حامد کمیلی، آناهیتا درگاهی، بابک کریمی، رویا میرعلمی، هدیه تهرانی، فرخ نعمتی، افشین هاشمی و زنده‌یاد جمشید مشایخی جمعی از بازیگران این فیلم سینمایی هستند.

فیلم «سینما شهر قصه» داستان داوود، تعمیرکار آپارات سینماست که عاشقِ بهروز وثوقی است و اوقاتش را با فکر و خیال بازیگران می‌گذراند. او عاشق دختری می‌شود که پدرش مخالف سرسختِ سینماست و کار کردن در این زمینه را با فسق‌و‌فجور، برابر می‌داند. در این میان، تلاش‌های داوود برای رسیدن به دختر موردعلاقه‌اش، موقعیت‌های کمدی جذابی می‌سازد تا جایی که….

این فیلم محصول سال ۱۳۹۷ است و پس از سال‌ها شرایط اکران آنلاین آن فراهم شده است.

برای تماشای «سینما شهر قصه»، خرید بلیت سینما آنلاین فیلم‌نت کافی است و نیازی به داشتن اشتراک پلتفرم نیست.

نوشته «سینما شهر قصه» به سینما آنلاین فیلم‌نت آمد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

محمدرضا فهمیزی که اجرای نشست را بر عهده داشت، گفت: این برنامه اولین شب نمایش فیلم‌های دانش آموختگان مرکز آموزش اسلامی فیلمسازی باغ فردوس است. این مرکز در دهه شصت و هفتاد مهم‌ترین مدرسه سینمایی ایران بود و آموزش آن بر مبنای کار عملی طراحی شد و به هنرجویان مهارت‌های سینمایی را می‌آموخت.

وی ادامه داد: در طول بیش از یک دهه فعالیت این مجموعه ۴۰۰ فارغ‌التحصیل این مرکز در بخش‌های مختلف سینما مشغول به کار شدند که هر یک از آن‌ها افراد برجسته‌ای هستند. افرادی نظیر کیوان علیمحمدی، امید بنکدار، پارسا پیروزفر، مینو فرشچی، ارد عطارپور و…

احمد الستی روی من بسیار تاثیر داشت

در ادامه کیوان علیمحمدی کارگردان «ارغوان» گفت: من از زمانی که به سینما علاقه‌مند شدم به باغ فردوس آمدم و اولین استادی که در این مجموعه روی من اثر گذاشت، دکتر احمد الستی بود که عاشقانه درباره سینما صحبت می‌کردند. دومین استاد که دستیار او شدم محمدرضا اصلانی بود و نفر سوم زنده‌یاد مرتضی پورصمدی که موارد بسیاری را در زندگی از او آموختم.

علیمحمدی ادامه داد: عمارت باغ فردوس برای من بسیار خاطره انگیز است و مسیر زندگی بسیاری از افراد را تغییر داده است. این جلسه را به روح آفای پورصمدی و سپهبد شهید نادر جهانبانی و تیمسار ضرابی تقدیم می‌کنم.

کیوان علیمحمدی در ادامه گفت: یکی از اتفاق‌های تلخ در سینمای ایران این است که طبقه متوسط تبدیل به طبقه فرودست شده است و در این طبقه با افرادی مواجه هستیم که با همه سختی‌ها ممکن است برای حال خوب خود تلاش کند. آدم‌هایی که دارای دغدغه‌های متفاوتی هستند.

وی با بیان اینکه فیلم‌های ما اگر درباره فقر هم باشند تلاش می‌کنیم تا آن را بر مبنای نوعی زیبایی شناسی پی ریزی کنیم، افزود: هر کدام از فیلم‌ها برای ما با چالش‌هایی همراه بوده است و برای هر یک بسیار جنگیده‌ایم. ساختار فیلم ما را به این سمت می‌برد که چگونه باید آن را روایت کرد و آیا نیاز به لانگ شات وجود دارد یا خیر. من برای نشان دادن جغرافیا در این فیلم احساس نیاز نکردم چراکه این فیلم می‌تواند در هر کجای دنیا رخ دهد و جغرافیا در آن مسئله اصلی نیست.

در ادامه علی اکبر حیدری، نویسنده فیلم گفت: من در اوایل دهه هشتاد مشغول نگارش فیلمنامه شدم و برای تولید آن‌ها به دفاتری مراجعه کردم و فهمیدم آدم نوشتن فیلمنامه نیستم و به داستان نویسی روی آوردم. در کتاب «بوی غیر داغ» داستانی تحت عنوان «ممکن است خیلی ها برای مردنش گریه کرده باشند» وجود دارد که مبنای ساخت فیلم «ارغوان» شد. من امید بنکدار را در خانه آقای چهلتن دیدم و ایشان از داستان‌های من خوشش آمد و همین ماجرا سرآغاز آشنایی من با کیوان و امید شد و در نتیجه دوباره داستان من و سینما با هم گره خورد.

علیمحمدی و بنکدار به دنبال کشف جدید هستند

در ادامه سحرعصرآزاد منتقد سینما نیز گفت: مهم است که فیلم‌ها و سینمای ایران را در دهه های مختلف بررسی کنیم تا بتوانیم وضعیت امروز آن را بیشتر درک کنیم. آشنایی من با سینمای کیوان علیمحمدی و امید بنکدار به اوایل دهه هشتاد بازمی‌گردد. در فیلم‌های مستند، کوتاه و بعد داستانی این افراد در مقطعی که در جست و جوی کشف چهره‌های تازه در سینمای ایران بودن، فیلم‌های این دو برای من جذاب به نظر رسید، چراکه نسبت به جریان روز که مخاطب با آن آشنا است بی توجه بودند و وجهی تجربه گرا از خود بروز دادند و بخش تکنیکی را متناسب با درام خود به تجربه‌هایی تازه تبدیل کردند.

وی ادامه داد: در آثار این دو فیلمساز فضای شاعرانه، عاشقانه و زبان سینمایی به مخاطب چیزی بیشتر از قصه ارائه می‌کند و چندین بار دیدن آثار این دو برای من شامل کشف‌های تازه است. همچنین نباید حضور آقای پورصمدی  را به عنوان فیلمبردار  در طراحی میزانسن و تعاملی که با این دو فیلمساز داشتند نادیده گرفت.

«ارغوان» شاعرانگی به دنبال دارد

سحر عصرآزاد گفت: معمولا کارگردان‌ها به حضور فیلمنامه نویس در پروژه کارگردانی گارد دارند اما در اینجا نویسنده کتاب در فیلمنامه و بعد کارگردانی نقش مهمی داشته است‌ و این تیم به دنبال هم افزایی بوده‌اند. در تمام آثار این گروه شاهد وجهی از شاعرانگی بوده‌ایم اما با حضور حیدری بار دراماتیک موجود در آثار بر پایه محکمی استوار شده است.

