در این بازدید حمیدرضا جعفریان رئیس سازمان سینمایی سوره، محمدباقر اعلمی رئیس سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران، محسن برمهانی معاون سیما، محمدصادق باطنی مدیر مرکز کودک و نوجوان سیما، مهدی نقویان رئیس مرکز سیمافیلم، مرتضی ذوالفقاری قائم مقام مرکز کودک و نوجوان سیما، محمدحسین بخشی زاده مدیر شبکه کودک، حسین قرایی مدیرکل روابط عمومی صداوسیما، وحید پناهلو مدیر مرکز سریال سوره، حامد یامین‌پور مدیرعامل باشگاه فیلم سوره و تهیه‌کننده سریال، محسن ملکی مدیر فیلمنامه باشگاه فیلم سوره و نویسنده اثر، سامان غنائمی و میلاد محمدی کارگردانان پروژه و بازیگران این اثر حضور داشتند.

پیمان جبلی رئیس رسانه ملی پس از بازدید از لوکیشن و تماشای بخش‌هایی از فصل اول این اثر و همچنین ضبط سکانسی از فصل دوم آن، در جریان روند ساخت این سریال قرار گرفت.

وی در ادامه این بازدید عنوان کرد: ابتدا باید تشکر کنم از همت بلند همکاران عزیزمان در حوزه هنری و سازمان سینمایی سوره که در این کار مشترک با صداوسیما به قشر مهم کودک پرداختند. انشاالله این همکاری به صورت مستمر و سازنده بین رسانه ملی و حوزه هنری ادامه پیدا کند. معمولا کارهای که دوستان در حوزه هنری بدان توجه کردند یا با مشارکت صداوسیما بدان پرداختند، مخاطب بسیار خوبی را در سینما و تلویزیون و فراتر از مرزها به خود اختصاص داده است.

رئیس رسانه ملی تاکید کرد: این مساله نشان دهنده این است که فناوری و بستر تولیدات بسیار فاخر در حوزه کودک و نوجوان در بخش‌های تولیدی سازمان سینمایی سوره و حوزه هنری و همچنین صداوسیما وجود دارد. تعامل و هم افزایی این دو مجموعه می‌تواند غفلتی را که در سال‌های اخیر نسبت به این قشر از مخاطبان شده بود، پوشش دهد و جبران کند.

جبلی تصریح کرد: بازدیدی که ما از پشت صحنه و مراحل تولید فصل دوم «هتل بسیار بسیار عجیب» داشتیم، امیدوارکننده و شوق‌انگیز است که امیدوارم فصل‌های بعدی همین کار با ارزیابی پخش فصل اول و دوم بهتر و موثرتر و با مخاطب و رضایت بیشتر اتفاق بیفتد.

حمیدرضا جعفریان رئیس سازمان سینمایی سوره با اشاره به اینکه یکی از اهداف سازمان سینمایی سوره در دوره جدید خود تمرکز بر مخاطب کودک و نوجوان است، اظهار کرد: از سه سال پیش فعالیت خود را در حوزه رئال شروع کردیم که موجب به تالیف و خلق آثار رئال نمایشی برای کودک و نوجوان شد. «هتل بسیار بسیار عجیب» دومین اثر ما پس از سریال «هیس، هیچی نیس!» که برای مخاطب کودک اول طراحی شد، است.

وی ادامه داد: این پروژه به طور خاص برای ما سه ویژگی دارد. اول اینکه این سریال در مرحله تالیف و طراحی با دغدغه و مضامینی که فکر می‌کردیم درست است، طراحی کردیم. دومین ویژگی خلاقیت و نوآوری است که در این کار اتفاق افتاده. بداعت فرمی به خوبی شکل گرفته است و نمونه‌اش را کمتر در داخل دیده‌ایم.

جعفریان خاطرنشان کرد: سومین ویژگی برای ما این است که «هتل بسیار بسیار عجیب» در باشگاه فیلم سوره و ناظر به ماموریت اصلی حوزه هنری در استعدادیابی و توانمندسازی تولید شده است که کارگردانان فصل اول و دوم این اثر و همچنین تهیه‌کننده اولین تجربه حرفه‌ای خود را در این سریال پشت سر می‌گذارند.

محمدصادق باطنی، رئیس مرکز کودک و نوجوان سیما نیز درباره این همکاری مشترک گفت: با توجه به اضافه شدن بخش جدید فیلم و سریال به ساختار این مرکز و فعال شدن «شورای کارگروه فیلم و سریال کودک و نوجوان» طرح‌های مختلفی در مرکز در حال بررسی است.

وی افزود: سریال نمایشی «هتل بسیار بسیار عجیب» که در ماه مبارک رمضان از شبکه پویا روی آنتن خواهد رفت، در ادامه همکاری‌های راهبردی سازمان سینمایی سوره و رسانه ملی تعریف می‌شود که امیدواریم مورد استقبال قرار گیرد.

حامد یامین‌پور تهیه‌کننده سریال «هتل بسیار بسیار عجیب» نیز در سخنانی گفت: طراحی اولیه سریال اپیزودیک «هتل بسیار بسیار عجیب» سال ۱۴۰۱ شروع شد و نگارش فیلمنامه یک سال و نیم زمان برد. فصل اول این اثر شهریور ۱۴۰۳ کلید خورد و در آذر ماه همان سال در ۱۵ قسمت به پایان رسید.

وی یادآور شد: فصل اول این اثر ماه رمضان ۱۴۰۴ روی آنتن می‌رود و پیش‌بینی‌مان این است که فصل دوم در اوایل تابستان ۱۴۰۵ پخش شود. این سریال با محوریت آموزش کار گروهی و تیمی، برای تقویت تفکر انتقادی کودکان و در ژانر معمایی تولید شده و مخاطب کودک در هر قسمت این اثر با تلاش برای حل معماهای جذاب، با فرآیند تصمیم‌گیری، فرضیه‌سازی و خیرگزینی آشنا می‌شود.

فصل نخست این مجموعه به کارگردانی سامان غنائمی و تهیه‌کنندگی حامد یامین‌پور در باشگاه فیلم سوره تولید و با پشت سرگذاشتن مراحل فنی آماده نمایش شده است. سمیه کاظم‌بیکی طراح و مدیر این پروژه و محسن ملکی سرپرستی نویسندگان این اثر را برعهده داشته‌اند و در ١۵ قسمت در ژانر علمی-فارنتزی به نگارش درآمده است.

اکنون به طور همزمان، تولید فصل دوم این اثر نمایشی خلاقانه به کارگردانی میلاد محمدی و در ۱۵ قسمت در تهران آغاز شده است تا جمع قسمت‌های آن به ۳۰ اپیزود برسد.

رایان سرلک، آیلار عباسی، آرشیدا درستکار و حسین شهبازی کاراکترهای اصلی این مجموعه نمایشی هستند که اداره هتلی عجیب و غریب را برعهده دارند و در تلاشند مشکلاتی را که در آن به وجود می‌آید، حل کنند.

سریال «هتل بسیار بسیار عجیب» در ادامه همکاری‌های مشترک سازمان سینمایی سوره حوزه هنری و رسانه ملی به عنوان محصول جدید سوره، در مرکز کودک و نوجوان سیما و با همراهی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران در حال تهیه است.

نوشته بازدید رئیس رسانه ملی از پشت صحنه «هتل بسیار بسیار عجیب» اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

آغاز راهی روشن با اقتباس

در ابتدای این نشست باطنی با اشاره به حضور محسن چینی فروشان مدیرعامل دفتر نشر فرهنگ اسلامی و نویسنده یکی از قسمت‌های این پویانمایی گفت: باید اعتراف کنیم که ما هنوز در تولید آثار اقتباسی با فقر روبروییم و این پویانمایی به عنوان یک اثر اقتباسی از کتابی به همین نام می‌تواند راه را برای تولیدات اقتباسی باز کند.

وی افزود: ما مصداق سخن مولانا هستیم که آنچه خود داریم را نمی‌بینیم و برای رسیدن به متون ادبی در حوزه کودک و نوجوان در دوردست‌ها دنبال محتوا هستیم، اما گنجی داریم که متعلق به نویسندگان ارزشمندی است که دل در گرو این آب و خاک دارند.

رئیس مرکز کودک و نوجوان سیما خاطرنشان کرد: هدف اولیه ساخت این مجموعه این بود که تجربه‌ای متفاوت برای کودکان رقم بخورد.

باطنی با اشاره به کتاب‌های کلر ژوبرت نویسنده و تصویرگر مسلمان فرانسوی کتاب‌های دینی کودک عنوان کرد: سال‌ها کتاب‌های او چاپ شده‌اند و نشان‌دهنده دغدغه‌های اوست. ما زیباترین قصه‌های کودکانه را با قلم او خوانده‌‌ایم.

وی یادآورشد: محسن چینی‌فروشان هم که یادگارهای او هنوز در مراکزی مانند کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان و در انتشارات دفتر نشر فرهنگ اسلامی ماندگار است در این پویانمایی سهم دارد و یکی از قسمت‌های این مجموعه پویانمایی هم از اثر او اقتباس شده است.

رئیس مرکز کودک و نوجوان سیما در ادامه عنوان کرد: نیازی نیست ما درباره مصطفی رحماندوست حرفی بزنیم و این حضور و وجود در این آیین کافی است تا از اشعارش در ۷ قسمت این پویانمایی بهره ببریم. وی در این مجموعه براساس مجموعه معانی که وجود داشت، آثاری را به صورت شعر آماده کرد.

باطنی در پایان به موسیقی این اثر که کاملا برگرفته از موسیقی ایرانی است اشاره کرد و گفت: مهدی زارع سال‌ها است در حوزه موسیقی ایرانی برای کودک کار کرده است و در این مجموعه نیز براساس این اشعار قطعاتی را تولید کرده است.

وی در پایان یادآوری کرد: پخش مجموعه «لینالونا» شبکه کودک از آبان روی آنتن می‌رود.

امیدوارم راه اقتباس ادامه یابد

در ادامه امیر کساوندی تهیه‌کننده مجموعه پویانمایی «لینالونا» گفت: زمانی که پروژه به من سپرده شد، پیشنهاد این بود که روی یکی از آثار کلر ژوبرت نویسنده کار شود و ما ترجیح دادیم این ایده را گسترده کنیم. تلاش ما بر این بود که با بازسازی کتاب خانم ژوبرت که هم قصه و هم نقاشی‌هایش جذاب بود، این کتاب را به تصویر بکشیم و برای خودم خیلی جذاب بود.

