وی همچنین راه یابی «فروشنده» به جمع ۵ فیلم نامزد بهترین فیلم خارجی در رقابت اسکار را تبریک گفت و آرزو کرد اصغر فرهادی برای دومین بار موفق به گرفتن اسکار شود.

سینما در مدیریت جدیدش، همانی است که باید باشد

سپس فخیم زاده درباره ارزیابی اش از وضعیت سینما در آستانه جشنواره فیلم فجر، اظهار کرد: به نظرم خوب است. حال سینما بد نیست. بعد از چند سالی که حال سینما خوب نبود، دو سه سالی است که در این مدیریت جدید، همانی است که باید باشد. البته سینما هیچوقت حال آرام و بی دردسری نخواهد داشت. ذات این صنعت بحران است. کسی که تخته برمیدارد و روی موج می رود، طالب هیجان و التهاب و استرس است وگرنه می توانست کنار ساحل بماند.

وی افزود: سینما سرشار از اختلاف سلیقه و بحران و هیجان است و اگر این عناصر را از آن بگیریم دیگر سینما نیست.

سینما و تلویزیون برایم فرقی ندارد

فخیم زاده در پاسخ به اینکه چرا فیلم نمی سازد، بیان کرد: من دو سال پیش سریال ساختم و فکر نمی کنم فیلم و سریال تفاوتی داشته باشند. مگر اینکه تو پرونده سریال سازی را از فیلمسازی جدا کنی که من این کار را نکردم. حالا یک ذره حال تلویزیون خوب نیست و شاید سراغ سینما بروم. اما در مجموع فرقی برایم نمی کند. تلویزیون حسنی نسبت به سینما دارد. فیلمساز می خواهد بازخورد کارش بین مردم را ببیند اما یک سال طول می کشد. اما در تلویزیون خیلی سریع این اتفاق می افتد.

امیدوارم «وی او دی» به تولید کلان برسد

وی تأکید کرد: امیدوارم «وی او دی» کاری که آقای ایوبی به آن دل بسته بود به تولید برسد که یکی از راه های خیلی خوب در سینما خواهد بود و از بیکاری کم می کند و امیدوارم به تولید کلان برسد.

سینمای دولتی نمی تواند صنف داشته باشد

این بازیگر درباره دولتی شدن سینما، بیان کرد: در این زمینه یک اشتباهی شد و همچنان مسئولان پرهیز می کنند از این اشتباه اما این ریلی که چیده شده هنوز هست. مشکلی در صنوف ما هست ولی این مشکل از جای دیگری نشات گرفته، سینمای دولتی که دست اندرکاران آن همه توقع داشته باشند پول فیلم را از جایی بگیرند و با آن فیلم بسازند. این موضوع باعث می شود چنین سینمایی نتواند صنف داشته باشد. سینمای دولتی رییس دارد و صنف در آن معنایی ندارد.

اصطلاحا باید فیلمسازان را از شیر گرفت!

وی تصریح کرد: ایوبی تلاش کرده این را کمرنگ کند اما این توقع از سوی فیلمسازان از بین نرفته است. مثل این می ماند که بچه ای ۲۰ ساله باشد ولی هنوز شیر بخورد، باید آنها را از شیر گرفت!

فخیم زاده با اشاره به اینکه در دهه ۶۰ سینماگران برای ساخت فیلم وام می گرفتند، یادآور شد: این وام ها برای ساخت فیلمهای ارزشی گرفته می شد و به مرور فیلمسازان به این نتیجه رسیدند بهتر است اصلا آن را پس ندهند. در دهه ۷۰ هم این تفکر غلبه کرد که اصلا چرا از جیبمان خرج کنیم. بنابراین دولتی شدن سینما به مرور اتفاق افتاد.

سطح بندی فیلمها در دهه ۶۰ نفس سینما را برید

کارگردان سریال «تنهاترین سردار» با اشاره به اینکه مدیران در دهه ۶۰ و ۷۰ خدمت زیادی به سینما کردند، افزود: آدمهای مختلف سینما را از دیدگاه خودشان می خواستند. سطح بندی فیلمها هم نفس سینما را برید. انگار آدمها را به الف و ب و جیم درجه بندی کردند. الف هم کسی بود که خط و مشی خاصی را پیروی می کرد. این موضوع ارتباط سینما با مخاطبان را قطع کرد و باعث شد فیلمسازان از مدیران تغذیه کنند نه اینکه به مردم متکی باشند.

«تپش» را برای درجه بندی ساختم و «خواستگاری» را برای خودم

وی در پاسخ به این سوال نبوی که چرا بعد از دهه ۶۰، اوضاع سینما بهتر نشد، گفت: سالنهای سینما در دهه ۶۰ تعطیل و تولید به یک جهت دولتی سوق داده شد. آن زمان معدود فیلمهای خوبی ساخته شد اما سینما خوب نبود. من فیلمی به نام «تپش» ساختم که اعتقادی به آن نداشتم. اما می خواستم درجه بگیریم. بعد درجه بندی را ول کردم و فیلمی به نام «خواستگاری» ساختم که به آن «ج» دادند. حتی یکی از مسئولان رسما به من گفت این فیلم بدی است و من نمی خواستم به آن پروانه بدهم اما مجبور شدم. ولی آن فیلم هنوز هم پخش می شود.

فخیم زاده با اشاره به اینکه ممنوع الکار شدن چند نفر معدود در دهه ۶۰باعث می شد احساس ناامنی داشته باشیم، با اشاره به دهه ۵۰ گفت: ما سال ۵۶ فقط ۱۱ فیلم داخلی داشتیم و آن زمان سینماها را فیلمهای فرنگی در بر گرفته بود.

من هم فیلم انقلابی ساختم اما برای آن از هیچ جا پولی نگرفتم

این فیلمساز بعد از پخش دقایقی از فیلم «تشریفات» درباره آن توضیح داد: من این فیلم انقلابی را سال ۶۳ ساختم و برای ساخت آن از هیچ جا پولی نگرفتم. دومین فیلم پرفروش سال شد و بسیار مورد استقبال قرار گرفت. بنده و خیلی های دیگر آدمهای قبل از انقلاب بودیم اما به انقلاب اعتقاد داشتیم و این فیلم را ساختیم. فیلم ارزشی بد نیست اما سعی نکنیم فیلم آن را از دولت بگیریم.

وی با اشاره به اینکه در سال ۵۱، سینمای ایران ۹۰ تولید داشت، اظهار کرد: دولت آن زمان دفتر کمپانی های فیلم را بست و به بخش خصوصی سپرد و به مرور سینمای ایران خفه شد و تمام گروه های سینمایی به آثار خارجی اختصاص پیدا کرد. سینمای ایران از آن زمان از کمبود مخاطب نمرد، بلکه دیگر هیچ سینمایی حاضر نبود فیلم ایرانی اکران کند. چرا که می توانست سه شب به سه شب فیلمهای جدید خارجی نمایش بدهد.

سینما با انقلاب، هنرپیشه هایش را از دست داد

فخیم زاده ادامه داد: انقلاب که شد سینما، بیشتری نیرویی که از دست داد هنرپیشه هایش بود. چرا که آن هنرپیشه ها به درد فیلمهای با مضامین کافه و رقص و … می خوردند. اما یک دسته هنرپیشه حاضر و آماده بودند و آن اهالی تئاتر بودند. سینمای ما پرنوگرافی و خشونت را از دست داد و به قصه متکی شد. قصه هم به هر حال کاراکتر و شخصیت داشت و هنرپیشه های تئاتر در آن سینما قرار گرفتند.

کارگردان «ولایت عشق» افزود: این سینما اگر گلخانه ای نشده بود، می توانست رشد پیدا کند و ادامه خود را در گرو قصه گویی و بازیگری و شخصیت پردازی بداند. آن وقت می توانستیم برای جلب مخاطب به کیفیت متکی شویم نه اینکه بگوییم من فیلم ارزشی ساخته ام میزان مخاطب آن هم مهم نیست، پولش را به من بدهید.

وی درباره فیلم «همسر» که آن را برای مخاطب عام ساخته و با تولیدات دیگرش مثل «مسافران مهتاب» فاصله دارد، بیان کرد: این دو فیلم ۸ سال با یکدیگر فاصله دارند. من برای ساخت فیلم «تاواریش» به ارمنستان رفتم و ۷ ماه سختی و دردسر کشیدم تا ساخت آن را تکمیل کردم.

وقتی کارگردانی فیلم بد می سازد چرا ایوبی باید در مجلس پاسخگو باشد؟

فخیم زاده با بیان اینکه صنعت دیجیتال همه چیز را دگرگون کرده است، گفت: اکنون وقتی یک فیلم بد ساخته می شود، اقای ایوبی را به مجلس می کشانند. بنابراین وزارت ارشاد مجبور است پروانه ساخت را محکم تر بگیرد. من می گویم من فیلمساز باید پاسخگو باشم، چرا ایوبی باید جواب بدهد؟

افراد به خانه سینما می روند، چون نیازمند هستند

بازیگر سریال «دندون طلا» ادامه داد: خانه سینما از طرف افرادی که منافع مشترک دارند ایجاد نشده بلکه از بالا شکل گرفته است. بودجه آن هم هنوز از ارشاد می آید. اما پول مجمع تولیدکنندگان را خود اعضایش می دهند. همانطور که یک صنف باید اینگونه باشد و حافظ آن هم خود اعضایش باشند. ولی اکنون افراد به خانه سینما می روند چون نیازمند هستند.

وی افزود: با یکی از بچه هایی که حالا خیلی مطرح است، اخیرا در یک کاری بودیم و گفت من عضو خانه سینما نیستم. عضو هیچ صنفی نیستم. چون عضو بودن یا نبودن هیچ فرقی نمی کند. نه چیزی از تو می خواهند و نه تو میتوانی از آن چیزی بخواهی! اینکه صنف نیست!

روش های مسالمت آمیز ایوبی چیزی از او کم نمی کند بلکه بزرگش می کند

فخیم زاده تصریح کرد: بعد از چند سال که در سروکله هم زده ایم، برای جنگ اعلام آتش بس شده است. اگر ما منافع مشترکی داریم چرا یکی نیستیم؟ همه اینها از دخالت دولت می آید. به نظر من چند مسئول سینمایی بعد از انقلاب هستند که می شود از آنها نام برد. یکی از آنها ایوبی است. او دارد با روش های مسالمت آمیز نه جنگ و دعوا کار را جلوتر می برد. این روش چیزی از او کم نمی کند بلکه او را بزرگتر می کند.