وی بیان داشت: از جمله مولفه‌های تکرار شونده در کار این دو، تنهایی است که اصل ذاتی بشری بوده و حتی عشق نیز به دنبال پوشش دادن آن است. همچنین نگاه متفاوت به زن کنمش‌مند در آثار این دو مطرح است که دارای شخصیت و کاراکتر پرداخت شده و حق انتخاب است. آن‌ها همواره زن را به عنوان محور و هسته اصلی درام قرار دادند و موارد مختلف درام با توجه به حضور دراماتیک زن ایجاد می‌شود.

در این برنامه افرادی همچون ارد عطارپور، رهبر قنبری، رضا اورنگ، رستم ایران نژاد، همایون علیخانی، میترا مهتریان، پیملن جعفری، محمدرضا خیراندیش، وحید توکلی، صادق حدادی، مریم هاشمی، سعید عبدالحمیدی وغلامرضا مفردی دوست حضور داشتند.

نوشته فیلم سینمایی «ارغوان» در موزه سینما نقد و بررسی شد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

در نخستین جلسه این برنامه ، چهارشنبه پنجم دی‌ماه ساعت ۱۵:۳۰ فیلم سینمایی «ارغوان» ساخته امید بنکدار و کیوان علیمحمدی به نمایش درمی‌آید و پس از آن جلسه نقد و بررسی فیلم با حضور کیوان علیمحمدی ( کارگردان)، علی اکبر حیدری (فیلمنامه‌نویس)، سحر عصرآزاد (منتقد سینما)، رضا فهمیزی (مجری و کارشناس) برگزار خواهد شد.

بازیگرانی همچون مهتاب کرامتی، مهدی احمدی، شقایق فراهانی، آزاده صمدی، الهام کردا، نسیم ادبی، مریم بوبانی، رابعه مدنی، مرتضی اسماعیل کاشی و .‌‌‌.. در این فیلم نقش‌آفرینی کرده‌اند.

«ارغوان» داستان زن و مردی است که در شب مرگ یک موسیقیدان معروف، برخورد اتفاقی‌شان، گذشته و آینده هر دو را تحت تاثیر می دهد.

حضور در این مراسم برای علاقه‌مندان آزاد و رایگان است.

نوشته شب‌های باغ فردوس با نمایش «ارغوان» آغاز می‌شود اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

در ابتدای این نشست، کیوان علیمحمدی ضمن تسلیت به همه به‌خاطر درگذشت اشکان منصوری؛ بازیگر و خبرنگار سینمای ایران که امسال در کنار ما نیست، گفت: در بحث نیروی هوایی طراحی کردیم، نگهداری از آسمان‌های ایران، پروازهایی که تا دورترین خاک عراق را می‌رفت و می‌زد که اگر آن‌ها نبودند امروز ایران نبود! من ششمین فیلمم را ساخته‌ام هیچ‌وقت جلسه مطبوعاتی به من بد نگذشته است اما الان اینجا دارم می‌میرم به‌خاطر سه سال سختی‌ای که کشیدیم!

وی افزود: یک نفر از عواملی که در این سالن می‌بینید ریالی از این پروژه دریافت نکرده‌اند.

علی‌اکبر حیدری یکی از کارگردانان گفت: جرقه‌ای از ابتدا برای فیلمنامه اتفاق افتاد، شخصی که در اتاق تاریکی نشسته و آسمان را رصد می‌کند. تحقیقات ما دو سال طول کشید و بخشی از جنگ تحمیلی را تصویر کردیم که به آن پرداخت نشده است.

وی ادامه داد: تأثیری از هیچ اثری در ذهنمان نبود، فیلمنامه را از اول خودمان نوشتیم و از ابتدا هم به همین فرم فکر می‌کردیم که سیال بودن را در فیلم داشته باشیم.

وی در خصوص انتخاب بازیگران توضیح داد: بازیگرانی که در این فیلم داشتیم خیلی خوب و راحت با ما تعامل برقرار کردند. هیچ مشکلی در فیلم‌برداری نداشتیم. ممکن بود انتخاب‌های دیگری بوده باشند اما خوشحالیم که با این گروه کار کرده‌ایم.

حیدری گفت: وقتی پژوهش ما تمام شد یک‌عالمه متریال داشتیم اما تنها می‌توانستیم در مورد بخشی از شخصیت‌ها ۹۰ دقیقه فیلم تولید کنیم که البته سخت‌ترین را انتخاب کردیم.

وی افزود: فکر می‌کنم هر کارگردانی آرزو دارد فیلمی در مورد صدا بسازد یعنی اینکه شما در تمام فیلم‌های جنگی، جنگ را می‌بینید اما ما سعی کردیم فیلمی بسازیم که از طریق صدا تخیل تماشاگر را پرواز دهد.

حیدری توضیح داد: دلیل حضور کسانی که صدایشان در فیلم هست و تصویر نیست این است که می‌خواستیم حس و حال کار دربیاید. قصد هیچ سوءاستفاده‌ای از نام این عزیزان نبوده است.

علی اوجی؛ تهیه‌کننده فیلم نیز توضیح داد: ۲۶۵ شهید خلبان و ۱۸۴ خلبان مفقود و ۵۷ خلبان آزاده که ۷ نفر از آن‌ها عروج کرده‌اند.

وی در خصوص شانس دیده‌شدن فیلم‌هایش در جشنواره امسال بیان کرد: این موضوعی نیست که به من مربوط باشد کار ما فیلمسازی است و حالا از خوش‌اقبالی من هر سه فیلمم وارد جشنواره شده‌اند اما هر اتفاقی بسته به هیئت داوران است.

اوجی ادامه داد: هر فیلمی سختی خود را دارد و مخصوصاً این فیلم که دو سال پژوهش پشت آن است و با کمترین امکانات بیشترین پژوهش انجام شده است. بعد از ساخت این فیلم هیچ‌کدام از ما همان آدم‌های قبلی نیستیم!

وی افزود: خالقان «۲۸۸۸» تصمیم گرفتند از ابتدای جنگ تا انتها را به نمایش بگذارند. خیلی کار راحت‌تری بود که یکی از قهرمانان را انتخاب می‌کردند و روی آن تمرکز می‌کردند اما کار سخت را انتخاب کردند. ده‌ها سوژه از پژوهشی که انجام شده بیرون مانده و هرکدام قابلیت یک فیلم را دارند.

اوجی بیان کرد: من یک عضو خیلی کوچک از گروه فیلم هستم اما روایتی که این فیلم دارد روایت متفاوتی از جنگ است. این فیلم نگاه کارگردانش است و من افتخار می‌کنم که عضو کوچکی این فیلم بوده‌ام.

