میز سینمای ایران به انیمیشن «شنگول منگول» اختصاص دارد که با حضور بهرام عظیمی، روانبخش صادقی و کارگردانان اثر کیانوش و فرزاد دالوند برگزار می‌شود.

همچنین میز پرونده ویژه پیرامون «سینمای اجتماعی» با منوچهر محمدی و جواد طوسی برگزار خواهد شد.

در میز سینمای جهان نیز، آرش خوشخو و سیدحمیدرضا قادری فیلم سینمایی «مگالوپلیس» (Megalopolis) به نویسندگی و کارگردانی فرانسیس فورد کوپولا را مورد نقد و بررسی قرار می‌دهند.

برنامه سینمایی «هفت» به تهیه‌کنندگی محمدحسین تنکابنی و با اجرای بهروز افخمی جمعه شب‌ها ساعت ۲۲ روی آنتن شبکه نمایش ‌می‌رود.

نوشته «شنگول منگول» به برنامه «هفت» رسید اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

بهرام عظیمی کارگردان و فعال حوزه انیمیشن است که مجموعه «سیاساکتی» و سینمایی «تهران ۱۵۰۰» از جمله آثار اوست. این کارگردان قرار است درباره تولیدات و محصولات آثار پویانمایی در ایران گفت‌و‌گو کند و پیشنهادهایی را هم در این باره به مخاطب ارایه دهد.

همچنین در بخشی از برنامه با شهره پیرانی همسر شهید داریوش رضایی‌نژاد و مادر آرمیتا درباره موضوع حادثه تروریستی کرمان و سینمای ترور گفت‌و‌گو می‌شود. به ویژه که موضوع پایان‌نامه شهره پیرانی درباره داعش بوده است.

برنامه «بسته پیشنهادی» محصولی از گروه خانواده شبکه دو است که بعد از مدتی فصل دوم آن به آنتن بازگشته است و در حوزه فرهنگ و هنر به ارایه بسته‌هایی پیشنهادی برای مخاطبان می‌پردازد.

«بسته پیشنهادی» با اجرای مژده لواسانی، به تهیه‌کنندگی الهه بهبودی و سردبیری محمد جباری پنجشنبه‌ها و جمعه‌ها ساعت ۲۲ به پخش می‌رسد.

نوشته بهرام عظیمی در «بسته پیشنهادی» اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

طیب با اشاره به اینکه در بسته انیمیشن «رویاهای رنگی» ۱۰ انیمیشن شاخص از آثار مرکز گسترش سینمای مستند، تجربی و پویانمایی به اکران درآمده‌اند گفت: سال‌های سال دوست داشتیم این آثار را در معرض نمایش برای مخاطبان بیشتری قرار دهیم ولی این انیمیشن‌ها صرفاً در نمایش‌های محدود جشنواره‌ای یا مناسبتی دیده می‌شدند. این اتفاق شاید برای انیمیشن در کشور ما جدید باشد، درحالی‌که در کشورهای مختلف دنیا مانند فرانسه و کره متداول است و انیمیشن‌های کوتاه هم وارد چرخه اکران می‌شوند.

او ادامه داد: این ۱۰ انیمیشن کوتاه با فریم‌هایشان مستقیم با دل مخاطب وارد گفت‌وگو می‌شوند و امیدوارم این تجربه امیدبخش در ماه‌های آینده ادامه پیدا کند.

در ادامه تعدادی از سازندگان آثار که در مراسم حضور داشتند طی سخنانی کوتاه نظرات خودشان را بیان کردند

محبوبه کلایی، کارگردان انیمیشن «دیوار چهارم» ضمن تشکر از حضور حاضران گفت: من تمام آنچه می‌خواستم بیان کنم را در انیمیشنم به شما گفته‌ام. فقط می‌خواهم اشاره کنم که انیمیشن «دیوار چهارم» از دل یک تجربه خانوادگی آمده است.

مهدی خرمیان، کارگردان انیمیشن «سوزنبان» و رئیس آسیفای ایران با تشکر از مرکز گسترش سینمای مستند، تجربی و پویانمایی و گروه سینمایی هنروتجربه که فرصت نمایش انیمیشن‌های کوتاه را فراهم کردند، بیان کرد: پیش‌ازاین در جلسه‌ای با دوستان مطرح کردم که اگر یک فیلم سینمایی در طول شش ماه ساخته می‌شود، ما برای ساخت انیمیشن‌های کوتاه چنددقیقه‌ای هرکدام دو تا سه سال زمان گذاشته‌ایم.

او ادامه داد: می‌خواهم بگویم برای این ۱۰ انیمیشن کوتاه که امروز در یک سانس ۸۶ دقیقه‌ای می‌بینید، ۲۰ سال زمان برای سخت آن صرف شده است. امیدوارم این انیمیشن‌ها را به دوستانتان معرفی کنید و این اتفاق شروع خوبی باشد برای اینکه جریانی شکل بگیرد که انیمیشن‌های کوتاه بیشتری اکران شوند.

حمید محمدی، کارگردان انیمیشن «گذشته» هم در این مراسم گفت: اکران امروز آثار انیمشن اتفاقی است که همیشه منتظرش بودیم، افتاد. همیشه عده‌ای از من می‌پرسیدند فیلم‌های شما در کجا پخش می‌شود و کجا می‌توانیم آن‌ها را ببینیم. پاسخ همیشگی من هم این بود که فقط یکی، دو جشنواره داخلی کارهای ما را نمایش می‌دهند و بعد این آثار که دو تا سه سال زمان صرف ساختشان کرده‌ایم، وارد آرشیو می‌شوند.

اهورا شهبازی، کارگردان انیمیشن «کلاغ» با اشاره به اینکه از اکران شدن انیمیشن کوتاهش در کنار آثار موفق دیگر خوشحال است، بیان کرد: اکران شدن بسته انیمیشن کوتاه اتفاق خوبی برای انیمیشن است و امیدوارم به این واسطه مخاطبان با فضای انیمیشن ایران بیشتر آشنا شوند.

او ادامه داد: ساخت انیمیشن «کلاغ» حدود ۱۰ سال طول کشید، البته ۱۰ سالی که تداوم نداشت. این اثر براساس شعر عقاب پرویز ناتل خانلری ساخته شده است.

امیر مهران، کارگردان انیمیشن «شهر خاموش» با اشاره به اینکه این انیمیشن، قدیمی‌ترین انیمیشن بسته «خیال‌های رنگی» است، توضیح داد: این انیمیشن را ۱۵ سال پیش ساختم و به‌واقع ساخته‌شدن این انیمیشن را مدیون استاد گران‌قدرم، سعید توکلیان هستم. ایشان در جمع ما حضور دارند و من می‌خواهم نمایش انیمیشن خودم را به ایشان تقدیم کنم.

بهرام عظیمی، کارگردان انیمیشن «سیم ششم» هم از حاضران خواست سعید توکلیان، از پیشکسوتان انیمیشن ایران را تشویق کنند. او در ادامه گفت: این اتفاق که انیمیشن‌های کوتاه اکران شوند، اتفاق جالبی است و سال‌هاست که درباره آن صحبت می‌شود. ولی این سؤال پیش می‌آید که چقدر مخاطبان از این اکران استقبال می‌کنند، به نظر من انیمیشن‌های ما برای مردم عام جذاب نخواهد بود و از نمایش آن استقبال نخواهند کرد. ولی این نوع انیمیشن برای مخاطبان هنری و روشنفکر بسیار جذاب خواهد بود. یعنی دانشجویان و فعالان و متخصصان حوزه هنر از تماشای این آثار لذت خواهند برد.

عظیمی افزود: این انیمیشن‌ها صرفاً برای دانشجویان و هنرجویان حوزه انیمیشن جذاب نیست و هرکدام از دانشجویان و هنرجویان حوزه هنر می‌توانند از آن‌ها چیزی یاد بگیرند.

عباس جلالی یکتا، کارگردان انیمیشن «پسر دریا» هم در این مراسم گفت: اکران شدن انیمیشن‌های کوتاه فرصتی ایجاد می‌کند تا مخاطب ایرانی با فضای دیگری از انیمیشن ایران، غیر از انیمیشن‌های تلویزیونی آشنا شود. این انیمیشن‌ها می‌توانند وجه هنری انیمیشن‌های ایرانی را نشان دهند.

در ابتدای این مراسم که اجرای آن را علی زادمهر بر عهده داشت یاد داریوش مهرجویی، کارگردان فقید سینمای ایران و همسرش وحیده محمدی فیلم‌نامه‌نویس گرامی داشته شد. همچنین در پایان مراسم از مرحوم محمد ابوالحسنی و مرحوم یاشار جعفر خان پور از عوامل انیمیشن «سیم ششم» و مرحوم روح‌الله فتاح دماوندی از عوامل انیمیشن «گذشته» یاد شد.

سعید توکلیان (پیشکسوت انیمیشن)، رسول نبی ابهری (سرپرست معاونت انیمیشن) و مسعود علمداری (فیلمنامه‌نویس انیمیشن) از مهمانان این مراسم بودند.

مجموعه انیمیشن‌های کوتاه هنری «رویاهای رنگی» از روز شنبه ۶ آبان هرروز در سینماهای منتخب گروه سینمایی «هنروتجربه» در تهران و روزهای چهارشنبه هر هفته در سینماهای شهرستان‌ها به نمایش در آمده است.

مجموعه انیمیشن‌های کوتاه هنری شامل فیلم‌های کوتاه «سیم ششم» به کارگردانی بهرام عظیمی، «سوزن‌بان» به کارگردانی مهدی خرمیان، «پسر دریا» به کارگردانی عباس جلالی یکتا، «گذشته» به کارگردانی حمید محمدی، «ملکوت» به کارگردانی فرنوش عابدی، «کلاغ» به کارگردانی اهورا شهبازی، «بالانس» به کارگردانی برزان رستمی، «شهر خاموش» به کارگردانی امیر مهران، «دیوار چهارم» به کارگردانی محبوبه کلایی و «اکتسابات انتسابی» به کارگردانی سمانه شجاعی است.