وی افزود: ما با پرداخت‌های گرافیکی کتاب را به تصویر کشیدیم و راه را برای تولید آثار اقتباسی هموار کنیم. امیدوارم رسانه بتواند تولید این نوع آثار را ادامه دهد.

کساوندی یادآور شد: برای ساخت این مجموعه از ۶ جلد کتاب کلر ژوبرت و یک جلد کتاب از چینی‌فروشان اقتباس شده‌ است و این مجموعه در ۱۸ قسمت ۹ دقیقه‌ای تهیه شده که ۷ قسمت آن براساس اشعار مصطفی رحماندوست و ۳ قسمت نیز بر اساس اشعار طاهره بنایی طراحی شده‌است.

برتری ارزش این اثر با موسیقی ایرانی

در ادامه این مراسم مصطفی رحماندوست که شعر قطعات موسیقایی این انیمیشن را سروده است بیان کرد: حسن این کار کودکانه، موسیقی ایرانی آن است. من ۱۱ سال عضو شورای شعر و موسیقی کودک بودم و هرچه می‌گفتم موسیقی ایرانی کار کنید، می‌گفتند موسیقی ایرانی غمگین است و برای بچه‌ها مناسب نیست. الان خوشحالم که این کار موسیقی ایرانی دارد و شاد هم هست.

وی افزود: ما در این زمینه ظرفیت‌های زیادی داریم، یک سری لالایی وجود دارد که روی آنها کار نشده است و امیدوارم این مرکز در آینده روی لالایی‌های ایرانی که ناشناخته‌است کار کند.

به جای آثار دوبله به تولید توجه شود

محسن چینی‌فروشان نیز در سخنانی گفت: این نوع آثار به تنهایی فایده ندارد و باید چندین کار انجام شود تا خودش را ماندگار کند.

وی افزود: موسیقی و شعر این اثر به ان برتری بخشیده‌ است. اتفاق دیگر نوعی تشویق و انگیزه برای نویسندگان حوزه کودک و نوجوان است تا بیشتر دست به قلم شوند. هنرمندان باید حواسشان به آثار اقتباسی باشد و با استفاده از متون فارسی ادبیات را برای کودکان ماندگار کنند.

مدیرعامل دفتر نشر فرهنگ اسلامی خاطرنشان کرد: یکی از اتفاقات خوب صداوسیما در دوره اخیر این است که به جای توجه بچه‌ها به آثار دوبله، بیشتر به تولید توجه شده است.

آموزش به زبان کودکان با پویانمایی

مهدی زارع آهنگساز اثر نیز عنوان کرد: خوشحالم که این مجموعه به من سپرده شد. من خودم را شاگرد مصطفی رحماندوست می‌دانم و باعث افتخار من است که با راهنمایی‌های او توانستم موسیقی کودک را در این اثر نمایان کنم.

وی افزود: امیدوارم کودکان فقط برای سرگرمی پویانمایی نبینند بلکه از دل ان آموزش هم ببینند و این اموزش باید به زبان کودک باشد.

زارع با اشاره به اهمیت موسیقی ایرانی برای کودکان اظهار کرد: کودکان باید از این سن با موسیقی ایرانی اشنا شوند و اگر این اتفاق برای کودکان رخ ندهد در بزرگسالی علاقه‌ای به موسیقی ایرانی نخواهند داشت.

این آهنگساز با اشاره به حضور کودکان در پدید آوردن موسیقی این مجموعه گفت: این مجموعه برای ما نیز اموزنده بود. کودکانی که با من در آهنگسازی حضور داشتند با شوق مضاعف کتاب را خوانده بودند و منتظر دیدن این اثر و شنیدن صدای خود بودند. وقتی این اشتیاق را می‌دیدم حس می‌کردم چقدر یک اثر می‌تواند تاثیرات شگفتی روی کودکان بگذارد.

وی تأکید کرد: در این اثر از لالایی آذری استفاده کردم و ریتم این لالایی را برای بچه‌‌ها طوری نوشتم که اگر روزی این لالایی به گوششان خورد آن را بشناسند.

زارع در پایان گفت: من لحظه به لحظه با این مجموعه زندگی کردم و کار برای کودکان یکی از لذت‌بخش‌ترین و زیباترین کارهایی بود که به سرانجام رساندم.

این آیین با پخش قسمت‌هایی از این پویانمایی به پایان رسید.

نوشته مجموعه پویانمایی «لینالونا» رونمایی شد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

رویکرد آموزشی نکته اتفاق ویژه عروسک‌خونه سوم

علی خواجه با اشاره به تغییرات صورت‌گرفته در ساختار جشنواره گفت: مهم‌ترین تفاوت امسال، افزودن بخش آموزش به جشنواره است که در روزهای ۲۶ و ۲۷ اردیبهشت‌ماه به صورت رسمی برگزار شد. این بخش آموزشی برای نخستین بار در تاریخ برگزاری جشنواره طراحی شده و در نوع خود بی‌سابقه است.

وی با مرور روند اجرایی این رویداد افزود: فراخوان سومین دوره جشنواره در دی‌ماه منتشر شد و در مجموع ۱۱۲ گروه نمایشی از ۱۸ استان کشور آثار خود را ارسال کردند. پس از داوری اولیه، ۳۵ گروه به مرحله دوم راه یافتند که از این میان ۲۹ گروه برای شرکت در بخش آموزشی انتخاب شدند. در نهایت، ۲۰ گروه از ایران به مرحله پایانی جشنواره رسیدند.

به گفته خواجه، امسال برای نخستین بار، گروه‌هایی از کشورهای عراق، ارمنستان و گرجستان نیز در این جشنواره حضور دارند تا در مجموع ۲۳ گروه نمایشی در بخش نهایی رقابت کنند.

او در ادامه برنامه‌های آینده جشنواره را چنین تشریح کرد: «نمایش‌های منتخب، از هفته پایانی خرداد تا هفته اول تیرماه ضبط تلویزیونی خواهند شد و در شهریورماه از شبکه کودک پخش می‌شوند. پس از پخش، آثار در معرض آرای مردمی قرار می‌گیرند که در دوره گذشته نیز با استقبال چشمگیری از سوی مخاطبان مواجه شده بودند.

علی خواجه تأکید کرد: عروسک‌خونه نخستین جشنواره تلویزیونی در حوزه نمایش عروسکی کودک است و امروز در سومین سال برگزاری خود، با استقبال قابل‌توجه هنرمندان و فعالان این حوزه، به بلوغ قابل‌توجهی رسیده است. حضور دغدغه‌مندان نمایش عروسکی تلویزیونی در این مسیر، نویدبخش آینده‌ای روشن برای این هنر مردمی و کودک‌محور است.

خواجه از حمایت‌های مدیران رسانه ملی، قدردانی کرد و ابراز امیدواری کرد که جشنواره عروسکی تلویزیونی، همچنان به عنوان بستری برای بیان احساسات، آموزش زندگی و تقویت هویت کودکان ایرانی، به مسیر خود ادامه دهد.

تحقق زیست‌بوم محتوای هویت‌ساز کودک در دستور کار صداوسیما

محمدصادق باطنی، رئیس مرکز کودک و نوجوان سیما و رئیس شورای سیاست‌گذاری جشنواره «عروسک‌خونه»، در نشست خبری سومین دوره این جشنواره با تأکید بر جایگاه ویژه تئاتر و نمایش عروسکی در زیست‌بوم فرهنگی کودک، گفت: «ما تحقق زیست‌بوم تولید و مصرف محتوای هویت‌ساز کودک و نوجوان را هدف‌گذاری کرده‌ایم و معتقدیم مسیر آینده کودک ایرانی باید با محتوای بومی، اصیل و متناسب با فرهنگ ایرانی–اسلامی همراه باشد.

باطنی با اشاره به رشد قابل توجه تولیدات فرهنگی در سال‌های اخیر، اظهار داشت: در حوزه کودک، شاهد رشد چشمگیر تولیدات در قالب‌های مختلفی چون کتاب، انیمیشن، سینما، موسیقی، وی‌اودی و حالا نمایش‌های عروسکی هستیم. تئاتر کودک، به‌ویژه شاخه عروسکی آن، از گذشته‌ای غنی برخوردار است و امروز باید بیش از پیش مورد توجه قرار گیرد.

او افزود: نمایش عروسکی در دهه ۶۰ و اوایل دهه ۷۰ با حضور اساتید بزرگ و تولید آثار ماندگار، جایگاه قابل‌توجهی در رسانه ملی داشت، اما از نیمه دهه ۷۰ تا دهه ۹۰، این عرصه به حاشیه رفت و جای خود را به عروسک‌هایی داد که بیشتر در نقش همراه مجریان کودک و نوجوان (عمو و خاله‌ها) ظاهر می‌شدند، نه در ساختارهای داستان‌محور و دراماتیک.

بازگشت نمایش عروسکی با استقبال چشمگیر مردمی

رئیس شورای سیاست‌گذاری جشنواره «عروسک‌خونه» تصریح کرد: در حالی که تصور می‌شد نمایش عروسکی دیگر مخاطب ندارد، اولین دوره جشنواره با ۱۹ میلیون رأی مردمی مواجه شد و در دوره دوم این عدد به بیش از ۲۰ میلیون رسید. مقایسه این آمار با دیگر برنامه‌های پربیننده تلویزیونی، مانند فینال برنامه عصر جدید (با ۲۲ میلیون رأی)، نشان می‌دهد نمایش عروسکی همچنان زنده است و محبوبیت زیادی دارد.

او جشنواره «عروسک‌خونه» را پیشران تحقق زیست‌بوم کودک دانست و تأکید کرد: امسال با حضور ۲۹ گروه در رویداد نوآورانه آخر هفته عروسکی و راهیابی ۲۰ گروه به مرحله نهایی، شاهد رشد چشمگیر کیفیت آثار هستیم. نمایش‌های منتخب از پایان خرداد ضبط شده و پس از ماه‌های محرم و صفر، در شهریورماه از شبکه کودک پخش خواهند شد. رأی‌گیری مردمی همزمان با پخش تلویزیونی آغاز می‌شود و مراسم اختتامیه در پایان شهریور برگزار خواهد شد.