شیرین اسماعیلی؛ بازیگر فیلم توضیح داد: ما این‌قدر این فضا را حس کردیم و قبل از آن هم فیلمنامه مهم بود و کارگردان این‌قدر در مورد اتمسفر این فیلم به ما گفته بود و من توانستم در آن اتمسفر قرار بگیرم.

نوشته کیوان علیمحمدی: هیچ‌کدام از عوامل «۲۸۸۸» پولی از این پروژه دریافت نکرده‌اند اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

سینما پارادیزوی ایرانی شاید بهترین تعبیری باشد که بتوان ان را برای فیلم سینما شهر قصه به کار برد. با این تفاوت که در سینما پارادیزوی تورناتوره عشق یک کودک به سینما روایت می شد اما در سینما شهر قصه دو روایت موازی را شاهد هستیم. یکی مرور تاریخ سینمای ایران از گذشته تا حال با همه فراز و فرودهایی که داشت و دارد و دیگری مرور بخشی از مهمترین ادوار تاریخ معاصر سیاسی ایران از اواخر دهه پنجاه تا پیروزی انقلاب اسلامی و جنگ تحمیلی و غیره.

در هر دو داستان موازی نویسندگان فیلمنامه تاکید احترام آمیزی بر نقش تاثیر گذار سینمای ایران در ادوار مختلف زندگی ایرانیان داشته اند و قصه خود را با مایه های کمرنگ و البته جذاب طنز در هم آمیخته اند. در واقع بنظر می رسد هدف نویسندگان فیلمنامه «سینما شهرقصه» تاثیر سینمای ایران در ادوار مختلف بر ارکان زندگی یکایک ما ایرانیان و حتی تاثیر مثبت بر رخدادهای سیاسی، اجتماعی و فرهنگی است. تاثیری که با مرور و سیر تحول جامعه و شخصیتهای داستان همراه است . گویی سینما به شکلی عضو جدایی ناپذیر زندگی است و به شدت با تار و پور زندگی همه در آمیخته شده است و البته در کنار همه این مسائل ادای دین نویسندگان فیلمنامه به فیلمهای تاثیر گذار و فیلمسازان موثر همه ادوار سینمای ایران را نیز شاهد هستیم طیف متنوعی از فیلمهای عامه پسند تا جشنواره ای تا فرهنگی و مخاطب خاص و غیره و این ادای دین و آمیختگی سینما در زندگی را تا جایی پیش برده اند که در نهایت از یک پدر آپارتچی و تکنسین آپارات به پسری فیلمساز می رسیم و همینجاست که تاکید می کنم «سینما شهرقصه» یک سینما پاردیزوی ایرانی است.

ساختار نیز جالب توجه و قابل تامل است و صحنه های جذاب در فیلم کم ندارد که با بازی خوب و سنجیده بازیگران از حامد کمیلی تا آناهیتا درگاهی و از علی اوجی تا فرخ نعمتی به ویژه بابک کریمی به طیف متنوعی از بازی ها می رسیم که همگی در جهت پیشبرد داستان و دلپذیر بوده اند. در این میان نباید از طراحی صحنه و لباس هوشمندانه و حتی دیالوگهایی منطبق با سیر تاریخی زمانه غافل شد که به بهتر شدن فیلم کمک کرده اند. همچنین اشاراتی به جنگ تحمیلی و تلاش برای تعمیر آپارات یک سینمای نیمه ویران در نزدیکی خط مقدم برای پخش فیلم جهت روحیه دادن به رزمندگان تا مراسم ختم پدر داود که در طبقه بالای منزل جمعی به عزاداری برای مرحوم مشغولند و در زیرزمین همان منزل و در همان زمان جمع دیگری به تماشای یک فیلم هندی محبوب پدر مرحوم داود نشسته اند تا مواجه داود با اعضای کمیته و رفتنش به جبهه و تلاشش برای نزدیک شدن به قهرمانان فیلمفارسی در زندگی همه و همه از بخشهای جذاب و دیدنی سینما شهر قصه اند که در این بین کولاژ صحیحی از نمایش فیلمهای سینمایی ادوار مختلف سینمای ایران همسو با داستان اصلی آن را دیدنی تر ساخته است.

در مجموع معتقدم «سینما شهرقصه» فیلمی از چند عاشق سینماست که به عشق فیلمهای سینمای ایران تقدیم و برای آنها ساخته شده است، همه آنهایی که سینما در زندگیشان رسوخ کرده و با همه پستی و بلندی و فراز و نشیب و خوبی و بدی های سینمای ایران همچنان دوستش دارند و عاشقانه در کنارش هستند.

نوشته نگاهی به فیلم سینمایی «سینما شهرقصه»/ این سینمای دوست داشتنی ما اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

فرهمند منتقد حاضر در جلسه درباره «سینما شهرقصه» توضیح داد: احتمالا «سینما پارادیزو» را همه دیده‌اید. این فیلم بر خلاف «سینما پارادیزو» یک درام پست مدرن است. ما وارد دنیای کاریکاتوری فیلم می‌شویم و فیلم در پایان به سمت آشتی دادن تماشاگر با سینما می‌رود.

کیوان علیمحمدی در پاسخ به این سئوال که چرا به تنهایی فیلم نمی‌سازد و دلیل غیبت امید بنکدار چیست؟ گفت: این را باید خیلی راحت بگویم که من در فیلمسازی آدم شجاعی نیستم. سینما آنقدر سخت است که حتی دو نفره فیلم ساختن هم جسارت می‌خواهد. اگر امروز آقای بنکدار در کنار من نیست به این دلیل است که او بعد از اتفاقاتی که برای فیلم «گیلدا» رخ داد، دچار مشکل شد و کمی از سینما فاصله گرفته است. البته در این فیلم از زمان نگارش فیلمنامه در کنار ما بود و اسمش در تیتراژ هست.

کارگردان «سینما شهرقصه» ادامه داد: زمانی که به حضور رسانه برای پشتیبانی از ما نیاز داشتیم، پشت ما نبودید. کسانی از من می‌پرسیدند رابطه‌ام با امید چطور است باید بگویم که فیلم جدیدی که در آینده خواهید دید ساخته مشترک من، امید بنکدار و علی اکبر حیدری خواهد بود.

او ادامه داد: من جزو آن دسته از سینماگران خوشبختی هستم که هنوز فیلم می‌سازم و امروز اینجا حضور دارم، در حالی که خیل عظیمی از اهالی سینما در خانه نشسته‌اند و هیچ کاری برای انجام دادن ندارند.