آثاری که در این مجموعه به نمایش درمی‌آیند در جشنواره‌های مختلف داخلی و خارجی شرکت کرده و جوایز معتبری را کسب کرده‌اند.

هم‌اکنون فیلم‌های گروه سینمایی هنروتجربه در ۲۳ سالن سینما در تهران و شهرستان‌ها به‌صورت ثابت به نمایش درمی‌آید.

در تهران در سینماهای چارسو، کورش، موزه سینما، نارسیس، پرده طلایی، پرندمال، فرهنگ، باغ کتاب هرروز در دو سانس ۱۶ و ۱۸ و در شهرستان‌ها در سینماهای هویزه، ویلاژتوریست و اطلس مشهد، سوره و ساحل اصفهان، گلستان شیراز، مهر قدس همدان، عصر جدید گرگان، ستاره باران تبریز، بهمن سنندج، مهر ارومیه، تماشاخانه پارس کرمان، آزادی کرمانشاه، بازار شهر قم و هنروتجربه بابل روزهای چهارشنبه هر هفته در دو سانس ۱۶ و ۱۸ به‌صورت ثابت به نمایش درمی‌آید.

نوشته مراسم رونمایی از مجموعه انیمیشن کوتاه «رویاهای رنگی» برگزار شد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

مجموعه انیمیشن‌های کوتاه هنری شامل فیلم‌های کوتاه «سیم ششم» به کارگردانی بهرام عظیمی، «سوزن‌بان» به کارگردانی مهدی خرمیان، «پسر دریا» به کارگردانی عباس جلالی یکتا، «گذشته» به کارگردانی حمید محمدی، «ملکوت» به کارگردانی فرنوش عابدی، «کلاغ» به کارگردانی اهورا شهبازی، «بالانس» به کارگردانی برزان رستمی، «شهر خاموش» به کارگردانی امیر مهران، «دیوار چهارم» به کارگردانی محبوبه کلایی و «اکتسابات انتسابی» به کارگردانی سمانه شجاعی است.

آثاری که در این مجموعه به نمایش درمی‌آیند در جشنواره‌های مختلف داخلی و خارجی شرکت کرده و جوایز معتبری را کسب کرده‌اند.

مراسم رونمایی این مجموعه انیمیشن‌های کوتاه «رویاهای رنگی» در روز شنبه ۶ آبان ساعت ۱۸ در سالن شماره ۲ پردیس سینمایی چارسو برگزار می‌شود.

سمانه مقرری، طراح پوستر بسته «رویاهای رنگی» است.

مجموعه انیمیشن‌های کوتاه هنری «رویاهای رنگی» از روز شنبه ۶ آبان هر روز در سینماهای منتخب گروه سینمایی «هنر و تجربه» در تهران و روزهای چهارشنبه هر هفته در سینماهای شهرستان‌ها به نمایش در می‌آید.

هم اکنون فیلم‌های گروه سینمایی هنروتجربه در ۲۳ سالن سینما در تهران و شهرستان‌ها به صورت ثابت به نمایش در می‌آید.

در تهران در سینماهای چارسو، کورش، موزه سینما، نارسیس، پرده طلایی، پرندمال، فرهنگ، باغ کتاب  هر روز در دو سانس ۱۶ و ۱۸ و در شهرستان‌ها در سینماهای هویزه، ویلاژتوریست و اطلس مشهد، سوره و ساحل اصفهان، گلستان شیراز، مهر قدس همدان، عصر جدید گرگان، ستاره باران تبریز، بهمن سنندج، مهر ارومیه، تماشاخانه پارس کرمان، آزادی کرمانشاه، بازار شهر قم و هنر و تجربه بابل روزهای چهارشنبه هر هفته در دو سانس ۱۶ و ۱۸ به صورت ثابت به  نمایش درمی‌آید.

همچنین علاوه بر سینماهای ثابت، برخی فیلم‌ها با توجه به استقبال مخاطبان در ۱۰ سینما نیز به صورت گردشی به نمایش در می‌آید.

نوشته آغاز اکران ۱۰ انیمیشن کوتاه در گروه هنروتجربه اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

بر اساس این گزارش، اسامی آثار این بخش به شرح زیر است:

«دست و تخم‌مرغ» به کارگردانی فاطمه غروی منجیلی، «کرونا (قسمت ۳۳) – استفاده از ماسک و رعایت فاصله اجتماعی» به کارگردانی آزاده نیکبر، «ماجراهای آقای شهروندی ۳ ( قسمت۴۳) – بنی آدم اعضای یکدیگرند» به کارگردانی شهرام شیرزادی، «ماهی بادکنکی ۳ (قسمت ۱۸) – مصرف بی‌رویه کار خیلی بدیه» به کارگردانی سلمی افکاری، «خوردم، خوردی…» به کارگردانی شیدخت دژم‌شهابی، «یک شهر خوب» و «شهر من» به کارگردانی حسین مظلوم، «سوراخ توالت» و«آتیش» به کارگردانی علی درخشی، «نقطه» به کارگردانی محمد زارع، «بزرگ‌ترین ماجرای گلی» به کارگردانی الیکا مهران‌پور، «بحران» و «فرفره» به کارگردانی شیوا ممتحن، «رعایت بهداشت» به کارگردانی رسول شیری، «آشغال‌های دردسرساز» به کارگردانی بابک نظری، «کلاغ» به کارگردانی اهورا شهبازی، «کاش» به کارگردانی هادی امیری و رها فرجی، «آی‌دی» به کارگردانی فهیمه قبادی، «بی‌قرار» به کارگردانی مهدی صدیقی، «آتش سرخ» به کارگردانی مونا عبداله‌شاهی، «گذشته» به کارگردانی حمید محمدی، «دیوار چهارم» به کارگردانی محبوبه کلایی و «یاماها» به کارگردانی فرزانه قبادی.

از میان آثار راه یافته به این بخش از جشنواره، «فرفره»، «دیوار چهارم»، «گذشته» و «کلاغ» به تهیه‌کنندگی مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی و «کاش» به تهیه‌کنندگی انجمن سینمای جوان استان همدان در بخش «پویانمایی» هشتمین جشنواره بین‌المللی فیلم شهر حضور دارند.

هشتمین جشنواره بین‌المللی فیلم شهر، به دبیری مجید اکبرشاهی ۲۷ تا ۳۱ تیرماه در پردیس سینما گالری ملت برگزار می‌شود.

نوشته معرفی آثار راه‌یافته به بخش پویانمایی جشنواره فیلم شهر اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

کمیزی با اشاره به ایده شکل‌گیری ساخت برنامه «فیلمرنگی» توضیح داد: من و تیم سازنده این برنامه، پیش‌ازاین، یک تیم رسانه‌ای بودیم که در پروژه‌های مختلف با هم همکاری داشتیم. طی رایزنی‌هایی که بر اساس ایده اولیه آقای مهدی مافی صورت گرفت قرار شد برنامه «فیلمرنگی» تولید شود. جرقه ابتدایی این برنامه از یک فرفره رنگی ایجاد شد و در جلساتی که برگزار کردیم به این ایده بال‌وپر دادیم و در نهایت شد «فیلمرنگی».

* ساختارهای یک برنامه خشک سینمایی را شکستیم

وی در خصوص مشکلات ساخت یک برنامه سینمایی با محوریت طنز نیز بیان کرد: از همان ابتدا پاسخ به این سؤال برای ما اهمیت داشت که چرا در فضای سینمایی، مخاطب و حس و ذائقه او جدی گرفته نمی‌شود. برای رسیدن به پاسخ این سؤال سختی‌های زیادی متحمل شدیم چرا که باید یک ساختار با عقبه طولانی را می‌شکستیم و آن را در قالب طنز می‌آوردیم. اینکه در این راه از چه فضایی استفاده کنیم، از چه چهره‌هایی کمک بگیریم و چه هدفی را دنبال کنیم تا اصل ماجرا گم نشود و بتوانیم در نهایت اندیشه خودمان را منتقل کنیم بسیار سخت بود.

کمیزی ادامه داد: اولین ماجرا در این زمینه این است که برای واردشدن به این فضا باید یک دلیل قانع‌کننده‌ای وجود داشته باشد تا بتوان برنامه را به شکل یکدستی تولید و فضای مطلوبی را برای مخاطب ایجاد کرد. گروه ما نیز برای رسیدن به این امر جلسات متعددی را برگزار کرد و در آن به ایده‌پردازی پرداخت. این جلسات برگزار شد و کم‌کم همه با هم همفکر شدیم و به یک هدف واحد رسیدیم اما نکته اصلی این بود که این هدف ما برای مخاطب نیز باورپذیر باشد.

* استفاده از رنگ‌ها و حس و حال آن‌ها

این سردبیر افزود: برای خروجی کار، در نهایت به رنگ‌ها رسیدیم چرا که رنگ‌ها دارای احساس هستند و یک فضای صرفاً نمایشی ندارند. این موضوع جزء مراحل اصلی و اساسی کار بود اما این که بتوانیم این باور را برای مخاطبان جا بیندازیم هم دشواری‌های خاص خود را داشت. ازآنجایی‌که قصد داشتیم از فضای نقد تکنیکال که ممکن است مخاطب با آن همزادپنداری نکند عبور کنیم و البته به‌واسطه گستردگی فضای مجازی که مخاطب با یک سری از ادوات تصویری آن که اصطلاحاً ایموجی نام دارند، به‌خوبی آشنا است، تصمیم گرفتیم برای امتیاز دادن به رشته‌های مختلف در فیلم‌ها از ایموجی‌ها استفاده کنیم که ادبیات آن را برای مخاطب عام باورپذیر می‌کرد.

* آیتم‌های زیادی که حذف شد …

وی با اشاره به اینکه سازندگان برنامه «فیلمرنگی» آیتم‌های بیشتری برای این برنامه در نظر گرفته بودند، توضیح داد: به دلیل محدودیت زمانی مجبور شدیم که از برخی آیتم‌هایی که مدنظرمان بود بگذریم و این به محدود بودن زمان برای قالب یک برنامه اینترنتی مربوط می‌شد.

