بر اساس این گزارش، اسامی آثار این بخش به شرح زیر است:

«دست و تخم‌مرغ» به کارگردانی فاطمه غروی منجیلی، «کرونا (قسمت ۳۳) – استفاده از ماسک و رعایت فاصله اجتماعی» به کارگردانی آزاده نیکبر، «ماجراهای آقای شهروندی ۳ ( قسمت۴۳) – بنی آدم اعضای یکدیگرند» به کارگردانی شهرام شیرزادی، «ماهی بادکنکی ۳ (قسمت ۱۸) – مصرف بی‌رویه کار خیلی بدیه» به کارگردانی سلمی افکاری، «خوردم، خوردی…» به کارگردانی شیدخت دژم‌شهابی، «یک شهر خوب» و «شهر من» به کارگردانی حسین مظلوم، «سوراخ توالت» و«آتیش» به کارگردانی علی درخشی، «نقطه» به کارگردانی محمد زارع، «بزرگ‌ترین ماجرای گلی» به کارگردانی الیکا مهران‌پور، «بحران» و «فرفره» به کارگردانی شیوا ممتحن، «رعایت بهداشت» به کارگردانی رسول شیری، «آشغال‌های دردسرساز» به کارگردانی بابک نظری، «کلاغ» به کارگردانی اهورا شهبازی، «کاش» به کارگردانی هادی امیری و رها فرجی، «آی‌دی» به کارگردانی فهیمه قبادی، «بی‌قرار» به کارگردانی مهدی صدیقی، «آتش سرخ» به کارگردانی مونا عبداله‌شاهی، «گذشته» به کارگردانی حمید محمدی، «دیوار چهارم» به کارگردانی محبوبه کلایی و «یاماها» به کارگردانی فرزانه قبادی.

از میان آثار راه یافته به این بخش از جشنواره، «فرفره»، «دیوار چهارم»، «گذشته» و «کلاغ» به تهیه‌کنندگی مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی و «کاش» به تهیه‌کنندگی انجمن سینمای جوان استان همدان در بخش «پویانمایی» هشتمین جشنواره بین‌المللی فیلم شهر حضور دارند.

هشتمین جشنواره بین‌المللی فیلم شهر، به دبیری مجید اکبرشاهی ۲۷ تا ۳۱ تیرماه در پردیس سینما گالری ملت برگزار می‌شود.

نوشته معرفی آثار راه‌یافته به بخش پویانمایی جشنواره فیلم شهر اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

سعید شیخ‌زاده که در فیلم سینمایی «فیلشاه» نیز با گروه هنرپویا همکاری داشته است، در این انیمیشن در کنار چهره‌های شناخته شده عرصه دوبلاژ، از صداپیشگی چند بازیگر مطرح نیز بهره برده است.

حضور بیش از ۱۰۰ کاراکتر انسانی و حیوانی در کنار تنوع و تعدد اقلیمی لوکیشن‌ها و پلان‌ها، از پیچیدگی‌های خاص دوبله «بچه زرنگ» است.

این انیمیشن به تهیه کنندگی حامد جعفری و کارگردانی هادی محمدیان، اولین فیلم سینمایی انیمیشن کانون پرورش فکری کودکان و نوجوان است که توسط گروه هنرپویا و با سرمایه گذاری مشترک کانون پرورش فکری و هنرپویا، آخرین مراحل فنی را پشت سر می‌گذار‌د.

هنرپویا در کارنامه خود، تجربه ساخت و عرضه موفق فیلم‌های سینمایی «شاهزاده‌روم» و «فیلشاه» را به عنوان پرفروش‌ترین انیمیشن‌های تاریخ سینمای ایران، داشته است و از این منظر، علاقمندان به سینما منتظرند تا نتیجه همکاری کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان با این مجموعه خصوصی را در سینماها به تماشا بنشینند.

نوشته دوبله انیمیشن «بچه زرنگ» با حضور بازیگران پایان یافت اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

امیر توسلی، آهنگساز باتجربه سینمای ایران، سابقه ساخت موسیقی آثار تلویزیونی فاخری همچون «مختارنامه» و آثار سینمایی بسیاری از جمله «کافه ستاره»، «دایره زنگی»، «اخراجی ها ۲»، «گشت ۲»، «نهنگ عنبر۲»، «اکسیدان»، «چهارانگشت»، «تگزاس»، «قانون مورفی» و … را برعهده داشته است.

گفتنی است انیمیشن سینمایی «بچه زرنگ» اولین فیلم سینمایی انیمیشن کانون پرورش فکری کودکان و نوجوان است که توسط گروه هنرپویا و با سرمایه گذاری مشترک کانون پرورش فکری و هنرپویا، آخرین مراحل فنی تولید و پساتولید را پشت سر می‌گذار‌د.

در خلاصه داستان این انیمیشن آمده است: «محسن پسربچه‌ای است که عاشق ابرقهرمان‌های فیلم‌هاست و همیشه تلاش می‌کند تا با وسایل ابرقهرمانی‌اش به هرکس و هر چیزی کمک کند. او در یک اتفاق نادر با حیوانی مواجه می‌شود که از گونه حیوانات منقرض شده ایران است. محسن تصمیم می‌گیرد تا به آن حیوان کمک کرده و او را به زادگاهش بازگرداند. اما سفر به دلِ جنگل، نبرد با شکارچیان و رویارویی با حیوانات منقرض‌شده دیگر، شروع یک ماجرای پیچیده برای محسن است… .»

«بچه زرنگ» انیمیشن جدیدی از گروه «هنرپویا» به تهیه کنندگی حامد جعفری و کارگردانی هادی محمدیان است که چندی پیش خبر اتمام تدوین آن نیز منتشر شده بود.

«هنرپویا» در کارنامه خود، تجربه ساخت و عرضه فیلم‌های سینمایی «شاهزاده‌روم» و «فیلشاه» را به عنوان پرفروش‌ترین انیمیشن‌های تاریخ سینمای ایران، داشته است و از این منظر، علاقمندان به سینما، منتظرند تا نتیجه همکاری کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان با این مجموعه خصوصی را در سینماها به تماشا بنشینند.

نوشته امیر توسلی آهنگسازی «بچه زرنگ» را آغاز کرد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

«محسن پسربچه‌ای است که عاشق ابرقهرمان‌های فیلم‌هاست و همیشه تلاش می‌کند تا با وسایل ابرقهرمانی‌اش، به هرکس و هر چیزی کمک کند. اما در یک اتفاق نادر، محسن با حیوانی مواجه می‌شود که از گونه حیوانات منقرض شده ایران است. محسن تصمیم می‌گیرد تا به آن حیوان هم کمک کرده و او را به زادگاهش بازگرداند، اما سفر به دلِ جنگل، نبرد با شکارچیان و رویارویی با حیوانات منقرض‌شده دیگر، شروع یک ماجرای پیچیده برای محسن است…»

گفتنی است «بچه‌زرنگ» که اولین انیمیشن سینمایی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان است، توسط مجموعه «هنرپویا» در دست ساخت است، مجموعه‌ای که تا امروز تجربه ساخت و عرضه فیلم‌های سینمایی «شاهزاده روم» و «فیلشاه» را به عنوان پرفروش‌ترین انیمیشن‌های تاریخ سینمای ایران، در کارنامه خود دارد.

به گزارش روابط عمومی هنرپویا، هرچند اولویت محتوایی «بچه زرنگ» برای مخاطبان کودک و نوجوان طراحی شده است، اما پیش بینی می‌شود خانواده‌ها و مخاطبان حرفه‌ای سینمای ایران نیز از این انیمیشن سینمایی استقبال کنند.

نوشته انتشار جزئیات جدیدی از داستان انیمیشن سینمایی «بچه‌ زرنگ» اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

اولین کار هادی محمدیان، یک کار فانتزی تبلیغاتی (۱۳۸۳) و سرآغاز ورود جدی‌اش به عرصه‌ انیمیشن کار «پرواز تا بی‌نهایت» است.

هادی محمدیان، مقام اول دومین دوره‌ جشنواره‌ عمار و مقام دوم در جشنواره‌ ایران هزار و چهارصد و چهار برای انیمیشن «پرواز تا بینهایت»، مقام چهارم جشنواره‌ مردمی عمار برای انیمیشن «آی‌کیو پانصد و هفتاد» و لوح تقدیر ویژه‌ از سی‌و سومین دوره‌ جشنواره‌ فیلم فجر، تقدیر ویژه‌ نهمین دوره‌ جشنواره‌ رویش و تقدیر ویژه‌ چهارمین دوره‌ جایزه‌ سینمایی گفتمان انقلاب اسلامی برای انیمیشن «شاهزاده‌ روم»، را در کارنامه دارد.

«فیلشاه» یکی از عظیم‌ترین و پرهزینه‌ترین انیمیشن‌های ایرانی به‌حساب می‌آید. برخی هادی محمدیان را به‌واسطه ساخت این اثر به‌نوعی تأثیرگذارترین فرد در صنعت انیمیشن ایران می‌دانند.

«کتاب‌باز» به تهیه‌کنندگی محمدرضا رضاییان و اجرای سروش صحت، شنبه تا چهارشنبه ساعت ۱۹ از شبکه نسیم پخش می‌شود.

نوشته کارگردان انیمیشن «فیلشاه» مهمان برنامه «کتاب‌باز» می‌شود اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

همزمان با این رکورشکنی، از تیزر جدید این انیمیشن رونمایی به عمل آمد. این رکورد پیش از این در اختیار «شاهزاده روم» محصول پیشین گروه «هنرپویا» بود.

«فیلشاه» در هفتمین هفته اکران علاوه بر ثبت این رکورد، توانست در جایگاه سوم پرفروش‌ترین‌های گیشه هفتگی قرار گیرد و تنها فیلم اکران نوروزی باشد که دارای رشد فروش است.

اکران پرفروش ترین انیمیشن تاریخ سینمای ایران با شعار «فرزندانتان را آسوده خاطر به سینما بیاورید» همچنان در سینماهای کشور ادامه دارد.

«فیلشاه» محصول یک تیم ۲۲۰ نفره است و در خلاصه داستان آن آمده است: “رئیس گله فیل‌ها صاحب فرزندی می ‌شود که همه انتظار دارند جانشین رئیس گله باشد، اما برخلاف تصور همه «شادفیل» بسیار دست و پا چلفتی است و هیکل گنده‌اش همیشه سبب تخریب و خرابکاری می ‌شود … .”

عوامل انیمیشن سینمایی «فیلشاه» عبارتند از؛ کارگردان: هادی محمدیان، تهیه کننده: حامد جعفری، جانشین تهیه: محمدجواد جنتی، مدیر تولید: مهدی پاکدل، تدوین: حسن ایوبی، مدیر دوبلاژ: سعید شیخ زاده، موسیقی و تنظیم: ستار اورکی، نویسندگان: محمدباقر مفیدی کیا، محمدعلی رمضان پور، هادی محمدیان، صداگذاری و میکس: حسین مهدوی، دستیار تهیه و مدیر ارشد بازاریابی و فروش: هادی اسماعیلی، مشاور تبلیغات: سیدعلی طباطبایی نژاد، مشاور رسانه ای و مدیر روابط عمومی: هادی فیروزمندی، مدیر رسانه های مجازی: وحید محرابیان، تهیه شده در گروه «هنرپویا».

پخش انیمیشن سینمایی «فیلشاه» بر عهده موسسه بهمن سبز حوزه هنری است.

نوشته «فیلشاه» پرفروش‌ترین انیمیشن تاریخ سینمای ایران شد + تیزر اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

سعید شیخ‌زاده گفت: من سال‌ها بود که در جشنواره حضور نداشتم بعد از کار آبادانی‌ها. خوشحالم که امسال با یک کار متفاوت در جشنواره هستم. ما می‌توانیم محصولی تولید کنیم که شبیه کارهای خوب باشد. متاسفانه جنس گله‌گذار سینمای ایران مخاطب را هم به گله عادت می‌دهد. فیلشاه فیلم شادی است و با این بودجه که برای انیمیشن ضعیف است کمپانی‌های بزرگ نمی‌توانند کار درخوری بسازند. فکر می‌کنم برای اولین بار این سبک کار کردن صدا در ایمیشن را انجام دادیم.

ایوبی گفت: من پنجاه فیلم سینمایی کار کردم که رئال بود و دو انیمیشن شاهزاده روم و فیلشاه را با این گروه انجام دادم که بسیار فعال و پیگیر هستند. در زمینه انیمیشن متخصصان خوبی هستند اما به دلیل نبود بستر مناسب حمایت نمی‌شوند. فیلشاه با کیفیتی که داشت خودش را به جشنواره تحمیل کرد و کسی تمایل به حضور این انیمیشن نداشت. انیمیشن می‌تواند فرهنگ و حرف‌های ما را در دنیا مطرح کند و اگر انیماتورها بی‌مهری ببینند، جذب کمپانی‌های خارجی می‌شوند. سالنی که ما فیلم را دیدیم، نیمه پر بود و این جای تاسف دارد و از اهالی رسانه می‌خواهم که انیمیشن را حمایت کنند. کار کردن من با این گروه با توجه به اینکه دو سال زمان برد، به دلیل علاقه به کشورم بود.

