در ابتدای نشست مرتضی فرشباف کارگردان سینما که اجرای نشست را برعهده داشت خطاب به صدرعاملی گفت: مایلم بدانم زمانی که کتابی را می‌خوانید تا چه اندازه به امکان بصری آن فکر می‌کنید و از نظر شما ارتباط میان سینما و ادبیات به چه صورت است و رسول صدرعاملی پاسخ داد: یکی از آسیب‌های جدی سینما، دور افتادن از ادبیات است. همواره یک سوءتفاهم جدی میان نویسنده و فیلمساز وجود داشته است؛چراکه فیلمساز روح و رگه‌ای از یک قصه را می‌بیند که به سراغ آن می‌رود.

کارگردان اثر اقتباسی «زیبا صدایم کن» افزود: بخشی از موفقیت‌های این فیلم را مدیون رمان آن می‌دانم و ارکان درام در «زیبا صدایم کن» به رمان وفادار است. نویسنده نباید انتظار داشته باشد فیلمساز اثر او را ترجمه کند زیرا سینما زبان و ویژگی‌های خاص خود را دارد و فیلمساز باید بر اساس نگاه و دریافت خود از قصه، اثر سینمایی خلق کند.

روایت صدرعاملی از یک خلأ بزرگ

صدرعاملی با بیان اینکه هیچ نویسنده و کارگردانی نمی‌تواند همه قصه‌ها و رمان‌ها را بخواند، بیان داشت: به همین دلیل در دنیا آژانس‌هایی وجود دارد که کار آن‌ها مطالعه رمان‌ها و داستان‌های مختلف است. آن‌ها با توجه به شناخت خود از نویسنده‌ها و ژانربه مطالعه آثار ادبیات داستانی می‌پردازند و حیطه کاری هر آژانس نیز متفاوت است. برخی از آن‌ها تنها بر روی یک ژانر، به عنوان مثال آثار مربوط به کودکان تمرکز دارند.

وی درباره علت نبود چنین مراکزی در ایران، گفت: علت اصلی این مسئله به عدم وجود صنعت سینما در ایران و نبود تهیه‌کننده مقتدر باز می‌گردد؛ فردی که بتواند بدون تکیه بر منابع دولتی، سرمایه تولید یک اثر سینمایی را تهیه‌ کند.

این کارگردان پیشکسوت سینما ادامه داد: متاسفانه به صورت آگاهانه تلاش‌هایی صورت گرفته است تا در سینمای ایران تهیه کننده مقتدر وجود نداشته باشد و به محض آنکه یک گروه، تعاونی و یا فردی در حال شکل‌گیری و فعالیت منسجم بود، به دلایل مختلف با شکست مواجه شدند و نتوانستند فعالیت‌های خود را ادامه دهند.

صدرعاملی یادآور شد: سینمایی که به سراغ ادبیات و مقوله اقتباس می‌رود، گونه‌ای از سینما است که به دنبال جذب مخاطب است. سینمای افرادی نظیرعباس کیارستمی و جعفر پناهی متکی بر نظریه‌پردازی فیلمساز تاکید داشتند اما سینمایی که وابسته به چرخه اقتصادی است به سراغ اقتباس می‌رود و این مقوله بسیار جذاب است؛ چراکه در این صورت با مخاطبانی مواجه هستیم که کتاب را مطالعه کرده‌اند و حالا می‌خواهند برگردان تصویری آن را روی پرده تماشا کنند و تعداد افراد این‌چنینی در ارتباط با کتاب‌های موفق و آثار پرفروش کم نیست.

سینمای ایران کمتر از ادبیات داستانی استفاده کرده است

در ادامه حسین سناپور درباره ارتباط میان نویسنده و فیلمساز در اقتباس‌های سینمایی، گفت: من معتقدم کارگردان نباید مترجم نویسنده باشد و قرار نیست فیلمساز، داستان را عین به عین به تصویر بکشد.