کمیزی در خصوص بازتاب برنامه برای مخاطبان نیز عنوان کرد: پس از آمار بازدیدها، همه ما به شوق آمدیم چرا که بازدیدها خوب بود و ما موفق عمل کرده بودیم. برنامه ما یک برنامه متفاوت با متر و معیار نقد فیلم‌های سینمایی است که از نگاه طنز به فیلم‌ها می‌پردازد و آمار بازدید، این گواه را می‌دهد که برنامه برای مخاطب جذاب بوده و احساس او با آن درگیر شده است.

* بهرام عظیمی فاصله با مخاطب را از بین برد

وی دررابطه‌با انتخاب بهرام عظیمی به‌عنوان مجری «فیلمرنگی» گفت: چند گزینه برای انتخاب مجری داشتیم اما مسئله اصلی این بود که مجری ما خودمانی باشد و استایل یک مجری خشک و فرمایشی را نداشته باشد، در واقع از یک جنس ساده در گفتار برخوردار باشد که بتواند با مخاطب عام ارتباط برقرار کند. شما در صفحه اینستاگرام بهرام عظیمی هم که بروید این جنس سادگی را به‌وضوح ملاحظه می‌کنید. او قواره‌هایی که در فضای اجرا هست را ندارد و این خودش بودن، فاصله میان او و مخاطب را از بین می‌برد. در نهایت به بهرام عظیمی رسیدیم که یک گزینه موفق است و مخاطب هم توانست با او ارتباط برقرار کند به‌علاوه اینکه خود این شخص یک فضای شناخته شده‌ای را دارا است که مخاطب با او همراه می‌شود. مخاطب محوری هم برای ما مهم بود.

* آماده‌سازی بستری برای دیده‌شدن منتقدان کمتر شناخته شده اما باسواد

کمیزی در خصوص دعوت از مهمان‌ها و چگونگی انتخاب منتقدان و حضورشان در برنامه توضیح داد: در سری ابتدایی این برنامه که مربوط به ایام جشنواره بود ما مهمان نداشتیم و تنها منتقد یا کارشناس سینمایی حضور داشتند اما در ویژه‌برنامه نوروز از مهمان‌ها و برخی از عوامل تولید فیلم‌ها هم دعوت کردیم که به برنامه آیند. در ابتدا گمان می‌رود که برای تولید چنین برنامه‌هایی لازم است از چهره‌های شناخته‌شدهٔ منتقد و کارشناس سینمایی استفاده کرد اما ما جدای از این مورد، می‌خواستیم از چهره‌های کمتر دیده شده اما باسواد نیز بهره بگیریم و بستر را برای دیده‌شدن آن‌ها هم مهیا کنیم. در نهایت سعی کردیم از هر دو این گروه منتقدین و کارشناس بهره‌مند شویم و تلاش کردیم که تعادل را در این زمینه حفظ کنیم.

وی در پایان با اشاره به تولید قسمت‌های بعدی برنامه «فیلمرنگی» توضیح داد: در فضای اولیه برنامه و با نظر مجری طرح که سازمان حوزه هنری و سوره سینما هستند، قرار بود تنها در ایام جشنواره فیلم فجر برنامه را داشته باشیم اما به دلیل بازتاب خوبی که از مخاطب گرفتیم قرار شد ویژه‌برنامه نوروزی هم داشته باشیم. در واقع برای ما هم مطلوب است که این برنامه همچنان ادامه‌دار باشد البته با این دیدگاه که تنها به سینما و اکران‌های آن محدود نشویم و به مسائل دیگر فرهنگی هم مانند تئاتر بپردازیم.

نوشته فاطمه کمیزی: بهرام عظیمی فاصله با مخاطب را از بین برد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

نوشته «فیلمرنگی» نوروزی؛ راهنمای نیمه جامع اکران عید اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

به بهانه اجرای موفق بهرام عظیمی در برنامه «فیلمرنگی» در خصوص این برنامه، با او به گفتگو نشسته‌ایم که در ادامه می‌خوانید.

* شما بعد از مدت‌ها از برنامه‌هایی با محوریت انیمیشن و یا عروسکی به یک برنامه سینمایی با عنوان «فیلمرنگی» آمده‌اید، تجربه کار در چنین برنامه‌ای برای شما چگونه بود؟

به‌هرحال عوامل برنامه پیش‌ازاین، اجراهای بنده را دیده بودند. آقای آهویی؛ تهیه‌کننده «فیلمرنگی» با من تماس گرفت و ایده اولیه را مطرح کرد و قرار شد جلسه‌ای با هم داشته باشیم، بعد از صحبت‌ها و جلساتی که انجام شد؛ احساس کردم این برنامه می‌تواند برای مخاطب جذاب باشد. قصد نداشتیم در «فیلمرنگی» فضای خسته‌کننده‌ای را دنبال کنیم و یا اینکه برنامه‌ای شبیه به برنامه‌های دیگر سینمایی بسازیم! با تمام این تفکرات و صحبت‌هایی که شد من هم مشتاق شدم که این برنامه را اجرا کنم. اجرای من در ادامه روحیه خودم و کارهای دیگری بود که در برنامه‌های مختلف انجام داده بودم. اصولاً هر برنامه‌ای را با سبک و سیاق خود و متناسب با روحیاتم پیش می‌برم. در این برنامه نیز قصد داشتیم به زندگی عادی خودمان نزدیک باشیم و ترجیحاً برنامه‌ای سرگرم‌کننده داشته باشیم. ازاین‌رو اجرای «فیلمرنگی» برای من سخت و عجیب نبود.

* چقدر در زمان اجرا دستتان برای تحلیل، نقد و بررسی باز بود؟

صددرصد دستم باز بود و هرآنچه که می‌خواستم را در حین برنامه بیان می‌کردم. البته برنامه از پیش ضبط می‌شد اما اگر برنامه زنده هم بود، مشکلی ایجاد نمی‌کرد چرا که من خط قرمزها را می‌دانم و متوجه هستم که کجاها می‌توان از آن‌ها رد شد یا اینکه چه شوخی‌هایی می‌توان داشت تا برنامه جذاب‌تر شود. در کل در تمام برنامه‌هایی که اجرا می‌کنم خیلی به محدودیت‌ها توجهی ندارم چراکه خط قرمزها را می‌شناسم. ازاین‌رو حتی در مواجه با مهمان‌هایی که کمی جدی‌تر هستند و گاهی اوقات جواب سؤال‌ها را در لفافه می‌دهند به شکلی با شوخی و طنز برخورد می‌کنم تا جواب آنچه که می‌خواهم را بگیرم.

* از حضور مهمان‌های برنامه راضی بودید؟

ما پیش از هر برنامه از مهمان‌ها می‌خواستیم که خیلی بحث را تخصصی نکنند چرا که ذات برنامه یک برنامه شاد و مخاطب‌محور است. در بسیاری از برنامه‌های تلویزیون باتوجه‌به ساختار شبکه‌ها، از یکسری منتقدان خاص و همسو با شبکه یا برنامه استفاده می‌شود اما ما سعی کردیم از هر طیفی مهمان داشته باشیم. در کل خوب و راضی‌کننده بود. فقط در خصوص قسمتی که با دو خانم محجبه ضبط شد با اینکه نتیجه خوبی داشت اما نظر من این بود که در کنار آن‌ها یک خانم با پوشش غیر چادر هم حضور داشته باشد.

* تا چه اندازه ایده‌های خود شما در تولید برنامه «فیلمرنگی» دخیل بوده است؟

یکسری از ایده‌های اولیه مربوط به من بود که از پیش در موردشان صحبت کرده بودیم اما این برنامه هم مانند هر برنامه دیگری یک کار گروهی بود. ایده اولیه به خصوصیات اجرایی من نزدیک بود و از ابتدا هم مشکلی وجود نداشت. من هم طبق روال اجراهای دیگرم، خود واقعی‌ام بودم. اگر در برنامه‌ای از من بخواهند جمله‌ای یا صحبتی را بگویم و سفارش کنند من اصلاً آن برنامه را قبول نمی‌کنم چرا که خودم می‌دانم کجا چه باید بگویم. همه اجراهایم را چه در ایران و چه در خارج از کشور با نام خدا آغاز می‌کنم اما آدمی نیستم که اجازه دهم برایم تصمیم‌گیری شود و خودم برای اجرای خودم تصمیم می‌گیرم. در این برنامه هم ما باید عام مردم را در نظر می‌گرفتیم که برنامه جذاب باشد.

* میزان بازدید از برنامه را چگونه ارزیابی می‌کنید؟

خیلی خوب بود. دیده شد و اگر این برنامه در یکی از شبکه‌های تلویزیون پخش می‌شد، مطمئنم که در دسته پربیننده‌ترین برنامه‌های سینمایی قرار می‌گرفت.

من در صفحه شخصی خودم به جز دو یا سه استوری چیز بیشتری از این برنامه نگفتم و با اینکه می‌دانستم اگر بیشتر پست و استوری منتشر کنم بازدیدها چندبرابر می‌شود اما این کار را نکردم چرا که معتقد بودم «فیلمرنگی» خودش از اساس برنامه جالبی است و بیننده خود را هم پیدا خواهد کرد.

* همکاری با آقای هاشم‌زاده چگونه بود؟ آیا از پیش او را می‌شناختید؟

از سال‌ها پیش با پدر ایشان دوست بودم حتی چند جایی به‌صورت مشترک با هم داور بودیم اما بعد از گذشت دو یا سه قسمت از «فیلمرنگی» متوجه شدم که ایشان پسر آقای هاشم‌زاده بزرگ هستند. از او خوشم آمد و دیدم چقدر خصوصیات مشترک با پدرشان دارد. در کل ارادتم به هر دو آن‌ها بیشتر شد.