پاکدل در این نشست مطرح کرد: این انیمیشن حاصل کار شبانه روزی گروه بود. مهدوی هم گفت: من بیست سال است که در سینما کار می‌کنم . با توجه به سی و اندی دوره که از جشنواره انیمیشن در ایران می‌گذرد، تنها چند سال است که انیمیشن وارد این جشنواره شده است. بعد از شاهزاده روم، انیمیشن فیلشاه گویی اولین فیلم سینمایی بود که انجام دادم.

تهیه کننده «فیلشاه» در پاسخ به این سئوال که در دنیا فیلم‌ها با انیمیشن‌های دیزنی رقابت می‌کنند، آیا  چنینی اتفاقی برای فیلشاه هم می‌افتد؟، گفت: این موضوع بسترهای مختلفی دارد. ما باید ببینیم برای انیمیشن چه کاری انجام داده‌ایم. ما با ساخت شاهزاده روم، به سینما رونق دادیم اما نتیجه‌ای که باید نگرفتیم. در اکران‌های جشنواره هم به انیمیشن فیلشاه اجحاف شد که امیدوارم در جوایز این اتفاق نیفتد. فیلشاه نسبت به بسیاری از فیلم‌های دیگر زحمت بیشتری برده است و این اتفاقات باعث می‌شود ما فضای خوبی را استشمام نکنیم.

تهیه‌کننده فیلشاه تصریح کرد: جدول اولیه که برای اکران فیلم‌ها در باغ کتاب صادر شده بود، انیمیشن فیلشاه در آن نبود. فیلشاه حتی در اعلام فیلم‌ها به عنوان یک انیمیشن اعلام نشد و یکی از ۲۳ فیلم بخش سودای سیمرغ اعلام شد. ما با همین محاسباتی که داریم تصورمان این است که اتفاقات خوبی برای این انیمیشن بیفتد.

کارگردان فیلشاه در ادامه گفت: کمپانی‌های بزرگ دنیا طی صد سال یاد گرفته‌اند چگونه قصه بگویند. ما پنج سال است که آغاز کرده‌ایم. در فیلشاه، فضا و قصه نسبت به شاهزاده روم تغییر کرده و این روند طی ده سال آینده بهتر هم خواهد شد.

در بخشی از این نشست، سعید شیخ‌زاده درباره صداپیشگی ستاره‌ها در انیمیشن توضیح داد: اصولا در کارهای سینمایی باید از ستاره‌ها استفاده کرد و ما در انیمیشن بارها این کار را انجام داده‌ایم … ما ما چند بازیگر خوش بیان داریم؟  جا دارد از  زنده‌یاد شکیبایی یاد کنیم. یا از علی نصیریان و چند هنرمند محدود نام ببریم که به این نتیجه رسیده‌اند بیان جزیی از بازیگری است. واقعیت این است که بازیگران ما به این موضوع اهمیت نمی‌دهند. ما بسیار دوست داریم که از ستاره‌های‌مان در انیمیشن استفاده کنیم تا بتوانند به شخصیت انیمیشن، زندگی دهند. متاسفانهرفتن سراغ هنرپیشگان بنام مثل آقای پرستویی رفتن هم کار آسانی نیست و برای انیمیشن هزینه‌بر است. در فیلشاه، خوش‌صداها را جمع کردیم  و از افرادی مثل حسین عرفانی، ناصر طهماسب، زهره شکوفنده، حامد عزیزی، بهرام زند و … استفاده کردیم.

جعفری در پاسخ به این سئوال که چرا با همه این اجحاف‌ها که به انیمیشن می‌شود، اصرار به حضور در جشنواره دارید، گفت: من سه دوره در جشنواره بودم که سه دبیر مختلف داشت. این جشنواره برای ماست و جشنواره‌ای که برای ماست را حفظ می‌کنیم. بخشی از عوامل ما کسانی هستند که با دیگر پروژه‌ها کار می‌کنند و دوست دارند که کارشان در چنین جشنواره‌ای دیده شود و من بسیاری از این اجحاف‌ها را به‌خاطر این عزیزان نادیده می‌گیرم اما جایی ناراحت می‌شوم که زحمت این عزیزان دیده نمی‌شود.

کارگردان انیمیشن «فیلشاه» درباره مضامین انتخابی خود گفت: ما تیمی داریم که بازار را رصد می‌کنند و به ما می‌گویند که در این برهه چنین سوژه‌ای مناسب است. ما قصه ای را کار می‌کنیم که نیاز جامعه است و محتوا برای‌مان دارای اهمیت است. سعی می‌کنیم که عمق این شخصیت‌ها در زندگی بچه‌ها تاثیر بگذارد. این روند تازه شروع شده و در کارهای بعدی این موضوع‌ها را گسترش خواهیم داد.

محمدیان با اشاره به نادیده گرفته‌شدن خوراک فرهنگی برای بچه‌ها ادامه داد: در سینما همه برای خودشان فیلم می‌سازند و بچه‌ها را فراموش کرده‌اند، حتی جامعه هم بچه‌ها را فراموش کرده است. آخرین فیلم‌هایی که در این ژانر یادم می‌آید، به بیست سال قبل برمی‌گردد!

شیخ‌زاده در ادامه درباره نادیده گرفته شدن کودکان و نوجوانان در  ساخت فیلم گفت: حال و احوال تماشاچی سینما خوب نیست و عادت کرده‌ایم غم و غصه را روی  پرده سینما ببینیم. زمانی که این فضا را نشان می‌دهیم مورد استقبال قرار می‌گیرد. در سال‌های گذشته ما دارای سینمای کودک بودیم اما من چندین سال است که به جشنواره کودک می‌روم و فیلم مناسب برای این سن نمی‌بینم. امروز ما دچار بدبینی به سینمای کودک هستیم چون این فکر وجود دارد که سود مالی ندارد. ما باید به این نتیجه برسیم که کودکان ما نیاز به خوراکی دارند که هویت ایرانی‌شان را به آن‌ها بدهد و تنها از انیمیشن‌های خارجی تغذیه نشوند. ما می‌توانیم همانطور که به اسکار فیلم می‌فرستیم، به کن هم انیمیشن بفرستیم.

جعفری درباره پخش بین‌المللی فیلشاه گفت: این اثر برای پخش بین‌المللی دوبله انگلیسی و فرانسوی خواهد شد. ما برای شاهزاده روم  در آلمان، انگلیس و فرانسه اکران داشتیم و از آن تجربیات برای این انیمیشن استفاده خواهیم کرد. از یک پخش‌کننده ترکیه‌ای درخواست داشتیم که مذاکراتی انجام شده است و بعد از جشنواره پیگیر خواهیم شد.

تدوین‌گر این انیمیشن درباره روند تند قسمت ابتدایی انیمیشن توضیح داد: ابتدای فیلم درباره سال‌های اولیه زندگی این کاراکتر بود و قرار نبود مفصل روایت شود. این فیلم ۲۵۵۶ کات داشت که نسبت به فیلم‌های سینمایی سه برابر است و این موضوع قدرت کنترل را  کم می‌کند البته شاید بعد از جشنواره تدوین دوباره‌ای انجام دهم.

نوشته نشست نقد و بررسی انیمیشن «فیلشاه» برگزار شد/ هادی محمدیان: محتوا برای‌مان دارای اهمیت است اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

همانطور که پیش از این در رسانه ها مطرح شد قصه «فیلشاه» در جنگلی در آفریقا رقم می خورد. رئیس گله فیل‌ها صاحب فرزندی می‌شود که همه انتظار دارند جانشین رئیس گله باشد، اما برخلاف تصور همه «شادفیل» بسیار دست و پا چلفتی است و هیکل گنده‌اش همیشه سبب تخریب و خرابکاری می‌شود… . این خلاصه ای است از آنچه که قرار است اصحاب رسانه در در اولین روز جشنواره فیلم فجر شاهدش باشند و بعد از تماشای کامل آن پی خواهند برد که چه پیام های ناگفته ای روی پرده نقره ای در انتظارشان است. به این بهانه سوره سینما در گفتگویی با هادی محمدیان کارگردان و حامد جعفری تهیه کننده انگیزه شان برای آغاز دومین همکاری مشترک و هر آنچه که به تولید «فیلشاه» مرتبط است جویا شد که در ادامه می خوانید:

* نکته ای که به عنوان دومین اثر سینمایی شما در فضای انیمیشن توجه من را جلب کرد اینکه یک پیام کاملا آشنای قرآنی را در جغرافیا و فرهنگی روایت می کنید که در ابتدا به نظر می رسد وجوه مشترک زیادی با مخاطب ایرانی ندارد اما هرچه پیش می رویم این نقطه نظر بیشتر می شود. این نگاه سینمایی از کجا نشات گرفت و پایدار شد؟

هادی محمدیان: دغدغه همیشگی ما در انجام کار کودک و به خصوص انیمیشن همیشه این بود که قبل از ارائه هر پیامی برای بچه ها قصه و داستان بگوییم. خود قرآن هم در بیان هر نکته و تذکر ابتدا با یک حکایت و داستان شروع می کند و آخرش تو را به سمتی می برد که با استدلالت بتوانی به یک نتیجه ای برسی. به نظر من ارائه یک پیام مستقیم نه تنها خیلی شعارگونه به نظر می رسد بلکه تاثیرگذاری کمتری هم دارد. از طرفی در ارائه یک پیام، گستره فرهنگ وسیع تر از جغرافیاست به همین دلیل سرزمین های مختلف با ارائه پیام های گوناگون از یکدیگر تاثیر می گیرند. ضمن اینکه این فیلم در کشورهای دیگر هم قرار است اکران شود و ما از روز اول نگاه مان جهانی بود. به همین خاطر سعی کردیم یک سبک مشخص برای تولیدات مان در نظر بگیریم و بر همان رویه پیش برویم.

* روایتی که شما در آخرین ساخته خود مطرح کردید اگرچه برای همه آشناست اما خیلی کم به آن پرداخت شده است. چه شد که سراغ این حکایت رفتید؟

محمدیان: اسطوره ها و قهرمان هایی که پیش از این به آن پرداخت شده است محدود به چند شخصیت خاص است و با احترام به همه کسانی که در حوزه کودک قعالیت می کنند اما ما احساس کردیم در غالب این آثار به حدی پرداخت ها بد بوده که بچه ها دیگر تمایلی به دیدن رستم و سهراب و … ندارند. متاسفانه به دلیل تولیداتی با کیفیت پایین از نظر بصری و محتوایی ظرفیت های قهرمان گونه این شخصیت ها امروز از بین رفته و کمتر کسی است که به معنای واقعی کلمه یک تصویر باشکوه برگرفته از یک اثر نمایشی از این کاراکترها در ذهن داشته باشد. ضمن اینکه می خواستیم به لحاظ قصه بکر باشیم و به همین خاطر سراغ داستانهایی رفتیم که در درام کمتر به آن پرداخته شده است. این قصه در کتاب ها روایت شده و هیچ بچه ای نیست که آن را نشنیده باشد اما ذهنیت تصویری از آن ندارد. در کارهای بعدی هم قطعا این روند را ادامه می دهیم و سراغ داستان های آشنایی می رویم که در بخش نمایشی کمتر روی آن ها کار شده است.

* در کشورهای پیشرفته صنعتی خلق قهرمان های جدید کودکان بسیاری را در سراسر دنیا به خود علاقمند کرده است. آیا زمان آن نرسیده که ما هم به جای وام گرفتن از قهرمان هایی که پیش تر خلق شده اند خودمان حرفی برای گفتن داشته باشیم؟

محمدیان: ما معتقدیم قهرمان هایی که در تاریخ محبوبند الگوهای مناسبتری نسبت به قهرمان هایی هستند که از نو بخواهیم خلق شان کنیم. در خلق یک کاراکتر جدید هزاران عیب و نقص ممکن است داشته باشد که با آزمون و خطا در چند پروژه و صرف زمان در مراحل مختلف اصلا می شوند اما در قصه قهرمان های قبل این مشکل حل شده است و زمان آن رسیده که با خیال راحت به ارتقای کیفی دیگر بخش های نمایشی آن بپردازیم.

* نزدیک کردن ذهن کارگردان به نویسنده در آثار رئال هم کار راحتی نیست. شما در این پروژه که بخش اعظم آن بر پایه تخیل و تصور استوار است یک کارگردان بودید در مواجهه با تیم نویسندگی. چه راهی را برای همسو کردن ذهن تان برگزیدید؟

محمدیان: در کارگاه نویسندگی ما ۱۴ نفر حضور داشتند که از این تعداد ۴ نویسنده و بقیه در مقام مشاور و کارشناس ما را همراهی می کردند. من هم سعی می کردم به طور ثابت در جلسات شان حضور داشته باشم تا ذهنیت یکدیگر را بهتر درک کنیم و در خروجی برخی از این جلسه ها کار طراحی و دکوپاژ هم انجام می دادم. اساسا وقتی نگاه تان صنعتی باشد سعی می کنید بیشترین توجه را به مخاطب داشته و بهترین فیلم تان را بسازید. شناخت مخاطب امروزی کار یک نفر نیست روانشناس و جامعه شناس باید پای کار بیاید. این نگاهی است که کمپانی های بزرگ دنیا در پیش گرفته و موفق شده اند. ما هم اگر بخواهیم در تولیدات مان به یک استانداردی برسیم باید به جای آزمون و خطا کردن راه های پیموده شده از تجربه آنها استفاده کنیم.