وی ادامه داد: درباره کتاب «لب بر تیغ» با یک فیلمساز مشهور برای ساخت آن صحبت کردم اما به دلایل شخصی از ادامه این مسیر منصرف شدم. همچنین یکی از کتاب‌هایم را آقای فرمان‌آرا خوانده بود و خوشش آمده بود ، درباره آن باهم صحبت کردیم تا آنجا که برخی‌ها تصور کرده بودند قرار است آقای فرمان درباره کتاب من فیلم بسازد که بعدها تکذیب کرد.

وی با بیان اینکه معتقد است کتاب کار خودش را انجام می‌دهد و خیلی در کار فیلمساز دخالت نمی‌کند، بیان داشت: کسانی که با سینما آشنایی ندارند، معمولا انتظار دارند فیلم دقیقا شبیه داستان آن‌ها باشد اما این نگاه درستی به اقتباس نیست. سینما زبان مستقل خود را دارد و فیلمساز باید بتواند برداشت خود را از یک اثر ادبی ارائه دهد.

سناپور خاطرنشان کرد: تعداد قابل توجهی از سینماگران ما از حوزه مستند آمده‌اند؛ مانند کمال تبریزی و رخشان بنی‌اعتماد. نگاه مستند توجه ویژه‌ای به وقایع اجتماعی دارد و به همین دلیل شاید گرایش کمتری به استفاده از کتاب‌ها داشته باشد، هرچند خانم بنی‌اعتماد خودشان کتاب زیاد می‌خوانند.

وی با بیان اینکه در دوره ای نوعی نئورئالیسم در سینمای ایران شکل گرفت، ادامه داد: به‌ویژه در دوره عباس کیارستمی که گرایش زیادی به طبیعت و واقعیت داشت و فیلمسازان آن دوره احساس نمی‌کردند به استفاده از کتاب‌ها نیاز دارند.

این نویسنده یکی دیگر از دلایل کم‌رنگ بودن اقتباس در سینمای ایران را وضعیت داستان‌نویسی دانست و گفت: رایج نبودن ژانرنویسی در داستان‌نویسی نیز یکی از دلایل این مسئله است. البته داستان‌نویسی ما در سال‌های اخیر بیشتر به سمت ژانر جنایی رفته و این می‌تواند زمینه متفاوتی برای اقتباس ایجاد کند.

ضرورت وجود واسطه‌ای برای پیوند میان ادبیات و سینما

مرتضی فرشباف که مدیریت جلسه را بر عهده داشت درباره ارتباط میان نویسنده و امکان اقتباس سینمایی از آثار ادبی ،گفت: قطعا این موضوع اهمیت دارد که نویسنده تا چه اندازه به امکان بصری شدن اثر خود فکر می‌کند و ظرفیت‌های تصویری قصه را در نظر می‌گیرد.

سنا‌پور نیز در خصوص ضرورت وجود سازوکاری برای معرفی آثار ادبی مناسب به سینماگران، بیان داشت: تهیه‌کننده و کارگردان‌ها فرصت نمی‌کنند همه رمان‌ها را مطالعه کنند؛ به همین دلیل به نظرم باید یک واسطه در این میان وجود داشته باشد. همانطور که آقای صدرعاملی اشاره کردند لازم است آژانسی برای این امر شکل بگیرد تا بتواند آثار ادبی را بررسی کند و میان نویسندگان، رمان‌ها و فعالان سینما ارتباط ایجاد کند.

نبود تهیه‌کننده مقتدر؛ مشکل بزرگ سینمای ایران

در ادامه این نشست صدرعاملی درباره مشکلات ساختاری سینمای ایران، گفت: نداشتن یک تهیه‌کننده مقتدر، مشکل بزرگی است که در ایران وجود دارد و هنوز برای حل آن اقدامی جدی صورت نگرفته است. شهر پر شده از کلاس‌های کارگردانی و بازیگری اما هیچ کلاسی برای آموزش تهیه‌کنندگی و تربیت مدیر تولید برای جوانانی که به این حوزه علاقه‌مند هستند، وجود ندارد.