«خانه پدری» و «رستاخیز» پروانه داشتند اما مشکل آنها از جای دیگری بود

وی تأکید کرد: امیدوارم بتواند این مسیر را ادامه دهد و زور او برسد. مثلا برای فیلمهای «خانه پدری» و «رستاخیز» که پروانه نمایش داده شده، مشکل از جای دیگری است. آیا صلاح است به خاطر یک فیلم، کل سینما را بزنند؟ کار بدی بود که فیلم رضا درمیشیان را شب اختتامیه جشنواره از بخش مسابقه بیرون کشیدند. بعضی جاها باید سعی کنیم از بغل قضیه عبور کنیم در حالی که راضی نیستیم.

اگر شیوه عدالت خواهانه ایوبی ادامه پیدا کند سینما رشد می کند

بازیگر «آذر، شهدخت، پرویز و دیگران» ادامه داد: به شخصه فکر میکنم اگر این وضعیت ادامه پیدا کند این شیوه عدالت خواهانه ادامه پیدا کند سینمای ما قدم به قدم به سمت ذات سینما یعنی رودر رویی با مخاطب و جستجو کردن کیفیت از دل مخاطب پیش برود. برای اینکه فیلم بفروشد مجبور به ساخت آثار بنجل نشویم. برای فیلم ارزشی هم سوبسید نگیریم.

سراغ هر صنفی برویم از ما شکایت می کنند

فخیم زاده در پاسخ به این سوال نبوی که چرا اقشار در سینما نیستند و موقعیت های دراماتیک را در دل موقعیت های انسانی در مشاغل و اصناف اجتماعی نمی بریم و صرفا قصه هایی مدام در سینما تکرار می شوند، گفت: سوال این است که چه کسانی هستند!؟ ما به سمت هر گروهی برویم از ما شکایت می کنند. مثلا اگر بخواهیم به تعطیلی کارخانه دارها بپردازیم، می گویند چرا مارا سرمایه دار زالو صفت معرفی می کنید؟ وقتی ما بخواهیم سراغ هر گروه اجتماعی برویم، مجبوریم به آنتاگونیست آن هم فکر کنیم و اینجا دچار مشکل می شویم. مسئولان بازبینی ما هم دچار ممیزی وحشت هستند.

در شورای پروانه ساخت منتظر قصه هایی درباره اقشار هستیم

نبوی نیز در ادامه گفت: من به عنوان یک عضو شورای پروانه ساخت با صدای بلند می گویم هر قصه ای که درباره اقشار و گروه ها باشد که مصالح و امنیت ملی را رعایت کند، ما در شورا تشنه وار منتظر چنین قصه هایی هستیم.

فخیم زاده در این باره بیان کرد: بعدش با شکایت مردم چه می کنید؟ من در سریال «ساختمان ۸۵»، ۵ نفر مختلف از پزشکان قانونی را نشان دادم. آخرین نفر پزشک جوانی بود که اولین بار جسد دیده بود و حالش بهم خورده بود. پزشکی قانونی نامه نوشت و از ما شکایت کرد که شما آبروی ما را برده اید.

باید به تره بار و بهشت زهرا هم فیلمنامه ارائه کنیم

نبوی نیز گفت: ما در پروانه ساخت نسبت به این موضوع نگرانیم. ما از آقای ایل بیگی و آقای ایوبی خواسته ایم و همین جا از آقای وزیر هم می خواهیم. هر کدام از اعضای خانواده سینما بخواهد فیلم بسازد، هر جا بخواهد مجوز بگیرد و دوربین مستقر شود، از او فیلمنامه می خواهند! این شگفت انگیز است! از میادین تره بار گرفته تا سازمان بهشت زهرا و این موضوع باید حل شود.

فخیم زاده تصریح کرد: آقای بیضایی یک فیلم ساخته بود که یک شخصیت تهیه کننده در آن بود. همه می گفتند او به کل سینما و تهیه کننده ها بدو بیراه گفته، جلوی او را بگیریم! من هم گفتم ما خودمان همیشه از این موضوع ناراضی هستیم، خودمان این کار را نکنیم! ما هم مثل بقیه هستیم و این حس در خود ما هم هست. هر صنفی می گوید اگر سراغ من می آیید از من در حد پروپاگاندا تعریف کنید!

دیگر سراغ فیلم پلیسی نمی روم

وی ادامه داد: من دیگر سراغ فیلم پلیسی نمی روم. چون باید فیلم پروپاگاندا پلیسی بسازم. اما اگر شما بگویید خوب یک پلیس را بگویید باید پلیس بد را هم نشان دهید. پزشکان و کارخانه دارها هم همینطور هستند. این ما را محدود می کند به درون خانواده و ازدواج و عشق و عاشقی و…

اسامی اعضای پروانه ساخت مخفی بود

این بازیگر و کارگردان در پاسخ به اینکه تا کی قرار است این وضعیت ادامه پیدا کند، اظهار کرد: فرهنگ باید قدم به قدم تغییر کند. یک شبه نمی شود. همین که شما به عنوان یکی از اعضای شورای پروانه ساخت می آیید و این سوالها را از من که سالها است فیلم می سازم می پرسید، برایم تازگی دارد. اصلا اینکه اکبر نبوی جزو اعضای شورای پروانه ساخت است برایم تازگی دارد. ما اصلا نمی دانستیم. اسم اعضای پروانه ساخت مخفی و پنهان بود و کسی نمی گذاشت اسم آنها فاش شود.

«چشم شب روشن» به تهیه کنندگی امیر قمیشی، با اجرای محمد صالح علاء  شنبه تا چهارشنبه هر شب ساعت ۲۳ از شبکه چهار سیما روی آنتن می رود.

نوشته مهدی فخیم زاده: سینمای دولتی نمی‌تواند صنف داشته باشد/ دیگر سراغ فیلم پلیسی نمی‌روم اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

از چهارشنبه شب ۱۷ آذر بخش سینمایی «چشم شب روشن» کلید خورد و نبوی تاکنون با احمدرضا درویش کارگردان فیلم «رستاخیز»، منوچهر شاهسواری مدیر عامل خانه سینما، رضا کیانیان بازیگر شناخته شده، فرشته طائرپور تهیه کننده سینمای کودک و نوجوان،منوچهر محمدی تهیه کننده و همایون اسعدیان تهیه کننده، فیلمنامه نویس و کارگردان گپ زده است.

«چشم شب روشن» به تهیه کنندگی امیر قمیشی، با اجرای محمد صالح علا شنبه تا چهارشنبه هر شب ساعت ۲۳ از شبکه چهار سیما روی آنتن می رود.

نوشته گفتگوی اکبر نبوی با مهدی فخیم زاده در «چشم شب روشن» اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

افخمی: فنی زاده مثل پدرش قبل از ۵۰ سالگی ما را ترک کرد!

بهروز افخمی در ابتدای برنامه «هفت» درگذشت دنیا فنی زاده، هنرمند تئاتر عروسکی و عروسک‌گردان «کلاه قرمزی» را تسلیت گفت و بیان داشت: از عجایب روزگار است که دنیا فنی زاده پس از ۱۰ سال دست و پنجه نرم کردن با بیماری سخت سرطان، مثل پدرش قبل از ۵۰ سالگی از میان ما رفت.

مجری «هفت» افزود: دنیا فنی زاده می توانست بازیگر هم باشد و احتمالا با استعدادی که از پدرش به ارث برده بود، بازیگر خوبی هم می شد، ولی در مقابل پیشنهادات بازیگری مقاومت کرده بود و گفته بود من بخاطر اینکه در یک گفتگوی ناتمام با پدرم متوجه شدم او با بازیگرشدن من موافق نیست و بخاطر همان مرگ ناگهانی پدرم هیچ وقت نشد علت این مسئله را از او جویا شوم، در مقابل پیشنهادات خوب از کارگردانان بزرگ مقاومت کردم.

افخمی نهایتا گفت: او الان پیش پدرش است و می تواند احتمالا این گفتگوی ناتمام را با او تمام کند و از پدرش جویا شود که چرا به او وصیت کرده بود تا به بازیگری نزدیک نشود!

واکاوی سینمای پلیسی- جنایی در ایران

«هفت» در ادامه در میزگردی با حضور مهدی فخیم زاده، کارگردان سینما و تلویزیون به بررسی سینمای پلیسی- جنایی در ایران پرداخت. فخیم زاده در ابتدای این گفتگو بیان داشت: من در ابتدای انقلاب «میراث من جنون» را در سینمای جنایی ساختم. آن زمان هنوز آقابالاسری نبود که بگوید برای ساخت مجوز بگیر. در ابتدای انقلاب ژانری به اسم ساواکی کشی درست شده بود من فکر نمی کردم اینها از جنس ژانرهایی باشد که منطبق بر مشی انقلاب باشد، لذا من هم مطابقه علایق به تهیه کنندگی خودم سراغ ژانر پلیسی رفتم. بعد از آن سینما دچار یکسری خط مشی ها، امتحان و خطا و آزمون هایی شد که گاها ساخت این نوع فیلم ها را نهی می کردند!

سفارش قالیباف برای ساخت «خواب و بیدار»

وی افزود: گذشت تا آنکه وقتی ساخت سریال «ولایت عشق» را تمام کردم، آقای قالیباف – آن زمان فرمانده نیروی انتظامی بود – به سراغ من آمد و گفت می خواهم کاری درباره پلیس بسازی. گمان کردم به دنبال یک فیلم تبلیغاتی باشند. گفتند نه فیلم تبلیغاتی نمی خواهیم، امروز مردم در جامعه ما را به چشم همان آژان ها می بینند درصورتی که ما به دنبال طراحی یک پلیس مدرن هستیم – آن زمان تازه ۱۱۰ راه اندازی شده بود – با شناختی که به این فضا پیدا کردم، فیلم «خواب و بیدار» را ساختم. دوستان نیروی انتظامی هم مشاوره هایی درخصوص این کار می دادند اما به هیچ وجه دخالتی در خط داستان و قصه نمی کردند. پس از این، دو فیلم دیگر در این ژانر ساختم که ساخت آنها هیچ ارتباطی با نیروی انتظامی نداشت. اما هیچ کدام موفقیت «خواب و بیدار» را نیافت.