* «فیلشاه» در نگاه یک مخاطب، انیمیشنی است پر از وقایعی که با شتاب یکی پس از دیگری به هم پیوست می شود. چه دلیلی برای کات های نزدیک به هم و بالا بردن ریتم روایت داشتید؟

محمدیان:  یکی از مورادی که در مطالعات اولیه به آن واقف شدیم این بود که بچه های این عصر و زمانه ریتم شان از بزرگترها تندتر است. احساس کردیم باید گاهی از خودمان فاصله بگیریم تا به دنیای آنها نزدیک تر شویم. در بحث فنی و کارگردانی هم خودخواسته بر آن شدیم تا حدی منطقی سرعت اتفاقات به گونه ای باشد که بیننده احساس کند اگر یک لحظه چشم بردارد از ماجرا عقب می افتد. این ها ترفندهایی است که در همه جای دنیا استفاده می شود و اتفاقا نه تنها حواس بیننده را پرت نمی کند بلکه باعث تمرکز بیشتر می شود. از طرفی اگر از بعد روانی به آن نگاه کنید به نظر می رسد دیدن این انیمیشن نود دقیقه ای برای تان حد اقل بیست دقیقه زودتر می گذرد. البته همه اینها در ذهن ماست و تا زمانی که بازخورد اصلی را از کودکان نگیریم مطمئن نمی شویم چقدر کارمان درست است.

* شما در انیمیشن «شاهزاده روم» تجربه ای به سینما آوردید که پیش از آن تکرار نشده بود. چقدر از خروجی اولین فیلم تان در «فیلشاه» استفاده کردید؟

محمدیان: «شاهزاده روم» اولین تجربه زیربنایی ما بود و با همه نواقصش همیشه سعی داشت یادش بماند که کار برای مخاطب کودک و نوجوان ساخته شده است. ما به تمام اشکالات و نواقصی که در کار اول مان وجود داشت آگاهیم و تمام تلاش مان را کردیم تا دوباره تکرار نکنیم. مخاطب کودک و نوجوان واقعا بیرحم است و با شما شوخی ندارد. مثل بزرگترها نیست که اگر کار را دوست نداشته باشد بگوید چون پول داده ام تا آخر می نشینم. باید تمام توان تان را به کار گیرید روی صندلی میخکوب شود. به همین خاطر در فیلمنامه، دکوپاژ، شخصیت سازی، گرافیک و … تلاش کردیم هر چه در کار اول کم داشتیم اینجا جبران کنیم.

* به نکته خوبی اشاره کردید. شخصیت سازی و طراحی کاراکترها هم یکی دیگر از نقاط ضعف ماست که هنوز نتوانستیم یک چهره و گرافیک جدید خلق کنیم. غالب شخصیت های به کار رفته در انیمیشن ها نمونه اش را در کارهای قبلی ایرانی و خارجی دیدهه ایم. در این بخش کی می توانیم به خلاقیت های مان تکیه کنیم؟

محمدیان:  تا زمانی که هزینه ساخت یک انیمیشن ایرانی برابر با نمونه خارجی موفق نباشد نمی توانیم توقع داشته باشیم که از هر لحاظ خودمان را با آنها مقایسه کنیم. ما یک دویستم آنها هزینه نمی کنیم با این حال می توانیم مدعی باشیم که ۶۰ درصد به آنها نزدیک شدیم. برای آغاز هر اتفاق تازه باید هزینه کرد. ما در بعضی بخش های مربوط به نیروی انسانی و حتی تکنیکی امکان هزینه کردن داریم اما از یک جایی به بعد این شرایط محدود می شود. «فیلشاه» با رزولوشن ۲K رندر شده و ما برای ارتقای چند پیکسل بالاتر در ایران امکان خروجی گرفتن نداشتیم. به نظر من الان هم با توجه به بضاعت مان خیلی از استاندارد جهانی دور نیستیم.

* به طور کل انیمیشن ساختار پر هزینه ای دارد و در شرایط اقتصادی کشور ما این هزینه ها بیشتر جلب توجه می کند. از آنجا که «فیلشاه» بیشتر از «شاهزاده روم» نیازمند صرف اعتبار بود. نگران واکنش های رسانه ای نبودید؟

حامد جعفری: شرکت هنر پویا نگاهی کمپانی محور دارد و بر اساس آن برنامه های بلندمدتی را در سیاست های خود مدنظر گرفته است. اگر غیر از این باشد ما هم می شویم یکی از آن گروه های تولید انیمیشن که بعد از انجام یک کار به هر دلیلی زحمات شان بی نتیجه مانده و دیگر ادامه نداده اند. شما زمانی می توانید به جریان تولیدات مکرر فکر کنید که با یک برنامه سازمان یافته روبه رو باشید. این برنامه به شما اجازه می دهد به تجربیات خود افزوده و در کارهای بعدی از آن بهره ببرید.

ما در «شاهزاده روم» ضعف جدی در فیلمنامه داشتیم و به همین خاطر سعی کردیم در مجموعه مان یک سازوکار ایجاد کنیم تا برای کارهای بعدی این مشکل رفع شود. به همین خاطر تصمیم گرفتیم تا کارگردان هم در کارگاه ها حضور داشته باشد و همسو جلو برویم. اگرچه ارتقا دادن یک ابزار یا اضافه کردن نیروی انسانی شامل هزینه است اما همه اینها در یک مجموعه متصل به هم هستند و بر این اساس هزینه هایی می شود که بتوانیم در آینده برداشت کنیم. به هر حال نگاه مان اقتصادی است و شاید هزینه هایی در کار اول صرف کنیم که به نظر زیاد باشد اما چون قرار است در کارهای بعدی نیز آن بهره ببریم پس درواقع کاری منطقی انجام داده ایم. بنابر این اگر ابزاری در مجموعه ایجاد می کنیم مختص یک کار خاص نیست و در آینده حتما از آن بهره می بریم. کارهای بعدی نیز ساخته شده و پله پله جلو برویم و با توجه به این نگاه روبه جلو فکرمان این نیست که این هزینه زیاد است و … چون نگاه مان اقتصادی است.

* در همان قدم اول به نظرتان تولید انیمیشن نسبت به تولید کار رئال در ژانر کودک و نوجوان مقرون به صرفه است؟

جعفری: انیمیشن در کشور ما نسبت به سایر کشورها مزیت مطلق دارد چون هزینه نیروی انسانی به نسبت بقیه کشورها پایین تراست و در اختیار داشتن ابزارهای تکنیکی یکبار مصرف نیست. پس در مراحل اولیه این اطمینان را داریم که کمپانی ما در جای درستی واقع شده است فقط اینکه برای تبدیل شدن به کمپانی باید فرایند کاملی طی کند و راه توسعه بازار را بیابد.

* «شاهزاده روم» در خارج از ایران اکران شد و به عنوان اولین انیمیشن ایران مورد توجه قرار گرفت. برای «فیلشاه» نیز نمایش جهانی خواهید داشت؟

جعفری: بله حتما. این هم جهتی دیگر از نگاه کمپانی محور است. مخاطب ایرانی در اولویت ما است اما نه به این معنی که کودکان سراسر دنیا را از یاد ببریم. به هر حال اگر قرار باشد به عنوان یک شرکت پایدار در حوزه تولید انیمیشن فعالیت کنیم باید به نمایش های خارج از کشور حتما توجه ویژه داشته باشیم.

* پرداخت به دو قصه مذهبی و قرآنی چه گستره ای از مخاطب جهان را در اختیارتان قرار می دهد؟ جعفری: کودک یک ادبیات جهانی دارد و اتفاقا بر خلاف تصورعامه گاهی دنیا نسبت به خط قرمزهایی که ما قائلیم سختگیرتر است. ما باید بتوانیم در عرضه جهانی هم تلاش کنیم و کار استاندارد ارائه دهیم تا همه این قضاوت ها شکل منطقی تری به خود بگیرد. سینمای کودک در گستره جهانی زبان مفاهمه دارد و اگر بر اصول آن پایبند باشید بیش از اینکه وارد حواشی رسانه ای که اینجا وجود دارند بشوند به خود قصه و کیفیت کار توجه می کنند.

*نگران نیستید در قالب یک کمپانی تک بعدی به دنیا معرفی شوید؟

جعفری: «شاهزاده روم» به یک موضوع خاص توجه داشت و در عین حال درآمد خارجی خوبی هم داشت. ممکن است در این مورد وجه مذهب بیشتر به چشم بیاید اما در «فیلشاه» خیلی موافق نیستم چون محفلی نیست. ما در این انیمیشن ساختار درستی رعایت کردیم که اتفاقا موضوعش بر اساس یک ساختار داستان گو پیش می رود و برای همه قابل فهم است. حتی کسی که نسبت به کعبه هم شناخت قبلی نداشته باشد و بدون پیش زمینه ذهنی فیلم را ببیند کار را تا آخر دنبال می کند.

این نگاه دقیقا به یک عقبه ذهنی برمی گردد اما وقتی ما سراغ کشوری میرویم که چنین تصوری از ما ندارد داستان فرق می کند. در حال حاضر برای اکران «فیلشاه» با کره جنوبی مذاکره کردیم و به زودی در این کشور نمایش خواهیم داشت. مخاطبی از کشور کره که می خواهد تصمیم بگیرد این انیمیشن را برای مردمش به نمایش بگذارد یا نه اول قصه را نگاه می کند و اگر خوش ساخت باشد قبول می کند.

* در ایران چطور؟

جعفری:  در ایران قضاوت های فرامتنی اجازه نمی دهد که برخی طیف ها مخاطب برخی آثار باشند. اتفاقا من اصلا به دنبال برجسته کردن یک قصه قرآنی نیستیم چون عده با به دست گرفتن همین یک جمله کل کار را زیر سوال می برند و اینها همان کسانی هستند که پیش از این با ارائه یک کار بی کیفیت اعتمادشان را از دست داده اند و دیگر حاضر نیستند برای چنین فیلم های وقت بگذارند.

محمدیان: من هم قبول دارم که قضاوت های بسیاری درباره ما وجود دارد اما مطمئن هستم درست می شود هرچند که خیلی زمان می برد. طی این سالها با در اختیار داشتن بودجه های بسیار و رایگان افرادی که هیچ دغدغه ای نداشتند شروع کردند به بد ساختن آثاری که اتفاقا بین افکار عمومی بسیار تاثیرگذار هستند. حال باید زمان و انرژی صرف کنیم تا ما را بشناسند و بدانند همه تلاش مان بر این است که پول را جای درستش هزینه کنیم تا قضاوت ها کم کم درباره ما تغییر کند. ضمن اینکه در هر کاری اگر اعتقاد وجود داشته باشد شما همه سعی تان را برای زیبا نشان دادن آن انجام می دهید و مخاطب به این مهم حتما پی می برد.

* در راستای اعتقادتان پیش بینی می کنید کی به نتیجه برسید؟

جعفری: الان فضایی به وجود آمده که هر دو طرف تلاش می کنند در راستای اهداف خود گام های جدی بردارند. ما هم سعی میکنیم موضوعی که برای مان مهم است را با روش درستش پیش ببریم. البته کار کودک دیر بازده است باید تلاش کنیم که این گل را درست بکاریم تا بچه ای که امروز تماشاگر کار ما می شود تا ده سال دیگر همچنان دنبال کننده کار ما باشد.

محمدیان: مخاطب کودک ما هنوز ذهنیتش شکل نگرفته و اتفاقا اگر روایت درستی بشنود و ببیند برای همیشه در خاطرش ثبت می شود. در این بین اعجاز سینما را نباید نادیده گرفت چرا که اگر به کودکی خود رجوع کنید حتما یادتان می آید که تماشای فیلم در سالن تاریک سینما برای کودکان یک اتفاق خاص و به یاد ماندنی است و تاثیرعجیبی می گذارد. شما در این فضا هر پیامی دهید می پذیرد و اگر جذاب باشد که بیشتر استقبال می کند.

* «فیلشاه» تنها انیمیشن حاضر در جشنواره است که اتفاقا رقبای عجیبی دارد. این اتفاق را چگونه ارزیابی می کنید؟

جعفری: در فضای حاکم این جسارت کمتر بین اهالی سینما به چشم می خورد که اثری خارج از جنس کار خودشان را بپذیرند. در این فضا می توانیم مدعی باشیم که بخش موسیقی، تدوین، صداگذاری، کارگردانی و … نسبت به خیلی از کارهای رئال قابل اعتنا تر است فقط جسارت می خواهد تا مورد توجه قرارش دهند. این هم یک فیلم است  و می کنددر کنار ۲۲ اثر دیگر رقابت کند و کارش سخت تر است چون باید آنقدر خوب باشد تا همه آنها را کنار بزند و بتواند خودش را نشان دهد.