وی ادامه داد: سینما برای ادامه مسیر خود نیازمند نیروهای حرفه‌ای در حوزه تهیه‌کنندگی و مدیریت تولید است و نبود چنین آموزش‌هایی یکی از خلأهای جدی این حوزه به شمار می‌رود.

صدرعاملی با بیان اینکه نباید به گذشته برگشت و در آن متوقف شد، گفت: امروز قصه‌های درخشانی داریم که باید دید برای آن‌ها چه برنامه‌ای می‌توان داشت و چگونه می‌توان زمینه تبدیل شدن آن‌ها به آثار سینمایی را فراهم کرد. قطعا اقتباس برای سینما هزینه دارد اما در عین حال کار جذابی است و می‌تواند ارتباط میان ادبیات و سینما را تقویت کند.

تهیه‌کننده باید ادبیات، سینما و بازاریابی را بشناسد

سناپور درباره ظرفیت آثار ادبی برای اقتباس سینمایی، گفت: «بامداد خمار» متعلق به حدود ۳۰ سال پیش است و اکنون تازه سریال آن ساخته شده است؛ همچنین درباره «سووشون» نیز چنین اتفاقی رخ داده است درحالیکه ساخت چنین آثاری که برگرفته از رمان است باید سال‌ها پیش صورت می‌گرفت.

وی ادامه داد: به یاد ندارم کتاب‌هایی که تیراژ خوبی داشته‌اند به آثار سینمایی یا تصویری موفقی تبدیل شده باشند درحالیکه آثار پرفروش ادبی می‌توانند ظرفیت مناسبی برای جذب مخاطب در سینما و شبکه نمایش خانگی داشته باشند.

وی ادامه داد: برای این حوزه به تهیه‌کننده‌ای نیاز داریم که هم ادبیات هم سینما و هم بازاریابی را بشناسد اما تربیت چنین تهیه‌کننده‌ای کار ساده‌ای نیست و دشواری‌های خاص خود را دارد.

این نویسنده تأکید کرد: به نظر من تشکیل یک آژانس برای این کار اهمیت زیادی دارد؛ مرکزی که بتواند میان آثار ادبی، نویسندگان و سینماگران ارتباط برقرار کند و زمینه شکل‌گیری اقتباس‌های موفق را فراهم آورد.

حتی دشوارترین رمان‌ها هم ظرفیت اقتباس سینمایی دارند

سناپور در پاسخ به سوال فرشباف مبنی بر اینکه چه کتاب‌هایی برای تبدیل شدن به اثر سینمایی مناسب هستند، اظهار داشت: من معتقدم هر کتاب داستانی می‌تواند تبدیل به فیلم شود. برخی قصه‌ها از کشش بیشتری برای مخاطب برخوردار هستند اما آثار ذهنی و قصه‌هایی که خوانش آن‌ها دشوارتر است نیز می‌توانند به فیلم‌های خوبی تبدیل شوند.

وی ادامه داد: برای مثال زمانی که من کتاب «باشگاه مشت‌زنی» را خواندم، شگفت زده بودم که چطور ممکن است چنین اثر دشواری را به گونه‌ای درخشان تصویر کرد؟ و یا رمان‌هایی مانند «صد سال تنهایی» اگر به اثر سینمایی تبدیل شوند، شاید به اندازه پنجاه درصد هم نتوانند حق مطلب را ادا کنند اما با این وجود بر مبنای این اثر داستانی، سریالی ساخته شد که دیدنی بود و یا «خشم و هیاهو» نیز اثری دشوار است که با این وجود به فیلم سینمایی برگردان شده است.