«ناجی هنر» ترمزی برای تولید فیلم های پلیسی- جنایی شد

فخیم زاده ادامه داد: آقای قالیباف با این کار قصد داشت ساخت فیلم هایی در این ژانر را ترویج کند و این اتفاق افتاد. اما به مرور مخصوصا از زمانی که «ناجی هنر» شکل گرفت، عملا ترمزی برای تولید این جنس فیلم ها شد. چون اساسا به دنبال تولید فیلم پروپاگاندا در جهت سیاست های بروکراتیک نیروی انتظامی و شکل گیری یک شخصیت کلیشه ای از پلیس رفتند. لذا این سانسورها و محدودیت ها در ناجی هنر کار را سخت کرد. این نگاه از ژانر پلیسی که باید بازتاب دهنده بخش نامه های ما باشد و آنها را منزه و مقدس از هر گناهی نشان دهد، سبب شد که برخلاف دنیا ژانر پلیسی جانی نگیرد و رونق نیابد.

این کارگردان با اشاره به ظهور «سانسور وحشت» در ایران گفت: در ایران چیزی داریم به اسم «سانسور وحشت»! هنگامی که کار به دستگاه های دولتی می افتد، کارگردان از ترس با خود می گوید برای جلوگیری از سانسور احتمالی بهتر است از پیش به سراغ برخی مسائل نروم. لذا ممکن است حتی فرمانده کل نیروی انتظامی با چنین برخوردها و تصویرهایی از پلیس موافق نباشد، اما وقتی به نیروهای زیردستش می رسد، آنها برای جلوگیری از تذکر و تنبیه احتمالی، می خواهند عریضه ای بی نقص بنویسند و برخوردهای عجیبی با هنرمندان می کنند.

«خواب و بیدار» حاصل اعتماد آقای قالیباف بود

وی افزود: هرجایی که دولت به هنر ورود کند و متصدی شود، با اولین اعتراض و انتقادی که روبرو می شود برخورد سانسوری می کند. زمانی که «ناجی هنر» توسط آقای قالیباف تاسیس شد، با این نیت شکل گرفت که زیرساخت ها و تجهیزات گران قیمتی که بخش خصوصی توان تهیه اش را ندارد، این بخش تامین کند و سبب تسهیل کار تولید این جنس فیلم ها شود. اما به مرور این تصدی بیشتر شد. درباره فیلم «خواب و بیدار» با وجود اینکه از طرف آقای قالیباف به من اختیار تام داده شد و همه جور پشت من بود، اما نیروهای زیردست به شدت کارشکنی می کردند. آقای قالیباف از یک فیلم حمایت کرد اما این روند نمی شود. «خواب و بیدار» حاصل یک اعتماد بود و باید در باقی موارد نیز این اعتماد صورت گیرد.

ساختار پیچیده فرم فیلم‌های پلیسی

وی در ادامه به تبیین ساختار پیچیده فرم فیلم های پلیسی پرداخت و گفت: ساخت فیلم های جنایی بسیار سخت است. به راحتی فیلم های عاشقانه چند ضلعی نیست که می توان به سادگی تا ۱۰۰ قسمت هم پیش برد! اینجا دیگر نمی شود پشت هنر مخفی شد و بگوییم این فیلم نیز هنر و تجربی ست با انتهای باز و هرطور دلت می خواهد برداشت کن! اساسا این ژانر، ژانر منطق است و مخاطب منتظر پایان منطقی فیلم است. لذا خلق درام در این ژانر بسیار نفس گیر و دشوار است و فیلم پلیسی بلدی می خواهد. در فیلم پلیسی، ساختار بسیار مهم است. حرکت دوربین، جغرافیا، فضاسازی و … بسیار مهم است. اینها هم جز مشکلاتی ست که نمی گذارد فیلم پلیسی به سادگی دیگر ژانرها رشد یابد.

وی نهایتا گفت: در فیلم پلیسی تا به شخصیت منفی خوبی دست نیابی، درام شکل نمی گیرد. هرچقدر شخصیت ها بهتر باشد برای مخاطب باورپذیرتر می شود. هرچند فیلم «خواب و بیدار» صحنه های اکشن محدودی دارد اما شخصیت ناتاشا، شخصیت جذاب تر و خطرناک تری بود.

بررسی بدلکاری در سینمای ایران

«هفت» در ادامه در میزگردی با حضور علیرضا فتحی، رئیس انجمن بدلکاران سینمای ایران و ارشا اقدسی، طراح بدلکاری ایران به بررسی بدلکاری در سینمای ایران پرداخت. اقدسی، در ابتدای این میزگرد گفت: بدلکاری یا کاسکادور در واقع افرادی بودند که در سیرک کار می کردند و توانایی انجام برخی رفتارهای خاص را داشتند. رفته رفته برای اجرای برخی عملیات خاص در سینما به این افراد نیاز شد و به این درک رسیدند تا متن هایی را بنویسند که مبتنی بر توانایی این افراد برای اجرای آنها باشد. در حالی که در ایران هنوز نویسندگان ما عادت نکردند در هنگام نوشتن به خلق صحنه های خاص بر مبنای توانمندی این افراد فکر کنند.

وی افزود: متاسفانه در ایران این حرفه جدی گرفته نشده است. هنوز ژانر اکشن و جنایی در ایران وجود ندارد و علت بزرگ آن به غفلت از این مسئله باز می گردد. این بی اهمیتی به کیفیت فیلم عجیب است. اگر کیفیت فیلم برای ما مهم است باید به طراح لحظه های اکشن و کارگردانی آنها فکر کنیم. ما با طراحی بدلکاری بیش از ۱۰۰ فیلم سینمایی حتی به طور تجربی از آن کارگردانی که در تمام عمرش ۲۰ فیلم ساخته آن هم تعداد صحنه های اکشن آنها بسیار محدود بوده است، بهتر جای دوربین و نوع قاب را می توانیم طراحی کنیم.

استفاده از آبدارچی برای بدلکاری!

در ادامه علیرضا فتحی نیز بیان داشت: خود دست اندرکاران سینمای ما متاسفانه هنوز بدلکار را به معنای واقعی کلمه نمی شناسند. کارگردان برایش اهمیت ندارد که کار بدلکار تخصصی است و گاها از یک آبدارچی به عنوان بدلکار استفاده می کنند. یا مدیرتولید یک کار برای پرش از یک ارتفاع خودش این کار را کرده و موجب آسیب دیدگی او شده است. این نشان دهنده این است که جایگاه بدلکاری امروز در سینمای ایران مغفول است. البته خیلی از کارگردانان و تهیه کنندگان ما نیز این حرفه را می شناسند.

رئیس انجمن بدلکاران سینما افزود: مقدمه بدلکاری، رزمی کاری است. بدلکار باید رزم کار باشد. از طرفی  طراح بدلکاری خود نیز باید یک بدلکار باشد. امروز بسیاری از دفاتر سینمایی برای کم کردن هزینه های تولید به جوانانی که ورزش های خیابانی بلدند و پشتک می زنند، بجای ما کار بدلکاری را می سپارند و نتیجه اش می شود خدای نکرده اتفاقات تلخی که پیش می آید. درصورتی که بدلکاری ترکیبی از ۲۰-۲۵ ورزش مختلف است و بعضا توانمندی هایی که ورزش خاصی محسوب نمی شود و بدلکار باید به مجموع این تکنیک ها توانمند شود. با این وجود در ایران به این حرفه به عنوان یک حرفه تخصصی توجه نمی شود و درنتیجه شاهد هستیم کمترین توجه به این افراد می شود. گاهی تیم بدلکاری از صبح آفیش می شود تا غروب یک صحنه را برداشت کنند و این باعث اتلاف انرژی و بی احترامی می شود.

کم توجهی سینمای ایران به بدلکاران

در ادامه ارشا اقدسی نیز خاطرنشان کرد: تیتراژ فیلم های خارجی را که ببینید پس از اسامی بازیگران، ابتدا اسامی بدلکاران نوشته می شود بعد مدیر فیلمبرداری می آید. اما در اینجا تیم بدلکاری در انتهای لیست اسامی می آید.

وی افزود: در ایران بازیگران به مرور توانمندی های ساده را از دست داده اند و بیشتر به دنبال این هستند تا ساده ترین صحنه ها را برایشان بدل بیاورند. دلیلش این است که کارگردان از بازیگر این مسئله را نمی خواهد حتی بدود! درصورتی که در دنیا بازیگر این توانمندی را دارد بسیاری از صحنه ها را با آمادگی جسمانی که دارد خود بازی کند، هرچند شرکت بیمه این اجازه را به هنرپیشه ندهد.

این طراح بدلکار خاطرنشان کرد: پیمان معادی، میلاد کی مرام، شهرام حقیقت دوست و امین حیایی از جمله معدود بازیگران ایرانی هستند که این توانمندی و آمادگی جسمانی را دارند. پیمان معادی در سریال «ماه تی تی» فوق العاده ظاهر می شد!

اقدسی: رضاداد به ما گفت بدلکاری اصلا هنر نیست!

اقدسی با بیان آنکه آروزیم این است بدلکاری در ایران آکادمیک شود، گفت: امیدوارم جز رشته های دانشگاهی قرار گیرد. تنها راه تشویق و رقابت این است که بدلکاری نیز وارد جشنواره شود و به آن سیمرغ اختصاص گیرد. متاسفانه ما ۲ سال پیش با آقای رضاداد در این خصوص صحبت کردیم که نهایتا ایشان به ما گفتند: بدلکاری اصلا هنر نیست! تقاضای اولیه ما این بود که برای تماشای ۸ فیلم خود در جشنواره کارت داشته باشیم که گفتند اگر دوست دارید فیلم ببینید بروید در سینما و فیلم تان را ببینید!