او درباره ساخت «سینما شهرقصه» توضیح داد: من همیشه از خودم می‌پرسم گناه کسانی که با سینما برای ما خاطره ساختند، فراموش می‌شوند و کنار گذاشته می‌شوند چیست؟ سکانس پایانی این فیلم ادای دینی به این عزیزان است.

آیدین ظریف نیز در این نشست گفت: هر فیلم برای خودش تجربه‌ای منحصربفرد است. در این فیلم همه گروه همدل بودند و از تمام‌ وجود مایه گذاشتند. اگر در این فیلم نسبت به فیلم‌های قبلی‌ام پیشرفت کرده‌ام، خوشحالم.

شیده محمودزاده در ارتباط با طراحی لباس فیلم گفت: بر اساس تحقیقاتی که انجام دادم، لباس‌ها را طراحی کردم. قسمت‌هایی که مربوط به زمان انقلاب است را می‌خواستم که به واقعیت نزدیک باشند. برخی فکر می‌کردند این تصاویر آرشیوی هستند اما حضور بازیگرمان در این صحنه‌ها این موضوع را نقض می‌کند.

حیدری در ارتباط با سخت بودن فیلم توضیح داد. ما فکر کردیم فیلمی بسازیم که قصه همه کسانی باشد که سینما را دوست دارند.

علیمحمدی درباره اکران این فیلم عنوان کرد: روزی که پروانه ساخت این فیلم را گرفتیم ابراهیم‌ داروغه‌زاده به من گفت که فیلمنامه را نخوانده‌ است اما مسئولان بخش پروانه ساخت خوانده‌اند و تعریف کرده‌اند. درصورتی که انتظار داشتم اجازه ساخت این فیلم را ندهند. امیدوارم این خط قرمز که فکر می‌کنند سینما از سال ۵۷ به وجود آمده را خاک کنیم، فیلم ما ستایشی از سینمای ایران و عشقمان به آن است.

حامد کمیلی بازیگر فیلم «سینما شهر قصه» درباره این فیلم گفت: بار دیگر از دست دادن نخبه‌های کشور را تسلیت می‌گویم. زمانی که فیلمنامه را خواندم شکی نداشتم که حتما در آن بازی خواهم کرد. فقط از این می‌ترسیدم که فیلم خوب از آب درخواهد آمد یا نه زیرا این فیلم حد وسط ندارد یا خیلی خوب می‌شد یا خیلی بد.

او ادامه داد: اینکه من در فیلم‌های کمدی بازی می‌کنم از تئاتر ریشه گرفته است همیشه سعی می‌کنم نگاه جدی‌تری به فیلم‌‌های کمدی داشته باشم.

علی اوجی درباره این فیلم توضیح داد: زمانی که کیوان به من پیشنهاد بازی در این فیلم را داد مشغول بازی در یک سریال بودم اما زمانی که فیلمنامه را خواندم دیدم که چقدر دغدغه شخصی من است. تقریبا ۱۲ بار این فیلم را دیده‌ام و هر بار با سکانس پایانی فیلم اشک ریخته‌ام.

او ادامه داد: همیشه سعی می‌کنم نقش را درست بازی کنم از جمله چالش‌هایی که با آن رو به رو شدم گریم بود زیرا هر روز چندین ساعت با چسب ریش برای من درست می‌کردند. زمانی که بر سنگ فرش‌های آن خانه قدم می‌زدم حس می‌کردم در همان زمان مشغول تاریخ‌سازی هستم. کیوان علیمحمدی می‌داند دقیقا چه کاری می‌خواهد انجام دهد زیرا سینما را می‌شناسد.

آناهیتا درگاهی نیز گفت: این فیلم با تمام نقش‌هایی که پیش از این بازی کردم تفاوت داشت و از بازی در آن خوشحالم.

سیاوش مفیدی بازیگر این فیلم نیز درباره فیلم «سینما شهرقصه» عنوان کرد: ما به همه گفتیم فیلم خوب از آب درآمده از شما نیز خواهش می‌کنم همین کار را کنید. کیوان علیمحمدی واقعا کار بلد است، سال‌هاست او را می‌شناسم و به او اعتقاد دارم. تشکر ویژه از حامد کمیلی و کیوان دارم. در این فیلم، همه عاشقانه کار کردند. از بازی در کنار حامد کمیلی لذت بردم. او‌ یک آرتیست و پارتنر درجه یک است.

مرتضی پورصمدی هم در ارتباط با فیلمبرداری فیلم گفت: این فیلم نتیجه یک جنون خوش خیم تیمی است که بیست سال با هم کار می‌کنند و این راه را ادامه می‌دهیم. چه ببینند و‌ چه نبینند، چه اجازه بدهند و چه اجازه ندهند.

حیدری در بخش دیگری از نشست درباره ایده اصلی این فیلم توضیح داد: ما هرگز از مضمون به قصه نمی‌رسیم بلکه قصه را در ابتدا داریم و در ادامه مضمون‌سازی می‌کنیم. در ابتدا ایده درباره یک آپاراتچی بود سپس داستان را به سمت جلو بردیم و به «سینما شهر قصه» رسیدیم.

اوجی همچنین ضمن تشکر از رضا یزدانی گفت: از رضا یزدانی تشکر می‌کنم زیرا در این فیلم تیتراژ متفاوتی  برای ما ساخت. برخلاف چیزی که درباره او فکر می‌کنند یزدانی بارها فیلمنامه را خوانده و توسط یک تیم برای این فیلم شعر نوشت و زحمت زیادی برای ساخت این موسیقی کشید. رضا یزدانی آدمی است که زیادی عشق سینما دارد بنابراین اگر کارنامه او را نگاه کنید متوجه این عشق خواهید شد.

میثم ریاحی صداگذار فیلم درباره «سینما شهر قصه» گفت: در وهله اول خوشحالم که در این تیم بودم. این فیلم سومین فیلم سینمایی بلند من بود اما باقی دوستان حرفه‌ای هستند. از علیمحمدی بابت اینکه به من اعتماد کرد تشکر می‌کنم هر کسی که او را از نزدیک بشناسد می‌داند که او بسیار سخت‌گیر است.

او‌ ادامه داد: حدودا ۶ ماه پیش کار صدا را تمام کرده بودم اما هربار کیوان یک ایراد جدید می‌گرفت. این فیلم به نوعی ادای احترام به سینمای ایران بود.

سیاوش پورخلیلی تدوین‌گر این فیلم نیز عنوان کرد: معمولا مخاطبان خیلی به تدوین فیلم توجه نمی‌کنند کارگردان فیلم این فرصت را به من و تیم کوچکم داد و از او متشکرم. منتقدان باید به تدوین فیلم‌ها بیشتر بپردازند و آن را نقد کنند تا بیشتر به آن پرداخته شود. خوب است که بخشی از جشنواره به تیتراژ فیلم‌ها بپردازد.