همکاری نهادهای فرهنگی و توجه به بازارپردازی کاراکترهای کودکانه

باطنی در ادامه به همکاری‌های راهبردی با نهادهایی مانند شهرداری تهران، حوزه هنری و انجمن تئاتر عروسکی ایران اشاره کرد و گفت: هدف ما تقویت تئاتر عروسکی و افزودن آن به سبد فرهنگی خانواده‌های ایرانی است. نمایش زنده عروسکی فرصتی است برای بازی، خیال‌پردازی و پرورش ذهن کودک. ما می‌خواهیم جایگاه این هنر را احیا کنیم.

او همچنین از تحولات مهمی در زمینه بازارپردازی فرهنگی (مرچندایزینگ) خبر داد و گفت: یکی از دغدغه‌های اصلی ما نبود کاراکترهای بومی بر روی محصولات فرهنگی کودک، از لباس گرفته تا نوشت‌افزار و بازی‌های رایانه‌ای بود. خوشبختانه با حمایت مستقیم ریاست صداوسیما، اکنون در آستانه نهایی‌سازی پنج قرارداد برای بهره‌برداری از شخصیت‌های کودکانه محبوب تلویزیونی هستیم. این مسیر با تجربه موفق انیمیشن سینمایی ببعی قهرمان آغاز شد که پرفروش‌ترین انیمیشن تاریخ سینمای ایران شد.

عزم صداوسیما برای ایجاد تحولی بنیادین در محتوای کودک

رئیس مرکز کودک و نوجوان سیما تأکید کرد: صداوسیما امروز آماده است تا در کنار همه نهادهای فعال، از تولید محتوای هویت‌ساز در قالب‌های مختلف حمایت کند. اگر حال تئاتر کودک خوب باشد، حال کودک هم خوب خواهد بود. این جشنواره تنها آغاز یک حرکت ملی برای تقویت هویت کودکان ایرانی است.

باطنی در پایان از تمامی نهادهای همراه در برگزاری جشنواره تقدیر کرد و افزود: نمایش عروسکی نه تنها زنده است، بلکه تشنه دیده شدن است. ما دست در دست هم برای ساخت آینده‌ای روشن برای کودکان ایران تلاش خواهیم کرد.

«عروسک‌خونه»؛ تلاشی برای آینده فرهنگی کودکان در همکاری با پویش «تهران دوست‌داشتنی»

سید میلاد ناظمی، برنامه‌ساز و مشاور پویش «تهران دوست‌داشتنی»، در نشست خبری سومین دوره جشنواره تلویزیونی «عروسک‌خونه» از اهمیت توجه به نسل کودک در فرآیندهای فرهنگ‌سازی شهری و ملی سخن گفت و از همکاری سازنده این پویش با پروژه «عروسک‌خونه» خبر داد.

وی با تسلیت به جامعه رسانه‌ای به دلیل درگذشت دو عکاس خبری، با اشاره به همکاری پویش «تهران دوست‌داشتنی» با جشنواره «عروسک‌خونه»، گفت: فرهنگ‌سازی، امری زمان‌بر است که بر خلاف صنایع تولیدی، بر پایه تجربه و تداوم در نسل‌های مختلف معنا می‌یابد. اگر آموزه‌ای فرهنگی در نسل امروز تثبیت نشود، در نسل آینده ناپدید خواهد شد.

ناظمی افزود: یکی از دغدغه‌های جدی ما در پویش تهران دوست‌داشتنی، بازتعریف الگوهای زیست شهری برای کودکان است؛ مسائلی چون مصرف انرژی، رعایت قوانین راهنمایی و رانندگی و نظافت شهری باید از سنین پایین نهادینه شود. عروسک‌خونه ظرفیت بزرگی برای انتقال این مفاهیم دارد؛ چرا که با مخاطب کودک در سطحی گسترده و سراسری ارتباط می‌گیرد.

او با اشاره به استقبال خانواده‌ها از محتوای کودکانه در شبکه‌های تلویزیونی نظیر نهال و پویا گفت: امروز شاهد شکل‌گیری یک شبکه ارتباطی پیوسته میان رسانه، کودک و خانواده هستیم. والدین آهنگ‌ها را حفظ هستند، بچه‌ها با محتوای آموزشی بزرگ می‌شوند و خانواده‌ها در رویدادهای فرهنگی مشارکت می‌کنند. این یعنی زیربنای یک زیست‌بوم فرهنگی در حال شکل‌گیری است.

ناظمی در ادامه گفت: ما در جلساتی که با آقای باطنی، رئیس شورای سیاست‌گذاری جشنواره عروسک‌خونه داشتیم، به این نتیجه رسیدیم که رسالت این جشنواره تنها در تهران محدود نشود و به وسعت کشور دیده شود. مفاهیمی مانند ایمنی، مشارکت اجتماعی و هویت فرهنگی برای کودکان همه شهرها یکسان است و نباید مختص پایتخت باشد.

وی همچنین از تولید مجموعه‌های فرهنگی کودک‌محور توسط پویش «تهران دوست‌داشتنی» خبر داد و گفت: هم‌اکنون مجموعه‌ای ۲۵ جلدی از کتاب‌های تصویری برای کودکان با موضوع مفاخر ملی در دست تولید است که به زودی در نمایشگاه‌ها و مدارس توزیع خواهد شد.

در پایان سخنانش، ناظمی با اشاره به اکران موفق انیمیشن «رویاشهر» اظهار داشت: این اثر، نمونه‌ای از تلاش‌هایی است که با هدف آماده‌سازی سبد فرهنگی نسل آینده صورت می‌گیرد. ما تلاش می‌کنیم کودکان با تهران نه به عنوان شهری پر از دغدغه، بلکه به عنوان محل زندگی خود که ارزش زیستن و آموختن دارد، ارتباط برقرار کنند. در این مسیر، مشارکت با صداوسیما و جشنواره‌هایی نظیر عروسک‌خونه، نقشی کلیدی دارند.

حرکت به‌سوی تئاتر ملی کودکانه؛ تئاتر عروسکی از صحنه تا خانه

متین محجوب، نماینده حوزه هنری کودک و نوجوان، در جریان نشست بررسی جشنواره «عروسک‌خونه» از این رویداد به‌عنوان گامی مؤثر در جهت گسترش مصرف محصولات هنری هویت‌ساز برای کودکان یاد کرد و تأکید داشت: هم‌افزایی در تولید و مصرف محصولات فرهنگی و هنری کودک، اتفاقی ارزشمند و تحسین‌برانگیز است که نباید به آن به چشم یک حرکت مقطعی نگاه کرد.

وی با اشاره به قدرت اثرگذاری نمایش و تصویر، گفت: جادوی نمایش، به‌ویژه در قالب تئاتر و تئاتر عروسکی، ظرفیت بزرگی برای فرهنگ‌سازی دارد. با این حال، آنچه مسئله امروز ماست، نه تولید، بلکه مصرف چنین محصولاتی است. تئاتر کودک سهم اندکی در سبد فرهنگی خانواده‌ها دارد و این خلأ باید توسط نهادهای فرهنگی پر شود.

محجوب اقدام رسانه ملی در راه‌اندازی جشنواره «عروسک‌خونه» را «حرکتی حساب‌شده» خواند و افزود: در شرایطی که بسیاری از کودکان به‌ویژه در مناطق کم‌برخوردار، هیچ تصویر ذهنی از تئاتر و به‌ویژه تئاتر عروسکی ندارند، این برنامه می‌تواند تصویری شفاف و ملموس از هنر نمایش برای آن‌ها خلق کند. تلویزیون این امکان را فراهم کرده است که تئاتر از سالن‌های اجرا به خانه‌های مردم منتقل شود.

او ادامه داد: ما می‌توانیم با کمک صداوسیما، تئاترها را ضبط و پخش کنیم؛ به عبارتی، تئاتر را از صحنه به تصویر و از تصویر به ذهن کودک منتقل کنیم. در این مسیر، جشنواره عروسک‌خونه تنها یک نقطه آغاز است و باید با قدرت ادامه پیدا کند.

تئاتر تلویزیونی؛ پلی میان کودک و سالن نمایش

نماینده حوزه هنری کودک و نوجوان تأکید کرد که تجربه تماشای تئاتر در تلویزیون می‌تواند اشتیاق حضور در سالن‌های نمایش را در کودکان ایجاد کند: کودک وقتی در خانه نمایش را می‌بیند، میل رفتن به تماشاخانه در او شکل می‌گیرد. باید تلاش کنیم این مسیر رفت و برگشت بین تلویزیون و سالن تئاتر، فعال و پویا باشد. کودک ابتدا با تئاتر از طریق تلویزیون آشنا می‌شود و سپس آن را از نزدیک در سالن تجربه می‌کند.

محجوب همچنین به ظرفیت‌های تبلیغاتی برای گسترش این مسیر اشاره کرد و گفت: ما هنوز بسیاری از آثار ارزشمند تئاتر کودک را در تلویزیون نداریم. با راه‌اندازی کمپین‌های تبلیغاتی هدفمند، تیزرهای نمایشی و اطلاع‌رسانی گسترده، می‌توانیم این آثار را نیز به چرخه مصرف وارد کنیم. مخاطبی که تئاتر تلویزیونی دیده و لذت برده، می‌تواند مروج آن در میان سایرین باشد.

او در پایان با اشاره به تداوم مسیر شکل‌گیری «زیست‌بوم تولید و مصرف محصولات هنری کودکانه» اظهار امیدواری کرد که این اقدامات منجر به تقویت هویت فرهنگی نسل آینده شود: ما در حوزه تولید نمایش، هنرمندان برجسته‌ای داریم، اما وظیفه ماست که مصرف این آثار را هم تقویت کنیم. جشنواره عروسک‌خونه می‌تواند یکی از جدی‌ترین پاسخ‌ها به این نیاز فرهنگی باشد.

بازگشت خاطره‌ها با «عروسک‌خونه»: پیوند دوباره تئاتر عروسکی و تلویزیون

نازیلا نوریشاد، کارگردان تئاتر عروسکی و نماینده انجمن نمایشگران عروسکی، در حاشیه نشست بررسی روند جشنواره «عروسک‌خونه» ضمن تأکید بر تأثیر ماندگار نمایش عروسکی در زندگی کودکان، از احیای رابطه میان تئاتر عروسکی و تلویزیون ابراز خرسندی کرد.