وی ادامه داد: اگر بدلکاری وارد جشنواره فیلم فجر شود قطعا پیشرفت می کند. همانطور که جلوه های ویژه میدانی و رایانه ای وارد شد و پیشرفت کرد. امروز تیم های بدلکاری و توانمندی آنها در ایران در سطح خوبی از روز دنیاست اما تیم جلوه های ویژه میدانی و رایانه ای ما کجاست؟ یا تیم فیلمبرداری صحنه های اکشن و گَفِر ما کجاست؟ ما با تمام سختی ها و مشکلاتی که بدلکاری در ایران دارد در حال پیشبرد کار خود هستیم و با هر زحمتی که هست تجهیزات مورد نیاز را وارد می کنیم تا مطابق روز دنیا پیش برویم. راه پیشرفت بدلکاری در سینمای ایران، ایجاد رقابت است. باید راه را برای رقابت باز کرد.

برنامه سینمایی «هفت» با اجرا و سردبیری بهروز افخمی هر هفته جمعه شب ها روی آنتن زنده شبکه سه سیما می رود.

نوشته فخیم زاده: ساخت فیلم‌های پلیسی پیچیده است و بلدی می‌خواهد/ اقدسی: راه پیشرفت بدلکاری ورود آن به جشنواره فجر است اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

به گزارش سوره سینما ، این برنامه که با موضوع  بررسی مصائب و مشکلات فیلم ای تاریخی و دینی روی آنتن شبکه سه سیما رفت، در ابتدا با مهدی فخیم زاده کارگردان سینما و تلویزیون به گفتگو پرداخت.

فخیم زاده از دشواری های ساخت آثار تاریخی و مذهبی سخن گفت و این ژانر را یکی دشوار ترین ژانرهای سینمایی نامید.

وی در پاسخ به این سوال که آیا باز هم اثر تاریخی و مذهبی می سازید، گفت: من چندین سال است که دیگر مرتکب ساخت فیلم مذهبی نمی شوم! دیگر توبه کرده ام. مدیران سیما قبل ها اصرار داشته اند که من درباره کربلا و حواشی آن فیلمی کار کنم، اما به دلیل مشکلاتی که وجود دارد زیر بار نرفتم.

وی درباره مشکلات ساخت فیلم دینی بیان داشت: اولین مشکل فیلمنامه تاریخی و مذهبی است. در یک فیلمنامه ممکن است با شخصیت شروع کنیم و تاریخ را مرور کنیم یا با یک حادثه آغاز کنیم و در ضمن آن شخصیت هایی را تعریف کنیم. لذا در فیلم نیازمند آزمون و خطا و تغییر هستیم. اما در آثار تاریخی با حوادث و شخصیت های ثابتی طرف هستیم که نباید به آنها دست بزنیم. نگاه و شکل دراماتیک نبخشیدن به این حوادث و شخصیت ها ایجاد مشکل می کند. در کار تاریخی نمی توان شخصیتی را مثبت و یا منفی کرد و آن شخصیت باید منفی یا مثبت باقی بماند. این اولین معضل است.

وی ادامه داد: معضل دوم تاریخ است. تاریخ قسم نخورده که دراماتیک باشد، ممکن است حقیقت باشد اما جذابیت داستانی نداشته باشد. حقیقت همیشه خوب نیست. حقیقت نمایی گاهی نیاز است تا وجه نمایشی ایجاد کند. معضل سوم این که ممکن است حقیقت با شریعت و با باورهای مردم مطابقت نداشته باشد یا ضرورتی برای گفتن آن نباشد.

فخیم زاده افزود: معضل چهارم روایت ها و قول های متنوع است و این باعث می شود که در اضافه و یا کسر شخصیت های مدنظر خود دچار مشکل شویم.

این کارگردان سینما درباره ورود دیگران به حوزه ساخت فیلم های تاریخی گفت: ورود من به فیلم های تاریخی با دورخیز نبود. من در فیلم امام رضا (ع) متوجه شدم که مردم نیاز دارند با سند و مدرک ائمه علیه السلام را بشناسند. ایمان خالصانه آنها که همراه با شناخت نیست، باید درست عکس اعتقادات مردم باشد. اینجا بود که تصمیم گرفتم دیگر کاری به کار آثار تاریخی نداشته باشم. ما اگر فیلم های دیگر را اشتباه بسازیم، اتفاقی نمی افتد، اما در این حوزه اگر اشتباه کنیم قابل جبران نیست.

وی در پاسخ به این سوال که آیا حوزه دین در شان سینما نیست، گفت: سینما وجهه سرگرمی اش آنقدر بالاتر است که محل این کار نیست. اتفاقی که برای فیلم درویش افتاد تداعی می شود. لذا ضرورتی برای این کار نمی بینم. در سینما اصلا جایش نیست.

فخیم زاده مفاهیم قدسی را در حد سینما و دوربین ندانست و گفت: همیشه این خطر در کمین بوده است که به جای کمک به اعتقادات روبروی آن بایستید. نسبت به تجربه هر فیلم سازی موفقیت فرق می کند. من فکر میکنم که درویش و مجیدی هم این ریسک را نمی کنند چون با فضاهای آزار دهنده روبرو هستند، چون در صورت موفقیت هم با مشکلاتی روبرو هستند.

هفت در بخش بعدی خود به عمارت مسعودیه رفت و حمید گودرزی این بار میزبان مهدی پاکدل بود و با او در مورد حضورش در فیلم محمد رسول الله(ص) گفت و گو کرد.

پاکدل در گفت و گوی خود از نقشش در فیلم محمد (ص) سخن گفت و این نقش را شبیه یک رویا دانست. وی در ابتدا با اشاره به نحوه انتخابش برای نقش ابوطالب گفت: من از تست بازیگران برای فیلم محمد خبر داشتم و ناراحت بودم از اینکه آقای مجیدی چرا از من سراغی نگرفت. بعد از گذشت مدتی بالاخره برای تست گریم با من تماس گرفتند و بعد مورد قبول واقع شد. برای من بسیار شبیه یک رویا بود.

وی ادامه داد: هر بازیگری دوست دارد در کارنامه اش نقشی منحصر به فرد وجود داشته باشد که به آن تکیه کند و من جای خالی این نقش را احساس می کردم. اما این نقش نقشی است که می توان حتی بعد از مرگ هم به آن افتخار کرد.

پاکدل در ادامه از استقبال گسترده مخاطبان این فیلم در کانادا سخن گفت و اضافه کرد: حجم استقبال فوق العاده بود. قرار بود فیلم افتتاحیه باشد که به دلیل استقبال بسیار خوب مخاطبان، ۵ بار اکران شد و مردمی از نقاط مختلف دنیا به تماشای آن نشستند. بازخوردها هم جالب بود، مردم ساعت ها با عوامل صحبت می کردند.

این بازیگر و کارگردان جوان سینما همچنین در پاسخ به سوال گودرزی مبنی بر تعامل با تیم فیلمساز خارجی گفت: ما در ایران سینماگران خوبی داریم، اما من عوامل خارجی را در حین کار واقعا بدون استراحت می دیدم. آنها فقط کار می کردند.

این بازیگر سینما و تلویزیون همچنین به انتقاد از حرف های بی پایه و اساس پیرامون هزینه این فیلم پرداخت و گفت: دستمزد در این کار مرحله پنجم بود. هرکسی اندازه دستمزدش در صنف خود می گرفت. در مورد هزینه ساخت فیلم هم باید بگویم که هرچه پروژه بزرگتر باشد، حواشی ارقام و اعداد آن هم بیشتر است. چه ایرادی دارد در زمینه فرهنگ هزینه شود؟ در زمینه های دیگر ما شاهد هزینه های سنگین تری هستیم. کسانی که این حرف ها را می زنند، به دلیل ذی نفع نبودن شان و شاید حس حسادت شان باشد. این نقد ها در فیلم اول من بود، که عده ای به صورت برنامه ریزی شده از سالن اکران رفتند و سالن را خالی کردند و منتقدینی هم بودند که ساخت فیلم توسط یک بازیگر را به طور کلی رد کردند.

در ادامه هفت، بهروز افخمی میزبان هادی محمدیان، کارگردان جوان انیمیشن سینمایی “شاهزاده روم” بود. محمدیان بیان داشت: من فارق التحصیل رشته گرافیک از دانشگاه هنر هستم، ۳۲ ساله. ۱۰ سال است که با دوستانم به شکل حرفه ای در موسسه هنرپویا کار انیمیشن می کنیم و من به این رشته و کار از دبیرستان علاقه داشتم.

وی ادامه داد: اولین کار انیمیشین من در سال ۸۷ بود که آن هم ۱۶ قسمت ۱۵ دقیقه ای به تهیه کنندگی آقای جعفری بود. تیم من ۲۵ نفر هستند. گاهی پیشنهاد هایی به اعضای تیم ما از خارج از کشور می شد و از گروه های دیگر برخی از دوستان رفتند. در مجموع اوضاع در حوزه انینیشن کشور اصلا خوب نیست. آنهایی هم که می روند جذب تیزر و تبلیغات می شوند. اما امروز فضای علمی هم شکسته شده و بچه ها به نرم افزار مسلط هستند، نکته اینجاست که توان بالقوه زیادی وجود دارد که اگر درست مدیریت شود می شود کارهایی در سطح رده الف دنیا تولید کرد.

وی در خصوص انیمیشن “شاهزاده روم” بیان داشت: شاهزاده روم اولین کار سینمایی بود که زمانی ۷۶ دقیقه ای داشت و به صورت سه بعدی ساخته شده بود. در مورد هزینه این را باید بگویم که هزینه تولید آن کاملا خصوصی بود و رقمی نزدیک به ۲ میلیارد تومان هزینه شد. ما از هیچ نهاد دولتی پول نگرفتیم. یک بخش از پروژه های قبلی و بخشی هم کسانی که ارادتی به موضوع این انیمیشن داشتند تامین شد و تولید کار هم ۱۵ ماه به طول انجامید.

محمدیان نهایتا گفت: آغاز اکران این فیلم از ۱۳ آبان خواهد بود. ما قبل از ایران در چهار کشور این اثر را نمایش دادیم که در لبنان بسیار مورد استقبال قرار گرفت و پرفروش شد. امیدواریم که از این اثر در ایران نیز استقبال شود. من همیشه دغدغه احیای سینمای کودک را با انیمیشن داشته و دارم که اگر این فیلم موفق شود، بخش انیمیشن می تواند جای خود را در سینمای ایران باز کند و این رویا به حقیقت بپیوندد.