* خیلی از مخاطبان برای نخستین‌بار در برنامه «فیلمرنگی» شما را در شمایل یک مجری شوخ‌طبع دیدند، این بهرام عظیمی تا چه اندازه به شخصیت واقعی شما نزدیک است؟

خیلی از بینندگان من را در برنامه‌های جدی دیده‌اند اما این به این معنا نبوده که اجرای من در همان برنامه‌ها هم خیلی خشک و رسمی بوده! من در برنامه‌های جدی هم شوخی‌های خودم را دارم. از این بالاتر نیست که ما نزد مقام معظم رهبری رفتیم و تمام مدت زمانی که در محضر ایشان بودیم شوخی کردیم. حالا شاید در برنامه‌ای مانند «عصر جدید» گهگاه دوربین من را بگیرد که در گوشه‌ای ایستاده و اخم کرده‌ام اما این بنا به جدی بودم من نیست و شاید در آن لحظه تمرکزم روی کار بوده است. در برنامه «فیلمرنگی» هم سعی کردم ایرادات خود را برطرف کنم که در نهایت خروجی را ملاحظه کردید و گمان می‌کنم که مخاطب هم از خروجی کار راضی بوده است.

* چقدر از خروجی «فیلمرنگی» احساس رضایت می‌کنید؟

خیلی زیاد و افسوس می‌خورم که در قسمت‌های پایانی برنامه دچار کرونا شدم و نتوانستم حضور داشته باشم تا برنامه را به اتمام برسانم. از این بابت حالم گرفته است با اینکه کسانی که باقی برنامه‌ها را اجرا کردند خوب بودند اما شاید با حضور من و تجربه بیشتری که داشتم و به‌علاوه صراحت کلامم برنامه می‌توانست جذاب‌تر باشد.

* در کل اگر بخواهید به روال برنامه «فیلمرنگی» به کل مجموع آثار چهلمین جشنواره فیلم فجر یک ایموجی یا یک رنگ بدهید کدام ایموجی یا رنگ را انتخاب می‌کنید؟

به مجموع کل فیلم‌ها ایموجی‌ای که چشمانش دو قلب هست را می‌دهم به معنای شادابی (حال خوب کن)، چرا که در کل جشنواره و فیلم‌هایش برای من خوشایند بودند. با اینکه مریض شدم و در کل ۱۳ یا ۱۴ فیلم را دیدم اما تنوع در ژانرهای جشنواره امسال را دوست داشتم. اینکه هر فیلمی یک رقیب برای خودش داشت برایم جالب بود.

* کمی از فعالیتتان در این دوره سوم برنامه «عصرجدید» بگویید.

امسال هم در برنامه «عصرجدید» به‌عنوان مربی در کنار گروه هستم. احساس من بر این است که این دوره از برنامه «عصرجدید» برای مردم خیلی جذاب‌تر باشد. مردم هم دلشان برای این برنامه تنگ شده و شرکت‌کننده‌ها هم خیلی خوب هستند.

نوشته بهرام عظیمی: «فیلمرنگی» بیننده خود را پیدا کرد/ برای اجرای این برنامه مشتاق بودم اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

وی ادامه داد: کارتون و کاریکاتور یک هنر عامه فهم است و به همین دلیل صد‌ها سال است که در روزنامه‌ها از کاریکاتور و کارتون استفاده می‌شود؛ به این علت که در کنار یک متن یک تصویر می‌آید که شاید خیلی جاها این تصویری که در یک فریم کشیده می‌شود، کل مطلب یک صفحه روزنامه را در خودش جای دهد. کاریکاتور و کارتون هنری است که مردم دوست دارند و با آن ارتباط برقرار می‌کنند و به این دلیل که به طنز ربط دارد از دیدنش خوشحال می‌شوند، لذت می‌برند و به راحتی می‌توانند با آن ارتباط برقرار کنند.

عظیمی درباره ظرفیت‌های استفاده از کارتون برای فرهنگ‌سازی در حوزه گردشگری بیان کرد: به نظرم کارتون در حوزه گردشگری کاربردهای فراوانی دارد. زمانی که ما صحبت از گردشگری می‌کنیم مفاهیمی از طبیعت و مکان مد نظرمان هستند، اگر طبیعت را کنار بگذاریم، بسیاری از اماکنی که مردم برای سفر و تفریح به آنجا می‌روند، جاهایی مثل هتل و نمایشگاه است. مثلا در کشور خودمان در ایام عید نوروز وقتی مردم به یک شهر دیگر سفر می‌کنند، به نمایشگاه‌هایی که در آن شهرها برگزار می‌شود نیز مراجعه کرده و از آثار بازدید می‌کنند. معمولا در این ایام در شهرهای مختلف چندین نمایشگاه برپا می‌شود که یکی از این نمایشگاه‌ها می‌تواند، نمایشگاه کارتون و کاریکاتور باشد. البته هتل‌ها هم مستثنی نیست، در خیلی از هتل‌ها هم می‌توان از این ظرفیت استفاده زیادی کرد. هتل‌ها جاهایی دارند مثل رستوران‌ها و راهروها که هر روز مردم در آنجا تردد دارند، می‌توان در این فضاها و حتی در اتاق‌ها از کارتون‌ها استفاده کرد.

وی اظهار کرد: من در بسیاری از هتل‌های خارجی دیده‌ام که به جای اینکه یک تابلو از منطقه یا یک نقاشی در اتاق بگذارند، از یک کارتون استفاده کرده‌اند؛ این بهره‌گیری از کارتون‌ها خصوصا در ترکیه و چین خیلی زیاد و خیلی جالب است، چون مردم خیلی راحت با این هنر ارتباط برقرار می‌کنند، پس می‌توان در یک جاهایی از این ظرفیت استفاده کرد.

مشاور هنری جشنواره لیلیوم مازندران بیان کرد: همچنین در نمایشگاه‌ها و جشنواره‌هایی مثل همین لیلیوم مازندران که به هتلداری و گردشگری می‌پردازد، می‌توان از آثار کارتون استفاده کرد. این قبیل نمایشگاه‌ها می‌تواند در هر جایی و در هر فرصتی برپا شود. اتفاقاتی مثل گردشگری و تفریح معمولا با حضور خانواده‌ها می‌افتد و وقتی افراد در سفرها با خانواده‌هایشان به نمایشگاهی بروند که همه می‌توانند موضوعش را بفهمند یا به راحتی در موردش صحبت کنند، می‌توان با خیلی از موارد شوخی کرد و خیلی از مسائل و مشکلات را با کارتون بیان کرد، بنابراین کارتون خصوصا در گردشگری نقش بسیار مهم و بزرگی دارد.

وی در پاسخ به این پرسش که در خارج از ایران چقدر از کارتون برای انتقال مفاهیم استفاده می‌شود، گفت: در خیلی از جاها از کارتون برای انتقال مفاهیم استفاده می‌شود، حتی در کشور خودمان هم در خیلی از شهر‌ها یا حتی تهران مثلا شهرداری‌ها روی بیلبورد‌ها یا فضاهای تبلیغاتی از کارتون استفاده کرده‌اند. اگر من هتل‌ها را مثال زدم اینطور نیست که فقط بخواهند روی تابلو‌های راهنما از کارتون استفاده کنند، بلکه تابلو‌های کارتون مفهومی نیز مد نظر است که حتی به عنوان یک تابلوی قاب شده و یک اثر زیبا مثل تابلوی نقاشی یا تابلوی گرافیکی از آنها استفاده می‌شود. سال‌هاست که کارتون در دنیا همین کاربرد را دارد، چون راحت‌ترین راه برای انتقال یک حس و یک مفهوم به مخاطب است که به‌عنوان زیرمجموعه هنرهای تجسمی محسوب می‌شود.

عضو هیئت داوران جشنواره لیلیوم مازندران درباره کاربرد و جایگاه کارتون در ایران نیز گفت: طی ۳۰ سالی که من در این حوزه کار حرفه‌ای انجام می‌دهم، هر چیزی که در ایران در زمینه کارتون دیدم و به یاد می‌آورم، اتفاق‌های بسیار جذابی بوده است.

وی تاکید کرد: جشنواره‌های کارتون و کاریکاتور در ایران، از معتبر‌ترین جشنواره‌های دنیا هستند. بزرگ‌ترین کاریکاتوریست‌ها و کارتونیست‌های دنیا همیشه یا در جشنواره‌های ما شرکت می‌کنند و یا داور این جشنواره‌ها هستند. جالب است که هنرمندان کاریکاتوریست و کارتونیست ایران جزو سه کشور برتر دنیا هستند و ما در طول هر ماه جایزه‌های زیاد و مهم و ویژه‌ای در زمینه کارتون و کاریکاتور می‌گیریم و در دنیا ما را در این حوزه کاملا می‌شناسند. ترکیه هم شرایطش مثل ماست و در سطح جهان هنرمندان ایران و ترکیه را به عنوان دو کشوری که کاریکاتوریست‌ها و کارتونیست‌های شاخص و درجه یکی دارد، می‌شناسند. در بسیاری از جشنواره‌های کارتون و کاریکاتور دنیا هم همیشه حداقل یک داور ایرانی حضور دارد.

مهدی رودبارکی رئیس، سید مسعود شجاعی طباطبایی رئیس هیئت داوران، بهرام عظیمی مشاور هنری و عضو هیئت داوران، جمال رحمتی عضو هیئت داوران و عباس قاضی زاهدی دبیر نخستین جشنواره ملی کارتون لیلیوم مازندران با موضوع هتل، هتلداری و گردشگری هستند.

علاقه‌مندان برای آگاهی ازشرایط شرکت در این جشنواره می‌توانند به نشانی liliumprize در اینستاگرام مراجعه کنند.

نوشته بهرام عظیمی: کارتون تنها هنری است که همه مردم با آن ارتباط برقرار می‌کنند اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

وی با اشاره به اینکه در حال حاضر اکثر استیکرها مبتنی بر شخصیت‌ها و کاراکترهای خارجی طراحی شده و ما هم از همان استیکرها استفاده می‌کنیم، بیان کرد: ایموجی‌ها اشکال بین‌المللی هستند که ملیت و منطقه جغرافیایی ندارند، اما استیکرها این‌گونه نیستند و می‌توانند ملیت را هم نشان دهند پس خیلی خوب است که مردم ما از استیکرهایی استفاده کنند که ایرانی است.