علیمحمدی همچنین با اشاره به اینکه از بازیگران قدیمی سینمای ایران باید تقدیر شود گفت: باور کنید زمانی که از آقای مشایخی برای این فیلم دعوت کردیم او با پرستارش آمد و به زور قرص سر فیلمبرداری حاضر می‌شد. پرستارش می‌گفت سه روز است که حالش برای اینکه می‌خواهد جلوی دوربین بیاید، خوب است.

او ادامه داد: خواهش می‌کنم از قدیمی‌های سینما یاد کنید، از کسانی که در خانه مانده‌اند و دیگر خبری از آن‌هانیست. دوستشان بدارید زیرا دیگر تکرار نخواهند شد.

کمیلی همچنین در پاسخ به این سوال که فکر می‌کند روزی در سینمای ایران ماندگار خواهد شد یا خیر گفت: تمام سعی‌ام را می‌کنم که در سینما ماندگار شوم حالا اینکه چقدر موفق باشم را نمی‌دانم زمان آن را مشخص می‌کند.

نوشته نشست فیلم «سینما شهرقصه» برگزار شد/ کیوان علیمحمدی: این فیلم ادای دین به کسانی است که با سینما برای ما خاطره ساختند اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

در ابتدا کیوان علیمحمدی به همکاری مشترک کارگردانی و نگارش با علی اکبر حیدری اشاره کرد و در ادامه سیاوش مفیدی گفت: از زمانی که طرح اولیه را کیوان نوشت در جریان کار بودم و روند نگارش را می دیدم، خیلی خوب بود که توانستم با قصه از همان ابتدا همراه شوم.

پورخلیلی نیز بیان کرد: «سینما شهر قصه» فیلم خیلی سخت، اما در عین حال دوست داشتنی است و در زمینه تدوین، اگرچه همکاری زیادی پیش از این با کیوان علیمحمدی داشتیم، اما در این پروژه تجربه ای متفاوت برای من بود. چرا که احساس می کنم نسبت به همه فیلم های قبلی چالش های بیشتری داشتم. از همان ابتدا نام «سینما شهر قصه» مد نظرمان بود و این به همان سینمای معروفی برمی‌گردد که من و سیاوش مفیدی زمانی که در دوران نوجوانی هم محل بودیم با آن خاطرات بسیاری داشتیم. در واقع این فیلمنامه و این عنوان بهانه ای شد تا تاریخ معاصر را در دل این قصه روایت کنیم.

مفیدی درباره سبقه رفاقت با کارگردان و حضورش در این پروژه نیز گفت: رفاقت تاثیری در این همکاری نداشت و من هم هیچوقت از دوستانم چنین توقعی ندارم. من در این کار نقش یک آپاراتچی سینما را بازی می کنم که به نوعی آغازگر قصه است. کسی که اگرچه در سینما کار می کند، اما عشق سینما نیست و وابستگی به آن ندارد. این کاراکتر شیرینی هایی را به فضا تزریق می کند که شاید یکی از دلایل حضور من هم همین باشد البته تمرین های بسیاری داشتیم تا این نقش دربیاید و فراز و فرودهایش قبل از تولید در دورخوانی و در تست گریم نمود داشت.

کیوان علیمحمدی نیز بیان کرد: نقش سیاوش با کارهای قبلی اش خیلی متفاوت است اگرچه طنازی هایی در این اثر دارد اما او را در قالبی متفاوت خواهید دید. ضمن اینکه نسل ما فیلم های ویدیویی می دید و خاطرات فیلم پیدا کردن و سخت فیلم دیدن را دارد. شاید علاقه مان به سینما هم از همین سخت فیلم دیدن باشد. سیاوش پیشنهادهای زیادی حین کار داشت و این شناخت و روابط اینجا به کارمان آمد.

سیاوش پورخلیلی همچنین بیان کرد: من تدوین و مسیری که طی کردم را در همکاری با کیوان و امید بنکدار یاد گرفتم و خوشحالم که از اوایل کارم با این دو کارگردان آشنا شدم. شروع کار با کیوان سخت است چون حساسیت های خود را دارد و دقیقا می داند که چه می خواهد و فریم برایش از ثانیه مهم‌تر است ولی کنار این دشواری ها در طول کار وسواس‌شان باعث می شود که از نتیجه راضی باشیم.

در ادامه علیمحمدی به حضور جمشید مشایخی و هدیه تهرانی اشاره کرد و توضیح داد: سکانسی داشتیم منوط به حضور آقای مشایخی و هدیه تهرانی و اگر یکی از این دو نبودند کار شکل نمی گرفت. این سکانس را تنها استاد مشایخی و هدیه تهرانی می توانستند بازی کنند. روزی که قرار بود کار را ضبط کنیم تجربه عجیبی رقم خورد. آقای مشایخی با پرستارش آمده بود و پرستار به من گفت ایشان روزی ۲۷ قرص می خورد، اما از ۳ روز پیش به عشق این سکانس حالش خوب است. آن روز همه عوامل انرژی خوبی از حضور ایشان گرفتتد و تجربه جذابی برای همه شکل گرفت. این کار بازسازی سکانسی از «کاغذ بی خط» ناصر تقوایی است.

وی درباره سایر بازیگران نیز گفت: با حامد کمیلی در «گیلدا» کار کرده بودیم و می‌توانم بگویم این نقش از نظر شخصیتی بسیار بسیار با خودش فاصله دارد. با آناهیتا درگاهی اولین همکاری مان بود دوست داشتیم کاراکتری که از او می‌سازیم برای‌مان یادآور هنرپیشه های قبل از انقلاب مثل فروزان باشد و برای نقش هم بسیار زحمت کشید. حمیدرضا پگاه نیز یک حضور افتخاری موثر داشت. با بابک کریمی هم اولین همکاری مان بود که می توان گفت در این فیلم قطعا شخصیتی متفاوت از او خواهید دید. با فرخ نعمتی هم قبلا کار کرده بودم بازیگری که همیشه برایم آدم درجه یکی است. علی اوجی هم خیلی صمیمانه کنار ما حضور داشت و سیاوش پورخلیلی تدوینگر هم برای ما بازی کرده و درباره حضور افشین هاشمی هم ترجیح می‌دهم مخاطب او را در سینما ببیند.

ته سیگار، شیرابه و کلاه کاسکت سوالاتی بود که از حضار پرسیده شد و سیاوش مفیدی گفت: وقتی کلاه کاسکت سرمان است سیگار نکشیم که ته سیگارش را نیندازیم.

ویژه برنامه «تا جشنواره ۳۸» به همت معاونت اجتماعی شهرداری تهران و برج میلاد با همراهی سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر امروز سه شنبه ۸ بهمن در مرکز همایش های برج میلاد به کار خود پایان می دهد.