نوریشاد با اشاره به تجربه کودکان در دوران جنگ تحمیلی گفت: در آن سال‌ها، بسیاری از بچه‌ها در شرایط سخت زندگی می‌کردند، اما عروسک‌ها به آن‌ها پناهی فانتزی می‌دادند. وقتی پای تلویزیون می‌نشستند و برنامه‌هایی چون “خونه مادربزرگه” یا “هادی و هدا” را می‌دیدند، برای دقایقی از واقعیت تلخ روزمره جدا می‌شدند و به دنیایی شیرین و امن پناه می‌بردند. این همان جادوی عروسک‌هاست که هنوز هم در ناخودآگاه جمعی ما زنده است.

وی افزود: وقتی امروز یک عروسک را می‌بینیم، ناخودآگاه لبخند می‌زنیم. این نشان‌دهنده قدرت و تأثیر عمیق نمایش عروسکی بر روان کودک و حتی بزرگ‌سالان است.

عروسک‌خونه، پلی دوباره میان صحنه و صفحه‌ نمایش

نوریشاد از جشنواره عروسک‌خونه به‌عنوان فرصتی برای پیوند دوباره میان هنرمندان تئاتر عروسکی و مخاطبان تلویزیونی یاد کرد و گفت: «متأسفانه در سال‌های اخیر، شکاف بزرگی میان تئاتر عروسکی و تلویزیون ایجاد شده بود. برنامه عروسک‌خونه این فاصله را کاهش داده و بستری جدید برای دیده شدن هنر عروسکی فراهم کرده است.

وی افزود: در انجمن نمایشگران عروسکی، نزدیک به ۴۰۰ هنرمند متخصص از سراسر کشور فعال هستند که با شور و انگیزه در این حوزه تلاش می‌کنند. ما در نشست اخیر خانه تئاتر نیز درباره آینده عروسک‌خونه و مشارکت در این طرح گفت‌وگو کردیم و امیدواریم این جریان پویا ادامه یابد.

حرکت به سوی تنوع، خلاقیت و خاطره‌سازی

نوریشاد ضمن تشکر از عوامل جشنواره و صداوسیما برای نگاه باز و متفاوت‌شان به ژانرها و گونه‌های مختلف نمایش عروسکی، خاطرنشان کرد: یکی از نقاط قوت عروسک‌خونه این است که از قالب‌های کلیشه‌ای و سنتی فاصله گرفته و زمینه‌ای برای معرفی گونه‌های متنوع عروسکی به کودکان فراهم کرده است. این شناخت عمیق از تنوع نمایش عروسکی، فرصت بسیار ارزشمندی برای تربیت نسل آینده‌ای خلاق، پرامید و خاطره‌ساز خواهد بود.

او در پایان ابراز امیدواری کرد که این جریان فرهنگی بتواند به کودکان کمک کند تا با خلاقیت خود آثاری جذاب و ارزشمند خلق کنند و عروسک‌ها را نه‌فقط به‌عنوان ابزار سرگرمی، بلکه به‌عنوان همراهانی در مسیر رشد و تخیل خود ببینند؛ امیدوارم همه بچه‌های ایران شاد باشند، عروسک‌هایشان را دوست داشته باشند و نمایش عروسکی را بخشی از زندگی روزمره خود بدانند.

تعامل دوسویه میان جشنواره‌های کودک و تلویزیون؛ از صحنه به قاب، از قاب به صحنه

در جریان نشست رسانه‌ای جشنواره تلویزیونی «عروسک‌خونه»، یکی از خبرنگاران حاضر پرسشی را درباره تعامل دوسویه میان جشنواره‌های تئاتری کودک و برنامه‌های تلویزیونی مطرح کرد. وی پرسید با توجه به اینکه جشنواره‌ها معمولاً مخاطب بزرگسال دارند، آیا تعامل دوطرفه‌ای وجود دارد که آثار جشنواره‌ها برای کودکان ضبط و پخش شود یا برعکس، آثار تلویزیونی روی صحنه اجرا بروند؟ همچنین آیا ضبط آثار متمرکز در تهران انجام می‌شود یا در استان‌ها نیز تولید صورت می‌گیرد؟ و در نهایت، چه گونه‌های نمایشی مدنظر برنامه‌سازان بوده است؟

باطنی در پاسخ به این سؤال، توضیح داد: ما در سازمان صداوسیما و شبکه‌های کودک، همراه و هم‌افزای جشنواره‌های معتبر کشور مانند جشنواره بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان همدان و جشنواره بین‌المللی تئاتر عروسکی تهران مبارک هستیم. در همین راستا، شخصیت‌های محبوب برنامه عروسک‌خونه نیز به این جشنواره‌ها اعزام شدند، گزارش تهیه کردند و با هنرمندان گفتگو داشتند. هدف ما تکرار نیست، بلکه تکمیل یک جریان فرهنگی در عرصه کودک است.

وی افزود: جشنواره‌های تئاتری سنتاً روی اجراهای صحنه‌ای متمرکز هستند، در حالی‌ که جشنواره تلویزیونی عروسک‌خونه، قالب رسانه‌ای دارد و به‌طور خاص بر تئاتر عروسکی برای رسانه تمرکز کرده است. ما به دنبال تولیداتی هستیم که قابلیت تبدیل شدن به برنامه‌های تلویزیونی را داشته باشند، نه صرفاً نمایش صحنه‌ای.

گونه‌های متنوع و رویکرد رسانه‌محور

نوریشاد در خصوص گونه‌های نمایشی حاضر در جشنواره، اشاره کرد: در برنامه‌ریزی‌ها، هم آثار کودک و هم آثار بزرگسال را مدنظر قرار داده‌ایم. به‌عنوان مثال، جشنواره تهران مبارک که به صورت تخصصی به تئاتر عروسکی می‌پردازد، ترکیبی از آثار بزرگسال و کودک را شامل می‌شود. اما در جشنواره تلویزیونی عروسک‌خونه تمرکز عمده ما بر محتوای مناسب کودک با فرم‌های قابل پخش در تلویزیون است. ضبط‌ها هم عمدتاً در تهران انجام می‌شوند، اما به‌طور مشخص گروه‌های استانی نیز به این پروژه پیوسته‌اند و آثار آن‌ها در قالب گزارش، گفتگو و حتی اجرای ویژه در برنامه حضور دارد.

آینده سینمایی عروسک‌خونه و پهلوانان؛ برندهای تلویزیونی روی پرده سینما

باطنی در بخشی دیگر از این نشست به تولید فیلم‌های سینمایی با محوریت برندهای محبوب کودکانه اشاره کرد و گفت: از جمله پروژه‌هایی که به زودی به تولید می‌رسند عبارتند از: فیلم سینمایی «عروسک‌خونه» که فیلمنامه‌اش نهایی شده و مراحل پیش‌تولید را طی می‌کند. فیلم سینمایی «پهلوانان» که بر اساس مجموعه تلویزیونی محبوب با همین نام ساخته خواهد شد. با قدرت پشت این جریان فرهنگی ایستاده‌ایم و از تولیدات سینمایی با کیفیت برای نسل کودک و نوجوان حمایت خواهیم کرد.

باشگاه عروسک‌خونه راه‌اندازی می‌شود

در حاشیه نشست رسانه‌ای جشنواره تلویزیونی «عروسک‌خونه»، خبرنگار یکی از رسانه‌ها پرسشی را از  محمدصادق باطنی، رئیس شورای سیاست‌گذاری این جشنواره مطرح کرد. وی با اشاره به حضور پررنگ شخصیت‌های محبوب عروسکی در فضای جشنواره و تجربه زنده کودکان از این فضا، پیشنهاد راه‌اندازی کارناوال خیابانی عروسکی را ارائه داد و پرسید: «آیا برنامه‌ای برای حمایت ماندگار از گروه‌هایی که آثارشان در جشنواره پذیرفته شده وجود دارد؟ به‌ویژه آن‌هایی که علی‌رغم عدم راه‌یابی به بخش نهایی، کارهای ارزشمندی ارائه کردند. آیا این گروه‌ها دستمزدی دریافت می‌کنند یا از حمایت‌های بعدی برخوردار خواهند بود؟»

در پاسخ به این پرسش، باطنی اعلام کرد: ما در مسیر شکل‌دهی به باشگاه دائمی “عروسک‌خونه” هستیم؛ پلتفرمی برای شناسایی، آموزش، حمایت و تولید آثار کودک و نوجوان. امسال در همین راستا، حجم عظیمی از آثار نمایشی عروسکی از سوی بچه‌ها به ما ارسال شده و در کارگاه‌ها و برنامه‌های تلویزیونی در حال پخش هستند.

وی افزود: امروز فقط نقاشی یا انشا نیست؛ کودکان تئاتر عروسکی می‌سازند، فیلم می‌گیرند و برای ما ارسال می‌کنند. با این پخش تلویزیونی، ما در واقع داریم جرقه‌های هنری را در ذهن کودکان روشن می‌کنیم و این یعنی لشکری از هنرمندان آینده در حال شکل‌گیری است.»

ساختارهای حمایتی ویژه برای گروه‌های برگزیده و فعال

باطنی با تشریح ساختارهای حمایتی جشنواره گفت: حمایت از تولیدات تلویزیونی: آثار برگزیده از امتیازات ویژه برای تولید آثار جدید برخوردار خواهند شد. این تولیدات در همکاری با جشنواره، به مرحله پخش تلویزیونی خواهند رسید. حمایت از اجراهای صحنه‌ای: گروه‌های شایسته به صورت ویژه مورد حمایت تولید و اجرای تئاتر قرار می‌گیرند. این شامل پشتیبانی مالی، تبلیغاتی و رسانه‌ای از اجرای آن‌ها روی صحنه خواهد بود.

باطنی از برنامه‌ریزی برای احیای تئاتر عروسکی در مدارس و مساجد خبر داد و افزود: این فضاها، ریشه‌های عمیق فرهنگی در اجرای تئاتر کودک دارند و ما قصد داریم این سنت را با حمایت هدفمند، به شکل گسترده‌ای احیا کنیم.