سناپور در خصوص آثار اقتباسی سینمای ایران در سال‌های دور نیز خاطرنشان کرد: ماندگارترین آثار سینمای پیش از انقلاب در ایران نیز فیلم‌هایی هستند که بر اساس آثار داستانی ساخته شده‌اند؛ قصه‌هایی که امروز بعید است فیلمسازی به سراغ آن‌ها برود. به عنوان مثال «شازده احتجاب»، «آرامش در حضور دیگران» و یا «آشغال‌دونی» که تبدیل به فیلم «دایره مینا» شده است. این ها آثاری هستند که اگر مطالعه کنید بعید است به این نتیجه برسید که می‌توانند تبدیل به فیلم شوند اما بر مبنای این آثار که عموما خواننده‌های عام نیز نداشتند، آثار ماندگاری تولید شد که پس از سال‌ها هنوز هم محل رجوع به شمار می‌روند.

سنا‌پور درباره ضرورت ایجاد ارتباط میان سینما و ادبیات نیز گفت: قدرت سینما بسیار زیاد است اما باید فردی وجود داشته باشد که بتواند میان این دو حوزه ارتباط برقرار کند؛ برای مثال بدانند که فیلمسازانی مانند تقوایی، مهرجویی و فرمان‌آرا با ادبیات آشنا هستند و داستان‌های مناسب را در اختیار آن‌ها قرار دهد تا ارتباط بهتری میان نویسنده، اثر ادبی و فیلمساز شکل بگیرد.

در ادامه این نشست صدرعاملی افزود: مهم است که بتوانیم محجور بودن ادبیات در سینما را از بین ببریم و زمینه‌ای ایجاد کنیم تا آثار ادبی بیشتر مورد توجه سینماگران قرار گیرند.

وی ادامه داد: اگر بخواهیم واقع‌بین باشیم، ابتدا باید سینما متولی خود را پیدا کند. اگر بتوانیم ارتباطی میان نویسندگان جدید و پیشکسوت با فیلمسازان جوان و پیشکسوت ایجاد کنیم، امکان ساخت آثار سینمایی بسیار خوبی وجود خواهد داشت اما چنین اتفاقی تاکنون رخ نداده است.

در انتهای این نشست حاضران پرسش و نظرات خود را مطرح و صدعاملی و سناپور نیز پاسخ‌های خود را ارائه دادند.

در این نشست افرادی همچون: فرهاد توحیدی، علیرضا حسینی، نازنین مفخم، مهرزاد دانش، محمد آلادپوش، رامتین شهبازی، دکترمحمدعلی حسین نژاد، علی روئین‌تن،علی‌اکبر حیدری ، امیر فرض اللهی و … حضور داشتند.

نوشته صدرعاملی: دور افتادن از ادبیات آسیب‌ مهم سینما است اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

منتقد این فیلم در ابتدای نشست در ارتباط با فیلم گفت: در مورد «تومان» حرف زدن سخت است. باید درموردش نوشت نه در این زمان کم حرف زد. مخاطب‌های فیلم دو گروه علاقه‌مند و غیر علاقه‌مند می‌شوند.زبان بصری فیلم یک گشایشی را در این دوروز ایجاد کرده است و ما را جلو می‌برد.

او افزود: این فیلم زبان سینمایی را بست می‌دهد تا با ابعاد فنی جدی‌تر آن را ببینیم.

این منتقد تصریح کرد: فیلم‌برداری درجه یکی در این فیلم دیدیم و سکانس بازی صربستان خیلی پیچیده و سخت بود که فیلمبردار کار شاهکاری در این بخش انجام داده بود.

قاقانی اضافه کرد: نقش داوود خیلی خوب ایفا شده بود و بازیگر اجازه می‌داد که احساس نزدیکی با او‌داشته باشیم.

او با توضیح اینکه به واسطه فراگیر بودن فوتبال و علاقه‌مندی به آن همه آدم‌های فیلم با دغدغه‌‌های این حوزه نزدیک هستند، تصریح کرد: ما در این فیلم می‌توانیم مفهوم جدیدی ببینیم.ایرادتی در فیلم نیز وجود دارد که کارگردان قطعا باید برای نمایش عمومی تغییراتی را اعمال  کند.

در ادامه نشست فرشباف در خصوص موضوع فیلم توضیح داد: دلیل انتخاب این اقلیم به این دلیل بود که من زاده آن منطقه هستم و با فرهنگ آن آشنایی دارم.