نوشته «فیلشاه» شرایط سخت‌تری در جشنواره دارد/ روایت درست قضاوت‌ها را تغییر می‌دهد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

مدیر هنری گروه «هنرپویا» درخصوص مراحل شکل گیری فیلمنامه تازه ترین اثر این مجموعه بیان داشت: پس از اکران «شاهزاده روم» براساس برنامه ریزی های انجام شده، روند تشکیل کارگاه فیلمنامه‌نویسی گروه هنرپویا جدی‌تر پیگیری شد و بر همین اساس کارگاه فیلمنامه نویسی با حضور محمدباقر مفیدی‌کیا، محمدعلی رمضان‌پور و من ابتدا بر روی ایده و طرح اولیه «فیلشاه» کار کرد که نهایتا طرح اولیه «فیلشاه» در شورای محتوای گروه هنرپویا مورد تصویب قرار گرفت. اما با توجه به اهمیت فیلمنامه و تجربیاتی که گروه هنرپویا در اکران «شاهزاده روم» بدست آورده بود بنا شد تا طرح اولیه در کارگاه فیلمنامه نویسی مورد اصلاح و بازنویسی قرار گیرد.

وی افزود: باتوجه به اینکه در حدود ۶ ماه بر روی نگارش طرح نهایی زمان صرف کردیم، کار نگارش فیلمنامه با سرعت بیشتری پیش رفت و ما موفق شدیم فیلمنامه را در مدت ۴ ماه به پایان برسانیم.

وی در ادامه تصریح کرد: نوشتن فیلمنامه به صورت جمعی در ابتدا کار سختی بود. این تجربه را کمتر در ایران داریم. ما برای اینکه بتوانیم مخاطبان را به صورت حداکثری جذب کنیم، نیاز به این نوع کارگاه‌ها برای فیلمنامه نویسی داریم. با این روش خطاها کاهش می‌یابد و اثرگذاری متن بیشتر می‌شود.

کارگردان «فیلشاه» در مورد مخاطبان این انیمیشن سینمایی گفت: بر مبنای اهداف تشکیل گروه هنرپویا، فیلمنامه «فیلشاه» نیز همچون «شاهزاده روم» با هدف جذب مخاطبان کودک و نوجوان نوشته شد. بر همین اساس ساختار اصلی، شوخی‌ها، دیالوگ‌ها، درام و موارد دیگر فیلمنامه مخصوص مخاطبان کودک و نوجوان است. از سویی روابط فیلمنامه «فیلشاه» براساس فضای ایران نوشته شده است تا فیلمنامه منطبق با فرهنگ ایرانی باشد و با استفاده از تکیه کلام‌ها و ضرب‌المثل‌های ایرانی تلاش شده تا فضایی امروزی و قابل درک برای کودکان به وجود بیاوریم.

محمدیان در ادامه افزود: متاسفانه چون طی سالها در ایران انیمیشن های سینمایی مخصوص کودک و نوجوان نداشتیم، ذائقه این مخاطبان توسط فیلم‌های خارجی شکل گرفته و دیگر بکر و دست نخورده نیست. از طرفی هم همه انیمیشن های سینمایی ایرانی گویا برای مخاطبان بزرگسال سینما ساخته می‌شود و «شاهزاده روم» با تمام کاستی‌هایش جزء اولین آثار انیمیشن سینمایی ویژه مخاطبان کودک و نوجوان بود. به همین دلیل ما نمی توانیم در گام های اولیه این ذائقه را تغییر دهیم و فیلمنامه ای داشته باشیم که همه اسکلت بندی و جزئیاتش مخصوص فرهنگ ایرانی باشد. هرچند این حرف را هم خیلی قبول ندارم که فرهنگ قصه‌گویی ایرانی چیزی جدا از فرهنگ قصه گویی دنیا است. قصه گویی اصولی دارد که در همه جهان آن را رعایت می‌کنند.

وی در مورد فیلمنامه «فیلشاه» گفت: ما در این اثر از الگو سفر قهرمان استفاده کردیم که یک الگوی جواب پس داده در دنیا است. قهرمان فیلم یک سفر را شروع می کند که در انتها راه به پختگی و خودباوری می رسد و سپس تمام اشتباهات و کاستی هایش در ابتدای فیلم را جبران می کند. ما این الگو را با تغییرات کوچکی در فیلمنامه  استفاده کردیم.

محمدیان در مورد مشورت گرفتن از مختصصان حوزه سینما نیز گفت: در طول نگارش فیلمنامه و طرح تلاش کردیم تا از نظر افراد شاخص سینما هم استفاده کنیم. افرادی همچون بهروز افخمی، هادی مقدم دوست، وحید امیرخانی و … طرح «فیلشاه» را خواندند و مشورت دادند. از سویی ما فیلمنامه را برای چند کودک هم پرزنت کردیم تا واکنش آنها به قصه را ببینیم.

محمدیان در پایان افزود: مخاطب ما مخاطب خاصی است که با کسی شوخی ندارد. مخاطب کودک با تعارف‌های مرسومی که در سینمای ایران وجود دارد و کیفیت فیلم را بر اساس نام کارگردان و عوامل آن می‌سنجند، بیگانه است. برای مخاطب فیلم ما جنبه سرگرمی اثر مهم است. مخاطب کودک به صورت صفر و یکی فیلم را می بیند. او اگر سرگرم شود، فیلم را دوست دارد ولی اگر این اتفاق نیافتد از فیلم فاصله می گیرد. برای همین فرصت خطا نداریم و کوچکترین خطا به معنای از دست دادن مخاطب است.

«فیلشاه» به کارگردانی هادی محمدیان و تهیه کنندگی حامد جعفری، به عنوان محصول جدید گروه «هنرپویا» با سرمایه گذاری این گروه به عنوان یک کمپانی خصوصی، بنیاد سینمایی فارابی و موسسه تصویرشهر تولید شده است و قرار است برای نخستین بار در سی و ششمین جشنواره ملی فیلم فجر به نمایش درآید.

نوشته هادی محمدیان: «فیلشاه» فضایی کاملا ایرانی دارد/ مشورت افخمی و مقدم دوست در نگارش فیلمنامه اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

***

در این سال‌ها حوزه انیمیشن به لحاظ فعالیت، جهش یافته است؛ با این وجود به نظرتان تعداد مؤسسات فعال در حوزه انیمیشن کشور کفایت می‌کند؟

صادقی: اصولا نوع فعالیت و شرایط انیمیشن در کشور فراز و فرودهای بسیاری داشته است اما با همه تلاش‌های برخی افراد علاقه‌مند به این حوزه، باز هم نمی‌توان از شرایط موجود راضی بود. وضعیت نامساعد مالی و گرایش همراه با وابستگی انیمیشن به حوزه تلویزیون در سال‌های اخیر موجب مشکلاتی شده است. برخی فعالان بخش خصوصی هم در واقع سفارش‌گیرندگان بخش‌های دولتی هستند و به نوعی وابسته‌اند. وضعیت اقتصادی هم حتما در نوع فعالیت تولیدکنندگان انیمیشن موثر بوده است و فضاها را تغییر می‌دهد. در شرایط فعلی بچه‌ها به دنبال این هستند که به سختی در بخش خصوصی آثاری را تهیه کنند.

آثار انیمیشن ایران در برخی رویدادهای جهانی هم مورد توجه قرار گرفته است.

صادقی:  من اعتقاد دارم انیمیشن می‌تواند در میان هنر رسانه‌های ایران به عنوان صنعتی پیشرو حتی جهانی شود. با توجه به گونه‌های جدیدی از شکل و محتوای انیمیشن، این حوزه دوباره دارد جان می‌گیرد. برخی‌ موفقیت‌های جهانی داشته و برخی هم با توجه به موقعیت‌های تازه‌ای که ایجاد شده درصدد تولید انیمیشن هستند.
محمدیان:  به نظر بنده وضعیت تولید انیمیشن در ایران اسفناک است و اصلا راضی‌کننده نیست. ما تعداد کمی آثار انیمیشن قابل توجه در ایران داریم. من اعتقاد به بهتر شدن شرایط ندارم. گاهی برخی موفقیت‌ها باعث ذوق‌زدگی افرادی می‌شود. در صورتی که اگر فیلمی هم موفق بوده بر اثر خلاقیت فردی و گروهی بوده است که براساس دغدغه‌ای که دارند، حرکت موثری انجام داده‌اند.

 پس استقبال قابل توجه از فیلم «شاهزاده روم» هم موجب تغییر فضای فکری متولیان و تهیه‌کنندگان درباره ارزش‌های انیمیشن نشد تا رغبت لازم برای سرمایه‌گذاری در این حوزه را به دنبال داشته باشد؟!

محمدیان: من در موسسه «هنر پویا» شرایط مالی را دنبال نمی‌کنم و وضعیت کاری ما براساس برنامه‌ریزی‌های گروهی، بهتر از دیگران است. با توجه به شرایط فعلی هم نمی‌توان به این نتیجه رسید که اوضاع انیمیشن بهتر شده است. از طرفی من اعتقادی به دولتی بودن انیمیشن ندارم و اصلا نیازی به حضور آنها نیست. شاید من آدمی نیستم که حقوق دولتی بگیرم!

این نگاه شما براساس ناامید شدن از نقش‌آفرینی مؤثر مدیران دولتی فرهنگ بوده است؟!
محمدیان: به نظرم همین که کاری به تولید انیمیشن نداشته باشند، کافی است! متولیان دولتی فقط باید شرایط مناسب را برای اکران انیمیشن فراهم کنند و تولید، ارتباطی به آنها ندارد و باید بخش خصوصی این کار را انجام دهد. باید زیرساخت‌های لازم برای اکران مناسب فیلم‌های انیمیشن ایجاد شود. از طرفی فیلمی که بخواهد وابسته به پول نفت و جیب دولت باشد و توانایی جذب مخاطب را نداشته باشد، ارزشی ندارد. آنها که منتظر اقدام دولت هستند، انگیزه‌ای برای قرار گرفتن در رقابت فروش نخواهند داشت. فیلمساز باید نسبت به مسائل روز دغدغه داشته باشد و با فکری خلاقانه به ساخت آثار دست بزند. برخی‌ دغدغه دارند اما فضای مناسب برای کار وجود ندارد و باید دنبال اسپانسر برای تولید باشند.

شاید واهمه بازگشت سرمایه همچنان در ایران وجود دارد، در حالی که در میان آثار هالیوودی و حتی در انیمیشن‌های اکران‌شده ایرانی می‌توان نمونه‌های پرفروش بسیاری را پیدا کرد!

محمدیان:  بله! در سینمای جهان شاهدیم انیمیشن در فیلم و سریال و بخش‌های مختلف درآمدزا بوده است. آنها منتظر سرمایه‌گذار دولتی نیستند. البته خصوصی شدن سینما هنگامی است که کمپانی‌های تولید به لحاظ درآمدی بتوانند روی پای خود بایستند. زمانی که شما از جیب خود خرج می‌کنید برای بازگشت آن دغدغه خواهید داشت. باید در فضایی برابر رقابت شکل بگیرد و همه تلاش کنند و در نهایت هر کدام که مخاطب بیشتری دارند، برنده این رقابت خواهند بود. مشکل انیمیشن ایران همین موسسات دولتی هستند که دغدغه مخاطب ندارند. شما کارنامه آنها را بررسی کنید که چقدر تولید داشتند و اصلا کارهای تولیدی‌شان چه سرانجامی یافته است؟! کلی نیرو دارند و حتی می‌آیند با مبالغ بیشتر افرادی را از موسسات خصوصی با خود می‌برند اما در نهایت چه عایدی برای انیمیشن ایران داشته‌اند؟

آقای عظیمی! شما به عنوان یکی از فعال‌ترین افراد حوزه انیمیشن که تجربه همکاری با بخش دولتی و تلویزیون را داشته‌اید و در بخش خصوصی نخستین فیلم بلند سینمایی انیمیشن را با نام  «تهران ۱۵۰۰» ساختید، چه برداشتی از نقش‌آفرینی دولت در این حوزه دارید؟

عظیمی: به نظرم همان‌طور که آقای محمدیان گفتند، اگر هم قرار است دولت حمایتی از آثار انیمیشن داشته باشد باید بیشتر هنگام اکران فیلم صورت بگیرد که تبعیضی با فیلم‌های دیگر به وجود نیاید. البته من تنها یک کار برای موسسه صبا ساختم و در این سال‌ها خیلی از سفارشات دولتی را رد کردم. اتفاقا خیلی از آثار خوب و مورد توجه مردم، آنهایی بوده که دخالتی از طرف دولت نبوده است و من از ابتدا به آنها گفتم در روند تولید نباید دخالت کنند، چرا که من مشکلات و مسائل فیلم خود را بهتر می‌دانم. به نظرم مشکل امروز انیمیشن ایران بودجه و مسائل مالی نیست که چه کسی سرمایه‌گذاری کند. متاسفانه بزرگ‌ترین ضربه‌ای که دولت می‌زند، ممیزی‌هایی است که انجام می‌دهد؛ در واقع دخالت‌های بیهوده‌ای که برای فیلم‌ها پیش می‌آید.

یعنی ساخته نشدن فیلم «ابرقهرمانی از نازی‌آباد» شما که چند سالی معلق مانده به دلیل شرایط مالی نبوده است؟!
عظیمی: ساخته نشدن این فیلم واقعا به دلیل شرایط مالی نبوده است. بعضی وقت‌ها برای اینکه از سوال‌هایی که درباره فیلم  «ابرقهرمانی از نازی‌آباد» می‌شود به نوعی فرار کنم، عنوان می‌کنم پول نیست! چون نمی‌خواهم درباره مشکلات آن صحبت کنم. من اصلا برای ساخت فیلم «ابرقهرمانی از نازی‌آباد» قرارداد ۱۵ میلیون دلاری با چینی‌ها دارم و آنها واقعا پای کار هستند. من سالی ۲ بار به چین می‌روم و همه استودیوهای‌شان را دیده‌ام و باز هم ۲ ماه دیگر به آنجا خواهم رفت. همیشه به بچه‌ها می‌گویم اگر کاربلد باشند، بیکار نمی‌مانند. اگر شما دیدید انیماتوری کار ندارد و نق می‌زند، به شخصیت و توان خودش بازمی‌گردد. تمام بچه‌های خلاق انیمیشن در همه بخش‌ها فعال هستند. مثلا ما یک نورپرداز جوان و خوب در کرج داریم که برای اینکه در پروژه‌تان حضور یابد باید در نوبت باشید!