برگزاری حضوری جشنواره و اهداف بین‌المللی

وی همچنین اعلام کرد که تلاش‌ها برای برگزاری بخش حضوری جشنواره در شهریورماه آغاز شده اس وادامه داد: در حال برنامه‌ریزی هستیم تا در دو روز از زمان اختتامیه، جشنواره‌ای حضوری برای نمایش آثار و ارتباط مستقیم با کودکان و خانواده‌ها داشته باشیم. حضور عروسک‌ها و گروه‌های نمایشی از نزدیک، برای بچه‌ها تجربه‌ای بی‌نظیر خواهد بود.

باطنی از پیگیری‌های جدی برای بین‌المللی شدن جشنواره خبر داد و گفت: سه گروه بین‌المللی امسال در جشنواره حضور دارند و ما به‌صورت جدی در حال برنامه‌ریزی برای حضور آثار برگزیده در صحنه‌های جهانی هستیم. عروسک‌خونه فقط یک برنامه تلویزیونی نیست؛ مسیر آینده‌ای روشن برای تربیت نسل هنرمندان کودک ایران است.

کارگاه‌های عروسک‌سازی احیا می‌شوند

در ادامه یکی از خبرنگاران پرسشی درباره روند احیای کارگاه‌های عروسک‌سازی و پیوند آن با فرهنگ بومی و قومی ایران مطرح کرد. وی از محمدصادق باطنی، رئیس شورای سیاست‌گذاری جشنواره، درباره برنامه‌های عملیاتی در این زمینه و چگونگی هماهنگی آن با دیگر فعالیت‌های جشنواره سؤال کرد.

احیای عروسک‌سازی، تنها آموزش نیست؛ احیای هویت فرهنگی است

باطنی در پاسخ  به این سؤال گفت: ما در جشنواره “عروسک‌خونه” با نگاهی چند‌ضلعی به حوزه نمایش عروسکی ورود کرده‌ایم؛ این حرکت تنها یک کار هنری نیست، بلکه احیای ریشه‌های فرهنگی است که در دل تاریخ اقوام و نواحی مختلف کشور نهفته‌اند.

وی با تأکید بر نقش مهم عروسک‌ها در انتقال مفاهیم فرهنگی، تربیتی، مذهبی و حتی شغلی در گذشته ایران افزود: در بسیاری از استان‌های کشور، عروسک‌های محلی با کارکردهای خاصی در زندگی مردم وجود داشته‌اند؛ از آموزش مفاهیم مذهبی تا انتقال مهارت‌های زندگی. این عروسک‌ها بخشی از هویت فرهنگی ما هستند که متأسفانه در سال‌های اخیر تضعیف شده‌اند.

برنامه تلویزیونی و آموزش‌های مقدماتی در کنار پیوند با نهادهای تخصصی

در ادامه نشست علی خواجه، تهیه کننده برنامه و دبیر جشنواره با اشاره به ظرفیت رسانه‌ای عروسک‌خونه گفت: ما در برنامه تلویزیونی “عروسک‌خونه”، آموزش‌های مقدماتی و سرگرم‌کننده عروسک‌سازی را برای کودکان ارائه می‌دهیم، اما برای احیای حرفه‌ای این هنر، نیازمند اتصال با انجمن‌های تخصصی و نهادهای فعال در حوزه میراث فرهنگی و هنرهای بومی هستیم.

او همچنین اعلام کرد که در طراحی دوره جدید جشنواره، توجه به کارگاه‌های عروسک‌سازی استانی و بومی در اولویت قرار گرفته است: پژوهش‌ها نشان می‌دهد که بیش از ۳۰ تا ۴۰ گونه عروسک قومی و محلی در استان‌های مختلف کشور وجود دارد که هرکدام حامل داستان‌ها، موسیقی‌ها، آیین‌ها و باورهای خاص منطقه‌ای هستند. این ظرفیت غنی باید دوباره فعال شود.

برگزاری آموزش میدانی و برنامه‌های آتی

خواجه در ادامه گفت: از طریق همکاری با مراکز استانی صداوسیما و نهادهای فرهنگی محلی، قصد داریم آموزش‌های عروسک‌سازی را به‌صورت میدانی در سطح استان‌ها گسترش دهیم. این آموزش‌ها ضمن تقویت دانش فنی، به حفظ و بازآفرینی میراث فرهنگی نیز کمک می‌کند.

وی همچنین نوید داد که با پشتوانه این آموزش‌ها و مشارکت گسترده گروه‌های بومی، جشنواره سال آینده در ابعاد وسیع‌تری برگزار خواهد شد.

رای‌گیری ۲۰ میلیونی روی بستر شاد انجام شد

یکی از خبرنگاران با اشاره به نقش پررنگ آموزش و پرورش در فضای کودک و نوجوان، از محمدصادق باطنی، رئیس شورای سیاست‌گذاری جشنواره درباره سطح تعامل این جشنواره با وزارت آموزش و پرورش پرسید.

باطنی در پاسخ به این سؤال گفت: در دو دوره‌ای که جشنواره برگزار شده، همکاری گسترده‌ای با آموزش و پرورش و به‌ویژه با شبکه اجتماعی “شاد” داشته‌ایم. پلتفرم شاد بستر اصلی برگزاری رای‌گیری عمومی جشنواره بود و آرای میلیونی شرکت‌کنندگان نیز دقیقاً از همین طریق جمع‌آوری شد.

وی با تأکید بر نقش اطلاع‌رسانی مدارس افزود: در فرآیند اطلاع‌رسانی جشنواره به مدارس سراسر کشور، آموزش و پرورش نقشی محوری ایفا کرد و این موضوع، زمینه‌ساز مشارکت بسیار گسترده دانش‌آموزان در این رویداد شد.

ورود به تئاتر مدرسه‌ای در دستور کار است

باطنی درباره برنامه‌های آتی نیز گفت: در دوره‌های پیشین و همین‌طور در دوره فعلی جشنواره، ورود به حوزه تئاتر مدرسه‌ای به‌صورت جدی در دستور کار ما قرار دارد. ما به دنبال این هستیم که نمایش عروسکی را به فضاهای تربیتی مدارس وارد کنیم و آن را به‌عنوان یک ابزار فرهنگی و آموزشی توسعه دهیم.

تعامل سازنده با کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان

رئیس شورای سیاست‌گذاری جشنواره همچنین به نقش کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان اشاره کرد و گفت: کانون به‌عنوان یکی از بازوهای اصلی آموزش و پرورش در زمینه هنر و تربیت فکری کودکان، در جشنواره کنار ما بوده و تعامل مؤثری با این نهاد داشته‌ایم. کانون، خانه بسیاری از فعالان حرفه‌ای حوزه تئاتر کودک و نوجوان است و از ظرفیت آن به خوبی در مسیر جشنواره استفاده شده است.

بازگشت عروسک‌های نوستالژیک پیچیده اما ممکن است

خبرنگار یکی از رسانه‌ها با اشاره به اهمیت معرفی نمایش‌های صحنه‌ای و همچنین لزوم احیای عروسک‌های نوستالژیک تلویزیون، از محمدصادق باطنی، رئیس شورای سیاست‌گذاری جشنواره درباره سیاست‌های جاری در این دو حوزه پرسید.

باطنی در پاسخ به این سؤال گفت: در حال حاضر، اتفاقات خوبی در حوزه تئاتر کودک در حال رقم خوردن است و ما در شبکه کودک، پای کار ترویج و معرفی تئاترهای سالم و قابل پخش ایستاده‌ایم. رایزنی‌هایی نیز با صداوسیما برای معرفی این آثار در جریان است و تعامل سازنده‌ای با فعالان این حوزه شکل گرفته است.

وی تأکید کرد: هدف ما این است که خانواده‌ها با خیال راحت فرزندانشان را به تماشای آثار نمایشی سالم و تربیت‌محور بنشانند. گاهی حتی از سازندگان آثار نمایشی درخواست می‌کنیم برخی صحنه‌ها را متناسب‌سازی کنند تا امکان پخش از تلویزیون فراهم شود.

احیای عروسک‌های قدیمی؛ از نوستالژی تا موانع حقوقی

در بخش دوم پاسخ خود، باطنی به پرسش درباره بازگشت عروسک‌های خاطره‌انگیز دهه ۶۰ و ۷۰ اشاره کرد و گفت: احیای عروسک‌های قدیمی مسئله‌ای بسیار پیچیده است؛ این موضوع صرفاً جنبه احساسی ندارد و درگیر مسائل جدی حقوقی است. صداپیشه‌های اصلی این عروسک‌ها حقوق معنوی دارند، و احیای دوباره هر شخصیت نیازمند طی شدن مراحل قانونی مشخصی است.

وی افزود: با این حال، اقدامات مثبتی در حال انجام است. برای مثال، مجموعه عروسکی محبوب چاق و لاغر اکنون با قالب انیمیشن در برنامه نابغه‌های کوچک از شبکه کودک در حال پخش است. این مسیر را برای دیگر کاراکترهای نوستالژیک نیز دنبال خواهیم کرد، به‌ویژه در قالب انیمیشن و با زبان امروز.

باید نسل جدیدی از عروسک‌های بومی خلق شود

باطنی همچنین با نگاهی آینده‌نگرانه گفت: درست است که بسیاری از ما با عروسک‌های قدیمی خاطره داریم، اما همه آن‌ها الزماً برای نسل جدید کاربردی یا جذاب نیستند. تکنیک‌های عروسک‌سازی امروز بسیار پیشرفته‌تر از دهه‌های گذشته است. ما در کنار استفاده از تجربه بزرگان، باید عروسک‌های تازه و جذابی خلق کنیم که با زبان و نیازهای کودک امروزی هماهنگ باشد.

او با طنز و خاطره‌ای شخصی افزود: بعضی عروسک‌های قدیمی نه‌تنها خاطره، بلکه برای خیلی از بچه‌ها آن زمان کابوس بودند!

عروسک‌های جدید با برندسازی و تجاری‌سازی به تلویزیون می‌آیند

در ادامه نشست، یکی از خبرنگاران از محمدصادق باطنی، رئیس شورای سیاست‌گذاری جشنواره درباره سیاست‌های برندسازی و تجاری‌سازی عروسک‌های جدید و آینده تلویزیونی این شخصیت‌ها پرسید.