فرشباف افزود: دنبال این بودم که فضای تازه‌ایی برای ساخت فیلم در سینمای ایران انتخاب کنم.

او ادامه داد: این منطقه چندین سال است که با موضوع شرط بندی درگیر است و تمام شهر در آخر هفته به این موضوع توجه می‌کند.

کارگردان این فیلم با بیان اینکه ریتم در این فیلم را بافت قصه تعریف می‌کند، افزود: اتفاقات آنی این فیلم تاثیری روی حرکت دوربین و بخش‌های محتلف فیلم داشت.

سعدی درباره دغدغه‌های تهیه کنندگی «تومان» گفت: نوآوری وجسارت این فیلم، من را برای ساخت آن جذب کرد.برای اینکه مخاطب را از دست ندهیم قطعا پس از بازخورد، تغییرات لازم را اعمال خواهیم کرد.

فرشباف از تاثیر مهدی سعدی (تدوینگر) در ساخت این فیلم گفت: او در تمام مدت کنار تیم بود و همه مدلی را با او تدوین و چیدمان کردیم. در این اکران نهایت بخش‌بندی درست را ارائه دادیم تا پس از اکران جشنواره بازخورد‌ها را دریافت کنیم.

کارگردان «تومان» خاطرنشان کرد: احساس می‌کنم اگر زمان فیلم کوتاه‌تر از این شود حس زیبایی شناختی فیلم را درگیر می‌کند.

مولویان درخصوص ایفای نقش‌اش در فیلم توضیح داد: زمانی که فیلمنامه را تحویل گرفتم بخش مهم کارکتر در فصل‌های مختلف فیلم، نظر من را جذب کرد. همکاری سایر بازیگران و کمک آن‌ها به شکل‌گیری درست این نقش کمک کرد.

فرشباف درباره تغییر فصول در فیلم  گفت: با تغییر فصل دنیای فیلم و اتفاقاتی که برای کارکتر می‌افتد همه بخش‌های فیلم با یکدیگر درگیر هستند.

او  در پاسخ به سوالی مبنی بر چند پارگی در روایت توضیح داد: در این فیلم مقطع چند روزه از یک فصل را می‌بینیم و مجددا قطع می‌شود. چون داستان مرتبط با قمار است به دنبال نشان دادن ساختارهای مختلف‌ چالش و بالا پایین زندگی قمارباز را نشان می‌دهد.

کارگردان «تومان» ادامه داد: در فیلمنامه به دنبال جاه‌طلبی بودیم و سکانس بازی ایران و مراکش برای این بود که مخاطب تمرکز خود را بر روی رابطه داوود و یونس بگذارد و از فضای توجه به بازی فاصله گیرد.

فرشباف در ارتباط با سرمایه‌گذاری فیلم بیان کرد: سرمایه‌گذاری این فیلم کاملا خصوصی است و هیچ ارگان دولتی مشارکت نداشته است.

او گفت: در ساخت این فیلم به دنبال نشان دادن تنها زیبایی آن منطقه نبودیم. درباره روایت فیلم هم باید بگویم همه چیز در گرو بازی بازیگران است.

فرشباف تاکید کرد: طراحی لباس و نگه داشتن راکوردها در برخی صحنه‌های اسب سواری این فیلم به گفته طراح این فیلم از سخت‌ترین نوع طراحی‌ها بوده است.

مهدی سعدی نیز در ارتباط با تدوین فیلم گفت: در تدوین فیلم باید بافت جغرافیای فیلم احترام بگذاریم و این نسخه برای ارائه در جشنواره کاملا مناسب بود. این را هم باید بگویم که در زندگی حرفه‌ای‌ام این فیلم یکی از بهترین کارهایی بوده که انجام داده‌ام.