پس به لحاظ پتانسیل‌های انسانی کمبودی در کشورمان وجود ندارد. حتی صادرکننده انیماتورهایی خلاق برای موسسات مطرح انیمیشن هم بوده‌ایم.

عظیمی: بچه‌های خلاق وجود دارند و عده‌ای هم مهاجرت کردند و در همه زمینه‌ها می‌توان افرادی بااستعداد را در سراسر کشور پیدا کرد. من می‌دانم مثلا ۲ مدل‌ساز خوب در مشهد و یک انیماتور خوب در همدان هست اما جمع کردن آنها مهم است.

یعنی مدیریت و ساماندهی در حوزه انیمیشن را مهم‌ترین مساله می‌دانید!

عظیمی: یک مثالی درباره مدیریت انیمیشن در چین می‌زنم، چرا که از همه سیستم کاری آنها اطلاع دارم. چند سال پیش یک کمپانی تازه‌تاسیس چینی خواست انیمیشن تولید کند و به دنبال نیرو بود. نخستین کاری که کرد این بود که بخشی از برج ۲۰ طبقه موسسه‌ای را تبدیل به محل خوابگاه نیروهای استخدام‌کرده‌اش کرد تا بچه‌هایی که اهل همان شهر هستند تا شب در موسسه بمانند و بعد به خانه رفته و صبح برگردند و آنهایی که از شهرها و کشورهای دیگر آمده‌اند هم، بعد از کار در همان محل مستقر شوند.

دقیقا همچون باشگاهی که به شکلی برنامه‌ریزی‌شده نیروهای خود را هدایت می‌کند.

عظیمی: دقیقا! این بهترین حالت برای مدیریت یک مجموعه می‌تواند باشد. در حالی که بچه‌های انیمیشن ایران پراکنده هستند و از طرفی سیستم آموزش انیمیشن در کشورمان هم درست نیست. شما خروجی تحصیلکرده‌های انیمیشن را بیاورید و یک تست از آنها بگیرید تا ببینید چقدر از این فضا دور هستند! خیلی‌ها نمی‌توانند به شکل عملی کار کنند و اوج کارشان پایان‌نامه است. تازه! هنگامی که به پروژه‌ای ملحق می‌شوند از همان  ابتدا می‌خواهند کارگردانی کنند. در واقع همه فکر می‌کنند تنها کار ممکن در انیمیشن، کارگردانی است.
محمدیان:  مشکل اینجاست که ما کمپانی‌های قدرتمند و موثری در صنعت انیمیشن‌سازی نداریم. برای ساخت یک انیمیشن خوب نیاز به تیمی دارید که سال‌ها با آنها کار کنید و به یک انسجام مطلوب برسید. ما باید کمک کنیم موسسات خصوصی فعالی به‌وجود آمده و ایجاد درآمد کنند.

چنین تجربه‌ای را شما در موسسه «هنر پویا» دارید.

محمدیان: بله! ما برای ۳ اثر بعدی خود هم در اتاق فکر موسسه برنامه داریم. باید مخاطب را در نظر گرفت. مثلا برای فیلم جدید خود درباره فیلمنامه که یکی از نقیصه‌های سینمای انیمیشن است کلی کار کردیم. ما تا زمانی که مخاطب را داشته باشیم، شکست نخواهیم خورد. البته ساخت انیمیشن کار دشواری است و نیاز به برنامه‌ریزی بالایی دارد و تا زمانی که موسسات خصوصی شکل نگیرد و دغدغه ساخت وجود نداشته باشد نه تولیدی شکل می‌گیرد و نه رقابتی در سینما به‌وجود می‌آید.
صادقی: درباره حمایت دولت، من هنوز اعتقاد دارم دولت باید در صحنه رشد و پا گرفتن انیمیشن با حمایت‌های مختلف حضور داشته باشد. هنوز دولت باید از این «هنر- صنعت» حمایت مالی در حد و حدود کلان داشته باشد و شرایط مناسبی را برای تولید و پخش با اعطای تسهیلات مناسب و معافیت‌های مختلف ایجاد کند. اینکه حمایت‌های دولتی به یکباره حذف شود صحیح نیست و بیشتر و بهتر هم باید بشود. بسیاری از کسانی که این عقیده را ابراز می‌کنند در آغاز راه‌شان با حمایت‌ها و به گونه‌ای با سفارشات دولتی رشد کردند و تثبیت شدند!

برخی آثار تولیدی انیمیشن تنها رونمایی شده و بعد به بایگانی می‌پیوندد؛ آقای صادقی! شما در مقطعی که در مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی فعال بودید، آثاری را تولید کردید که انگار برای مخاطبانی خاص بود!

صادقی: تا پایان سال گذشته که در مرکز بودم بیشتر به دنبال تولید آثار کوتاه و هنری بودیم که مخاطبان خود را هم داشته و دارد و بروز نتیجه‌اش زمانبر است. البته شرایط نامناسبی برای توزیع و اکران فیلم‌های کوتاه تولیدی وجود دارد اما بحث من این است که باید به شکلی هدفمند اقدام به برنامه‌ریزی و از تجربیات کشورهای همسو و موفق در این زمینه استفاده کنیم. ما باید باور کنیم مشکلاتی وجود دارد، مثلا من معتقدم در زمینه نیروی موثر کمبود وجود دارد و به مساله مهم آموزش نیروها توجه نشده است. فیلمسازی که می‌خواهد انیمیشن بسازد باید تعداد مناسبی نیرو در اختیار داشته باشد که اینگونه نیست. چین در سال ۲۰۰۹ میلادی ۱۲ هزار نیرو در صنعت انیمیشن خود داشت. ما نباید خودمان را با هالیوود مقایسه کنیم بلکه باید براساس فضای زیست خودمان برنامه‌ریزی کنیم. سیستم آموزشی انیمیشن در کشورمان باید بازنگری شود. به نظرم ما نیاز به متولی آگاهی داریم که بتواند به انسجام این هنر- صنعت کمک کند.

به نظرتان وزارت فرهنگ قابلیت این را دارد که متولی پیشبرد برنامه‌های کلان صنعت انیمیشن شود؟

صادقی: به نظرم حتی می‌تواند نهادی والاتر مثل نهاد رهبری در این زمینه ورود کند و خط‌مشی دهد. ببینید! انیمیشن مدیومی است که چه به لحاظ کارکرد فرهنگی و چه اقتصادی می‌تواند به نفع نظام باشد. در تولید ناخالص ملی و در بحث اشتغالزایی کشور کمک کند.
ارزش‌های انیمیشن بسیار بالاست و باید حمایت‌های کلانی از آن شود اگرنه اقدامات کوچک جوابگو نیست. اکثر کشورهایی که در انیمیشن رشد کردند متولیان بزرگی داشتند. ما تجربه بالایی نداریم و باید بتوانیم به سمت خلاقیت در ساخت انیمیشن برویم. اقدامات خلاقانه امثال «محمد ابوالحسنی» در تولید انیمیشن «دیرین‌دیرین» باید توسط افراد دیگر دنبال شود. باید زیرساخت‌های انیمیشن‌سازی را در کشور درست کنیم. ما الان جلساتی در معاونت علمی و فناوری ریاست‌جمهوری درباره سند چشم‌انداز صنعت انیمیشن کشور داریم که امیدوارم برای حضور انیمیشن در برنامه ششم توسعه کمک کند. انیمیشن باید در برنامه‌های کلان وارد شود و اسناد و قوانین بالادستی در حمایت از آن تصویب شود.

در برنامه ششم توسعه ردیفی برای انیمیشن هم در نظر گرفته شده است؟

صادقی: به هر طریقی دنبال شناساندن و اشاره به انیمیشن در متمم برنامه ششم توسعه هستیم که می‌تواند همراه با اتفاقات خوبی برای انیمیشن باشد. امیدوارم مبحث انیمیشن به هر شکلی در این متمم وارد شود.

این برنامه‌ها تنها روی کاغذ و در میان سخنان مسؤولان فرهنگی جاری می‌شود یا جنبه کاربردی هم خواهد یافت؟ برای نمونه باید به وعده‌های آقای «ایوبی» درباره توجه به حوزه انیمیشن در سال ۹۴ اشاره کرد که نتیجه‌اش تبدیل شد به برخورد نامناسبی که در جشنواره فیلم فجر پارسال نسبت به انیمیشن شد!

صادقی: به نظرم هنگامی که سال گذشته آقای ایوبی صحبت از «سال انیمیشن» کرد، این موضوع با توجه مناسبی در جشنواره فجر همراه شد که برای نخستین‌بار ۸ فیلم ورود کرده و داوری تخصصی و مستقل شدند، در صورتی که سال پیش از آن از آثاری مانند «شاهزاده روم» و «مبارک»، صرفاً تقدیر نه چندان باارزشی شده بود!

اما در همین جشنواره سال گذشته شاهد بودیم جایزه‌ای تشریفاتی به یک انیمیشن داده شد و حتی موجب اعتراض محمدامین همدانی، برنده جشنواره فیلم فجر شد!

صادقی: ایرادی ندارد که همه نظر بدهند و حتی انتقاد کنند، فیلمساز حق دارد اعتراض کند و نظرش را بدهد اما من از شرایط انیمیشن در جشنواره سال پیش نسبت به گذشته دفاع می‌کنم.

خودتان عضو هیات انتخاب جشنواره بودید!

صادقی: من در جشنواره فعال بودم اما واقعیات را می‌گویم. به نظرم سال ۹۳ بدترین نوع برخورد با انیمیشن شد چون ۲ کار باارزش و مهم را در آن سال داشتیم که در جشنواره به درستی دیده نشدند. برخوردی که سال ۹۴ صورت گرفت، خیلی بهتر بود. من سال ۹۴ همین مساله را به آقای ایوبی گفتم که باید در سالی که به عنوان انیمیشن در نظر گرفته‌اید واقعا به این حوزه اهمیت بدهید. البته ما فرصت چندانی برای کار نداشتیم و به دنبال این بودیم که آثار انیمیشن را در جشنواره به شکلی مستقل و با کارشناسان تخصصی انیمیشن داوری کنیم اما فراخوان اعلام شده بود. این قول را هم گرفتیم که برای سال ۹۵  برنامه‌ریزی بهتری صورت گیرد و بخش مجزایی با اعطای سیمرغ جشنواره به برنده در نظر بگیریم و آقای ایوبی به من این قول را داده است.

آقای عظیمی! شما با توجه به تجربیات بسیار زیادی که برای داوری جشنواره‌های داخلی و خارجی داشته‌اید، برگزاری توأمان آثار داستانی و انیمیشن را در جشنواره‌ای ملی مانند فجر قبول دارید یا اینکه اجرای جشنواره مجزایی را برای حوزه انیمیشن در کشور لازم می‌دانید؟

عظیمی: غیر از جشنواره فیلم فجر جشنواره‌ای قدیمی در کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان داریم که اعتبار بالایی هم دارد اما این جشنواره مختص انیمیشن‌های کوتاه است. به نظرم هنگامی که بحث اکران توأمان فیلم‌های سینمایی و انیمیشن وجود دارد، باید جشنواره هم به شکل توأمان باشد تا آثار دیده شود. در واقع تماشای فیلم و پرمخاطب بودن، مساله مهمی برای فیلمسازان است و حتما باید آثار انیمیشن در جشنواره فیلم فجر حضور داشته باشند. سال گذشته در جشنواره شرایط بهتری بود هر چند از میان ۸ اثری که وجود داشت، در حدود نیمی از فیلم‌ها اصلا دارای استاندارد سینمایی نبود. حتی خود فیلمساز می‌گفت ۳۵۰ دقیقه سریال ساخته بودند و ناگهان در مونتاژ به هم چسباندند و شد سینمایی! با این شرایط باید انیمیشن‌هایی در جشنواره باشد که دارای ارزش است. در برخی جشنواره‌ها در کنار داورانی بودم که سال‌هاست فیلم می‌سازند اما شناختی از حوزه انیمیشن ندارند. مثلا درباره برخی آثار ضعیف دچار احساسات می‌شدند در صورتی که آن اثر در زمینه‌های طراحی کاراکتر و طراحی نورپردازی و زمانبندی در سطح پایینی بود. امکان دارد در جشنواره‌ای هیچ فیلمی لیاقت کسب جایزه نداشته باشد و حتما نیاز نیست در هر دوره‌ای سیمرغ بدهند. البته در جشنواره فجر بیشترین ظلم به انیمیشن «شاهزاده روم» شد و باید این کار سیمرغ می‌گرفت. یعنی اگر چند کارشناس قابل می‌نشستند و فیلم را داوری می‌کردند، متوجه ارزش‌های فیلم محمدیان می‌شدند که ایرادات انیمیشن‌های دیگر را نداشته است.