باطنی در پاسخ به سوال خبرنگار درباره برندسازی عروسک‌های جدید و نحوه ورود آنها به تلویزیون گفت: امروزه ما شاهد ظهور عروسک‌های جذاب و نوینی هستیم که با توجه به نیازهای کودکان امروز، طراحی و تولید شده‌اند. این عروسک‌ها نه تنها جذابیت دارند بلکه در آینده به‌طور جدی وارد بازار برندسازی و تجاری‌سازی خواهند شد.

وی ادامه داد: در سال‌های گذشته، تولیدات عروسکی محدود به تعداد کمی از کاراکترهای شناخته‌شده بود که همچنان نیز در خاطرات مردم باقی مانده‌اند، مانند خونه مادربزرگه یا شهر موش‌ها. این عروسک‌ها در آن زمان به دلیل محدودیت‌های تلویزیونی و فضای خلوت رسانه‌ای، از روند تبلیغات گسترده و تجاری‌سازی دور بودند. اما امروز، با پیشرفت در تکنولوژی و رسانه‌ها، فرصتی طلایی برای برندسازی عروسک‌های جدید فراهم شده است.

برندسازی عروسک‌ها نیازمند طرح‌های تجاری منسجم

باطنی توضیح داد: برندسازی یک کاراکتر عروسکی بدون طرح تجاری مشخص و یک استراتژی تجاری منسجم امکان‌پذیر نیست. هر عروسک جدید باید ابتدا از جنبه‌های هنری و طراحی قابل‌قبولی برخوردار باشد و سپس با یک طرح تجاری ویژه وارد بازار شود. به‌طور مثال، کاراکترهایی که به‌طور ویژه طراحی شده‌اند، در قالب انیمیشن، موزیک و دیگر عناصر بصری، می‌توانند به‌عنوان برندهای موفق کودکانه در تلویزیون و رسانه‌های مختلف معرفی شوند.

مقدمه‌ای برای تحولی بزرگ در تجاری‌سازی عروسک‌ها

رئیس شورای سیاست‌گذاری جشنواره عروسک‌خونه همچنین از عقد قراردادهای جدید در صداوسیما خبر داد و افزود: در حال حاضر، قراردادهای متعددی در سازمان صداوسیما در حال انجام است که در آینده نزدیک شاهد رونمایی از این پروژه‌ها خواهیم بود. این قراردادها به‌عنوان مقدمه‌ای برای اتفاقی بزرگ در حوزه برندسازی و تجاری‌سازی شخصیت‌های کودک و نوجوان است که به‌زودی آغاز خواهد شد.

نوشته حضور سه کشور خارجی در سومین جشنواره «عروسک‌خونه» اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

او در سخنانی به اهمیت و جایگاه ویژه نمایش عروسکی در شبکه کودک و برنامه‌های آتی این شبکه اشاره کرد.

باطنی با بیان اینکه شبکه کودک به طور جدی به حوزه نمایش عروسکی ورود کرده است، گفت: ما حتی بسیاری از کاراکترهای انیمیشنی خود را به صورت عروسکی تولید کرده‌ایم تا این عروسک‌ها بتوانند در فضاهای مختلف در بین بچه‌ها حضور داشته باشند.

رئیس شورای سیاستگذاری جشنواره، حمایت از تئاتر صحنه‌ای عروسکی را نیز از برنامه‌های جدی این شورا دانست و افزود: دنبال این هستیم که تئاترهای صحنه‌ای که به ویژه از «عروسک‌خونه» بیرون می‌آیند را حمایت کنیم. در واقع، هدف ما رواج و رونق دادن به نمایش‌های عروسکی سالم در بسترهای تبلیغاتی شبکه کودک است.

باطنی در ادامه به فعالیت‌های انجام شده در جهت ترویج نمایش عروسکی اشاره کرد و گفت: اقدامات خوبی در زمینه اجرای تئاترها انجام شده است. همچنین به بچه‌های علاقه‌مند به حوزه عروسکی، عروسک‌سازی آموزش داده می‌شود. شاید همانطور که تماشای یک نمایش عروسکی تلویزیونی شما را به این عرصه کشانده، ما نیز با آموزش نمایش عروسکی، کودکان بیشتری را به این حوزه علاقه‌مند کنیم.

او با اشاره به تفاوت‌های نمایش عروسکی در صحنه تئاتر و تلویزیون گفت: در نمایش صحنه‌ای، زمان به صورت ریل تایم در حال حرکت است، اما در تلویزیون می‌توان با استفاده از ابزاری مانند تدوین، زمان را به دست گرفت. همچنین، اندازه نما، زاویه دوربین و استفاده از صدا و موسیقی، امکانات بیشتری را در اختیار هنرمندان تلویزیونی قرار می‌دهد.

باطنی با تاکید بر اینکه مخاطب تلویزیون، به ویژه کودک، علاقه‌ای به دیدن عروسک‌گردان ندارد، گفت: در تئاتر صحنه‌ای، ممکن است تماشاگر این موضوع را بپذیرد، اما در تلویزیون این‌گونه نیست.

رئیس شورای سیاستگذاری جشنواره در بخش دیگری از سخنان خود به برگزاری رویدادهای جانبی در حاشیه جشنواره اشاره کرد و افزود: هدف از برگزاری این رویدادها، ایجاد فرصتی برای تبادل نظر و هم‌اندیشی بین هنرمندان و نزدیک‌تر کردن نمایش‌ها به استانداردهای تلویزیونی است.

باطنی در پایان با بیان اینکه نمایش عروسکی یکی از مهم‌ترین ابزارهای تربیتی برای کودکان است، ابراز امیدواری کرد که با برگزاری این جشنواره، ایده‌آل‌ها و اتفاقات دوره‌های قبل محقق شود.

وی همچنین اعلام کرد که از بین ۲۹ گروه شرکت‌کننده در این رویداد، ۲۰ گروه به مرحله نهایی راه پیدا می‌کنند و در برنامه‌های تلویزیونی و خود جشنواره حضور خواهند داشت.

باطنی پس از صحبت‌های رسمی خود لحظاتی با حاضرین که عمدتا اهالی نمایش عروسکی تلویزیونی بودند به اجرای عملیاتی هم پرداختند که مصداق بارز آن بحث صندلی‌های مدیریتی و انتخاب شغل و اهمیت شاخه هنری تئاتر و نمایش عروسکی بود.

نوشته ورود جدی شبکه کودک به نمایش عروسکی اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

بر اساس این خبر شبکه کودک (پویا و نهال)، شبکه امید و مرکز پویانمایی صبا، به صورت یکپارچه ذیل مرکز کودک و نوجوان سیما تجمیع شده‌اند. همچنین سه بخشِ «مدیریت تولیدات جانبی» با هدف بازارپردازی فرهنگی (مرچندایز) کاراکترها و برندهای کودک و نوجوان، «مدیریت تولیدات متمرکز» با هدف تولید برنامه های شاخص حوزه کودک و نوجوان، «باشگاه رشد کودک و نوجوان پویانو» با هدف رشد و تربیت و شبکه سازی کودکان و نوجوانان مستعد در زمینه هنر و رسانه و حمایت از فعالیت های نوآورانه گروه‌های نوآور جوان در زمینه تولیدات هنری و رسانه‌ای و راه‌اندازی زیست بوم مجازی پویانو، از بخش های مهم دیگری هستند که به این مرکز افزوده شده‌اند.

همزمان با راه اندازی این مرکز، یکی دیگر از اتفاقات تحولی در حوزه کودک و نوجوان یعنی اضافه شدن «گروه کودک و نوجوان» به مرکز سیمافیلم است که با راهبری مرکز کودک و نوجوان سیما، قرار است تولید سریال و آثار نمایشی در حوزه کودک و نوجوان را احیا نماید.

برنامه‌ریزی و طراحی محتوایی در حوزه مهم کودک و نوجوان در مجموعه شبکه‌های سیما و به شکل ویژه شبکه‌های زیر مجموعه مرکز، تمرکز بر استانداردهای کیفی و محتوایی در تولیدات حوزه کودک و نوجوان برای مصرف در شبکه‌های مختلف سیما، زمینه سازی برای عرضه تولیدات این حوزه در شبکه‌های منطقه‌ای و فرامنطقه‌ای، توجه به تولید سریال‌های ویژه برای کودکان و نوجوانان و طراحی نقشه راه جامع مرکز برای رسیدن به اهداف سند تحول رسانه ملی در حوزه کودک و نوجوان از طریق هم‌افزایی ظرفیت‌های ساختاری و محتوایی و همچنین راه‌اندازی شورای تخصصی در این حوزه، رئوس بخشی از ماموریت های راهبردی ابلاغ شده معاون سیما به رئیس «مرکز کودک و نوجوان معاونت سیما» است.

محمدصادق باطنی مدیر فعلی شبکه کودک و امید سیما، دانش آموخته دکترای ارتباطات است، برخی از سوابق وی دبیری شورای کودک و نوجوان سیما، مدیریت مجتمع آموزشی پژوهشی شهید آوینی بسیج صداوسیما، عضویت در هیات مدیره خبرگزاری مهر و روزنامه تهران تایمز، ریاست شورای سیاستگذاری جشنواره مدرسه است، اجرای تلویزیونی و تهیه کنندگی برنامه‌های تلویزیونی همچون «کهکشان»، «هشتادیا»، «رسانش»، «زاکربرگر»، «یه حبه نقد»، «سوژه» و «روایت عشق» و برنامه های متعدد دیگر نیز بخشی از کارنامه باطنی به شمار می آید.

نوشته محمدصادق باطنی رئیس مرکز کودک و نوجوان سیما شد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

در این دوره از المپیاد،۳۰ نوجوانان فیلمساز دختر و پسر از روز یکشنبه ۲۵ شهریورماه ساخت فیلم‌های خود را در گروه‌های ۵ نفره به سرپرستی مربیان خود آغاز کردند.

قرار است محصول نهایی فیلمسازان نوجوان، امسال در بخش ویژه‌ای در سی و ششمین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان روی پرده رفته و همچنین هماهنگی لازم به منظور پخش آثار یاد شده از شبکه امید نیز صورت گرفته است.