این برنامه به صورت زنده از تلویزیون تعاملی تیوا tva.ir  پخش می‌شود و ویدیوی هر برنامه نیز در سایت آپارات منتشر می‌شود.

نوشته کیوان علیمحمدی: تاریخ معاصر را در دل قصه فیلم روایت می‌کنیم اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

به گزارش سوره سینما ، فیلم سینمایی «ارغوان» به زودی در گروه سینمایی کوروش اکران می شود. پوستر این فیلم توسط احمد غلامی بر اساس نقاشی افشین پیرهاشمی از مهتاب کرامتی طراحی شده است.

افشین پیرهاشمی یکی از هنرمندان شناخته شده در عرصه هنرهای تجسمی است، عمده آثار وی در حراج های آثار هنری همچون کریستیز با رقم های بسیار بالا تا کنون به فروش رسیده است.

«ارغوان» در سی و سومین جشنواره فیلم فجر اکران عمومی شد. در این فیلم مهتاب کرامتی، مهدی احمدی، شقایق فراهانی،آزاده صمدی، الهام کردا و با حضور نسیم ادبی، رابعه مدنی، مریم بوبانی و با معرفی مرتضی اسماعیل کاشی و بازیگر خردسال نیکی نصیریان به ایفای نقش می‌پردازند.

این فیلم داستان یک زن و مرد است که در شب مرگ یک موزیسین معروف، برخورد اتفاقی‌شان روی گذشته و آینده هردوی آنها تاثیر می‌گذارد.

«ارغوان» برای اکران عمومی نسبت به نسخه جشنواره فجر در پرده آخر تغییراتی کرده و بخش هایی از حذف شده است.

نوشته رونمایی از پوستر «ارغوان» / طراحی پوستر «ارغوان» بر اساس یک نقاشی اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

به گزارش سوره سینما ، مراسم اکران افتتاحیه سومین فیلم بلند سینمایی امید بنکدار و کیوان علیمحمدی شب گذشته ۲۰ مهر ماه در پردیس سینمایی کوروش با اجرای مریم بوبانی یکی از بازیگران «ارغوان» برگزار شد.

در ابتدای این مراسم فیلم کوتاهی از مهتاب کرامتی بازیگر فیلم که به دلیل سفر به بوشهر و حضور در یک فیلم سینمایی نتوانسته بود در این مراسم شرکت کند، پخش شد.

در ادامه فیلم کوتاه دیگری از نظرات هنرمندان درباره فیلم «ارغوان» پخش شد که در آن بازیگرانی همچون مهناز افشار، هانیه توسلی، رویا نونهالی، پانته آ بهرام، محمدرضا اصلانی، فاطمه معتمد آریا، رامین ناصر نصیر، علی مصفا، فردین صاحب زمانی، مانی باغبانی، سحر عصرآزاد، محراب قاسم خانی، مازیار فکری ارشاد، سپیده عبدالوهاب، بهنوش بختیاری، مانی رهنما و… حضور داشتند.

در پایان از عوامل فیلم «ارغوان» تقدیر شد و قبل از نمایش، نماهنگی از همکاری مداوم امید بنکدار و کیوان علیمحدی در سینما پخش شد.

در این مراسم هنرمندانی همچون همایون ارشادی، یغما گلرویی، ستاره اسکندری، مانی رهنما، یغما گلرویی، الهام کردا، بزرگمهر حسین پور، امیر کریمی، محمدرضا عیوضی، کامران رسول زاده، شهرام شاه حسینی، آزاده صمدی، مسعود فروتن، ناهید دل آگاه، محسن قاضی مرادی، مهوش وقاری، حمید رضا پگاه، فریده صابری، رضا ثروتی، سحر عصرآزاد، مانی باغبانی، محمد حسن شهسواری، سارا سالار، سپیده عبدالوهاب، مونا زندی، علی حیدری، شیرین وحیدی، مهرانه مهین ترابی، سهیلا گلستانی، گلاره عباسی، محسن افشانی، امیر احمد انصاری، سام نوری، اصغر حیدری، پرند زاهدی، رضا مرتضوی، پیمان خاکسار، نوشین خدامی، امیر شهاب رضویان، شهر سلطانی، نیکی نصیریان، کامران رسول زاده، محمد مین باشی و… حضور داشتند.

نوشته مراسم افتتاحیه فیلم «ارغوان» در پردیس کوروش برگزار شد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

سوره سینما – خلاصه داستان: افروز مادر ارغوان مریض است و او به آموختن پیانو می پردازد ، اما پدر ارغوان حالا که همسرش مریض شده ، دلبسته مربی ویلن سلی به نام لی لی شده و ارغوان را به همین بهانه برای آموختن ویلن نزد او می برد .ارغوان از این رابطه مطلع شده و به شدت از پدر دلخور می شود و به نوعی به بیزاری از او می رسد تا جایی که به همراه خاله خود به شیراز رفته و دیگر حاضر به دیدن پدر نمی شود و سپس برای ادامه تحصیل به وین سفر کرده و این جدایی تا پایان زندگی او ادامه دارد . از طرفی هم آقای یگانه همسر ارغوان هم پس از مرگ او به ایران آمده و دست خطی را برای پدر ارغوان می برد که سالهاست با لی لی زندگی می کند و به سالها انتظار تلخ آنها پایان می دهد و خود نیز با آوا که اکنون با همسر خود به مشکل برخورده ارتباط دارد و برای حل نگرانی آوا در قبال دختر کوچکش همراهی می کند.

مختصری از روایت و ساختار – «ارغوان» روایتی از سه مقطع تاریخی زندگی شخصیتی به همین نام به کارگردانی کیوان علیمحمدی و امید بنکدار است . فیلمسازانی که از ابتدای حضور در سینما بیشتر نشانه های فرمیک خود را تقویت کردند و به هیچ عنوان نمی توان آنها را متعلق به سینمای قصه گو دانست . پرهیز از روایت مستقیم و خطی و پایبندی به یک وحدت تماتیک در روایت ها و فضاهای گوناگون شخصیت های آرام و درونی که با کلیت حاکم بر اثر همخوانی دارند و نورپردازی و طراحی های ریزبینانه «ارغوان» را از لحاظ بصری مانند آثار پیشین علیمحمدی و بنکدار چشم نواز کرده است ، همچنین نماهای بسته معروف و میزانسن‌های آشنا و ریتم مورد علاقه این فیلمسازان در کنار ارجاعات مشخص به برخی از آثار تاریخ سینما اشتراکاتی است که در تمامی کارهای این زوج فیلمساز با آنها مواجه هستیم و به نوعی می توان گفت همیشه ادای دین به سینما یکی از علاقمندی های کارگردانان «ارغوان» است.