در ادامه برنامه بهروز افخمی با ناصر هاشم زاده به عنوان کسی که در حوزه نویسندگی و اندیشه سینما صاحب نظر است، گفتگو کرد. افخمی در ابتدای این گفتگو مخاطب اصلی این برنامه را تماشاچی جوان و نوجوان دانست و گفت: مخاطب این بخش کسانی هستند که برای نزدیک شدن به سینما، تلویزیون را دارند و بچه ها بیشتر تاثیر را از برنامه ها می گیرند.

هاشم زاده در خصوص خود گفت: همه چیز از زندگی بر می آید و از تجربیاتی که برای اعلام آن به دیگران حسی دارد چون مفاهیم را بهتر درک می کند. در هر سن به اقتضای سن خودش روایتی پیدا می کند که باید آن را در نظر گرفت. تجربه زندگی در ایران در دهه های ۳۰ و ۴۰ و  ۵۰ را داشتم. آن زمان به ریاضی علاقه داشتم که اول سراغ این رشته رفتم و بعد ادبیات. حافظ، سنایی، مولانا در سیر فکری من جایگاه ویژه ای داشتند. در سن ۱۵ سالگی طبق عقاید آن زمان و زمینه های خانوادگی، طلبه شدم و ادبیات را آنجا در ترکمن صحرا خواندم بعد علاقه پیدا کردم.

وی ادامه داد: از کلاس اول کار می کردم، روزنامه می فروختم و کارهای مختلفی کردم. ۱۷ سالگی به تهران آمدم و البته سفری هم به قم داشتم. باید بگویم بهترین سالهای زندگی من در آموختن بود. به قدرت متون دینی پی بردم. من همیشه دچار وسواس در نوشتن بودم. معتقدم سینما ابزار شهود نیست. و آنچه رخ می دهد تقلبی است که به نام شهود رخ می دهد.

در بخش انتهای هفت دیشب نیز مسعود فراستی به عنوان منتقد ثابت میزبان دو منتقد دیگر بود. وی در همان ابتدا از فریدون جیرانی می گوید و از اینکه هفت از کجا شروع شد.

فراستی در ابتدای این بخش گفت: کار نقد تخریب است اما فکر می کنم که در پس آن زندگی وجود دارد. لذت نقد گاهی جایگزین لذت دیدن است. این جایگزینی مهم است. افخمی می خواهد سینمای ایران را نجات دهد اما من این توهم را ندارم. اما او این بخش نقد را در برنامه اش جا داد و فکر می کند که می توان این دو را کنار هم جمع کرد.

وی ادامه داد: شروع نقد از دوست داشتن می آید. اگر چیزی را دوست نداشته باشید، مطلقا نمی توانید در مورد آن نظر دهید. اصل اول در نقد این است که می خواهیم بهتر شویم و این مابعد نقد است؛ نه ماقبل آن.

فراستی در ادامه گفتگوی خود با میهمانانش به نقد فیلم سینمایی “دوران عاشقی” رئیسیان پرداخت. وی گفت: این فیلم، فیلم بدی است. چیز تازه ای دیده نمی شود. به جز دوربین که در تکنیک ماهرانه است.

دور تازه برنامه سینمایی هفت هر هفته جمعه شب ها با اجرا و سردبیری بهروز افخمی روی آنتن شبکه سه سیما می رود.

نوشته فخیم‌زاده: از ساخت فیلم دینی توبه کرده‌ام/ پاکدل: ابوطالب نقشی است که می‌توان حتی بعد از مرگ نیز بدان افتخار کرد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

«هفت» با موضوع بررسی مشکلات و مصائب تولید فیلم های دینی و تاریخی با مهدی فخیم زاده، مهدی پاکدل و ناصر هاشم زاده گفتگو خواهد کرد.

در این برنامه همچنین مسعود فراستی در بخش نقد و بررسی به همراه میهمانانش، به نقد فیلم های از کف فروش افتاده روی پرده سینما می پردازد. فراستی در این بخش همچنین به نقد و بررسی فیلم های روز خارجی خواهد پرداخت.

برنامه «هفت» با اجرا و سردبیری بهروز افخمی و با حضور مسعود فراستی به عنوان منتقد هر هفته جمعه شب ها از شبکه سه سیما پخش می شود.

نوشته مصائب تولید فیلم‌های دینی و تاریخی امشب در «هفت» اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

سوره سینما – میثم محمدی – سریال تلویزیونی «فوق سری» به کارگردانی مهدی فخیم زاده که در ایام نوروز از شبکه یک سیما روی آنتن رفت ، در بین مجموعه های تلویزیونی نوروز توانست در رده آثاری قرار بگیرد که مخاطبان توجه خوبی به آن داشتند و شادی عمده ترین دلیل این استقبال هم سابقه کارگردان آن در زمینه تولید سریال های پلیسی و معمایی بود که پیش از این تجربه های موفقی را از سر گذرانده بود . هر چند که فخیم زاده در میانه های پخش این سریال اعتراضاتی را مبنی بر سانسور بیش از حد این مجموعه داشت ، اما ملاک برای قضاوت درباره یک اثر ، چیزی است که از تلویزیون در برابر دیدگان مخاطب قرار می‌گیرد .

در این مجموعه هم فخیم زاده سراغ یک موضوع با محوریت پلیس رفته بود و طبق معمول آثار گذشته ، بار اصلی بازی های مجموعه را نیز خود بر دوش می کشید . داستان درباره یک خلافکار به نام ناصر پاپتی بود که در یک اقدام عجیب و بر اساس یک عمل جراحی خود را شبیه به سرهنگ علی نصراللهی کرده بود تا به اهداف خود دست پیدا کند و طبیعی بود که پیگیری این جریان ، زندگی سرهنگ نصراللهی را تحت الشعاع قرار میدهد و جریانات اصلی در درام شکل می گیرد . همین خط اصلی توانسته بود فضای جذاب و دراماتیکی را ایجاد کرده و بیننده را برای دنبال کردن ماجرای این دزد و پلیس مجاب کند . داستان در قالبی رئال روایت می شود و به هیچ عنوان قصد ندارد که در فضای فانتزی های معمول پلیسی حرکت کند ، اما در مواقعی زبان طنزگونه ای به خود می گیرد که همین عنصر هم موجب دوپاره شدن لحن داستان می شود. حال با وجود اینکه ما با یک فیلمنامه رئال مواجه هستیم ، انتظار می رود اتفاقات و خطوط فرعی داستان و کاراکترها در فضایی منطقی و باورپذیر حرکت کنند تا بتوان موضوع را به راحتی پذیرفت و با آن همسو شد.

اما این اتفاق در مجموعه تلویزیونی «فوق سری» به شدت مورد غفلت واقع شده و تعجیل در طراحی داستانک ها و روابط میان شخصیت ها تناقضات و اقدامات غیرمنطقی بسیاری را پیش رو قرار می‌دهد. طبیعی است که در چنین داستانی که بی تردید با نظارت و سفارش دستگاه انتظامی کشور مقابل دوربین رفته است ، باید با یک نیروی خیر قدرتمند که پلیس آگاهی آن را نمایندگی می کند مواجه شویم ، نیرویی که در تصمیم گیری ها و تدبیرها و عملیات مربوط به خود با صلابت و هوشیاری وارد عمل شود و از طرفی هم ایجاد یک قطب مخالف قدرتمند در مقابل این دستگاه امنیتی می تواند این قدرت را پررنگ تر کند.

اما در مجموعه «فوق سری» ما نه تنها با یک گروه عملیاتی قدرتمند و باهوش و منطقی مواجه نیستیم ، بلکه قطب بزهکار داستان هم از کمترین بهره هوشی برخوردار است و تمام اتفاقات بسیار ساده به وقوع می پیوندد که این سادگی را می توان به نوعی غیرمنطقی و غیرقابل باور تعبیر کرد . برای این مساله می توان به روابط میان پلیس با ناصر پاپتی و خانواده او و فضا و اختیارات و محدوده عملی که به او اختصاص داده شده بیشتر توجه کرد که در بسیاری مواقع عاری از هرگونه منطق ابتدایی است . یا می توان به سکانس فرار مجید باستان از بین تیم عملیاتی آگاهی در ساده ترین سطح و ابتدایی ترین شکل نگاه کرد که به شدت قدرت و اقتدار یک نیروی امنیتی را زیر سوال می برد.

به هر حال فیلمنامه «فوق سری» سرشار از این نکات و نقاط ضعف است و به غیر از ایده ابتدایی آن نمی توان به نقطه دیگری اتکا کرد ، و البته باز هم باید متذکر شد که پیشینه مهدی فخیم زاده در تولید چنین مجموعه هایی به اضافه همین ایده جذاب و حضور خود فخیم زاده در دو نقش اصلی این کار از عوامل جذابیت این مجموعه محسوب می شود که البته به لحاظ بازی هم فخیم زاده با مجموعه ای از اکت های آشنا در رفت و آمد میان کاراکترهای موفقی بود که پیش از این در مجموعه های دیگر از او دیده بودیم ، کاراکترهایی همچون اصغر کپک و نمکی که هنوز هم در ذهن مخاطبان باقی مانده است .از سوی دیگر هم مجموعه بازیگرانی که در جبهه بزهکاران قرار داشتند نتوانسته بودند شمایلی قدرتمند و باورپذیر را از خود ارائه دهند که بخشی از این جریان را باید پای شخصیت پردازی های ضعیف در فیلمنامه دانست و بقیه ماجرا را هم باید مرتبط با اجرای بازیگرانی دید که عده ای از آنها هم پای ثابت کارهای فخیم زاده هستند و در قالب هر کاراکتری خود را تکرار می کنند. به هر رو مجموعه «فوق سری» را می توان با توجه به امتیازات و ضعف هایی که داشت ، اثری متوسط در کارنامه کارگردانش به حساب آورد که البته در ایام نوروز هم فرصت خوبی برای دیده شدن داشت.