این هنرمند با اشاره به خروجی سال اول این جایزه که سال گذشته برگزار شد، توضیح داد: بسیاری از استیکرهای ایرانی به‌ویژه آنهایی که سال قبل طراحی شد، هویت ملی دارند و بر اساس شخصیت‌های ملی، تاریخی، فرهنگی و ورزشی ما طراحی شده‌اند.

خالق شخصیت به یادماندنی سیا ساکتی درباره اصولی که موجب خلق شخصیت‌های ماندگار از سوی گرافیست‌ها، طراحان و انیماتورها می‌شود، گفت: یک شخصیت زمانی ماندگار می‌شود که مردم آن را در مدیوم‌هایی مثل تلویزیون، سینما و فضای مجازی ببینند و به یکدیگر منتقل کنند. مردم باید حضور شخصیت خلق‌شده را حس کنند، شخصیت خلق‌شده باید چیزی به اطلاعاتشان اضافه کند یا به آنها گوشزد کرده و بیاموزد بنابراین خلق یک شخصیت ماندگار بستگی به این دارد که اولا درباره چه چیزی شخصیت خلق شود و پس از آن شخصیت مورد نظر چقدر خوب خلق شود و مرحله بعدی که مهم‌ترین مرحله است اینکه این شخصیت چگونه به مردم شناسانده می‌شود. اینکه مردم از چه طریقی با این شخصیت آشنا می‌شوند، چه پیامی را به مردم منتقل می‌کند و چقدر به مردم نزدیک است مساله بسیار مهمی است.

وی ادامه داد: این اتفاق معمولا در انیمیشن‌های پربیننده رخ می‌دهد. خیلی اوقات انیمیشن‌هایی که جنبه آموزشی دارند و از تلویزیون پخش می‌شوند مثل آقای ایمنی، بابا برقی، سیا ساکتی و امثال اینها به این دلیل که پیامی که می‌دهند و شوخی هایی که می‌کنند جزو دغدغه‌های مردم است، در ذهن آنها می‌مانند. البته اگر شخصیت خلق‌شده باید ویژگی‌های یک شخصیت جذاب را داشته باشد.

عضو هیات داوران جایزه سال استیکر درباره افرادی که در این رقابت هنری شرکت می‌کنند و تاثیر این رویداد بر روند کاری آنها گفت: شرکت‌کنندگان جایزه استیکر، هنرمندانی هستند که توانایی طراحی استیکر دارند و جایزه استیکر بخشی از هنر جوانان این مملکت را به نمایش می‌گذارد؛ بخشی که اتفاقا خیلی کاربردی است.

وی افزود: من به عنوان یک گرافیست، نقاش، انیماتور و یا تصویرگر کاری را خلق می‌کنم که عده معدودی از مردم آن را می‌بینند مثلا کاریکاتوری می‌کشم که در یک نمایشگاه به نمایش گذاشته می‌شود و در نهایا هزار تا ۲ هزار نفر آن را می‌بینند و هر چقدر هم این آثار خوب باشد یک عمر و تاریخ مصرفی دارد، در حالی که استیکر ماندگارتر است و هم به شناخته شدن و شهرت طراح کمک می‌کند و هم اتفاق بزرگی است که می‌تواند در سطح ملی رخ دهد.

این انیماتور اظهار کرد: یک استیکر را همه مردم می‌بینند. کافیست هر کسی یک موبایل در دستش باشد تا با هنر جوانی که استیکری را طراحی کرده آشنا شود.

وی در تاکید کرد: این بزرگ‌ترین افتخار است که مثلا یک روز در اتوبوس، مترو یا تاکسی نشسته باشی و در موبایل کسی که کنارت نشسته، ببینی او استیکری را که تو طراحی کرده‌ای برای دیگران می‌فرستد.

عظیمی در ادامه درباره برگزاری جایزه سال «استیکر» توسط آیگپ  گفت: چند سالی بود که موضوع طراحی استیکر بین گرافیست‌ها و طراحان مطرح بود، گاهی اوقات وقتی با بچه‌هایی که معمولا طراح کاریکاتور یا طراح کاراکتر و یا کارتونیست هستند، صحبت می‌کردیم، آنها یک سری شخصیت برای خودشان طراحی کرده بودند و خیلی دوست داشتند که این شخصیت‌ها که به صورت استیکر طراحی شده در دسترس مردم قرار بگیرد و مردم از آنها استفاده کنند.

وی ادامه داد: اینکه این استیکرها را کجا، چگونه و به چه کسی باید عرضه می‌کردند و آیا باید در ازای آن پولی دریافت می‌کردند یا نه سوالاتی بود که همیشه در ذهنشان بود؛ تا سال گذشته که آیگپ چنین جشنواره‌ای را راه‌اندازی کرد.

این کارتونیست درباره نحوه برگزاری جشنواره اظهار کرد: جایزه سال «استیکر» به طور کلی جشنواره سختی است، به جز هزینه‌هایی که دارد، ‌اطلاع‌رسانی، فراخوان و برگزاری آن کار مشکلی است. اینکه چه چیزی از شرکت‌کننده‌ها بخواهیم و چه نمونه‌هایی عرضه کنیم موضوعات پیچیده و سختی بود.

وی اظهار کرد: تیم آیگپ که من پیش از این نیز آنها را می‌شناختم، افراد فرهنگی و مطبوعاتی بودند که سابقه سال‌ها کار فرهنگی و برگزاری جشنواره‌های متعددی را داشتند و همین باعث شد وقتی به عنوان اتاق فکر جمع شدیم، دیدم خیلی خوب پیش می‌رود. این نکته که خودشان در حوزه اپلیکیشن‌های فضای مجازی فعال هستند و جایی برای عرضه این استیکرها دارند، نکته مهمی بود و بدین معنا بود که جشنواره‌ای برگزار می‌شد که به نتیجه می‌رسید. همانطور که سال گذشته این اتفاق افتاد و باورکردنی نبود که جمع زیادی از طراحان درجه یک و حرفه‌ای در کنار بچه‌های آماتور در این جشنواره شرکت کردند.

عظیمی افزود: در پایان اولین دوره جشنواره اینکه شرکت‌کننده‌ها می‌دیدند نتایج کارشان به دست مردم می‌رسد و دست به دست می‌شود، برایشان بسیار رضایت‌بخش بود و این اتفاق خوشایند به همت آیگپ رخ داد.

وی درباره دوره دوم جشن سال «استیکر» تصریح کرد: در دومین دوره این جشنواره می‌توان از تمام تجربه‌ای که در جشنواره اول بوده استفاده کرد و نقاط ضعف را برطرف کرد و از آنجا که خوشبختانه همان تیم سال گذشته جشنواره دوم را هم برگزار می‌کنند، مطمئنم جشنواره خیلی بهتر و باشکوه‌تر برگزار خواهد شد. البته کرونا به تمام جشنواره‌ها لطمه‌های زیادی وارد کرده اما با وجود اینکه خیلی از کارها از راه دور در حال پیگیری و انجام است، مطمئنم برگزارکنندگان جشنواره از عهده این شرایط هم بر خواهند آمد و امسال جشنواره‌ای برگزار می‌شود که خیلی پخته‌تر، جذاب‌تر و هدفمندتر است.

دومین جایزه سال «استیکر» به دبیری سید مسعود شجاعی طباطبایی از مهرماه ۱۳۹۹ آغاز شده و تا  ۲۳ دی‌ماه سال جاری، همزمان با روز جهانی استیکر که اختتامیه این مراسم برگزار می‌شود، ادامه خواهد داشت.

نوشته طراحی استیکر بهترین روش برای ارتباط گرفتن با مردم است/ شخصیت‌های ملی خلق کنیم اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

از جمله معروف‌ترین آثار عظیمی «انیمیشن‌های تبلیغاتی راهنمایی و رانندگی» (سیاساکتی و داوودخطر)، انیمیشن‌های «آقای ایمنی» (حسن خطرناکه حسن)، انیمیشن‌های سه بعدی «بابابرقی»، انیمیشن کوتاه «ماسوله»، تیتراژ «خندوانه» انیمیشن کوتاه «بابا» و کارگردانی فیلم بلند انیمیشن «تهران ۱۵۰۰» است.

بهرام عظیمی از سال ۱۹۹۳ تا ۲۰۱۶ بیش از ۳۳ عنوان جایزه در افتخارات خود دارد؛ او همچنین برنده جوایز دیگر و لوح تقدیر از کشورهای ایران، ترکیه، آرژانتین، یوگسلاوی، هند، چین، امارات، قبرس، تایوان، کلمبیا و آذربایجان و … نیز است.

«کتاب‌باز» به تهیه‌کنندگی محمدرضا رضاییان و اجرای سروش صحت، شنبه تا چهارشنبه ساعت ۲۰ از شبکه نسیم پخش می‌شود.

نوشته برنامه «کتاب‌باز» میزبان بهرام عظیمی شد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

وی در ادامه افزود: فیلمنامه های خوبی در این زمینه نوشته می شود و در حال حاضر هم انیمیشن های خوبی تولید شده، اما چون به لحاظ مالی خیلی هزینه بر است برای ادامه دار بودن تولیدات نیاز به حمایت داریم.

عظیمی در خصوص این سوال که ضعف فیلمنامه منجر به پس‌زدگی مخاطب می شود و مردم به سمت دیدن انیمیشن‌های خارجی می روند اظهار داشت: انیمیشن های خارجی باید دیده شود چون ما از آن ها یاد میگیریم،  ما هرگز به جایگاهی نمی‌رسیم که بخواهیم انیمیشن خارجی را کنار بذاریم بلکه از دیدن همین انیمیشن هاست که ما الگو می گیریم، انیمیشن های خارجی بسیار آموزنده هستند ولی ما هر وقت می خواهیم مثال بزنیم به سمت انیمیشن های بد  خارجی می رویم تا آن ها را زیر سوال ببریم با وجود اینکه شاهد تولید آثار بسیار موفقی در این حوزه هستیم.