در مورد فیلم سینمایی “ارغوان” نمی توان داستان سر راست و مشخصی تعریف کرد ، از این منظر که اصولا علیمحمدی و بنکدار فیلمسازانی هستند وابسته به فضاهای ذهنی و حسی که تمام تلاش خود را بکار می گیرند با بهره گیری از نور و رنگ و صحنه به یک موقعیت دراماتیک درونی فارغ از درگیری های کلاسیک و حادثه های مرسوم در سینما برسند ، در واقع فضای کلی در آثار علیمحمدی و بنکدار وابسته به روابط شخصیت های  قصه و پرداختن به مضامین عشق و زندگی است . با این تفاسیر بی شک مواجهه با آثار این زوج نیازمند یک نوع استراتژی خاص همچون خود اثر است . در واقع نباید تلاش کرد که در آثار این زوج بصورت جزئی درگیر ماجرای مشخصی شد ، بلکه با کشف روابط و تماشای آنها در یک قاب شکیل که موسیقی هم آن را همراهی می کند ، مقاطعی دلنشین را برای مخاطب بوجود می آورند . در فیلم سینمایی «ارغوان» هم باید خود را به شخصیت ها و حس و حال آنها سپرد.

در این فیلم هم ارغوان شخصیت محوری است که در سه مقطع به زندگی او پرداخته می شود و ما در چنین بستری به لحظه ها و روابط عاطفی که میان پدر ارغوان و مادر بیمارش و همچنین احساس او به لی لی مربی ویلن سل ارغوان گره می خوریم و در مقطع زمانی دیگری هم بصورت موازی درباره آشنایی همسر ارغوان که پس از مرگ او بر اثر بیماری در خارج از کشور به ایران بازگشته است می رسیم .در مجموع فیلم سینمایی «ارغوان» تجربه ای دیگر از جنس همین زوج فیلمساز است که البته نسبت به آثار قبلی خود داستان منسجم تری را در بطن خود دارد ، اما شکل و شمایل روایت و ارائه بصری آنها با همان پیچیدگی ها و اسلوب خاص آثار قبلی برابری می کند و موتیف های تکراری و آزمون پس داده آنها را دوباره روی پرده نمایان می‌کند .

نوشته نگاهی به فیلم سینمایی «ارغوان»/ مطابق با سبک و سلیقه‌ای آشنا اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

سوره سینما – به گزارش ارتباطات و اطلاع رسانی سی و سومین جشنواره فیلم فجر، کیوان علیمحمدی کارگردان فیلم ارغوان در نشست نقد و بررسی این فیلم در جمع اصحاب رسانه گفت: این اثر قصه بسیار زیبایی دارد که در سال ۸۶ اتفاق می افتد و به خاطر بار عاشقانه و دراماتیک اش بسیارجذاب است به همین دلیل وقتی ساخت آن به من پیشنهاد شد به سرعت ساخت آن را آغاز کردم.

وی با بیان اینکه امیدوارم فیلم اثرگذار باشد، اضافه کرد:ما تلاش کردیم فضا و رنگ بندی کار وقتی مربوط به سال های ۵۰ متناسب با آن روزها باشد.چیدمان اشیا،طراحی لباس،فضا و حتی صدای بازیگران به شیوه اغراق شده بوده است.اما در بخش هایی که قصه مربوط به دهه ۸۰ است فضا را با فرم و قاب بندی متفاوت عرضه کردیم و به سمت فضای رمانتیسم رفتیم.

به گفته این کارگردان،بردیا کیارس سازنده موسیقی این کار اثری متفاوت عرضه کرده است و برای ساخت موسیقی این کار دست اش باز بوده است.

امیدبنکدار یکی دیگر از کارگردانان فیلم «ارغوان» نیز عنوان کرد:ایده این فیلم از داستان کوتاه علی اکبر حیدری با عنوان «ممکن است خیلی ها برای مردنش گریه کرده باشند»گرفته شده است من با نویسنده این کار از قبل آشنا بودم و وقتی که کار منتشر شد قصه آن را بسیار دوست داشتم.

وی افزود:بعد از خواندن قصه به کیوان علیمحمدی پیشنهاد ساخت این کار را کردم و به صورت مشترک فیلمنامه آماده شد.این کارگردان سینما عنوان کرد:موسیقی و عشق دو تم پررنگی که در فیلم دیده می شود در قصه اولیه هم بودند.

علی اکبر حیدری نویسنده نیز عنوان کرد:این فیلم داستان کوتاه از یک شبانه روز است که بین آوا و فربد می گذرد که در شهرکتاب یکدیگر را ملاقات می کنند و زمانی که آوا از خانه فربد خارج می شود، به پایان می رسد.

«مرتضی پورصمیمی» فیلمبردار فیلم هم درباره شیوه های تصویربرداری کار گفت:فیلم به صورت نگاتیو ساخته شده اما بعد به دیجیتال تبدیل شده است.البته این اولین فیلم نیست که به این صورت است امسال فیلم «بوفالو» هم به این شیوه فیلمبرداری شده است.

وی افزود:همه ابزار برای عیش ما در این فیلم از طراحی صحنه ،لباس و گریم فراهم بود.در واقع این فیلم تجربه جذابی به لحاظ بصری برای من بود.
به گفته این فیلمبردار ،بنکدار و علیمحمدی از زبان مدرن و پیچیده فیلم های گذشته خود فاصله گرفته اند و به شیوه روایت کلاسیک برگشته اند که به نظرم این باعث خوشحالی است و باید این مسیر را ادامه دهند.

کیوان علی محمدی درادامه درباره نوع بازی بازیگران افزود: بازی ها در فیلم تصنعی نیست، از ابتدا که در مقوله بازی صحبت کردیم، یک وحدت هارمونیک در بازی را در نظر داشتیم و درعین حال می خواستیم که نوع بازی ها در زمانهای مختلف تضاد داشته باشد. شما در فیلمهای خارجی تضاد بازی را بسیار می بینید، در واقع شما اغراق و تصنع در لباس، گریم، کفش و ایست بازیگررا به وضوح می بینید که این کاملا تعمدی است. بازی مهدی احمدی و مهتاب کرامتی بازی سرد و مینی مالی فارغ از تصنع است وکاملا عمدی که البته بنیانگذار این نوع از بازی ما نیستیم و می توانیم با این جنس بازی کنار بیاییم.

کرامتی نیز درباره تجربه این همکاری و نوع بازی خود در ارغوان گفت: با امید بنکدار و کیوان علیمحمدی که همیشه در کنار هم هستند از زمان ساخت مستند «سرخ» آشنا شدم و تمام آن تجربیات در نهایت منتهی به فیلم «شبانه روز» شد و ارغوان دنباله ای از فیلم شبانه روز است با کمی پیشرفت در قصه گویی وکمک فرم را درخدمت روایت و داستان گویی میدانم.