نوشته درباره مجموعه تازه فخیم‌زاده/ «فوق سری» اثری متوسط در کارنامه کارگردان اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

سوره سینما- سارا کنعانی: سریال «فوق سری» به کارگردانی مهدی فخیم‌زاده نوروز ۹۴ مهمان خانه‌های مردم بود، سریالی که از ابتدا قرار نبود مناسبتی باشد اما تا حدی موفق شد در حال و هوای بهاری مخاطبان، سهیم باشد. یکی از بازیگران اصلی این مجموعه پلیسی، حبیب دهقان نسب بود، کسی که پنجمین تجربه همکاری خود را با فخیم‌زاده پشت سر گذاشته است. با او درباره این همکاری و ممیزی‌هایی که گریبانگیر «فوق سری» شد، صحبت کردیم.

ایام نوروز خودتان هم سریال را دنبال می کردید؟

حبیب دهقان نسب: بله هر شب دنبال می کردم. خدا را شکر بازخوردهای خوبی را شاهد بودم. چند تلفن داشتم از دوستان و همکارانم که از مجموعه تعریف کردند و در کوچه و خیابان هم وقتی با مردم از نزدیک برخورد داشتم، می دیدم که کلیت سریال را پسندیده‌اند. بعد ازپایان تعطیلات هم در چند رسانه دیدم که به مجموعه توجه شده است.

«فوق سری»، چندمین تجربه همکاری شما با مهدی فخیم‌زاده است؟ به گمانم از جایی به بعد دیگر بدون خواندن متن، توافق خود را برای همکاری با ایشان اعلام می کنید.

من پیش از این، چهار بار دیگر در مجموعه های آقای فخیم زاده بازی داشته ام. طبیعتا در برخورد با همه پیشنهادهای کاری در بدو امر، متن را مطالعه می کنم اما اگر در روزهای اول، فیلمنامه حاضر نباشد و صرفا خلاصه داستان را برای ما بیان کنند، بعضا، به دلیل اعتمادی که به کارگردان دارم می پذیرم. البته مهدی فخیم‌زاده، خود یک بازیگر است و درک می کند آگاهی کامل از متن یک مجموعه چه نقش مهمی در پذیرش نقش توسط بازیگر دارد و معمولا تلاش شان در این جهت است که کار را طبق استانداردها پیش ببرند.

چیزی که روی آنتن شبکه اول قرار گرفت، همان چیزی بود که وقتی جلوی دوربین حضور داشتید، تصورش را می کردید؟

متن ما به طور کامل آماده نبود.خوب است در اینجا به این نکته هم اشاره کنم که چند سالی است یک اپیدمی منفی در سریال سازی ها به راه افتاده و نویسنده تنها چند قدم از گروه تصویربرداری جلوتر است و اینطور نیست که گروه با یک متن کاملا حاضر و آماده شروع به کار کنند. من درسالی که گذشت، سه سریال کار کردم. «پرده نشین»، «جاده قدیم» و «فوق سری». هر سه این متن‌ها، در حین کار تکمیل می شدند و این موضوع قطعا آسیب زننده است. در این شرایط همیشه سوالاتی برای بازیگر و کارگردان پیش می آید که به خاطر ناقص بودن متن، پاسخ مناسبی برای آن وجود ندارد. امیدواریم با این تغییر و تحولاتی که اخیرا در سیما ایجاد شده، فیلمنامه ها بعد از طی مراحل کامل نگارش جلوی دوربین بیاید. در «فوق سری» روال اینگونه بود که آقای فخیم زاده در میانه کار بخش هایی از متن را بازنویسی می کرد و این بازنویسی وابستگی زیادی به لوکیشنی که در آن قرار می گرفتیم داشت. ما از ابتدا نمی دانستیم این سریال، نوروزی است و بعد از شروع کار بود که از ما خواستند چند قسمت به مجموعه اضافه کنیم تا برای پخش در این ایام مناسب باشد. در کل، چیزی که پخش شد،  آن چیزی نبود که ما ضبط کردیم. کل مجموعه با مشارکت نیروی انتظامی ساخته شد و این گروه از برخی دیالوگ ها ایراد گرفتند و سریال حذفیات زیادی داشت.

کاراکتر شما بیشتر در مقابل کارکترهای ناصر افراشته و سرهنگ نصرالهی قرار می گرفت که هر دو طنزآمیز بودند و جدیت شما در برابر آنان نمود بیشتری داشت. این موضوع به طراحی شما از نقش برمی گردد یا از ابتدا در نظر گرفته شده بود؟

بله. بار طنز سریال بر دوش آقای فخیم زاده بود، به خصوص در رابطه با شخصیت ناصر افراشته. برای پردازش شخصیت سرهنگ چندان نمی توانستیم طنازانه کار کنیم چون او عضو درجه داری از نیروی انتظامی بود. در اینگونه سریال ها همیشه تأکید می شود شخصیت هایی که لباس نیروی انتظامی را به تن دارند، خیلی شسته رفته باشند. در سریال صحنه ای داریم که در آن درگیری فیزیکی بین افراشته و نصرالهی برقرار می شود اما آن را حذف کردند. شخصیتی که من بازی اش می کردم در مواجهه با شخصیتی با نام «ناصر پاپتی» تا حدودی به طنز گرایش پیدا می کند. زمانی که با سرهنگ دیالوگ داشتم نیز در خلال کل کل هایی که پیش می آمد، موقعیت های بامزه ای ایجاد می شد. به همین دلیل من نادر را یک شخصیت صد در صد جدی به حساب نمی آورم. حتی یادم هست مواقعی که ناخودآگاه به سمت جدی بودن پیش می رفتم با تذکر آقای فخیم زاده روبرو می شدم. همیشه به من می گفت راحت و روان باش و پلیس بازی در نیاور! من در «خواب و بیدار» هم در نقش یک سرهنگ ظاهر شدم، اما جدیتی که او داشت هرگز در این مجموعه کاربرد نداشت.

آقای فخیم‌زاده نسبت به حذفیاتی که اتفاق افتاده گلایه دارد. از نظر شما سریالی که پخش شد به خاطر این ممیزی ها الکن بود یا اینکه موفق شد به طور نسبی آنچه را که می‌خواست، ارائه کند؟

من به عنوان بازیگر متوجه یک سری حذفیات شدم اما قطعا ایشان به عنوان کارگردان اشراف بیشتری دارد. اما فکر نمی کنم مردم متوجه این ممیزی ها شده باشند مگر اینکه مخاطب حرفه ای تلویزیون باشند و متوجه شوند یک پلان بدون هماهنگی کافی به یک پلان دیگر چسبید یا روند قصه کمی مبهم شده و … .

جالب است که شما معمولا در بازی‌هایتان لهجه شیرازی‌تان را حفظ می کنید.

البته در صورت ضرورت و اینکه لهجه به سریال آسیب نزند، آن را حفظ می‌کنم. گاهی هم خودم پیشنهاد می کنم لهجه داشته باشم، مثل سریال «جاده قدیم» آقای بهرامیان. البته معمولا این لهجه را به صورت نرم استفاده می کنم و سعی ام این است که غلیط نشود.

در چند سال اخیر بازی های تلویزیونی شما بسیار از بازی های سینمایی تان بیشتر شده. چرا؟

این موضوع بیشتر تابع شرایط بوده تا اینکه خواسته خودم باشد. من همه ماه‌های سال ۹۳ درگیر سه سریال بودم و در این مدت دو پیشنهاد سینمایی داشتم و برای جلوگیری از ایجاد تداخل، نپذیرفتم. از طرفی باید بپذیریم که دیگر در سینما نقش های خوبی برای سن و سال من، نوشته نمی‌شود.

حرفی باقی مانده؟

امیدوارم زحمات ما در گروه تولید «فوق سری» به بار نشسته باشد و خاطره خوبی را از خود در ذهن هموطنان مان باقی گذاشته باشیم. همیشه تشویق مردم است که ما را به کار دلگرم می کند و ان شا الله باز هم پشتیبان ما باشند. سال خوبی را برای همه آرزو می کنم.

نوشته فکر نمی‌کنم مردم متوجه ممیزی «فوق سری» شده باشند اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

سوره سینما- علی رضایی: شقایق فراهانی از نسل بازیگرانی است که به واسطه حرفه والدینشان پای به این عرصه می‌گذارند و طبیعی است که با وجود استعداد، سوابق و فعالیت‌های مختلف اعتماد کردن به قابلیت واقعی آنها زمان می‌برد. فراهانی که اواسط دهه ۷۰ با نقشی کوتاه در «لیلا» ساخته داریوش مهرجویی به سینما آمد، سال‌ها تجربه تئاتری دارد و این روزها او را در مجموعه «فوق سری» به کارگردانی مهدی فخیم زاده می بینیم.

شقایق فراهانی بازیگری است بی حاشیه که کوشیده در این سال‌ها نقش‌هایی متفاوت و دور از هم بازی کند. اما بخش عمده ای از این تنوع در مجموعه های تلویزیونی بوده و شاید به همین دلیل کمتر دیده شده است. اما جسارت او در پذیرفتن نقش‌هایی متفاوت و ارائه بازی‌های درست، بدون اغراق و همسو با درونمایه اثر از ویژگی های فراهانی است. بازیگری که می‌تواند به شهادت کارنامه‌اش نقش‌هایی ویژه را بازی کند.

در این سال‌ها حضور در نقش مریم دوران در مجموعه «مادرانه» ساخته جواد افشار یکی از بهترین بازی های فراهانی بوده. در نقش زنی جوان، محجبه و سنتی که با وقار و آرامش مشکلات مرد زندگی‌اش را حل می‌کند. فراهانی با استفاده از میمیک و بیانش به مریم جان داد و او را از قالب زن مثبت و کلیشه‌ای دور کرد. این روزها مجموعه «فوق سری» روی آنتن است و فراهانی در آن نقش زنی از طبقه پایین جامعه را بازی می‌کند که شوهری خلافکار دارد. زنی با واکنش‌های بیرونی و تظاهراتی که کاملا با مریم در «مادرانه» متفاوت است. تیپ سازی او برای بازی در این نقش، قابل توجه و نشان تسلط او بر بیان و بدن است.

در «محاکمه در خیابان» ساخته مسعود کیمیایی، شقایق فراهانی برای نخستین بار در قالب چنین زنی فرو رفت. او که پیشتر معمولا در نقش زنان مرفه شهری بازی می‌کرد، در فیلم کیمیایی از قالب قبلی فاصله گرفت، در یک سکانس مقابل دوربین رفت و با بازی برونگرایانه نقش زنی از طبقه پایین جامعه را جان بخشید. حضورش در «گناهکاران» مثل همیشه دلنشین، طبیعی و بی اغراق بود و متناسب با فضای فیلم و همسو با ویژگی‌های شخصیت. در «تجریش ناتمام» یکی از بهترین عاشقانه‌های شهری سال‌های اخیر، این شقایق فراهانی است که بیش از محمدرضا فروتن بازیگر مقابلش، عظمت یک عشق ویرانگر را به تصویر می‌کشد.