وی در ادامه به ضعف کارگردانی در این حوزه اشاره کرد و گفت: امروزه ضعف انیمیشن ایرانی در کارگردانی است و آثاری که جدیدا تولید شده آثار موفقی بوده و تا حدودی توانسته ایم در این مسیر گام های موفقی برداریم.

انیمیشن های خارجی خیلی جذاب و دوست داشتنی و البته حرفه ای هستند ولی هنوز برای رقابت با آن ها مسیر زیادی داریم ما نسبت به آثار انیمیشن خارجی کم میک آوریم چون آن ها به شدت حرفه ای هستند.

وی در ادامه به حضور ابر قهرمان در انیمیشن اشاره کرد و توضیح داد: این چندساله پیشرفت خوبی داشتیم و آثار خوبی هم تولید کردیم، اما هنوز نتوانستیم یک ابر قهرمان در آثارمان خلق کنیم، من هم به عنوانی پدر دوست دارم فرزندم عکس یک ابر قهرمان ایرانی را به دیوار بزند اما متاسفانه تولید نکردیم و بچه ها چون به دنبال قهرمان هستند جذب کاراکترهای خارجی می‌شوند.

عظیمی همچنین نبود موسیقی را یکی دیگر از علل ضعف آثار دانست و گفت: انیمیشن های ما موسیقی ندارد و تنها شاهد آواهایی در کار هستیم که آن هم شاد نیست و بچه ها با آن ارتباط برقرار نمی کنند این ابتدایی ترین موضوعی است که ما در آثارمان نداریم و انتظار رقابت با انیمیشن های خارجی را داریم و انتظار نشستن بچه ها پای انیمیشن های ایرانی را داریم که امکان پذیر نیست.

وی در ادامه اشاره ای هم به گرانی بلیط سینما کرد و اظهار داشت: پخش و ارایه ما هم با ضعف همراه است و از همه مهم تر گرانی پول بلیط است که کمتر خانواده ای این هزینه را متحمل می شوند، سیستم تولیدات ما چون مناسب نیست نمی توان انتظار خروجی مناسب و پذیرشی هم از سوی مخاطبان داشت.

کارگردان انیمیشن «تهران ۱۵۰۰» در خصوص ساخت این اثر تصریح کرد: من ۱۵۰۰ را با هزاران مشکل ساختم تا بتوانم ایراداتم را در این حوزه پیدا کنم چون کارگردانی چنین اتاما همین انیمیشن توانست راه گشا باشد و اگر از این دست کار ها ادامه پیدا کند حتما پیشرفت خوبی خواهیم کرد.

وی در پایان به کیفیت تولیدات انیمیشن خارجی اشاره و خاطرنشان کرد: کیفیت آثار خارجی به گونه ای است که با گذشت زمان کیفیتش را از دست نمی دهد و همچنان ماندگار می ماند،  اگر در حال حاضر سیندرلا،  هفت کوتوله و دیگر آثار این چنینی را ببینیم هنوز هم قدرت جذب دارد اما انیمیشن های ما با گذشت زمان از کیفیتش هم کاسته می شود که این هم یکی دیگر از ضعف تولیداتمان است که امیدواریم با تولیدات مستمر به پیشرفتی جهانی دست یابیم.

نوشته بهرام عظیمی: ضعف انیمیشن‌های ایرانی در نبود قهرمان و موسیقی است اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

وی سازندگان انیمیشن را به سه گروه تقسیم کرد و افزود: گروه اول همیشه کارهای عمیق و درست عرضه می‌کنند اما در گروه بعدی کسانی را نظاره‌گریم که علیرغم داشتن بودجه، زمان، محتوا و… قادر به ساخت کارهای خوب نیستند و تولیدات آنها همیشه در سطح پایین و ضعیف باقی می‌ماند و اما در آخر گروهی را هم داریم که کارهای متوسط و قابل قبول تولید می‌کنند و به عقیده من تلویزیون همیشه نیازمند این کارهای متوسط است!

این هنرمند برجسته با اشاره به سطح بالای داوری در جشنواره جام‌جم، اضافه کرد: هیات داوران جشنواره گروهی حرفه ای هستند و حضور اساتیدی چون «مصطفی رحمان‌دوست» یا «امیر محمد دهستانی» در داوری بسیار موثر است. اما در جشنواره های داخلی شاهد بوده ایم که گاهی داوران بعضا کار رقبای خود را قضاوت می کند و چه بسا در این موارد بی‌عدالتی‌هایی هم صورت گرفته است! در حالی‌که داور باید به‌دور از هرگونه تنگ‌نظری و خصومت شخصی، منصفانه و حرفه‌ای قضاوت کند، موضوعی که در جشنواره جام‌جم اتفاق می‌افتد!

عظیمی در پاسخ به این سوال که آیا این جشنواره به تلویزیون کمک می‌کند، یا نه؟ گفت: بله کمک می‌کند البته خروجی این جشنواره علاوه بر این که باید بر کار فیلمساز تاثیر بگذارد؛ باید بر تصمیم سیاست گذاران در زمینه انیمیشن نیز موثر واقع شود! انتخاب کارهای خوب و قوی فضای رقابت و انگیزه را برای سازندگان کارهای سطح پایین یا متوسط مهیا می کند و آنها را برای رسیدن به جایگاه برتر ترغیب خواهد کرد.

وی حضور کارهای با کیفیت را از مزایای جشنواره ای موفق دانست و گفت: بارها شاهد بودیم که در جشنواره هایی به‌دلیل کمبود کار خوب، به کارهای متوسط هم جایزه تعلق می‌گیرد! چنین اتفاقاتی به حوزه تولید ضربه می زند. مسلما چنین اتفاقاتی در جشنواره های بین المللی نیز افتاده است، واکنش مسئولان جشنواره های جهانی عموما حذف جایزه اول از جشنواره است. روشی که باعث می شود سطح کیفی جشنواره همواره در حد قابل قبولی باقی بماند.

این کاریکاتوریست خاطرنشان کرد: متاسفانه در ایران به‌کرات با کسانی مواجه می‌شویم که عملکرد بسیار ضعیفی دارند اما سال‌ها حمایت شده و کار کرده‌اند و جالب‌تر اینکه از همین افراد با عنوان «هنرمند» یاد می‌شود! حال اینکه انیمیشن‌سازهای مطرح و برجسته کشور، برای مردم و مدیران ناشناخته هستند چرا که تعداد زیادی از آنها به دلیل مهیا نبودن بستر مناسب کار، ناچار به خروج از ایران می‌شوند. اینها هنرمندان موفقی هستند که بیرون از مملکت خود بسیار خوب عمل می‌کنند و حتی آرزو دارند به‌شرط ایجاد زمینه‌ مساعد فعالیت، به ایران بازگردند.

وی به این سوال که آیا موافق برگزاری جشنواره است؛ این‌طور پاسخ می‌دهد که: بله من موافق جشنواره‌هایی هستم که قدمت و ریشه دارند و برخاسته از سازمان‌ها و نهادهایی چون صداوسیما، وزارت ارشاد، حوزه هنری و… هستند اما به‌شدت مخالف جشنواره‌هایی هستم که برخی مدیران به صرف نام‌گذاری سال از جانب مقام معظم رهبری و تعیین یک اسم، اقدام به برگزاری چندین جشنواره بی‌محتوا و بی‌خاصیت می‌کنند.

عظیمی در پایان ضمن تاکید بر ضرورت ساخت کارهای مفرح، جذاب و سرگرم کننده گفت: متاسفانه شاهد تولید کارهایی با کیفیت نازل هستیم که جذابیتی برای کودکان ندارد و شبکه های سیما حاضر به پخش آن نیستند. این انیمیشن ها صرفا به دلیل حمایت های خاص تولید می شوند و تنها باعث اتلاف هزینه و انرژی نیروی انسانی می شوند. بر این باورم که انیمیشن باید جذاب باشد و کودک را به وجد بیاورد به‌گونه‌ای که بتوان در کنار ایجاد سرگرمی، پیام مذهبی مدنظر را انتقال داد.

نوشته بهرام عظیمی: تغییر در سیاست‌گذاری تولید از اهداف جشنواره تلویزیونی جام جم است اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

کارگردان فیلم «تهران ۱۵۰۰» دلیل اصلی از عدم ماندگاری آثار انیمیشن را فاصله آن ها با عنصر جذابیت دانست و گفت: «من به عنوان کارگردان چندان اجازه کار در پرداخت موضوع ندارم و بیشتر فیلمنامه های سفارشی از طرف نهادها به هنرمندان انیمیشن داده می شود اما من به عنوان طراح و کارگردان دوست دارم در آن فیلمنامه دخل و تصرفی صورت بدهم و آن را جذاب تر کنم.» وی افزود: «معمولا مدیران خود را مسلمان تر و کارشناس تر از هنرمندان می دانند! برای همین بسیاری از انیمیشن ها به لحاظ انتقال قصه چندان جدید نبوده و همان چیزهایی است که قبلا دیده و شنیده ایم.»

بهرام عظیمی تفاوت پرداخت های متفاوت در مدیوم های مختلف رسانه ای را مهم دانست و گفت: «امکان دارد مضمونی از طرف مداحی به شکلی بیان شود و همان موضوع توسط فیلمساز با پرداخت دیگری نشان داده شود. البته اگر یک مداح درجه یک بتواند با فضاسازی مناسب آدم های مختلف را در مجالس ذهبی به وجد درآورد، حتما شرایط این را می تواند داشته باشد که مشاور یک اثر مذهبی انیمیشن شود و حضورش به هنرمند می تواند خیلی کمک کند. در فیلمسازی هم فضاسازی وجود دارد و کارگردان براساس داستان های واقعی باید قدرت این را داشته باشند که مردم را به وجد درآورد.»

این کارگردان با تاکید بر دشواربودن ساخت آثار انیمیشن، به شرایط ویژه برای ساخت آثار عاشورایی اشاره داشت و گفت: «برای شخص من سخت است که به عنوان یک مسلمان تنها در ایامی خاصی خود را نشان دهم. نظرم این است که به عنوان یک شیعه باید بتوانم در طول سال خودم را عاشق امام حسین(ع) نشان دهم. نه با مشکی پوشیدن و سینه زدن و گریه کردن بلکه باید بتوانم به عنوان عاشق امام حسین در طول سال در رفتار و اعمالم شکل حسینی را نشان دهم.»