هنوز باورپذیری نسبت به ارزش‌های صنعت انیمیشن نزد مسؤولان رخ نداده و همچون کودکی سر راهی با آن برخورد می‌کنند!

عظیمی: به نظرم تهیه‌کننده و سرمایه‌گذار به دلیل اینکه صنعت انیمیشن خیلی پرهزینه است، علاقه‌ای به فعالیت در آن ندارد. مثلا یک رقمی از ما می‌شنوند و دیگر برای کار کردن مأیوس می‌شوند. البته باید به آنها هم حق داد که با چه اطمینان از بازگشت سرمایه بخواهند فیلم انیمیشن مرا تهیه کنند.

اما شما تجربه موفق «تهران ۱۵۰۰» را داشتید که جزو فیلم‌های پرفروش سال بود و فیلم «شاهزاده روم» در رده‌های بالای فروش فیلم‌ها در سال گذشته قرار داشت.

عظیمی: آخر متولی تولید انیمیشن در کشور کیست؟ من باید سراغ ارشاد بروم یا موسسه صبا؟

انیمیشن مانند آثار داستانی سینما این قابلیت را دارد که در بخش خصوصی تهیه شود و همراه با بازدهی معقول مالی باشد، چرا که در همه‌جا مخاطب خود را دارد. مثلا در میان جدول فروش فیلم‌های هالیوود در ماه‌های اخیر بسیاری از آثار انیمیشن قرار داشتند.

عظیمی: با توجه به انواع محدودیت‌هایی که صحبت شد، شرایط نامشخصی برای به نتیجه رسیدن فیلم انیمیشن در ایران وجود دارد. در واقع حتی خودم هم این اعتماد را ندارم، چرا که روی اعتبار کارم خیلی حساب می‌کنم و به هر قیمتی کار نمی‌کنم. من معتقدم باید فیلم تماشاگر داشته باشد و طعم این مساله را چه در آثار کوتاه و چه سینمایی‌ام چشیده‌ام. من دنبال کاسبی در انیمیشن نیستم و به کیفیت کارم اهمیت می‌دهم. من باید انیمیشنی بسازم که هم درآمد داشته و هم دارای کیفیت خوبی باشد. استقبال مردم برایم خیلی مهم است و من لذت معنوی آن را قبلا دریافت کرده‌ام.

محمدیان: مخاطب با من فیلمساز ملاحظه‌ای ندارد و براحتی نمی‌توان جذبش کرد. من هنوز برای فیلم خود این ترس را دارم که چگونه بسازم تا تماشاگر آن را بپسندد. در فیلم جدیدم که«فیلشاه» نام دارد به دنبال رفع نقیصه‌های فیلم قبلی هستم و کلی وقت می‌گذاریم تا اثر آبرومندانه‌ای درآید و تا به حال هر کسی فیلمنامه ما را خوانده تعجب کرده از اینکه بچه‌های ایرانی آن را نوشته‌اند! در حالی که در بخش دولتی این انگیزه‌ها وجود ندارد.

عظیمی: من همیشه با افرادی که با بودجه دولتی فیلمی ساختند و ادعا هم می‌کنند دنبال جایزه گرفتن نیستند، مشکل دارم. در صورتی که تشویق شدن در میان یک جمع انرژی بسیاری می‌آورد و هنگامی که کاسب نباشی و به مخاطب اهمیت بدهی و برای کار خود وقت گذاشته باشی به تو خواهد چسبید. برایم آنقدر جالب است که وقتی مثلا به بوشهر می‌روم، یکی مرا می‌شناسد و دوستم دارد. باید به مردمی بودن کار اهمیت داد. متاسفانه ارزش کار سینما و انیمیشن درک نشده است. حالا همه این مشکلات و محدودیت‌ها به کنار، مساله مهم ممیزی‌هایی است که در کارهای انیمیشن انجام می‌دهند.

در صورتی که انیمیشن نسبت به سینمای داستانی باید همراه با محدودیت‌های کمتری باشد!

عظیمی: من مثال‌هایی برای شما می‌زنم که اصلا فکرش را نمی‌کنید. در واقع انواع ممیزی‌ها را هنگام ساخت «تهران ۱۵۰۰» مشاهده کردم که به برخی از آنها اشاره می‌کنم. «تهران ۱۵۰۰» طی ۵ سال ساخته شد و با همه محدودیت‌ها همراه با استقبال مخاطبان بود. البته ضعف‌هایی هم داشت که به خود من بازمی‌گردد اما واقعا ممیزی‌های خنده‌داری داشت. آقا! باور نمی‌کنید که به پیکان بهرام رادان گیر دادند که دارد عقب‌ماندگی ایران را نشان می‌دهد!

اصلا اگر نگاه فانتزی و طنازانه انیمیشن را برداریم، تبدیل به قالب متفاوتی می‌شود!

عظیمی: باور نمی‌کنید برای من جلسه گذاشتند و به من گفتند اگر از تو سوال شود که خانم هدیه تهرانی این فیلم در مریخ رو به چه قبله‌ای نماز خوانده است، چه پاسخی داری؟! من گفتم مگر فیلم  «مارمولک» می‌سازم که چنین حرف‌هایی می‌زنید؟ تعجب کردم و به ممیز گفتم در کل کره زمین و میان همه مسلمانان تنها کسی که به این موضوع اینگونه نگاه می‌کند، تو هستی! هیچ مسلمانی چنین برداشتی نخواهد کرد و اصلا هیچ آدمی چنین مساله‌ای به عقلش نمی‌رسد. با حرف‌های من بقیه اعضا حتی خندیدند و خودشان تعجب کردند. خلاصه! مشکل من با پول دولتی و غیردولتی نیست. اصلا همه با پول دولت کار کردیم که به اینجا رسیدیم. بالاخره وقتی که من از نیروی انتظامی و شهرداری و آب و فاضلاب سفارش برای کار گرفتم یعنی با بودجه دولتی کار کردم و از پول بیت‌المال استفاده کردم. همه ما با بودجه دولتی در همین کشور رشد کردیم و این مساله بدی نیست. موضوع بد، دخالت‌های بیهوده برخی مدیران است. چه اشکالی دارد در آثارمان به دنبال جذابیت و موسیقی شاد باشیم؟ آقای محمدیان! اگر دستت در «شاهزاده روم» باز بود چقدر می‌توانستی آن بخش جشن‌ها را جذاب‌تر دربیاوری؟ هیچ اشکالی هم به لحاظ شرع و اخلاق نخواهد داشت اما در مملکت ما یک دفعه یک نفر پیدا می‌شود و زحمات تو را نادیده می‌گیرد.

برخی نظرات هم کاملا سلیقه‌ای و بدون مبنای علمی و اعتقادی است!

عظیمی: همین‌طور است. بدون هیچ دانشی یکی در گوشه‌ای از کشور پیدا می‌شود و دوست دارد درباره فیلمت نظر داده و اعمال سلیقه کند. یکسری از افراد هم دنباله‌رو این عقیده غیرواقعی می‌شوند و بدون اینکه فیلم را ببینند و درک کنند دست به اعتراض می‌زنند. همانند اتفاقی که برای فیلم «الرساله» ساخته «مصطفی عقاد» افتاد که یکسری افراد ناآگاه بدون اینکه فیلم را دیده باشند به دنبال این بودند تا هتل محل اقامت مصطفی عقاد را آتش بزنند و او را بکشند. مصطفی عقاد گفته بود قبل از اینکه هر اقدامی انجام دهید اول فیلم من را ببینید و همان آدم‌ها بعد از تماشای این فیلم زارزار گریه کردند! حکایت کار ما در ایران هم همین طور است.

آقای محمدیان! حتما شما هم به دلیل حساسیت‌های موضوعی فیلم «شاهزاده روم» با اینگونه سلیقه‌های بی‌بنیاد فکری مواجه بودید!

محمدیان: برخی عرف‌های اشتباه نزد مردم وجود دارد که موجب دردسر می‌شود. مثلا برای فیلم «شاهزاده روم» یکی زنگ زد و تهدید کرد که چرا این فیلم را ساخته‌ای؟! این حساسیت‌ها وجود دارد، در حالی که فیلم‌های دینی می‌توانند صادرکننده نگاه‌های معنوی باشند. در کشورمان آثار چندانی ساخته نمی‌شود و آنهایی هم که ساختند بر محور شخصیت‌های فرعی بوده و ائمه(ع) در گوشه‌ای از روایت بودند! در صورتی که بدون پرداخت به این شخصیت‌ها شرایطی برای معرفی دین به مخاطبان خارجی وجود ندارد. برای ساخت فیلم  «شاهزاده روم» این هراس وجود داشت اما بعد از ساخت و اکران فیلم خیلی‌ها آن را دیدند و پسندیدند و هیچ مشکلی به وجود نیامد.

این اعمال سلیقه‌ها در همه دوره‌ها وجود دارد؟ و اینکه در دوره اخیر چه رنگ و شکلی به خود گرفته است؟ یعنی ممیزی‌ها بیشتر شامل محتوای آثار می‌شود یا درباره ساختار و فرم انیمیشن است؟

عظیمی: در همه دوره‌ها وجود داشته و همچنان هم باقی است. ببینید! یکسری آدم‌های بی‌دانشی هستند که بدون هرگونه اطلاعی در همه زمینه‌ها دخالت می‌کنند. این ربطی ندارد که در چه دولتی باشد. در همه دوره‌ها این اعمال سلیقه‌ها بوده است. حالا یکسری افه روشنفکری گرفتند اما همه نقش داشتند. اصلا برخی‌ در همه دولت‌ها پست دارند و با یک جمله، فیلمت را نابود می‌کنند. از طرفی اهالی انیمیشن خیلی کم از همدیگر حمایت می‌کنند.

آقای صادقی! چندی پیش صنف انیمیشن به ثبت رسید. به نظرتان وجود این نهاد می‌تواند منجر به همفکری و همراهی اهالی انیمیشن شود که بعضا از همدیگر فاصله دارند؟ یا اینکه این نهاد هم همانند برخی صنوف دیگر در مسیر سیاسی‌کاری یا دورهمی دوستان می‌افتد؟!

صادقی: تجربه تازه‌ای است که تازه شروع کرده‌ایم و باید همه اهالی انیمیشن ورود کنند و من از همینجا از طریق روزنامه شما این درخواست را برای حضور همه فعالان انیمیشن از همه طیف و جریان فکری در این صنف دارم. صنف باید فراجناحی باشد و بتواند از حقوق افراد دفاع کند. از این نظر جدا از اینکه چه عقیده‌ای داریم و چه دیدگاهی درباره هم داریم باید زیر سقف این صنف قرار بگیریم. خیلی از موارد را ما باید به مدیران گوشزد و آنها را برای مشارکت و اهمیت دادن به انیمیشن تشویق کنیم. به نظرم ارزش‌های فیلمی مانند «شاهزاده روم» حتما در حساس کردن مدیران فرهنگی نسبت به صنعت انیمیشن تاثیر مثبت گذاشته است. من در جلسات مختلف این نگاه را از مدیران دیده‌ام.

اما تنها در کلام نباید جاری شود و در عمل باید امثال آقای محمدیان این توجه و اعتبار را بیابند!

صادقی: آن هم اتفاق می‌افتد و هنوز نیاز به چنین تجربه‌هایی داریم و هنر- صنعت سینمای ایران باید بتواند آثار شایسته‌ای را در زمینه انیمیشن تولید کند.

 آقای عظیمی! با توجه به انواع انیمیشن‌های مطرح هالیوود بهتر است سازندگان انیمیشن در فرم بیان آثارشان متکی به وجوه ایرانی باشند یا می‌توانند گوشه‌هایی از قالب فرمی ساخته‌های مطرح جهانی را الگو قرار دهند؟

عظیمی: ببینید! یک عرق و غیرت ملی در مخاطب ایرانی نسبت به آثار ساخته‌شده ایرانی وجود دارد که با وجود انواع انیمیشن‌های مطرح اگر ببیند فیلم خوبی در کشور ساخته شده حتما از آن حمایت می‌کند. این مساله درباره صنعت خودروسازی هم وجود داشت. درست است که انواع محصولات هالیوودی ساخته می‌شود و شعور و سواد بچه‌های امروزی هم بالا رفته است اما باز هم تشنه آثار ایرانی هستند. همین مجموعه «دیرین‌دیرین» را ببینید که چقدر در فضای مجازی طرفدار دارد. اگر کار خوبی ساخته شود حتما از طرف مردم حمایت می‌شود، چون تعصب ایرانی وجود دارد. شما هنگام  اکران فیلم «شاهزاده روم» دیدید چه اتفاق خوبی افتاد. فیلمی که استاندارد داشت و برای مخاطب اهمیت قائل شد. ما پیش از این انیمیشنی نداشتیم که کاراکترها هنگام صحبت کردن میمیک داشته باشند و آنقدر لیپ‌سینک‌ها درست باشد. پس کار خوب حمایت می‌شود.

