شاره به داستان فیلم که روایتگر زندگی مهاجران جنگ زده به کشور آلمان است گفت: فیلم با نگاه به آدم‌هایی که موقعیت جنگ را تجربه کرده‌اند ساخته شد و تفاوت فرهنگ‌ها از جمله محور‌های داستان است.دغدغه جمعی باعث ساخت این فیلم شده و این فیلم یک اثر ضد جنگ است.

سیامک پورشریف تهیه‌کننده ادامه داد: من دفتری در آلمان دارم که در آن فیلم می‌سازم و  فیلم‌های ایرانی را در خارج از کشور تولید می‌کنم. پیش از «برلین منفی۷»فیلم سینمایی «چمدان» به کارگردانی مانی حقیقی را تهیه کردم.

وی افزود: این فیلم روایتگر وضعیت مهاجران است و آقای گوهری فیلمنامه‌نویس فیلم با تحقیقات گسترده‌ای که انجام دادند به فیلمنامه‌ای رسیدند که بخشی از قصه‌های آن برگرفته از واقعیت و بخشی ساختگی بود.  سرمایه‌گزار این فیلم بخش دولتی است و موضوع و ساخت آن مقبول سینمای ایران «برلین منفی ۷»از دید یک کارگردان ایرانی به مسائل جاری در عراق و آدم‌های آن جغرافیا می‌پردازد.

در ادامه این نشست مصطفی زمانی بازیگر این فیلم سینمایی ادامه داد: فیلم ازنگاه من داستان آدم‌هایی است که در جست و جوی امید هستند، «دوست داشتم یک تجربه بین‌المللی با بازیگران خارجی در کارنامه‌ام داشته باشم.ابتدا قرار بود بهروز فارسی صحبت کند.به خوبی انگلیسی حرف نمی‌زنم. ، اما یک هفته قبل از شروع فیلمبرداری زبان حرف زدن من در فیلم به انگلیسی تغییر کرد. از این تجربه راضی هستم و امیدوارم مخاطبان هم راضی باشند.
 
در ادامه پورشریف صحبت‌های کارولین ایشوون بازیگر آلمانی این فیلم سینمایی را ترجمه کرد، اما قبل از آن گفت: خانم ایشوون تئاتر خوانده است. او بعد از خواندن قصه از موضوع فیلم خوشش آمد و به جمع بازیگران فیلم اضافه شد،او راضی نمی شد بدون دختر و همسرش به ایران بیاید. او با مساعدت دبیر جشنواره با خانواده‌اش به ایران آمد و از دیدن کشورمان هنوز هم شوکه است.
 
در ادامه نشست کارولین ایشوون گفت: به آثار اصغر فرهادی علاقه دارم و فیلم‌های ایرانی را دنبال می‌کنم. پرداختن به مسائل انسانی اولین نکته‌ای بود که در فیلمنامه «برلین منفی ۷» با آن برخورد کردم و مرا جذب کرد.
 
در ادامه پورشریف در ادامه در پاسخ به سئوالیدر مور هزینه‌ای که صرف ساخت «برلین منفی ۷» شده گفت:این فیلم کار مشترک ایران و آلمان است. نوع فیلمسازی در اروپا بسیار متفاوت با ایران است. دستمزد بازیگران آلمانی به مراتب کمتر از بازیگران ایرانی بود.هزینه ساخت فیلم دو میلیارد تومان شده است.

در پایان فرشاد محمدی فیلمبردار فیلم گفت: این سومین کار من در خارج از کشور بود. شرایط کار ما خیلی خوب بود و با شرایط استاندارد اروپا کار کردیم. حداقل امکاناتی که من در اختیار داشتم بسیار بالاتر از ایران بود. فیلمبرداری ۴۶ جلسه طول کشید و طبق برنامه هم پیش رفتیم. ۱۲ ساعت مفید کار می‌کردیم کار بسیار لذت بخش بود.

نوشته «برلین منفی ۷» فیلمی ضد جنگ است اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.