بهرام عظیمی با اشاره به ۲ اثر شناخته شده کمپانی دیزنی درباره «علاء الدین» و «شیرشاه» گفت: «وقتی غربی ها می خواستند داستان شرقی «علاء الدین» را بسازند، تمام عوامل و انیماتورهای خود را به کشورهای عربی فرستادند. حتی در کمپانی دیزنی یک شخص ایرانی وجود داشت که روی بناهای ایران و مساجد و معماری شرقی کار کرد و ماه ها در کشورهای عربی تحقیق کردند و با حسی که از فضاهای واقعی گرفتند و نکته هایی که دریافت کردند، انیمیشن موفق «علاء الدین» را ساختند. انیمیشن «شیرشاه» هم به همین شکل ساخته شد. این انیمیشن داستان حیوانات جنگل است اما باز ماه ها در کشورهای افریقایی تحقیق کردند و در باغ وحش و کنار حیوانات زندگی کردند و آن ها که نتوانستند سفر کنند، حیوانات افریقایی را برایشان به امریکا آوردند و همه این ها باعث شناخت بیشتر عوامل کار شد. این خیلی مهم است که من فیلمسازی که می خواهم راجع به هر چیزی فیلم بسازم، حس و حال لازم را پیدا کنم و آدم ها و فضای داستانم را بشناسم.»

کارگردان آثار موفق تلویزیون با اشاره به حضور کاروان هنرمندان «چهل چراغ» در مراسم پیاده روی اربعین، گفت: «پارسال تیم برگزارکننده جشنواره های «چهل چراغ» و «سما» یکسری از هنرمندان را به مراسم اربعین فرستادند. در آن کاروان هنرمندان مختلفی بودند و افرادی که در ساخت آثار هنری نقش مهمی دارند به آن فضا رفتند. من در اولین سفرم شناخت چندانی نداشتم و تنها می دانستم می خواهم جایی بروم که میلیون ها آدم رفته اند و مثلا مادرم دو بار رفته است و هر بار از تلویزیون تصاویری از کربلا و نجف را نشان می داد با اشتیاق همه ما را جمع می کرد و درباره آن جا توضیح می داد. اشتیاقی در مادرم وجود داشت که برای ما تعریف می کرد و درباره مکان های زیارت حرف می زد. من فکر می کردم چرا مادرم به عنوان یک آدم مذهبی که در جلسات قرآن شرکت می کند و بارها به زیارت رفته است، انقدر مشتاقانه برای ما بارها درباره سفر کربلایش می گوید و حتی زندگی همسفرهایش را برای ما شرح می دهد! وقتی سال گذشته برای اولین بار با کاروان «چهل چراغ» به مراسم رفتم واقعا وجود این همه آدم شگفت زده ام کرد.»

بهرام عظیمی درباره تاثیر راهپیمایی اربعین برای هنرمندان گفت: «من سفرهای زیادی به کشورهای خارجی انجام دادم و مثلا به دیدن ونیز و رم که برویم کلی جای دیدنی وجود دارد که پراکنده است. اما در مراسم اربعین آدم ها در یک مسیر به شکل گسترده ای حاضر هستند و همه مدل آدمی در آن جا می توان پیدا کرد. من به عنوان فردی که کار انیمیشن انجام می دهم دوست داشتم با تک تک افراد آن جا صحبت کنم و برای دیگر هنرمندان هم این حالت وجود داشت. یک عده آدم در اربعین هستند که دوست داری قصه شان را بشنوی و اگر بتوانی قصه هر کدام شان را درست روایت کنی، فیلمِ درست امام حسینی ساخته می شود.»

میهمان برنامه «چهل چراغ» با اشاره به تعمیم پذیری داستان عاشورا در روزگار امروز گفت: «برخی ها فکر می کنند اثر عاشورایی تنها این است که با تغییر لباس و فضا به روایت همان دوران بپردازیم در صورتی که باید من هنرمند به این برسم که اثر واقع عاشورا در زندگی امروز مردم چیست؟ خانمی که با دو بچه کوچک به پیاده روی اربعین می آید، قصه ای دارد. ما تنها یک تصویر مشخص درباره عزاداری عاشورا به یاد داریم اما در راهپیمایی اربعین آدم های متفاوتی می بینیم و داستان های جالبی دارند و همه یک هدف و یک مسیر مشخص دارند.»

بهرام عظیمی با تاکید بر عظمت و گستردگی واقعه عاشورا از لزوم اعتماد به هنرمندان برای به تصویردرآوردن زوایای مختلف مباحث دینی گفت و افزود: «همان طور که فیلم «الرساله» و آثار دیگر مانند «روز واقعه» روی ما تاثیر گذاشت، لازم است آثار دینی ساخته شود. ارزش فیلمی مانند «روز واقعه» به دلیل دوری از کلیشه ها بود و پایه داستان واقعی وجود داشت اما از یک زاویه دیگری به ماجرا نگاه کرد.» این کارگردان از علاقه بسیار خود و هنرمندان دیگر برای ساخت آثار دینی گفت و افزود: «مشکل اصلی ما عدم اعتماد به بچه ها است وگرنه من و دوستان دیگری هستند که علاقه زیادی برای فعالیت در این زمینه دارند.»

نوشته بهرام عظیمی در «چهل چراغ» از لزوم نگاه هنرمندانه به زوایای مختلف واقعه عاشورا گفت اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

احتمال همکاری مجدد کیمیایی و قوچانی

در گزارشی از حواشی سی و پنجمین جشنواره فیلم فجر که در ابتدای این برنامه پخش شد، در گفتگو با منصور لشکری قوچانی به حواشی فیلم سینمایی «قاتل اهلی» به کارگردانی مسعود کیمیایی پرداخته شد. تهیه کننده «قاتل اهلی» در این گفتگو بیان داشت: چنانچه فیلم سینمایی «قاتل اهلی» با موفقیت تولید و اکران شود، فیلم دوم را در همکاری با مسعود کیمیایی تولید خواهد کرد.

میزگرد بررسی انیمیشن ایران

«هفت» در ادامه در میزگردی با حضور بهرام عظیمی و امیرمحمد دهستانی، کارگردان و کارشناس انیمیشن، به بررسی سینمای انیمیشن ایران پرداخت. امیرمحمد دهستانی بیان داشت: بنظرم سینمای انیمیشن در ایران در حال پا گرفتن است. هرچند در ابتدای راه هستیم اما واقعا در حال شکل گرفتن است.

بهرام عظیمی، کارگردان انیمیشن بیان داشت: برخی فیلم های سینمایی انیمیشن را نمی توان فیلم سینمایی دانست، بلکه بعضا نسخه ۹۰ دقیقه ای از یک انیمیشن سریالی تلویزیونی هستند. اما فکر می کنم در مجموع به تعداد انگشتان دو دست انیمیشن سینمایی تولید کرده ایم. اما سینمای انیمیشنی که بخواهیم کودک را در آن دخیل کنیم به غیر از «شاهزاده روم» انیمیشن سینمایی نداشته ایم که کودکان را شامل شود.

وی افزود: تولید یک انیمیشن منوط به کار تیمی است چیزی که کمتر درمیان ایرانیان معنا دارد. برخلاف این ما در کشورهای روز دنیا در انیمیشن نظیر ژاپن می بینیم تولید یک انیمیشن توسط گروه های تیمی ۳۰۰ نفره ای انجام می شود.

در ادامه دهستانی نیز بیان داشت: تولید انیمیشن در ایران را نمی توان با کشورهایی مثل ژاپن مقایسه کرد. به هر حال روحیات و خلقیات ما ایرانی ها گاهی با مردم دیگر کشورها متفاوت است و باید با همین خصوصیات شیوه های تولید را طراحی کنیم. تولید پروژه هایی نظیر «فیلشاه» یا «شاهزاده روم» در ایران با حداقل امکانات و تیم های کوچک انجام شده و موفق بوده است.

این کارگردان انیمیشن ادامه داد: بخاطر شرایط تولیدی خاص انیمیشن سینمایی در ایران، باید به آمار فروش، هزینه ها، وقت، مدیریت نیروی انسانی و … توجه کرد. اساسا شرایط تولید انیمیشن در ایران آنقدر سخت است که گاها تا ۳ سال زمان می برد و تهیه هزینه ها در این مدت برای تهیه کنندگان بسیار دشوار است. شکستن رکورد کمترین زمان تولید یک انیمیشن سینمایی در ایران امروز موضوعیت دارد و قطعا حمایت می خواهد. امروز حتی تلویزیون هم مثل گذشته وارد تولید انیمیشن نمی شود.

شخصیت پردازی و خلق قهرمان در سینمای انیمیشن

در ادامه عظیمی، کارگردان انیمیشن های سیا ساکتی درخصوص خلق شخصیت های انیمیشنی گفت: خلق شخصیت سیا ساکتی در انیمیشن ها اتفاقی بود و این طور نبود که بر اثر یک کار مطالعاتی و پژوهشی باشد.

وی با بیان آنکه ما در خلق شخصیت در قصه برای کودکانمان دچار مشکل هستیم، ادامه داد: دقیقا مسئله از کتاب کودک شروع می شود. امروز تعداد کسانی که در حوزه کتاب کودکان کار می کنند، چه تعداد است؟ بسیاری از نویسندگان ما گمان می کنند ساده ترین داستان نوشتن برای کودکان است. درحالی که تنها برتری کتاب کودکان ما نسبت به جهان، تصویرسازی خوب آن است و اساسا در قصه گویی برای کودکان ناتوانیم. لذا در فیلمنامه نویسی و خلق شخصیت برای کودکان دچار مشکل هستیم. شما چه تعداد فیلم خوب برای کودکان در سال می بینید که قصه خوب تعریف کند؟ حالا به سراغ انیمیشن بیاییم. انیمیشن کمی سخت تر از ساخت فیلم برای کودکان است. چون همه چیز را خلق می کنید.