محمدیان: برخی‌ رویکرد مناسبی نسبت به سینما ندارند. مثلا من خودم آدمی مذهبی هستم و هیچ‌وقت نه شعارش را دادم و نه مسائل اعتقادی را فاکتور کردم! اما باید این را بدانم که سینما بیان مفاهیم از طریق یکسری شعارها نیست. خطایی که تلویزیون و صبا کرد همین بود که نتوانستند جذابیت‌های اثر را در نظر بگیرند. سینما باید دارای لذت برای مخاطب باشد. مادامی که فکر می‌کنیم تنها باید حرف بزنیم؛ چه در تلویزیون و چه در سینما موفق نخواهیم بود. اگر قصه جذابی داشته باشیم می‌توانیم مفاهیم ارزشی هم در درونش بگذاریم، در صورتی که اینجا عکس این موضوع وجود دارد. به نظرم باید به دنبال مختصاتی از نشانه‌های بومی در آثار بود که برای مخاطب خارجی ناشناخته است اگرنه اگر بخواهیم همانند آنها بسازیم که خودشان بهترش را دارند. من به عنوان یک فیلمساز شرقی و اسلامی مواردی را می‌توانم نشان دهم که برای مخاطبان خارجی هم جذاب باشد. حتی درباره فیلمنامه‌نویسی هم می‌توان شکل متفاوتی از الگوهای رایج را به کار برد. مثلا برای نگارش انیمیشن «فیلشاه» نشستیم و انواع فرم‌های نگارش را به شکلی کارشناسانه بررسی کردیم و به این نتیجه رسیدیم که الگوهای قصه‌گویی‌ای در کشورمان وجود دارد که به آنها توجه نشده است. الگوهای حلقوی و تکرارشونده در فرهنگ قصه‌گویی ما وجود دارد که می‌توان استفاده خوبی از آنها کرد. ما گنجینه‌ای غنی از قصه‌های ایرانی و اسلامی داریم که باید از آنها استفاده کنیم و دست‌مان باز است. حتی به نظرم کفگیر ایده و محتوا و قصه‌گویی در آمریکا کمی به ته دیگ خورده است! برای همین دنبال نسخه‌های بعدی برخی ساخته‌ها می‌روند. ما باید به دنبال انتقال مفاهیم ارزشی از دریچه هنر باشیم، همان کاری که آنها نیز بر اساس رویکرد خود انجام می‌دهند.

برای نمونه در انیمیشن خلاقانه‌ای مانند «Inside Out» می‌توان مفاهیم بسیاری را بدون شعارزدگی پیدا کرد.

محمدیان: انیمیشن این قابلیت را دارد و خیلی از سازندگان ایرانی کیفیت را در نظر نمی‌گیرند و تنها به دنبال انتقال پیام هستند. برخی فیلمسازان هم به دنبال سینمای اروپا و امثال فرانسه هستند. ببینید! چقدر فیلم ایرانی برای جشنواره‌ها ساخته شدند که مخاطب داخلی نداشتند. آنها نگاه جشنواره‌ای دارند و مثلا دوست دارند فرانسوی‌ها فیلم‌شان را تشویق کنند. ما شرایط رقابت با انیمیشن‌های بزرگ جهان را فعلا نداریم و مقایسه ارقامی که در صنعت انیمیشن هالیوود خرج می‌شود با هزینه‌های ساخت انیمیشن در داخل، خیلی عجیب است. مثلا همین بودجه‌ای که انیمیشن جدید «در جست‌وجوی دوری» دارد، برابر مبالغ انیمیشن ما یک شوخی است.

در همه جای جهان بسیاری از مخاطبان سینما را افرادی در رده سنی کودک و نوجوان تشکیل می‌دهند اما در کشورمان با سال‌ها غفلت، آثار قابل توجهی در این‌ گونه سینمایی تولید نشد؛ به نظرتان توجه به ساخت آثار انیمیشن می‌تواند کمبودهای موجود را برای مخاطب رده‌های سنی کودک و نوجوان تا حدی جبران کند؟

عظیمی: سینمای کودک ما به دلیل عدم علاقه لازم از سوی فیلمسازان دچار مشکل است. انگار برخی‌ دوست دارند تنها مخاطبان بزرگسال تشویق‌شان کنند! البته جنس سینمای کودک با آثار انیمیشن فرق دارد و هر کدام نیاز به توجه خاص خود را دارند.

محمدیان: به نظرم با همه مشکلات موجود باید به جای غر زدن کار کرد و فیلم خوب برای تماشاگر ساخت و اگر این اتفاق بیفتد هم استقبال خواهد شد و هم چرخه تولید و بازدهی سرمایه درست خواهد شد. ما باید یاد بگیریم مهم‌تر از همه‌چیز، فیلم خوب بسازیم. ما پذیرفتیم که با همه مسائل موجود در ایران فیلم بسازیم. مثلا من مستاجرم و ماشین آنچنانی هم ندارم اما از فیلم ساختن در ایران لذت می‌برم و به کار آینده‌ام فکر می‌کنم. باید سینما را دوست داشت و آموخت و با فیلم خوب به مخاطب احترام گذاشت. مردم قصه‌ شنیدن را در سینما دوست دارند.

صادقی: من عقیده دارم در رشد و تثبیت هنر- صنعت انیمیشن مثلثی مهم و موثر وجود دارد که هرکدام از اضلاع آن حذف شود انیمیشن لطمه خواهد خورد. این۳ ضلع عبارت است از صنف هنرمندان متخصص، دولت و مخاطب. باید تولیداتی برای مخاطبان توسط اهالی صنف انیمیشن با حمایت‌های مختلف دولت ارائه شود.

منبع: وطن امروز

نوشته عظیمی: در حوزه انیمیشن غیرت ملی داریم/ محمدیان: اعتقادی به دولتی بودن انیمیشن ندارم اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

«فیلشاه» پروژه جدید گروه «هنرپویا» است که هم اکنون با اتمام مدلسازی کاراکترها و طراحی استوری ریل، در آغاز فرایند تولید قرار گرفته است.

تیم تولید گروه «هنرپویا» به مدیریت مهدی پاکدل نیز تلاش خواهد کرد تا در صورت امکان نسخه اولیه «فیلشاه» را به سی و پنجمین جشنواره فیلم فجر برساند.

در توضیح اولیه «فیلشاه» آمده است: «در جنگلی در آفریقا رئیس گله فیلها صاحب فرزندی می‌شود که همه انتظار دارند جانشین رئیس گله باشد، اما برخلاف تصور همه «شادفیل» بسیار دست و پا چلفتی است و هیکل گنده‌اش همیشه سبب تخریب و خرابکاری می ‌شود… .»

گروه «هنرپویا» اولین کنسرسیوم فرهنگی هنری در بخش خصوصی است که توسط موسسات فرهنگی هنری هفت سنگ و سلوک افلاکیان با شعار «فرزندانتان را آسوده خاطر به سینما بیاورید» پایه‌گذاری شده و در اولین قدم نیز انیمیشن سینمایی «شاهزاده روم» را با همین شعار به بازار عرضه کرده و توانست عنوان سومین فیلم پربیننده سال ۹۴ را از آن خود سازد.

منبع: تسنیم

نوشته نخستین تصاویر از پشت صحنه «فیلشاه» منتشر شد+ عکس اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

وی اضافه کرد: «شاهزاده روم» پیش از اکران سراسری در ایران در کشورهای لبنان، عراق، عربستان، کویت، ساحل عاج و… به نمایش درآمده بود و بعد از اکران سراسری در ایران نیز در کشورهای انگلیس، آلمان، فرانسه، کانادا، امارات و استرالیا اکران های محدودی داشته است.

این تهیه‌کننده سینما توضیح داد: انیمیشن سینمایی «شاهزاده روم» علاوه بر زبان فارسی به زبان های انگلیسی و عربی دوبله و همچنین به زبان های آلمانی، انگلیسی، فرانسوی، ایتالیایی، اسپانیولی و عربی زیرنویس شده است.

گروه «هنرپویا» اولین کنسرسیوم فرهنگی هنری در بخش خصوصی است که توسط مؤسسات فرهنگی هنری «هفت ‌سنگ» و «سلوک ‌افلاکیان» تشکیل شده و به تازگی برای ساخت انیمیشن سینمایی «فیلشاه» پروانه ساخت گرفته است و طبق اخباری که از سوی روابط عمومی گروه «هنرپویا» منتشر شده است «فیلشاه» بناست در تابستان سال آینده در سینماهای سراسر کشور عرضه شود.

انیمیشن سینمایی «شاهزاده روم» نیز به کارگردانی هادی محمدیان و تهیه کنندگی حامد جعفری پس از کسب لوح تقدیر ویژه سی ‌و سومین جشنواره فیلم فجر، در سال گذشته توسط گروه «هنرپویا» با شعار «فرزندانتان را آسوده خاطر به سینما بیاورید» در سینماهای کشور اکران شد و با استقبال خوب خانواده ها توانست با فروش ۵ میلیارد تومانی در گیشه سینماهای ایران، به رتبه سومین فیلم پرمخاطب سال ١٣٩۴ دست یابد.

منبع: مهر

نوشته فعالان دانشجویی متقاضی اکران «شاهزاده روم» در خارج از ایران شدند اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

«فیلشاه» جدیدترین محصول گروه هنر پویا است که ساخت آن به تهیه کنندگی حامد جعفری، رئیس هیئت مدیره این مجموعه، از اوایل دی ماه ۹۴ رسما کلید خورده و در حال حاضر به پایان مراحل پیش تولید رسیده است و به زودی وارد فاز تولید خواهد شد.

گروه «هنر پویا» سال گذشته با انیمیشن سینمایی «شاهزاده روم» توانست خانواده‌های بسیاری را به سینما بکشاند که همین امر سبب شد تا «شاهزاده روم» با فروش ۵ میلیارد تومانی در سینماها و کسب عنوان سومین فیلم پرمخاطب سال، یکی از شگفتی سازهای سینما در سال ٩۴ باشد.

کارگردانی جدیدترین فیلم گروه هنرپویا نیز همچون اثر «شاهزاده روم» بر عهده هادی محمدیان است. اما سایر اعضای تیم تولید «فیلشاه» هنوز به طور کامل و رسمی معرفی نشده‌اند و کار تولید در سکوت خبری در حال انجام است. مهدی پاکدل، آریا عظیم نژاد، حسن ایوبی، حسین مهدوی و ناصر طهماسب از جمله هنرمندانی بودند که در پروژه سینمایی قبلی «گروه هنرپویا» در تیم تولید حضور داشتند و از این میان به نظر می رسد، حداقل مهدی پاکدل به عنوان مدیر تولید به همکاری خود با گروه هنرپویا در پروژه «فیلشاه» ادامه خواهد داد.

در توضیح اولیه ای که راجع به داستان «فیلشاه» توسط روابط عمومی این فیلم منتشر شده، آمده است: “در جنگلی در آفریقا رئیس گله فیل ها صاحب فرزندی می ‌شود که همه انتظار دارند جانشین رئیس گله باشد، اما برخلاف تصور همه «شادفیل» بسیار دست و پا چلفتی است و هیکل گنده‌اش همیشه سبب تخریب و خرابکاری می ‌شود …”

«هنر پویا» در تلاش است تا این انیمیشن را به جشنواره سی و پنجم ملی فیلم فجر برساند و در این صورت برای سال ۹۶ اکران آن را آغاز خواهد کرد. «فیلشاه» نیز همچون «شاهزاده روم» با تمرکز بر مخاطب کودک و نوجوان تولید می شود.

گروه هنرپویا اولین کنسرسیوم فرهنگی هنری است که در در بخش خصوصی، توسط موسسات فرهنگی هنری هفت سنگ و سلوک افلاکیان با شعار “فرزندانتان را آسوده خاطر به سینما بیاورید” پایه گذاری شد و در اولین قدم انیمیشن سینمایی «شاهزاده روم» را با این شعار به بازار عرضه کرد.

نوشته سازندگان «شاهزاده روم» پروانه ساخت «فیلشاه» را گرفتند اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

در ابتدای این نشست جواد هاشمیان، دبیر اجرایی جشنواره با تبریک فرارسیدن روز معلم در ارتباط با اهداف راه اندازی این جشنواره گفت: جشنواره فیلم «مدرسه» با هدف شناسایی استعدادها و آشنایی با افراد مستعد هنری و در مرحله بعد تربیت افراد متخصص و متعهد و نهایتا ورود به بخش های جدی تر هنر و خلق آثار هنری باکیفیت راه اندازی شد.

در ادامه امیرحسین اخوین، دبیر جشنواره، با ارائه توضیحاتی در ارتباط با دوره‌های پیشین جشنواره گفت: دوره اول این جشنواره در سطح سمپاد و مدارس استعدادهای درخشان و محدود به شهر تهران برگزار شد. که مجموعا ۸۰ اثر در دوره اول از ۴ مدرسه به دبیرخانه رسید. در دوره این جشنواره ۱۲۰ اثر فیلم کوتاه از ۸ مدرسه به دبیرخانه ارسال شد. اما از دوره سوم این جشنواره گسترش پیدا کرد و در سطح کشوری برگزار شد.

وی افزود: در دوره سوم که سال گذشته برگزار شد با توجه به حامیان گسترده ای که این جشنواره داشت توانست مجموعا ۶۸۰ اثر از ۲۰ استان کشور دریافت کند. فیلم ها و آثار شاخصی از استان های غیرشاخص سال گذشته به دست ما رسید که بسیار قابل توجه بود و نشان می داد سرمایه گذاری بر روی این بخش از دانش آموزان چقدر می تواند مفید باشد.