نوشته نشست فیلم «تومان» برگزار شد/ مرتضی فرشباف: ریتم در این فیلم را بافت قصه تعریف می‌کند اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

مرتضی فرشباف به سوره سینما گفت: یک کارگردان جوان و با استعداد به نام پویا پارسا مقام فیلمنامه ای را به نام «حمایت از هیچ» نوشته و دو شخصیت اصلی این فیلم بر اساس علی مصفا و نازنین فراهانی نوشته شده است. توافق مورد نیاز با این دو بازیگر صورت گرفته، بنابراین اواخر شهریور یا اوایل پاییز فیلم را کلید می‌زنیم. من در این پروژه در سمت مجری طرح، همکاری خواهم داشت. این فیلمنامه به زودی برای دریافت پراونه ساخت به شورای نظارت و ارزشیابی ارائه خواهد شد.

وی افزود: «حمایت از هیچ» یک درام خانوادگی است. این فیلم درباره خانواده ای است که پسرشان دچار یک بیماری خاص جسمی می‌شود و آنان را در شرایط تازه ای قرار می‌دهد. فیلمبرداری ما وابستگی زیادی به فصل دارد و حتما باید در اواخر تابستان و اوایل پاییز کار را شروع کنیم. لوکیشن ما منطقه ایست در شمال شرقی گرگان.

کارگردان «بهمن» همچنین درباره این فیلم خود توضیح داد: «بهمن» قرار است در بازار کن حضور داشته باشد و این روزها در تلاش هستیم بهترین پوستر را برای این حضور طراحی کنیم. فیلم ما برای حضور در این رویداد، ۱۴ دقیقه کوتاه شده و در حقیقت آن فیلم ۱۰۰ دقیقه‌ای، ۸۷ دقیقه است. در نظر داریم پاییز سال ۹۴ «بهمن» را روی پرده بفرستیم.

مرتضی فرشباف کارگردانی فیلم‌های «سوگ» و «بهمن» را در کارنامه دارد. فیلم «بهمن» با بازی فاطمه معتمد آریا قصه یک زن میانسال را روایت می‌کرد و در جشنواره فجر سی و سوم رونمایی شد.

نوشته علی مصفا و نازنین فراهانی در فیلم اول یک کارگردان/ «حمایت از هیچ» در گرگان کلید می‌خورد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

نوشته عکس‌های نشست رسانه‌ای «بهمن» / معتمد آریا در برج میلاد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

نوشته آنونس فیلم‌های جشنواره فجر ۳۳/ فیلم سینمایی «بهمن» اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

سوره سینما – فرشباف که فیلم اولش سوگ در جشنواره های خارجی حضور چشمگیری داشته است حالا با اثر دومش بهمن از فاطمه معتمد آریا در نقش اصلی استفاده کرده که نقش پرستار میانسالی را دارد که زندگی اش را در ذهنش مرور می‌کند.

این کارگردان سینما بیان کرد که فیلمبرداری هومن بهمنش توانسته به فضاسازی سرد فیلم کمک کند و از اینکه در جشنواره امسال با نگاه ها و فرم و ایده‌های متفاوت در کنار او به رقابت می پردازند ابراز خرسندی کرد.

در خلاصه داستان «بهمن» آمده: هما پرستار مجرب بیمارستان پیشنهاد شب کاری و مراقبت از خانم مسنی را می‌پذیرد. اولین روز کاریش اولین برف سال می‌بارد. در تمام طول این ۱۰ روز مراقبت نه برف بند می‌آید و نه او می‌تواند بخوابد.

در این فیلم فاطمه معتمدآریا، احمد حامد، فریده اسماعیلی، مریم شیرازی و شیرین یزدان بخش به ایفای نقش می‌پردازند.