وی افزود: حتما باید در نگارش فیلمنامه انیمیشن، یک متخصص انیمیشن دخیل باشد تا به سادگی و بی مزگی قصه های کتاب کودک امروز ما شبیه نشود. از نویسنده ای می توان خواست برای انیمیشن فیلم بسازد که اطلاعات بروزی نیز داشته باشد و بداند امروز در سینمای انیمیشن جهان چه اتفاقاتی رخ داده است. انیمیشن امروز نیاز به نوآوری دارد، اما متاسفانه فیلمنامه هایی که امروز به دست ما می رسد خالی از نوآوری در قصه است.

در ادامه دهستانی نیز خاطرنشان کرد: ما امروز باید «پله» هایی را در حوزه انیمیشن پیدا کنیم و توپ را در دست آنها بدهیم. نمی توان به سیاست گذاری ها و برنامه ریزی های بلندمدت امید داشت. انیمیشن های بزرگ و جذاب دنیا امروز ذائقه سازی کرده اند و ذائقه کودکان ما را انیمیشن های آمریکایی شکل داده اند. برای خلق دائقه و قهرمان خودمان نیاز به حمایت داریم و باید به «فرد» در حوزه انیمیشن ایران اعتماد کرد. انیمیشن ایران برای رشد به «پله» هایی احتیاج دارد که این صنعت را دگرگون کنند.پ

عواقت ورود نهادهای دولتی به حوزه انیمیشن

بهرام عظیمی با اعلام خبر مشارکت ۱۵ میلیون دلاری یک شرکت چینی در ساخت انیمیشن جدید خود گفت: من یک داستان بکر پرفروش به نام «ابرقدرتی از نازی آباد برمی خیزد» بر اساس داستان ۷ ابرقهرمان جدید در منطقه نازی آباد طراحی کردم و قصد تولید آن را داشتم. در میان این ۷ چهره، حداقل ۴ قهرمان جدید معرفی کرده ایم که تابه حال نمونه اش وجود نداشته است. با ارائه این طرح در میان سرمایه گذاران خارجی، توافقاتی نیز با کشور چین به میزان ۱۵ میلیون دلار داشته ایم. اما چه اتفاقاتی رخ داد که من نساختم؟ نیروهای توانمند و متعهد تولید انیمینش در ایران محدود است و متاسفانه امروز این افراد با پول هنفگت نهادهای دولتی جذب شده اند و این نهادها چرخه طبیعی انیمیشن سازی در ایران را بهم ریخته اند. لذا یا من باید نامردی کنم و افراد را با پول بیشتر بخرم یا تولید نکنم.

ظرفیت بزرگ بازار جهانی انیمیشن

وی با بیان آنکه اساسا انیمیشن خوب است که می تواند بازار جهانی داشته باشد، ادامه داد: در کشور چین در طول سال ۹۶ فیلم خارجی اکران می شود که در این میان ۶ فیلم انیمیشن خواهد بود. شریک چینی به من می گفت اگر فیلم شما در میان این ۶ فیلم راه یابد، حداقل ۲ میلیون نفر آن را می بینند. ما باید با تولید انیمیشن خوب وارد این ظرفیت های بزرگ شویم.

دهستانی نیز نهایتا خاطرنشا کرد: در حوزه بازار جهانی مسئله این است که بسیاری از انیمیشن ما کف کیفیت برای عرضه خارجی را ندارند. وقتی ما برای همزبانان خود نمی توانیم داستان خوب و قصه جذابی را در انیمیشن روایت کنیم، چطور می توانیم برای مخاطب جهانی فیلم جذاب بسازیم؟ هرگاه بتوانیم مخاطب خود را جذب کنیم، قطعا در حوزه جهانی نیز موفق خواهیم بود. امروز ما ۳ انیمیشن بزرگ در دست تولید و اکران داریم؛ «پشت دروازه بهشت» به کارگردانی علی اسکویی، «فیلشاه» به کارگردانی هادی محمدیان و «آخرین داستان» به کارکردان اشکان رهگذر که به موفیت جهانی آنها امیدواریم.

«لاک قرمز» روی میز نقد «هفت»

«هفت» در ادامه در میز نقد خود با حضور مسعود فراستی و شاهرخ دولکو به بررسی فیلم سینمایی «لاک قرمز» به کارگردانی سیدجمال سیدحاتمی پرداخت.

مسعود فراستی در ابتدای این میز نقد بیان داشت: فیلم اگر فیلمنامه اندازه ای می داشت، فیلم بدی نمی شد. فیلمنامه مشکل اول فیلم است. اسم فیلم «لاک قرمز» است و علی القاعده باید این قرمزی در فقر تنیده می شد؛ باید این میزان تلنبار مصیبت در فیلم، با لاک قرمز، درد، شور و شیطنت کم می شد که نشد.

وی افزود: فیلم قصه دختر ۱۶ ساله ای را روایت می کند و خوشبختانه از نگاه دختر می بینیم و همین یعنی یک قدم جلوتر از فیلم های اجتماعی دیگر که از نگاه فیلمساز، فیلم را می بینیم. جز در یک جا، این نگاه دچار مشکل می شود؛ در ترمینال از دختر جدا می شویم و برای مدتی از نگاه مادر به فیلم نگاه می کنیم. این زاویه نگاه، نقطه قوت فیلم است.

شاهرخ دولکو نیز بیان داشت: شاید بتوان گفت استراتژی فیلم غلط است. یعنی نگاهی که فیلمساز به فیلمش داشته که حرف چیست و از طرفی آن را چگونه بیان کند و در ادامه در فیلمنامه و کارگردانی این اشتباه ادامه پیدا کرده است. والا بازی بازیگران و فیلمبرداری خوب است. تدوین می توانست کمک بیشتری به فیلم کند.

این منتقد سینما افزود: ظاهر فیلم این است که فیلم درام براساس شخصیت است. اما در واقع هیچ کنش مندی توسط دختر نمی بینیم و بعد از اتمام فیلم، چیزی در ذهن مخاطب باقی نمی ماند. چون قهرمانی خلق نشده است.

فراستی در این خصوص بیان داشت: به نظر می رسد فیلمساز در شروع می خواسته یک شخصیت کنشمند فاعل قلدر سمج در همین طبقه خلق کند. قلدری که درد می فهمد. یعنی هم گریه کند و هم دعوا کند اما موفق نبوده است. مثلا در دعوایی که پشت آسایشگاه از دختر می بینیم، اصلا اندازه او نیست و بنظر از بیرون به او اضافه شده است.

در ادامه دولکو بیان داشت: از نکات مثبت فیلم است که خیلی خیلی آگاهانه از دراماتیزه کردن فیلم، سانتیمانتالیزم و اشک مخاطب را درآوردن، دور شده است.

فراستی پاسخ داد: اتفاقا این آگاهی اصلا خوب نیست. صحنه مرگ پدر را به یاد بیاورید. بدون دیدن صحنه مرگ، با یک افکت مرگ را می شنویم و با یک کات بد، به مراسم ختم او میرویم. بعکس باید این حس تنهایی دختر را حس می کردیم. کارگردان با این کار، فیلم را از حس می اندازد و به شدت لحظه های مهم فیلم را کات می کند. یکجور خویشتن داری خودآگانانه نابجا که حس را از فیلم می گیرد. در تمام فیلم حذف ها به همین شکل است. همچنین این اتفاق سبب می شود که ما همدرد دختر نمی شویم. یعنی به نوعی دردها را برچیده اند.

دولکو بیان داشت: برعکس من فکر می کنم این مسئله نیست که فیلم را ضعیف کرده است. اشتباهاتی در شخصیت فیلسوفانه پدر در آن طبقه جامعه، یا انباشتن این میزان سیاهی در فیلم – که بیشتر به واقع گرایی تلخ شبیه است – و … سبب شده تا فیلم از نفس بیافتد. یعنی مشکل اصلی در فرم است.

فراستی با تائید اشکال فیلم در فرم بیان داشت: فیلمساز گمان کرده هرچقدر بیشتر دردهای اجتماعی را بگوید یک امتیاز برای فیلمش است. آنقدر این دردها را در فیلم پرتاب کرده که دیگر نمی تواند اینها را جمع کند. اگر روی دو مسئله می ایستاد و باقی به فیلم اضافه نمی شد تا مسئله ای را حل کند، فیلم خوبی می شد. برای همین مسئله و پرهیزی که نمی خواهد برای نغلطیدن در ملودارم بکند، سبب شده فیلم اخته شود.

وی افزود: در فیلم با یک نگاه طرفیم که به نوع روایت اول شخص نزدیکیم. اشکال در این جنس فیلم ها این است که نگاه فیلمساز گاهی جایگزین شخصیت اصلی فیلم می شود. نکته دوم اینکه دردها دراماتیزه نمی شوند. یعنی ما این همه صحنه های دردناک داریم که درد در آن نیست و ما را هیجان زده نمی کند و حس ما را درگیر نمی کند و لذا بسیاری از اینها را به دیالوگ یا کات های بی مورد می آورد. این یک مشکل فیلم اولی است که در استراتژی نگاه و فرم فیلم پدید آمده است.

دولکو نهایتا بیان داشت: همه اینها مشکل از فرم است. من معتقدم در اکثر فیلم های ایرانی مشکل فرم داریم. به گونه ای که فیلمساز اسیر محتوا می شود و برای بیان حرفش، از فرم خارج می شود.

فراستی نیز خاطرنشان کرد: من اما معتقدم ما هنوز قبل از بحث فرم هستیم. اینها مشکل تکنیک است. مشکل تکنیک سبب می شود کارگردان ادا دربیاورد و فیلم یکهو روشنفکر شود.

برنامه سینمایی «هفت» با اجرا و سردبیر بهروز افخمی هر هفته جمعه شب ها روی آنتن زنده شبکه سه سیما می رود.

نوشته از شراکت ۱۵ میلیون دلاری چینی‌ها برای ساخت انیمیشن با بهرام عظیمی تا میز نقد «لاک قرمز» اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.