اخوین درخصوص نحوه داوری و انتخاب فیلم ها بیان داشت: داوری این جشنواره در دو سطح انجام می شود. بدین صورت که آثار راه یافته به بخش مسابقه ما که توسط هیئت انتخاب، انتخاب شده اند، توسط مردم و هیئت داوران به طور مجزا بررسی می شود و فیلم های برگزیده در هر دو قالب معرفی می شوند. در دروه سوم مجموعا آثار راه یافته به جشنواره ۴۰۰ هزار بار توسط مردم مشاهده و امتیازدهی شد.

دبیر چهارمین جشنواره فیلم کوتاه مدرسه با اشاره به تفاوت‌های جوایز ارائه شده در این جشنواره با سیار جشنواره‌های فیلم اظهار کرد: جوایز این جشنواره جایزه خاصی است. عموما در جشنواره ها جوایز نقدی انگیزه هایی برای شرکت و ارسال آثار ایجاد می کند. اما این جشنواره مبتنی بر آموزش و تربیت دانش آموزان است و در واقع با پایان جشنواره تازه ابتدای کار است. جوایز این جشنواره شرکت در کارگاه های آموزش تخصصی فیلمسازی و حمایت از آنها برای تولید آثار بعدی شان است.

وی خاطرنشان کرد: این کارگاه ها با حمایت مراکز آموزشی و فیلمسازی حامی جوانان انجام می شود. باشگاه فیلم سوره حوزه هنری و مرکز سفیرفیلم از حامیان این جشنواره مسئولیت برگزاری این کارگاه ها را برعهده دارند.

در ادامه این نشست محمد جبلی، دبیر علمی این جشنواره در سخنانی کوتاه به تشریح برنامه های جشنواره  پرداخت: برای دوره چهارم این جشنواره آموزش و تربیت از اهداف اولویت ما است. در راستای استعدادیابی ما ۱۰۰ فیلم آموزشی را تولید کرده ایم که بعد از برگزاری جشنواره در اختیار دانش آموزان قرار می دهیم تا ارتباط مداومی با آنها حفظ شود. این فیلم ها شامل آموزش هایی در خصوص کارگردانی، فیلمنامه نویسی، بازیگری، تدوین و… است.

پس از آن بود که اخوین، دبیر جشنواره در ادامه سخنان جبلی بیان داشت: در دوره چهارم این جشنواره که فراخوان آن از اسفندماه سال گذشته منتشر شد، آثار در سایت «هنر و ما»، سایت اخصاصی این جشنواره به آدرس http://honaroma.ir بارگذاری می شوند و هیئت انتخاب این دوره از جشنواره دو موسسه باشگاه فیلم سوره و سفیرفیلم هستند که پس از انتخاب آثار راه یافته، این فیلم ها برای امتیازدهی توسط مردم در سایت بارگذاری می شوند.

وی تفزود: دانش آموزان تا ۳۱ خردادماه فرصت دارند تا آثار خود را در سایت بارگذاری کنند. در فاصله ۴ تیر تا ۲۵ شهریور کار داوری مردمی در سایت جشنواره انجام خواهد شد. اختتامیه این دوره هم ان شا الله ۸ مهرماه در تالار اندیشه حوزه هنری برگزار می شود.

وی درخصوص هیئت داوران این دوره از جشنواره اظهارکرد: آقایان هادی محمدیان در حوزه انیمیشن، هادی مقدم دوست در حوزه داستانی و حامد شکیبانیا در حوزه تیزرهای تبلیغاتی از داوران دوره چهارم جشنواره مدرسه هستند.

اخوین درباره بخش های مختلف این دوره از جشنواره بیان کرد: جشنواره امسال در ۴ بخش «داستانی»، «انیمیشین» که شامل انیمیشن های دو بعدی و سه بعدی چه به صورت استاپ موشن یا سل انیمیشن یا فیلپ بوک می شود، «مستند»، «تیزر تبلیغاتی (برند ایرانی)» که باید به معرفی یک کالای ایرانی بپردازند و فیلم های «علمی و آموزشی» که به روایت یک رویداد یا پدیده علمی می پردازد، می شود.

دبیر جشنواره مدرسه ادامه داد: سال گذشته یکی از آثار برگزیده این جشنواره با نام فیلم «رومیزی» به جشنواره عمار ارسال شد و توانست در آن جشنواره و در رقابت با آثار هنرمندان بزرگسال برگزیده شود و در برنامه تلویزیونی ثریا نمایش داده شد که با ایشان ویژه رهبری همراه شد و واقعا باعث دلگرمی ما بود.

وی افزود: در سال گذشته ۷۶۰۰ نفر از دانش آموزان به طور مستقیم با این جشنواره در ارتباط بودند. آن چیزی که جشنواره فیلم کوتاه دانش آموزی مدرسه را نسبت به جشنواره های مشابه دانش آموزی متمایز کرده و سبب شده امروز این جشنواره در میان دانش آموزان مورد اقبال فراوان قرار گیرد و برجسته شود، ارتباط مداومی است که جشنواره با آنها دارد.

اخوین در پایان خاطر نشان کرد: معاونت ریاست جمهوری، شواری عالی انقلاب فرهنگی، شبکه کودک و نوجوان، ستاد علوم شناختی، وزارت آموزش و پرورش، مرکز استعدادهای درخشان، حوزه هنری، سفیرفیلم، سایت آپارات، مدرسه هنر و رسانه آینه از حامیان این جشنواره هستند.

نوشته استعدادیابی مهمترین هدف جشنواره فیلم «مدرسه»/ مقدم دوست و محمدیان داوران جشنواره اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

در این مراسم با حضور محسن مومنی‌شریف، رئیس حوزه هنری، فاضل نظری معاون حوزه هنری، محمد حمزه‌زاده معاون سینمایی و رئیس سازمان توسعه سینمایی سوره، سعید خندق آبادی مدیرعامل موسسه هنرهای تصویری سوره، محمود کاظمی مدیر عامل موسسه بهمن سبز، محمدرضا شفاه مدیر باشگاه فیلم سوره و هادی محمدیان نویسنده و کارگردان فیلم انیمیشن «شاهزاده روم» با هدای لوح تقدیر و هدایایی از تلاش‌های غلامرضا فرجی مدیر پخش و بازاریابی سازمان توسعه سینمایی سوره تقدیر شد.

حوزه هنری احیاکننده صنعت سینمای انیمیشن کشور

غلامرضا فرجی مدیر پخش حوزه هنری در این مراسم با اشاره به اینکه انیمیشن «شاهزاده روم» یک تجربه موفق در صنعت سینمای کشور است، گفت: باعث خوشحالی است که صنعت سینمای انیمیشن توسط حوزه هنری احیا شد و این اثر توانست فروش قابل قبولی به دست آورد. موسسه بهمن سبز به عنوان میزبان این اثر سینمایی از ۱۳ آبان‌ماه همزمان با روز دانش آموز اکران «شاهزاده روم» را آغاز کرد و امروزه در برخی شهرها این اثر به صورت تک سانس همچنان روی پرده می رود. به عنوان مثال شب گذشته این انیمیشن در شیراز  ۳۸۰ هزار تومان فروش داشت. خراسان رضوی طی مدت اکران با ۴۰۰ میلیون تومان به عنوان پرفروش ترین شهرستان محسوب می شود و بعد از آن اصفهان با ۲۰۰میلیون تومان و فارس با ۱۸۰ میلیون تومان در رده بعدی قرار گرفتند.

فرجی بیان کرد: فروش کل این انیمیشن در مجموع ۵ میلیارد تومان بود که ۱میلیارد و ۵۰۰ هزار تومان به تهران و ۳ میلیارد و پانصد هزار تومان به فروش شهرستان اختصاص داشت. البته تفاوت این آمار با آنچه در سایت سینما تیکت درج شده به این خاطر است که موسسه بهمن سبز نمایش سیار این انیمیشن را در نقاط مختلف تهران و شهرستان هایی که فاقد سالن سینما بودند اکران کرد و بخشی از فروش به این شکل اتفاق افتاد.

«فیل شاه» پروژه جدید سازندگان «شاهزاده روم»

حامد جعفری تهیه کننده و مدیر گروه هنر پویا نیز گفت: امروز در این مراسم از نسخه خانگی «شاهزاده روم» رونمایی می شود و فردا هم نسخه VOD این اثر روی سایت Filimo.com  می رود. علاوه بر این، ۷۰ قلم محصول جانبی شناسایی کردیم که قرار است در ۷ دسته با اولویت لوازم التحریر، کیف و پوشاک همزمان با پخش نسخه تلویزیونی در نیمه شعبان رونمایی شود.

جعفری درباره فعالیت های تازه گروه هنر پویا نیز توضیح داد: از اوایل دی ماه ۹۴ رسما انیمیشن «فیل شاه» کلید خورد. ایده و فیلمنامه این اثر تازه توسط ۳ نفر به نگارش درآمد تا اوایل سال ۹۶ از آن رونمایی شود. همانطور که برای «شاهزاده روم» این برنامه را مد نظر داشتیم این بار هم قصد داریم نسخه صفر «فیل شاه» را در جشنواره فیلم فجر ۹۵ رونمایی کنیم و نسخه کامل را سال بعد از آن به نمایش درآوریم.

این تهیه کننده با اشاره به اینکه این اثر با مشارکت مالی یک شرکت لبنانی تولید می شود، اضافه کرد: با بنیاد سینمایی فارابی هم در مذاکرات اولیه به توافق رسیدیم و منتظریم تا روال اداری کار طی شود. باقی هزینه ها هم توسط گروه هنر پویا تامین می شود.

«فیل شاه» پاسخگوی سوالات معمول کودکان در ارتباط با خلقت

هادی محمدیان کارگردان نیز در ادامه این سخنان اظهار کرد: با توجه به تجربیاتی که در تولید و پخش «شاهزاده روم» به دست آوردیم توانستیم «فیل شاه» را قدرتمندتر آغاز کنیم. من با محمدباقر مفیدی کیا و علی رمضان پور کارگاه سه نفره‌ای داشتیم و ماه ها روی ایده و فیلمنامه کار کردیم. البته در این مرحله از مشورت استادان زیادی هم بهره گرفتیم. همزمان با نگارش، مرحله طراحی را به سرپرستی هادی طبسی آغاز کردیم.

وی افزود: هم اکنون نگارش فیلمنامه به پایان رسیده و گروه طراحی تا کنون ۴۰ درصد از کار را پیش برده اند و به بخش مدل سازی رسیده اند. «فیل شاه» قصه جنگلی است که همه حیوانات در کنار هم زندگی می کنند. گله فیل ها باید جانشین پادشاه شان را معرفی کنند و منتظر به دنیا آمدن جانشین هستند اما پس از انتظار فیلی چاق و تنبل متولد می شود که قابلیت جانشینی را ندارد.

محمدیان توضیح داد: در این قالب کلی سعی کردیم به سوالات معمولی که اغلب درباره خداشناسی، خلقت، راز تولد و … در ذهن بچه ها شکل می گیرد پاسخ دهیم.

همچنین حامد جعفری به معرفی اعضای گروه خود پرداخت و گفت: عوامل این انیمیشن تقریبا همه کسانی هستند که در «شاهزاده روم» نیز با ما همکاری داشتند تنها در بخش جلوه های ویژه سرپرست تیم قرار است به شخص دیگری واگذار شود. حسن ایوبی تدوین، محمدرضا علیقلی آهنگساز و حسن مهدوی صداگذار این انیمشن است و در بخش دوبلاژ هنوز مذاکراتی انجام ندادیم.

وی در پایان متذکر شد: اگر «فیل شاه» به جشنواره ۹۵ نرسد تا جشنواره فیلم فجر سال ۹۶ صبر نخواهیم کرد و در اولین فرصت شرایط اکران عمومی را فراهم می آوریم. بعد از به سرانجام رسیدن «شاهزاده روم» و قبل از کلید خوردن «فیل شاه» مدتی زمان در اختیار داشتیم که در این برهه گروه هنر پویا به تولید چند انیمیشن کوتاه اقدام کردند. یکی از این آثار کوتاه «مردی که خودش را کشت» با موضوع واقعه عاشورا بود که در این مراسم به نمایش درمی آید.

تقدیر تیم «شاهزاده روم» از زحمات فرجی

بعد از این سخنان انیمیشن کوتاه «مردی که خودش را کشت» به نمایش درآمد و سپس عوامل انیمیشن «شاهزاده روم» با حضور محسن مومنی شریف رییس حوزه هنری و جمعی از مدیران حوزه هنری از نسخه خانگی این اثر رونمایی کردند.

در پایان این مراسم تقدیر از غلامرضا فرجی به همت اعضای گروه هنر پویا به دلیل همکاری حوزه هنری در پخش و تولید و عرضه نسخه نمایش خانگی انیمیشن «شاهزاده روم» صورت گرفت. فرجی در این بخش گفت: باعث افتخار است حوزه هنری عامل احیای دوباره صنعت انیمیشن بود و «شاهزاده روم»  توانست رتبه چهارم فروش را در سال ۹۴ به خود اختصاص دهد.

نوشته «فیل شاه» پروژه جدید سازندگان «شاهزاده روم»/ فرجی: صنعت انیمیشن توسط حوزه هنری دوباره احیا شد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.