وی ادامه داد: نوع بازی، گریم، راه رفتن ومیزانسن به سلیقه این دوکارگردان بر میگردد که بسیار نگاه خاصی است و آن را می پسندم و این تجربه کردن را دوست دارم. در جشنواره امسال چهار فیلم دارم که تضادهای متفاوتی با هم دارند. این فیلم سبک بازی خود را می طلبید که خیلی کوتاه، مینی مال و نزیک به فرم اما در راستای کمک به داستان گویی باشد.

مهران احمدی بازیگر نقش یگانه در این فیلم نیز اظهار کرد: درتایید حرف خانم کرامتی می توانم بگویم وقتی قاب بندی وحرکت دوربین وصحنه آرایی دقیق و حساب شده است، بازیگر نیز باید کنترل شده و متناسب با فضای کلی ذهن کارگردان کار کند. وقتی قابها از روی نقاشی ها برداشته شده بازیگر نیز باید همین بازی را در نوع کار داشته باشد. باید مجموع کار را دید که بازیگری هم در دل کار قرار دارد.

آزاده صمدی دیگر بازیگر فیلم ارغوان که در نقش لیلی ایفای نقش کرده است افزود: ما در این فیلم با بازی رئال مواجه نیستیم. در کارهای این دو کارگردان همیشه با فیلمی رو به رو هستیم که از مجموعه، صدا، موسیقی و تلفیقی از تمام هنرها شکل گرفته است. بازیگری هم به نوعی ابزاری درخدمت فیلم. کار این دو کارگردان بیش از هرچیز به فرم نزدیک است اما در فیلم آخر قصه گویی در خدمت فرم است و به طور معمول رعایت شده است. فیلم فضای عاشقانه ای دارد و همه چیز با صدا، موسیقی و تصاویر خوب تعریف می شود.

پورصمدی درادامه این نشست گفت: کیوان علی محمدی و امید بنکدار همیشه پیش از شروع فیلمبرداری برای تک تک پلانها استوری برد طراحی می کنند و هیچ چیز تصادفی ایجاد نمی شود و کاملا هوشمندانه و بسیار دقیق است.

بردیا کیارس که کار موسیقی این فیلم را برعهده داشت درباره موسیقی ارغوان نیز افزود: برای موسیقی این فیلم صحبت از ارکستر فیلارمونیک می شود و هنرجویانی که کار می کنند. در واقع ما از یک رپرتوار از قبل شنیده شده برای این فیلم استفاده کردیم. در روایت موسیقی سعی نکردم که قصه را تعریف کنم که مربوط به چه دوره ای است، بنابراین موسیقی را کلی کار کردم و بیشتر سعی کردم حس و ارتباط آدمها با فیلم را برای موسیقی در نظر بگیرم.

نشست خبری فیلم ارغوان در نوبت سوم نمایش نخستین روز جشنواره فیلم فجر در سالن نمایش برج میلاد با حضور عوامل این فیلم چون مهتاب کرامتی ،آزاده صمدی ومهدی احمدی بازیگر،امید بنکدار و کیوان علی محمدی کارگردانان،علی اکبر حیدری نویسنده و …با حضور اصحاب رسانه برگزار شد.

نوشته موسیقی و عشق تم اصلی «ارغوان» است اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

نوشته عکس‌های نشست رسانه‌ای «ارغوان»/ کرامتی و احمدی در کنار هم اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

سوره سینما- به گزارش روابط عمومی سازمان سینمایی، فیلم‌های «حرف‌های درگوشی» به تهیه‌کنندگی مقصود جباری و به نویسندگی و کارگردانی حسین نمازی، «فقط به خاطر تو» به تهیه‌کنندگی خسرو امیر صادقی و به نویسندگی و کارگردانی بیژن شیرمرز، «همنام» به تهیه‌کنندگی کیوان علی محمدی و به نویسندگی و کارگردانی مشترک کیوان علی‌محمدی و امید بنکدار، «شاهزاده روم» به تهیه‌کنندگی حامد جعفری و به نویسندگی و کارگردانی هادی محمدیان ، «فرشتگان قصاب ۲» به تهیه‌کنندگی محمد قهرمانی و به نویسندگی و کارگردانی سهیل سلیمی موافقت شورای صدور پروانه‌ فیلمسازی را دریافت کردند.

شورای صدور پروانه ساخت برای « مسافران صبح» به تهیه‌کنندگی، نویسندگی  و کارگردانی مجتبی فرآورده موافقت اصولی صادر کرد.

نوشته پنج کارگردان پروانه ساخت دریافت کردند اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

سوره سینما- فیلمبرداری سومین ساخته بلند سینمایی بنکدار و علیمحمدی اسفند و فرودین ۹۲ و ۹۳ در تهران و منطقه لواسان انجام شد. به تازگی صداگذاری این اثر توسط بامداد افشار به پایان رسیده و بردیا کیارس ساخت موسیقی آن را آغاز کرده است.

اولین نمایش این فیلم که اثری کاملا متفاوت در کارنامه این دو کارگردان به شمار می رود، در جشنواره فیلم فجر امسال است. در «ارغوان» مهتاب کرامتی، مهدی احمدی، شقایق فراهانی،آزاده صمدی، الهام کردا، یاسمین پازوکی و با حضور نسیم ادبی، رابعه مدنی، مریم بوبانی و با معرفی مرتضی اسماعیل کاشی و بازیگر خردسال نیکی نصیریان به ایفای نقش می‌پردازند. این فیلم داستان یک زن و مرد است که در شب مرگ یک موزیسین معروف،برخورد اتفاقی‌شان روی گذشته و آینده هردوی آنها تاثیر می‌گذارد.

عوامل تولید این فیلم عبارتند از نویسندگان: علی حیدری، امید بنکدار و کیوان علیمحمدی، مدیر فیلمبرداری؛ مرتضی صمدی، طراح چهره پردازی؛ سودابه خسروی، طراح صحنه؛ امیرحسین قدسی، طراح لباس؛ شیده محمودزاده، صدابردار؛ مهدی صالح کرمانی، عکاس؛ جلال حمیدی، مشاور رسانه‌ای؛ بیتا موسوی، مجری طرح ناهیددل‌آگاه و تهیه‌کنندگان امید بنکدار و کیوان علیمحمدی.

نوشته ساخت موسیقی «ارغوان» آغاز شد/ در راه جشنواره فیلم فجر اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

نوشته عکس‌های فیلم سینمایی «ارغوان»/ مهتاب کرامتی و مهدی احمدی در یک عاشقانه اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.