بازی درونی و باوقار او در نقش زنی رها شده، اما نجیب و عاشق، باعث شده فیلم باورپذیر، گرم و دوست داشتنی شود. مکث‌ها، نگاهها و لبخندهای تلخ اما عمیق اوست که وجه زنانه این درام عاشقانه را رنگ و بویی دیگر زده است. شاید به همین دلیل فیلم با تنهایی او در خانه در آستانه سال نو تمام می‌شود، گویا کارگردان هم دلش نیامده به پاس این نقش‌آفرینی ویژه بازیگرش را رها کند.

فراهانی به عنوان بازیگری که سال های جوانی را پشت سرگذاشته، کوشیده با دقت انتخاب کند و در سینما و تلویزیون فعال باشد، بدون این که مثل بعضی بازیگران همسن و سالش همچنان مصرانه بخواهد نقش دختران دم بخت را بازی کند. بازی در «خانوم» ساخته تینا پاکروان یکی دیگر از بخش‌های مثبت کارنامه اوست که مطابق با سن و سال و تجربه زندگی شکل گرفته است. او البته جسارت این را هم دارد که در «ارغوان» به کارگردانی امید بنکدار و کیوان علیمحمدی در نقشی بازی کند که در تمام فیلم تحرک ندارد و بیش از هر چیز به صدا و کلام و لحن بازیگر وابسته است. اگر داوران جشنواره سی و سوم فیلم فجر انصاف بیشتری داشتند فراهانی می توانست برای بازی در این نقش دست کم نامزد دریافت سیمرغ بلورین شود.

آنچه نگاه به کارنامه شقایق فراهانی به یادمان می‌آورد، رشد محسوس او در بازیگری است. از اولین تجربه‌هایش در تلویزیون مثل سریال «خانه پدری» زمان زیادی گذشته و او حالا به بازیگری تبدیل شده که می توان در هر فیلم یا مجموعه منتظر یک اتفاق از سویش بود. هر چند شاید او مثل بعضی بازیگرها در مرکز توجه رسانه‌ها نباشد، اما قطعا روزی پاداش این تلاش برای بهتر بودن را دریافت خواهد کرد.

نوشته بازیگر بی‌حاشیه و اهل ریسک اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

سوره سینما- نوروز ۹۴ عرصه‌ای برای رقابت سه مجموعه جدید است که در سیما فیلم تولید شده‌اند. این مجموعه‌ها عبارتند از:

«کوچه‌های خواب»: همزمان با ایام فاطمیه دوم مینی سریال کوچه‌های خواب به کارگردانی سید مجید موسویان و تهیه کنندگی حمید رحیمی نادی روی آنتن خواهد رفت. این مینی سریال ۵ قسمتی به که به جایگاه و تکریم مقام مادر می پردازد از بیست و نهم اسفند ماه تا چهارم فروردین پخش خواهد شد. و در خلاصه داستان آن به قلم هومان فاضل آمده است: عادل کیایی وصیت می کند پس از مرگش فرزندش محسن زنی بنام طوبی طاهریان را پیدا کند . محسن موظف است پولی را به او برساند و پس از گرفتن رسید پول و اخذ رضایت از طوبی می تواند به باقی ارث پدرش دست یابد. محسن که نشانه های روشنی از طوبی در اختیار ندارد جستجو را شروع می کند امادر این مسیر با واقعیت هایی مواجه می شود که….

مهدی سلوکی ، مهران رنجبر، آفرین عبیسی، آزاده زارعی ،لیدا عباسی ،تورج فرامرزیان ،مختار سائقی ، مرضیه صدرایی ، فاطمه شکری ،عرفان برزین و اسماعیل خلج بازیگران اصلی «کوچه های خواب» را تشکیل می دهند. این سریال در ۵ قسمت ۴۵ دقیقه ای در گروه فیلم و سریال شبکه سوم تولید می‌‎شود.

«فوق سری»: سریال پلیسی «فوق سری» با نام قبلی قورباغه و قناری به کارگردانی مهدی فخیم زاده و با هدف نحوه پیشگیری و برخورد باعاملان فروش مواد مخدر و همچنین آگاهی بخشیدن به خانواده‌ها درباره چگونگی نفوذ تولیدکنندگان و پخش کنندگان مواد مخدر در بین جوانان در گروه فیلم و سریال شبکه یک در حال تولید است.

در خلاصه داستان این سریال آمده است: سرهنگ احمد نادری در کنار سرهنگ علی نصرالهی با بازی مهدی فخیم‌زاده با یک باند قاچاقچی مواد مخدر درگیر می‌شوند. همچنین سرهنگ نادری با بازی حبیب دهقان نسب که یکی از فرماندهان ستاد مبارزه با موادمخدر است با سرهنگ نصرالهی دوست و همکار قدیمی هستند و رفت و آمد خانوادگی هم دارند. قصه این سریال درباره عملیات فوق‌سری در نیروی انتظامی است که فقط پنج نفر ازس آن اطلاع دارند.

مهدی فخیم زاده، حبیب دهقان نسب، بیوک میرزایی، فریبا کوثری، شقایق فراهانی، رامین راستاد، امیرمحمد زند، مهدی کاسه ساز، گلناز خالصی، حمید قلی خانی، رانا قیصرنژاد، مهدی محمودی‌نژاد، حکیمه وثاقتی، ساناز بندانی و محمد صادقی بازیگران این مجموعه پلیسی هستند. این سریال در ۱۵ قسمت ۴۰ دقیقه‌ای ساخته می‌شود و پخش آن از ۲۹ اسفندماه آغاز و تا پایان تعطیلات عید ادامه دارد.

«سر به راه»: مجموعه دیگری که این روزها به طور شبانه روزی مراحل ضبط وآماده سازی را سپری می کند «سر به راه» به کارگردانی سعید سلطانی و تهیه‌کنندگی ایرج محمدی است قصه این اثر درباره شهاب قاسمی یک بچه‌پولدارِ بی‌دغدغه و بی‌آرزوست. اودر یک بازیِ ابلهانه، از طرف رفیقش محکوم می‌شود که صرفاً جهت اثبات شجاعت دست به کیف‌قاپی بزند. شهاب کیف ریحانه را می‌قاپد. دخترِ یحیی دادرس، مدیر یک آسایشگاه کودکان بی‌سرپرست. گرچه که کیف را بازمی‌گرداند. اما پلیس رَدش را پیدا کرده، دستگیرش می‌کند. پس از طی مراحل مختلف قضایی، بالاخره محاکمه‌ی او و همدستش فرزاد برگزار می‌شود. دادگاه بخاطر فقدان سابقه‌ی کیفری و رضایت شاکی خصوصی (ریحانه) مجازات متفاوتی را برای این دو جوان تعیین می کند……

در این مجموعه مسعود کرامتی، افسانه چهره آزاد، شقایق دهقان ، سیاوش خیرابی ، الناز حبیبی، بیژن بنفشه خواه ، محسن کیایی ، شهین تسلیمی، ارژنگ امیرفضلی ،کریم قربانی، سید امیررضا میرآقا، بیتا خردمند و نوید خداشناس ایفاگر نقش های اصلی هستند و در جهت تسریع کار به تازگی برزونیک نژاد نیز به عنوان کارگردان دوم به گروه سازنده پیوسته است. این مجموعه در ۱۵ قسمت ۴۰ دقیقه ای از یکی از شبکه های سیما پخش می‌شود.

نوشته رقابت فخیم‌زاده و سلطانی/ نوروز با سه سریال جدید اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

حبیب‌الله کاسه‌ساز تهیه‌کننده سینما و تلویزیون به سوره سینما گفت: این روزها مشغول آماده‌سازی مجموعه تلویزیونی «قورباغه و قناری» به کارگردانی مهدی فخیم‌زاده هستیم که حدود ۶۵ درصد از تصویربرداری را تا امروز پشت سر گذاشتیم. مراحل تدوین و صداگذاری همزمان انجام می‌شود و با این روند فکر می کنم تا حدود دو ماه آینده تصویربرداری به پایان برسد.

وی در ادامه با ابراز رضایت از روند تولید این سریال گفت : همه چیز بخوبی پیش می رود و اکنون نیز گروه مشغول تصویربرداری سکانس های داخلی هستند که در تهران قرار دارد و این جدی ترین کار ما بود که در سال ۹۳ تهیه کردیم و وقت برای تولید فیلم سینمایی وجود نداشت ، ضمن این که کارهایی را برای تولید فیلم سینمایی «آقازاده» انجام داده ایم که در شرایط فعلی ترجیح می دهم توضیح بیشتری راجع به آن ندهم تا برنامه ها قطعی شود .

این تهیه کننده سینما درباره نتیجه صحبت هایی که راجع به همکاری با بهرام بیضایی برای ساخت یک فیلم سینمایی کرده بود گفت: هنوز تصمیم داریم این فیلم را تولید کنیم، اما در انتظار هستیم تا هم از سوی بنیاد سینمایی فارابی و هم در رابطه با آقای بیضایی شرایط فراهم شود و بعد ما اقدامات لازم را انجام دهیم. ضمن اینکه هنوز بستر مهیا نیست و من هم با آقای بیضایی صحبت نکرده‌ام.

در «قورباغه و قناری» مهدی فخیم زاده، حبیب دهقان‌نسب، رامین راستاد، مهدی کاسه‌ساز، گلناز خالصی، مهدی محمودی نژاد، حمید قلی خانی و حکیمه وثاقتی و … بازی می‌کنند.

نوشته شرایط همکاری با بیضایی فراهم نیست/ پایان تصویربرداری «قورباغه و قناری» در زمستان اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

سوره سینما- شورای صدور پروانه نمایش خانگی (ویدئویی) با عرضه ۹ عنوان فیلم موافقت کرد که در این بین فیلم سینمایی «آذر شهدخت، پرویز و دیگران» به تهیه کنندگی سید جمال ساداتیان و کارگردانی بهروز افخمی دیده می شود.  در جلسات ششم و بیستم مهرماه شورای پروانه نمایش خانگی که با حضور اکثریت اعضاء برگزار شد و با عرضه نه عنوان فیلم موافقت شد.