عوامل تولید این فیلم عبارتنداز: نویسنده: مرتضی فرشباف و نسیم مرعشی، کارگردان: مرتضی فرشباف، مدیر فیلمبرداری: هومن بهمنش، تدوین: پویا پارسا مقام، طراح گریم: مهرداد میرکیانی، طراح صحنه: بهزاد کزاری، صدابردار: وحید مقدسی، طراحی و ترکیب صدا: علیرضا علویان، موسیقی: حامد ثابت، دستیار اول کارگردان و برنامه ریز: رضا بختیار نیک، عکاس، حبیب مجیدی، منشی صحنه: حمیرا نعمت الله، مشاور رسانه‌ای: بیتا موسوی، مدیر تولید: نادر مهدی‌پور، مدیر تدارکات: آرش نجفی، جلوه‌های ویژه رایانه‌ای جواد مطوری، جلوه‌های ویژه میدانی: آرش آقابیک، مجری طرح: فرشته مهدی‌زاده و تهیهکننده: جواد نوروز بیگی.

سرمایه‌گذاران این فیلم جواد نوروزبیگی و بانک پاسارگاد است. «بهمن» در بخش سودای سیمرغ سی و سومین جشنواره فیلم فجر به نمایش درمی‌آید.

«سوگ» اولین فیلم بلند سینمایی مرتضی فرشباف است که پیش از این جوایز متعدد بین‌المللی را از آن خود کرده و همچنین در بیش از ۱۰ کشور اکران جهانی شد.

نوشته فرشباف با «بهمن» به مصاف سیمرغ می‌آید اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

نوشته عکس‌های رونمایی از «بهمن» در پردیس ملت اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

فرشباف به سوره سینما گفت: ایده اولیه «بهمن» برخاسته از یک داستان کوتاه است نوشته یک نویسنده امریکایی. طرح ابتدایی در ذهن خودم شکل گرفت و بعد آن را با نسیم مرعشی در میان گذاشتم تا زنانه بودن فیلمنامه به درستی حفظ شود، ضمن اینکه ایشان از داستان نویسانی است که کارش را دوست دارم و می دانستم حضور او به سود فیلمنامه است. ما همه مراحل نگارش را به صورت دو نفره جلو بردیم و درباره همه چیز ساعت ها صحبت می کردیم.

وی افزود: «بهمن» قصه زنی است که بحران میانسالی خود را طی می کند. من برای پرداختن به این فیلمنامه با مروری بر خاطرات شخصی خودم ، از آنچه از روزگار مادر و مادربزرگم در ذهنم مانده بود استفاده کردم. تأکید داشتم فضاسازی قصه در راستای زنانه بودن فیلمنامه باشد چون این متن کاملا شخصیت محور است و طبعا یک قهرمان هم دارد. قهرمان «بهمن» هماست که نقش آن را فاطمه معتمد آریا بازی می کند. از نگاه من، یک شخصیت خاص خیلی بیشتر از یک موقعیت ویژه می تواند ذهن تماشاگر را به سمت خود معطوف کند.

فرشباف همچنین گفت: می خواستم محور اصلی قصه، شخصیت هما باشد؛ به همین دلیل سعی کردم چهار شخصیت فرعی دیگر به یک نسبت مساوی در روایت سهم داشته باشند و هیچ کدام از آنان جایگاه شخصیت اصلی قصه را تحت الشعاع قرار ندهند. در ۷۰ روزی که فیلمبرداری داشتیم، خانم معتمدآریا هر روز بازی داشت و هر بار با انرژی مضاعفی بر سر کار حاضر می شد. اگر ایشان این فیلمنامه را قبول نمی کرد شاید اصلا فیلم را نمی ساختم. سایر بازیگران نیز به خوبی از عهده کارشان بر آمده اند و نسبت به موفقیت کار در جشنواره خوش بین هستم.

این کارگردان در پاسخ به این سوال که «بهمن» چندمین فیلم او به حساب می آید گفت: من قبلا فیلمی داشته ام با نام «سوگ» که پروانه ساخت ویدئویی داشت و در جشنواره های مختلف خارجی شرکت کرد و بسیار دیده شد. آن زمان آقای شمقدری به من گفت این فیلم نمی تواند در جشنواره فجر جایی داشته باشد و حالا دوستان مسوول در دوره سی و سوم، «سوگ» را اولین فیلم سینمایی من به حساب آورده اند و بنابراین «بهمن» در بخش سودای سیمرغ قرار گرفت. ما ابتدا این نگرانی را داشتیم که از اینجا مانده و از آنجا رانده بشویم، اما خدا را شکر به لطف دوستان توانستیم سهمی در دایره رقابت داشته باشیم.