هشتمین المپیاد فیلمسازی نوجوانان ایران با مدیریت وحید ملتجی از ۲۴ تا ۲۹ شهریورماه امسال توسط بنیاد سینمایی فارابی و شهرداری اصفهان به میزبانی اصفهان در حال برگزاری است و ۳۰ نوجوان فیلمساز از ۱۴ استان کشور که از میان نزدیک به یک هزار متقاضی برگزیده شده‌اند در مرحله نهایی این رویداد حضور دارند.

نوشته معرفی داوران هشتمین المپیاد فیلمسازی نوجوانان اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

در وانفسای بی توجهی سینمای ایران به یکی از مهمترین مخاطبان بالقوه سینما یعنی «نوجوانان» و در سیل بی توجهی فیلمها به یکی از مهمترین عناصر تاثیرگذار در درام یعنی «قهرمان»، اینکه تو بیایی و در درامت یک قهرمان بسازی و از آن بالاتر قهرمانت را یک نوجوان قرار بدهی، امری است که اگر در فیلمت هیچ کار دیگری هم نکرده باشی، تو را شایسته قدردانی فراوان می کند. اما کار به همینجا ختم نمی شود.

«مرتضی سعدی» نوجوانی است از اهالی قلعه حسن خان، که با مادر و برادر کوچکش محسن زندگی می کند. پدرش را از دست داده و مادرش با وجود بیماریِ سخت، کار می کند. در این میان بار اصلی زندگی روی دوش مرتضی قرار می گیرد. او که به شدت به سینما علاقه دارد، در میانه مسیر و مواجه شدن با مشکل مادرش، هدفش از فیلمساز شدن را از شهرت تغییر می دهد به سوی پول درآوردن برای درمان مادر. این می شود که دست به کارهای متنوعی می زند برای پول در آوردن، از کار در کارواش گرفته، تا شرطی بازی کردنِ گیم در یک گیم نت، تا دستفروشی در اتوبان، تا چشم بندی و شعبده بازی برای نگاه داشتن قطار در جلوی چشمان هم مدرسه ای ها.

یکی از مهمترین نکات برجسته فیلم زیبای ۲۱ روز بعد تنوع عناصر داستان و چفت و بست داشتن این عناصر در کلیت جهان اثر است. تا جاییکه تنوع شخصیتها و موقعیتها تمرکز مخاطب را بر هم نمی زند و در یک نگاه کلی همه اجزای فیلم در خدمت جهان داستان به خدمت گرفته می شوند و هیچ عنصری زائد و بیرون از داستان باقی نمی ماند. حتی دنیای واقعی و فانتزی اثر هم به خوبی در کنار هم قرار می گیرند و لحن اثر را دوپاره نمیکنند. به نحویکه حتی گیم هم در انتهای اثر به خدمت داستان می آید و مادر خطاب به مرتضی می گوید: «دنیا مثل بازی میمونه، هر غولی رو میکشی یه غول بزرگتر میاد، اما کار به جایی میرسه که تو هم قوی تر شدی و میتونی همه رو بکشی».

و در انتهای اثر هم این دیالوگ مادر محقق می شود و مرتضی می تواند در صحنه ای نمادین جلوی تمامی مشکلات زندگی بایستد و آنها را قهرمانانه متوقف کند. مطالعه فیلم ارزشمند «۲۱ روز بعد»، در کنار تمامی نقاط قوتش می تواند فرصتی باشد برای شناخت هرچه بیشتر سینمای نوجوان که این روزها یکی از مهمترین گمشده های سینمای ایران محسوب می شود.

نوشته وقتی یک نوجوان هم می تواند «مرد زندگی» باشد، هم «قهرمان»، هم «غول کُش» اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

هم‌اکنون از نسخه آزمایشی این سایت رونمایی شده است که در آن مطالب در ۶ قالب «کلاس درس»، «نقد و مقاله»، «فوت و فن»، «معرفی و بررسی»، «خبر و رویداد» و «منابع دیگر» ارائه می‌شود و در آینده نیز قرار است به مرور، بخشهای «رادیو آینه»، «اسلاید و جزوات آموزشی»، «فیلم آموزشی»، «دوره‌های مجازی» و چند بخش دیگر به سایت اضافه شود.

جزئیات بیشتر دور‌ه‌های آموزشی سایت «مدرسه آینه» را از محمدصادق باطنی، مدیر این سایت جویا شدیم.

مدیر سایت «مدرسه آینه» در خصوص اهداف راه‌اندازی مدرسه مجازی در حوزه فرهنگ و رسانه گفت: مشکل آموزش در حوزه فرهنگ و هنر از ابتدای انقلاب تا کنون وجود داشته است. خیلی‌ها آمده‌اند و قالب‌هایی ارائه کرده‌اند و اتفاقات خوبی رخ داده اما بیشتر قالب‌ها دارای نقصان بوده است. ما یک پروژه بلند مدتی را از ۴-۵ سال گذشته آغاز کردیم و در حوزه‌های مختلف آموزش و پژوهش به کسب تجربه پرداختیم.

وی افزود: ما در این مدت سه کار عمده انجام دادیم؛ اول، مدل‌های مختلف آموزشی را خودمان تجربه کردیم و فعالیت‌های مختلف آموزشی انجام دادیم. دوم، تجربیات مختلف آموزشی که در دوران‌های مختلف و از جمله امروز به دست آمده را بررسی کردیم و از هرکدام یافته‌ها و اموخته‌هایی داشتیم. سوم، مدل‌های آموزشی موفق خارج از کشور را بررسی کردیم و نهایتا به مدل و سازوکاری رسیدیم که امروز به عنوان مدرسه هنر و رسانه آینه شناخته می‌شود.

مدرسه آینه صرفا مجازی نیست

مدرسه آینه غیر از مدرسه مجازی، در دو مدرسه حضوری نیز به آموزش می‌پردازد؛ یک مدرسه متوسطه آینه و دیگری مدرسه عالی آینه.

باطنی با بیان این توضیحات افزود: در مدرسه متوسطه تمرکز ما بر حوزه دانش‌آموزی است و در حال طراحی و اجرای برنامه‌های متعددی در حوزه دانش آموزی هستیم؛ از برگزاری کلاس‌ها و طراحی درس‌ها و تربیت مدرسین گرفته تا برگزاری جشنواره‌های دانش آموزی و طراحی المپیادهای دانش آموزی در حوزه فرهنگ و هنر. بخش دیگری از فعالیت‎ها هم در مدرسه عالی آینه است که دوره‌های اصلی ما در آن مدرسه برگزار می شود و مخاطب اصلی آن دانشجویان هستند.

آموزش مجازی همراه با ارائه مدرک

مدیر سایت مدرسه آینه در ادامه در خصوص چونگی دوره‌های آموزش مجازی سایت مدرسه هنر اظهار داشت: در فاز اول سایت با محوریت متون آموزشی فعالیت می‌کند؛ متونی که در پژوهشگاه مدرسه آینه در حال تولید هستند. در ادامه مسیر بخش‌های دیگری هم به سایت اضافه خواهد شد؛ از اسلایدها و جزوات آموزشی گرفته تا رادیو و فیلم‌های آموزشی.

وی ادامه داد: یک بخش خاص هم با عنوان دوره‌های مجازی به سایت اضافه خواهد شد. ما دوره‌های مختلف مجازی که در داخل و خارج از کشور برگزار می‌شود را بررسی کردیم و در حال طراحی دوره‌های مجازی سایت هستیم. در سال آینده حتما دوره‌های مجازی را شروع خواهیم کرد که مدرک هم برای آنها ارائه خواهد شد.

مدرسه آینه پولی خواهد بود؟

باطنی با بیان اینکه مدرسه آینه در ابتدای مسیر و فاز اول آموزش هزینه‌ای از مخاطبان بابت متن‌های آموزشی دریافت نخواهد کرد، اظهار کرد: با توجه به اینکه مدرسه به صورت خصوصی اداره می‌شود و یکی از مسیرهای درآمدی ما در حوزه مجازی است، از زمانی که آموزش‌های مجازی چند رسانه‌ای به سایت اضافه شود، یک بخش عضویت پولی هم خواهیم داشت.

منبع: حلقه وصل

نوشته «مدرسه آینه»، محلی برای آموزش تمام فوت‌وفن‌های سینما در فضای مجازی!‏ اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

وی افزود: پس از بررسی های انجام شده ۷۰ اثر به بخش مسابقه جایزه راه یافت که از این میان ۱۳ اثر در قالب «نقد»، ۲۵ اثر در قالب «معرفی فیلم»، ۱۷ اثر در قالب «یادداشت» و ۱۴ اثر در قالب «گزارش» راهی بخش رقابتی شدند. هیأت داوران این بخش متشکل از آقایان محمدتقی فهیم، سید ناصر هاشم زاده، سعید مستغاثی، سید محمد حسینی و کیوان امجدیان داوری آثار را بر عهده داشته و در مراسم اختتامیه جمعه ۳۰ بهمن در تالار حوزه هنری، به یک اثر برگزیده هر بخش جوایزی اهدا خواهد شد.

دبیر بخش نقد و یادداشت جایزه گفت: آثار راه یافته به بخش مسابقه از ۲۲ رسانه، متشکل از روزنامه، خبرگزاری، پایگاه خبری، سایت سینمایی، برنامه رادیویی و بولتن های جشنواره بوده و رقابت نهایی میان بیش از ۴۵ نویسنده و منتقد سینمایی خواهد بود.