در این جلسه با عرضه فیلم‌های «آذر شهدخت، پرویز و دیگران» به تهیه کنندگی سید جمال ساداتیان و کارگردانی بهروز افخمی، «کیمیا» به تهیه کنندگی عبد الرضا صادقی جهانی و یوسف مراد‌پور و کارگردانی عبد الرضا صادقی جهانی، «پیشگویی‌های مرد آبانی» به تهیه کنندگی و کارگردانی محمد عباس احتشامی، «بابای من خوانندس» به تهیه کنندگی و کارگردانی منوچهر صفرخانی، «شب مهتابی» به تهیه کنندگی علی معلم و کارگردانی علی اوجی، «میان بر» به تهیه کنندگی حسن مصطفوی و کارگردانی احمد معظمی، «فراموشی» به تهیه کنندگی غلامحسین شمسی و کارگردانی عباس رزیچی، «بن بست یلدا» به تهیه کنندگی عباس رنجبر و کارگردانی مهدی رجبی و سریال «کلاه قرمزی ۹۳ ق ۱۳-۱۲» به تهیه کنندگی حمید مدرسی و کارگردانی ایرج طهماسب در شبکه نمایش خانگی موافقت شد.

همچنین در این جلسات با نمایش ۲۳ عنوان فیلم خارجی نیز موافقت شد. فیلم سینمایی «آذر، شهدخت، پرویز و دیگران» در برنامه اکران عید فطر امسال روی پرده سینما رفت.

نوشته «آذر، شهدخت، پرویز و دیگران» پروانه نمایش خانگی گرفت اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

دهقان‌نسب با اشاره به اینکه در سه مجموعه تلویزیونی حضور دارد به سوره سینما گفت: اخیرا بازی در مجموعه «جاده قدیم» به من پیشنهاد شد. کارگردان این سریال بهرام بهرامیان است و روزهای آخر تصویربرداری را می گذراند. سریال «پرده نشین» به کارگردانی بهروز شعیبی کار دیگری است که تصویربرداری آن تا دو ماه دیگر ادامه دارد اما بازی من هفته آینده تمام می‌شود. به تازگی هم سریالی به نام «قورباغه و قناری» را با مهدی فخیم زاده آغاز کرده‌ام.

وی افزود: در این سریال که موقعیت طنز دارد نقش سرهنگی را ایفا می کنم که بنا به خصلت این شغل فردی بسیار منضبط و قانون مدار است. او آن قدر وظیفه‌شناس است که حتی از خلاف دوستانش چشم پوشی نمی‌کند. در این سریال من و مهدی فخیم‌زاده هردو سرهنگ هستیم و این دومین بار است که من این کاراکتر را در آثار این کارگردان بازی می‌کنم. با این تفاوت که «خواب و بیدار» سریالی کاملا جدی بود اما «قورباغه و قناری» حال و هوای طنز دارد.

این بازیگر گفت: در این مدت دو پیشنهاد سینمایی داشتم اما متاسفانه به دلیل اینکه هردو خارج از تهران فیلمبرداری می‌شدند نتوانستم حضور داشته باشم. تصویربرداری سریال «قورباغه و قناری» 4 ماه دیگر به طول می‌انجامد فعلا در تئاتر هم بازی نخواهم داشت. امیدوارم وقتی که من و همکارانم برای تلویزیون می گذاریم نتیجه داشته باشد و بتوانیم دستمزدمان را به موقع و بی دردسر دریافت کنیم. حضور در تلویزیون باعث خوشحالی است اما مدت‌هاست نقد بازی می‌کنیم ولی نسیه دستمزد می‌گیریم.

دهقان‌نسب افزود: در سینما شرایط بهتر است اگرچه دستمزدها شاید به موقع پرداخت نشود اما سوخت و ساز تلویزیون را ندارد. این معضل همه بازیگرانی است که این روزها در تلویزیون حضور دارند و مسئولان هم توجهی به این مساله ندارند. فریاد ما بر سر دستمزد از سر نگرانی است، از ناراحتی و شکایت اما فرجامی ندارد. قطعا بازیگران هم درگیر زندگی و هزینه های خود هستند و باید از راه شغل و حرفه شان امرار معاش کنند. اگر بازی تفریح بود و قرار نبود احتیاجات مالی را برطرف کند بسیاری از دوستان سفر و استراحت را به این کار ترجیح می‌دادند.

حبیب دهقان نسب بازی در فیلم‌های سینمایی «سفر به چزابه»، «دلخون»، «بیداری رویاها»، «شب واقعه» و … را در کارنامه دارد.

نوشته نقد بازی می‌کنیم، نسیه دستمزد می‌گیریم/ بازی در نقش پلیس وظیفه‌شناس «قورباغه و قناری» اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

نوشته عکس‌های «آذر،شهدخت،پرویز و دیگران»/ فخیم‌زاده و خیراندیش در یک فیلم اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

سوره سینما- بهروزافخمی کارگردان، سیدجمال ساداتیان تهیه‌کننده، مرجان شیرمحمدی و امیرعلی دانایی بازیگران به همراه دیگر عوامل این فیلم روز سه‌شنبه ساعت ۱۸ در سینما ملت، ۱۹ و ۲۰:۳۰ سینما آزادی و ۲۱:۳۰ در سینما فرهنگ حاضر خواهند شد. مخاطبان فیلم جدید بهروز افخمی می‌توانند عید فطر با در ساعات اعلام شده با حضور مقابل سینماها با عوامل فیلم دیدار کنند.

«آذر، شهدخت،‌ پرویز و دیگران» موفق به دریافت سیمرغ بهترین فیلمنامه و بهترین فیلم از سی‌و دومین جشنواره فیلم فجر و نامزد سیمرغ بهترین بازیگر مرد، بهترین بازیگر مکمل زن و بهترین کارگردانی بوده است. فیلم «آذرشهدخت،پرویز و دیگران» داستان پرویز دیوان‌بیگی هنرپیشه سینماست که زنش هم به عالم سینما راه می‌یاید،‌ مهدی فخیم‌زاده،‌ گوهر خیراندیش،‌ مرجان شیرمحمدی، رامبد جوان،‌امیرعلی دانایی و … در آن حضور دارند.

بهروز افخمی پیش از این فیلم‌های سینمایی «شوکران»، «عروس»، «سن پطرزبورگ» و … را کارگردانی کرده است.

نوشته عوامل «آذر، شهدخت…» با مردم فیلمشان را می‌بینند اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

سوره سینما- فخیم‌زاده و افخمی در این گفت‌وگوی مشترک درباره‌ تجربه‌ جذاب همکاری با یکدیگر و دیدگاه‌های مشترک و متفاوتشان نسبت به فیلمسازی و بازیگری صحبت کرده‌اند. تصویر روی جلد این شماره به همین مناسبت به عکسی از مهدی فخیم‌زاده اختصاص دارد.گفت‌ و گوی متفاوت منصور ضابطیان با رضا عطاران به بهانه‌ اکران رد کارپت در بخش سینمای ایران شماره‌ جدید ۲۴ منتشر شده است. عطاران در این گفت‌ و گوی خواندنی و صادقانه درباره‌ سبک زندگی و فیلمسازی‌اش صحبت کرده است. در این بخش از مجله می‌توانید خواننده‌ مجموعه مطالبی هم درباره‌ فیلم‌های امروز و فرشته‌ها با هم می‌آیند و یادداشت‌هایی به قلم امیر پوریا، احمد طالبی‌نژاد و کیوان کثیریان باشید.

پرونده‌ فیلمسازِ ماه سینمای دنیای شماره‌ مردادماه ۲۴ به مرور کارنامه‌ منحصر به‌ فرد وس اندرسون اختصاص دارد. گفت‌ و گو با وس اندرسون، مجموعه نکاتی درباره‌ سبک فیلمسازی او، نحوه‌ی کار و بازیگران محبوبش از مهم‌ترین مطالب این پرونده متنوع و جذاب است. یادداشت‌های منتقدان درباره‌ مهم‌ترین آثار اندرسون و نقد و بررسی فیلم گراندهتل بوداپست، آخرین ساخته‌ی اندرسون، را هم می‌توانید در این پرونده بخوانید. گزارش کلاس درس ژاک اودیار در جشنواره‌ی کن و معرفی فیلم‌های روی پرده‌ سینماها هم از دیگر مطالب بخش سینمای دنیای شماره‌ جدید ۲۴ است.

در بخش راهنما هم می‌توانید گفت‌ و گویی با مانی میرصادقی درباره‌ مستندهای معروفی که ساخته است، گفت‌ و گو با یوریک کریم‌مسیحی درباره‌ کتاب شب سپیده می‌زند، باری دیگر و یادداشت‌هایی درباره‌ی سریال‌های امپراتوری بوردواک و پنی دردفول به قلم فرنوش حبیب‌نژاد و علی مصلح حیدرزاده بخوانید. جدیدترین قسمت کاراگاه آموزش نقدنویسی، گفت‌وگو با یدالله صمدی درباره‌ اولین فیلمش و حرف‌های الخاندرو گونزالس ایناریتو درباره‌ی ورودش به سینما در بخش کارگاه مجله منتشر شده است. گفت‌وگو با ایناریتو اولین قسمت از بخش جدیدی است که فیلمسازان خارجی هم در آن از تجربه‌ ساخت اولین فیلمشان می‌گویند.

یادی از موسیقی متن کازابلانکا، تصویری خاطره‌انگیز از پشت صحنه‌ پرواز بر فراز آشیانه‌ی فاخته و پرونده‌ای درباره‌ فیلمِ ماندگار شب و شهر جولز داسین با یادداشت‌هایی به قلم جف مه‌یر و جواد طوسی هم از خواندنی‌ترین مطالب بخش نوستالژی شماره‌ پنجاه‌و‌چهارم مجله‌ی ۲۴ است.

نوشته شماره تازه ماهنامه سینمایی ۲۴ منتشر شد/ نگاهی به «فرشته‌ها با هم می‌آیند» اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.