مرتضی فرشباف در توضیحات دیگر خود درباره فیلمش اضافه کرد: «بهمن» قطعا از نظر بصری یک تجربه جدید برای تماشاگر به حساب می آید. درصد بسیار بالایی از فیلم در برف گرفته شده، حال آنکه ما این برف را بازسازی کردیم و من از این بابت بسیار ممنون عواملم؛ هومن بهمنش، آرش آقا بیک، جواد مطوری و … هستم. سیستم تولیدی عجیب و غریبی بر کار حاکم بود و بعد از تماشای فیلم، حتمن مخاطبان هم از زحمتی که همه گروه متحمل شده آگاه خواهند شد. ما در یک سرمای منفی ۲۵ درجه کار می کردیم.

فیلم سینمایی «بهمن»، نوشته مرتضی فرشباف و نسیم مرعشی که به تازگی برنده جایزه بزرگ داستان نویسی تهران نیز شده، یک قصه اجتماعی را با حضور بازیگرانی همچون فاطمه معتمدآریا، احمد حامد، مریم شیرازی، امیر نصیری یکتا، شیرین یزدان بخش و … روایت می‌کند.

نوشته «بهمن» یک تجربه بصری جدید برای مخاطب است/ برف را خودمان ساختیم اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

فرشباف به سوره سینما گفت: با توجه به شرایطی که در سینمای ما وجود دارد تصمیم درباره اینکه فیلم اول در جشنواره فیلم فجر اکران شود یا یکی از فستیوال های خارجی نیاز به تامل دارد. اگر بنا باشد فیلم در جشنواره فیلم فجر حضور داشته باشد ما بسیاری از جشنواره هایی که همزمان با این رویداد هستند را از دست خواهیم داد. از طرفی حضور این فیلم در جشنواره فیلم فجر یک جور شانس برای دیده و شناخته شدن است.

وی افزود: به هر حال اینکه اکران داخلی اول باشد یا خارجی چندان اهمیتی ندارد اینکه در هر شرایطی که نمایش داده می شود مورد استقبال قرار بگیرد مهم تر است. ضمن اینکه اکران در جشنواره فجر از نظر ساز و کار مالی و توجه در اکران نیز به نفع فیلم خواهد بود. طی این چند سال فیلم اولی هایی که به سینما آمدند نگاهی نو و سبکی متفاوت را همراه داشتند که از این نظر جای خوشحالی است.

این کارگردان ادامه داد: به خاطر این تنوع در ایده و ساخت موجی در سینما آغاز شده که همه باید در جهت درست آن را هدایت کنند. فرق سینما با هنر های دیگر در این است که این تنوع خیلی شکل رقابت به خود نمی گیرد و برای فیلمساز هیجان انگیز است وقتی کار تاثیرگذار کارگردان دیگری را مشاهده می کند. باید هم نسلان من همه تلاش شان را بکنند تا با تاثیرگذاری شان سینما را از رخوت به طراوت برسانند.

فیلم سینمایی «بهمن» داستان زنی به نام هما از مجرب‌ترین پرستاران بیمارستان است که پیشنهاد شب‌کاری ۱۰ روزه‌ای را می‌پذیرد. هما دچار بی‌ خوابی می‌شود و نحوه رویارویی او با کار خود و خانواده چنان می‌ شود که در آستانه فروپاشی قرار می‌گیرد. فاطمه معتمدآریا، احمد حامد، مریم شیرازی، امیر نصیری یکتا، فریده اسماعیلی و شیرین یزدان بخش بازیگران این فیلم هستند و جواد نوروزبیگی تهیه کنندگی «بهمن» را برعهده دارد.

نوشته امیدوارم اکران جهانی را از دست ندهیم/ آهنگسازی «بهمن» آغاز شد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.