در ادامه اسامی آثار راه یافته به بخش رقابتی جایزه به همراه نویسنده و رسانه مربوطه آورده شده است:

آثار راه یافته به بخش «نقد»:

– «بارکد»؛ فیلمفارسی با منطق هالیوودی/ مهدی مافی/ تسنیم

– «دلبری»؛ یک فیلم دفاع مقدس آپارتمانی کسالت آور/ احسان رستگار/ الف

– «سیانور»؛ داستان فروپاشی سازمان مجاهدین خلق/ صابر الله دادیان/ سینما پرس

– «فهرست مقدس»؛ داستان هولوکاستی با عاملینِ یهودی/ پوریا دارابیان/ رجانیوز

– ۱۰ سال بعد کسی «یک شهروند کاملاً معمولی» را به خاطر خواهد آورد؟/ رضا محرری/ تسنیم

– ابد و یک روز؛ حقیقت تلخی که طبقات فرودست با آن دست و پنجه نرم می کنند/ گروه فرهنگی/ مشرق

– بادیگارد، تقابل کدخدامحوری با خدامحوری/ محمدرضا باقری/ نسیم

– تأملّاتی در باب فیلمی که ارزش اندیشیدن دارد/ آرین طاهری/ مدرسه آینه

– تفسیری اجتماعی از اولین اثر سعید روستایی/ مهدی اجرایی طوسی/ تسنیم

– حکم ابد در زندان زندگی/ مریم بصیری/ ایران زنان

– خشم و هیاهو؛ خیانت هایی که در سینما جا خوش کرده/ سمیه تاهباز/ رویکرد

– فیلمی اعتراضی با مایه سانتیمانتالیزم/ حسین امیری

– نقد فیلم دختر/ ستاره پیرخدری

 آثار راه یافته به بخش «معرفی»:

– «ایستاده در غبار»؛ قدرت فیلم‌سازی یک کارگردان و مخاطبانی میخکوب صندلی‌ها/ رضا محرری/ تسنیم

– «جشن تولد»؛ دغدغه‌ی ارزشمند برای خوب بودن یک فیلم کافی نیست/ حسین ساعی‌منش/ سوره سینما

– ابد و یک روز؛ حاشیه نگاری بر یک تراژدی ساختگی/ سید سعید هاشم زاده/ نقد سینما

– از ترمه جدایی تا ستاره دختر/ صادق فرامرزی/ سوره سینما

– جایی برای پیرمردها نیست… / مهدی رعنایی/ تسنیم

– خشم و هیاهو؛ ادا و اطوارهای روشن فکر مأبانه ی هومن سیدی/ سجاد مهرگان/ الف

– سینمانیمکت؛ کوچک‌, کوچک، کوچک‌تر/ حمیدرضا بوالی/ تسنیم

– ریشخند نیروی انتظامی برای دلبری از جشنواره های آن طرفی؟/ محسن دریالعل/ سینماملت

– «خانه ای در خیابان چهل و یکم»؛ داستانی از صفحه حوادث روزنامه و فاقد عمق دراماتیک / صابر الله دادیان/ سینما پرس

– «لاک قرمز »؛ روایتگر جامعه ای بی رحم و تجمل گرا در پس نگاهی رئالیستی / بهاره خدابخش/ سینما پرس

– زندگی به عشق مینا به روایت سیانور/ محسن غلامی/ روزنامه جوان

– سگ و دیوانه عاشق؛ گمشده در مه/ احمد محمد اسماعیلی

– سوار بر قطار شهر بازی در «اژدها…» / حامد یامین پور/ فردا

– سینما با نفس نرگس آبیار از تنگی‌نفس نجات پیدا می‌کند؟/ علیرضا پورصباغ/ مشرق

– گیتا؛ داستان کشدار احساس برانگیز! / آرش فهیم/ سینماملت

– لانتوری؛ شعار دادن هم اصولی دارد جناب درمیشیان/ مجتبی اردشیری/ تسنیم

– مالاریا دیگر اثر ندارد !/ محسن غلامی/ روزنامه جوان

– نفس، به نام نفس، به کام هوشمندی مثال زدنی نرگس آبیار/ مجتبی اردشیری/ روزنامه اصفهان زیبا

– نقطه کور؛ مک گافینی برای حرف های سیاسی/ سجاد مهرگان/ نقد سینما

– نگاهی به تازه ترین ساخته نرگس آبیار در جشنواره فیلم فجر/ محمد مهدی شیخ صراف/ فردا

– نگاهی به فیلم بارکد؛ یک فیلمنامه پر از حفره/ آرش فهیم/ فارس

– نگاهی به فیلم دختر؛ میرکریمی، دختر آبادنی و منطقه آزاد اروند / محمد مهدی شیخ صراف/ فردا

– لانتوری؛ نمایشنامه رادیویی اجتماعی با طعم اسیدپاشی/ محسن آقایی/ مدرسه آینه

– وقتی عقل «به دنیا آمدن» فرزند را رد می‌کند! / محسن اخوان/ فارس

– «هفت‌ماهگی»؛ گرفتن پز «اصلاح» با نشان دادن «زشتی»!/ محسن دریالعل/ رجانیوز

آثار راه یافته به بخش «یادداشت»:

– «بادی‌گارد»؛ دوگانه انقلابی ــ انقلابی و مسئله «معنا»/ عبدالله عبداللهی/ تسنیم

– «سیانور» و «امکان مینا»؛ یک مقایسه ساده برای ارزیابی داوری‌های جشنواره فجر دولت اعتدال/ یاسر فریادرس/ رجانیوز

– افقی نو در سینمای جهان/ سجاد مهرگان/ الف

– برداشتی از اکران دو روز اول کاخ جشنواره فیلم فجر/ محمد مهدی شیخ صراف/ فردا

– تحلیل جشنواره سی و چهارم/ مجتبی اردشیری/ روزنامه اصفهان زیبا

– تحلیل سینماپرس از نتایج مهمترین رویداد سینمایی/ فرید یکتا/ سینما پرس

– حسین مهدویان هم بر دهانه آتشفشان خانه ساخته است/ جواد محرمی/ سینما پرس

– درباره «لانتوری»؛ درباره توهم/ حمیدرضا بوالی/ تسنیم

– دستاوردهای استراتژیک جشنواره ۳۴ فیلم فجر/ حسن حائری/ انتخاب

– سردرگمی سینما و تلویزیون در تولید آثار انقلابی/ مریم مرادزاده/ جهان نیوز

– سه اشتباه تاریخی «هنر و تجربه»/ مهدی قادری/ تسنیم

– سینمای ایران چه تصویری از «مردها» ارائه می‌دهد/ یاسر فریادرس/ سوره سینما

– شلوغی برای هیچ! / محسن غلامی/ روزنامه جوان

– فاصله روحانی و بهشتی در یک قاب عکس/ محمد مهدی شیخ صراف / فردا

– فیلمهای دفاع مقدس آبروی جشنواره ۳۴/ بخش فرهنگی/ الف

– نقد پوستر رسمی جشنواره سی و چهارم/ سجاد مهرگان

– یادداشتی درباره با ارزش ترین ویژگی بارز در جشنواره سی و چهارم/ آرین طاهری/ مدرسه آینه

 آثار راه یافته به بخش «گزارش»:

– اژدهایی که سیمرغ را بلعید/ سرویس فرهنگی/ وطن امروز

– اسرافِ میانگین ۱۰۰۰ اینچ از پرده سینماهای ایران در جشنواره فیلم تلویزیونی فجر! / گروه نویسندگان/ مدرسه آینه

– جشنواره نوشت های نسیم ۶؛ روز ششم هم در انتظار بی سرانجام یک اتفاق گذشت/ گروه فرهنگی/ نسیم

– خرده‌یادداشت‌های جشنواره‌ای مشرق ۲/ علیرضا پورصباغ/ مشرق

– خلاصه‌ای از آنچه سال آینده در سینما پخش می‌شود/ محمدرضا تاجداری/ هفت راه

– روایت هایی از ابد و یک روز، هفت ماهگی، ایستاده در غبار و نفس/ محمدمهدی شیخ صراف/ الف

– سودای سیمرغ- «لانتوری» یکی از مبتذل‌ترین فیلم‌ها در شکل و محتوا بود/ محمدجواد طالبی/ برنامه سودای سیمرغ

‎- فشن شو در ملاء عام؛ مارکِتینگ در اینستاگرام/ محمدصادق علیزاده/ نسیم

– گزارشی از حاشیه‌های اولین روز جشنواره فجر/ احسان سالمی/ سوره سینما

– لانگ شوت- تقاضا از روشنفکران؛ لااقل به فیلمسازهای چک و هلند رحم کنید! / محمدرضا شهبازی/ سوره سینما

– نقد کوتاه فارس بر فیلم‌های ششمین روز فجر ۳۴/ محمدرضا وحیدزاده/ فارس

– نگاه رجانیوز به فیلم‌های روز اول جشنواره فجر در سالن رسانه‌ها/ امیر ابیلی/ رجانیوز

– «نقطه کور»: بدبختی با درجات بالا!/ «گیتا» و «نیمه شب…»؛ ایده‌ای قابل قبول، فیلم‌هایی تلف شده/ امیر ابیلی/ سوره سینما

– یک جشنواره نسبتا داغ/ مجتبی اردشیری/ اصفهان زیبا

گفتنی است اولین جشن مجمع نویسندگان و منتقدان سینمای انقلاب به دبیری محسن یزدی، جمعه شب ساعت ۱۹ به صورت جشن مشترک با پنجمین جایزه سینمایی «ققنوس» در تالار اندیشه حوزه هنری واقع در خیابان سمیه، نبش حافظ برگزار خواهد شد و پس از مراسم فیلم برگزیده جشن نیز برای حاضران به نمایش در می آید.

نوشته آثار نهایی بخش «نقد و یادداشت» نخستین جایزه مجمع منتقدان سینمای انقلاب اعلام شد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

باطنی درباره نحوه نمایش آثارش به سوره سینما گفت: این مستند را اواخر خرداد ماه برای شرکت در جشنواره مقاومت فرستادیم تا در بخش فیلم مستند کوتاه برای کسب جایزه با دیگر آثار این دوره رقابت کند. همچنین قصد دارم مستند «جای خالی» را با اعلام فراخوان جشنواره های فجر و حقیقت در این دو جشنواره شرکت دهم.

مستند «او با ما» به مقایسه دیپلماسی عمومی و رسانه‌ای رئیس جمهور آمریکا باراک اوباما در زمان ریاست جمهوری او می‌پردازد. فیلم در بخش دیپلماسی رسانه‌ای به بررسی پیام های نوروزی اوباما خطاب به مردم ایران می‌پردازد و در بخش دیپلماسی عمومی به معرفی فیلم هایی می‌پردازد که در چند سال گذشته علیه ایران ساخته شده و همگی جایزه دریافت کرده‌اند. این مستند به تناقض رفتار و گفتار اوباما در برابر مردم ایران می‌پردازد.

مستند «او با ما» در چهارمین جشنواره فیلم عمار به عنوان بهترین فیلم در بخش جنگ نرم انتخاب شد. این مستند محصول موسسه سفیر فیلم است.

نوشته نقد دیپلماسی آمریکا در یک مستند/ برگزیده عمار در راه جشنواره فیلم مقاومت اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.