«کربلا جغرافیای یک تاریخ» محصول حوزه هنری و روایتی متفاوت از قیام امام حسین (ع) و تاثیر آن بر فرهنگ و سبک زندگی شیعیان از گذشته تا امروز است. این مستند داستانی ترکیبی است از تعزیه، نقالی، انیمیشن و کارگردان کوشیده از تکنیک‌های مختلف بصری برای روایت حادثه عاشورا استفاده کند.

شهاب حسینی راوی این مستند بوده و مجید انتظامی برای آن موسیقی متن ساخته است. بهروز مفید هم تهیه‌کنندگی «کربلا جغرافیای یک تاریخ» را برعهده دارد.

شایان ذکر است نمایش این فیلم با حضور هنرجویان و دانشجویان سینما، علاقمندان، اعضای کانون سینمایی سوره و جمعی از خبرنگاران و اهالی رسانه با هدف بررسی فیلمنامه فیلم پیش‌بینی شده است.

حضور کلیه منتقدان سینمایی و نمایندگان رسانه‌های گروهی در این برنامه رایگان و آزاد است.

نوشته نمایش و بررسی مستند «کربلا جغرافیای یک تاریخ» در «سینماپاتوق» حوزه هنری اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

فیلم «دزد کتاب» که بر اساس رمانی پرفروش و موفق به همین نام اثر مارکوس زوساک نویسنده استرالیایی ساخته شده است دومین اثر هالیوودی است.

سیدرضا اورنگ مدرس و منتقد سینما در این خصوص گفت: فیلم سینمایی «دزد کتاب» فیلمی بسیار جذاب و دلنشین است و شخصیت به یادماندنی را به تصویر کشیده است. مرگ به عنوان راوی قصه را تعریف می‌کند. ما در ادبیات واژه‌ای به نام برائت استدلال داریم که در هنر به معنای تعریفی از قصه است و مخاطب را برای آنچه که قرار است اتفاق افتد آماده می‌کند. برای مثال در شاهنامه فردوسی در داستان رستم و سهراب با یک تراژدی ناراحت کننده روبرو هستیم. در این قصه ما با مرگ آمده اتفاق جدیدی هستیم.

وی افزود: فیلمنامه نویس باید به جزئیات دقت بسیار کند در این فیلم هم جزئیات بسیار مهم بوده و سینما را با جزئیات به اوج می‌رساند. در واقع کلیات جایگاهی در این عرصه ندارد و جذابیت آن به بیان شرح و حال زندگی است. در سینما و فیلمنامه نویسی ایران کمتر به شخصیت پردازی پرداخته می‌شود چرا که اگر اصولی انجام شود فیلم بسیار جذاب می‌شود.

اورنگ خاطرنشان کرد: قصه از رفتار و زبان شخصیت‌ها باورپذیر می‌شود. اگر این شخصیت‌ها نباشند جذابیتی برای فیلم نمی‌ماند. در واقع اتفاقاتی رقم می‌خورد که ما دوست داریم. فردی مهربان که به یک بچه کمک می‌کند. فکر می‌کنند برای به دست آوردن یک شخصیت جذاب باید خیلی تلاش کرد اما اصلا اینگونه نیست. شما اگر برخورد اول فرانس را با این دختر دیده باشید که با مهربانی او را اعلی حضرت صدا می‌کند ما ناخودآگاه از فرانس خوشمان می‌آید فرانس برای ما یک شخصیت جذاب می‌شود یا رزا را یک شخصیت بی‌رحم می‌بینم که در طول داستان تغییر می‌کند.

وی عنوان کرد: هانس وقتی که برای جنگ می‌رود شما محبت رزا را نسبت به او می‌بینید. بنابراین ما باید با تصویر همه چیز را نشان دهیم، اینجا دو صحنه به شما نشان می‌دهد که عمق محبت رزا به هانس را درک می‌کنید، آیا این اتفاق از دیالوگ قابل اقتباس است؟ وظیفه فیلمنامه نویس این است چیزی که به تصویر کشیده می‌شود را بنویسد، مگر می‌شود بدون تصویر عمق محبت رزا را به هانس نشان داد در حالی که اینها در تصویر درآمده است.

این منتقد سینما اظهار داشت: در فیلمنامه شخصیت و شخصیت پردازی خیلی مهم است و اگر شخصیت نداشته باشید نمی‌توانید قصه را تعریف کنید. شخصیت‌ها مثل خود ما سه بعد ظاهری، درونی یا عاطفی و اجتماعی دارند و شما هر سه بعد فرانس را به راحتی در فیلم دیدید، اول قصه وقتی نشان می‌دهد کتابی را بر می‌دارد نشان می‌دهد که این دختر به کتاب علاقه دارد در حالی که بی‌سواد است و حتی نمی‌داند کتاب دستورالعمل دفن مردگان است. حتی در ایران خودمان هم خیلی‌ها را دیدیم که کتاب‌ها را در خانه‌شان نگه می‌دارند و گاهی سواد هم ندارند.

وی ادامه داد: در برخی از فیلمنامه‌های ایرانی دیده‌ام که نوشته شده سعید در را باز می‌کند و وارد می‌شود، این سعید کیست؟ چه شکلی است ؟چطور راه می‌رود؟ نمی‌توان همه چیز را به عهده کارگردان گذاشت، دنیای کارگردان با فیلمنامه نویس متفاوت است. تعدادی از کارگردانان که فیلمنامه می‌نویسند چون قصه نویس نیستند پلان‌ها پراکنده است که حتی در ایران هم داریم، خیلی جاها اشتباه می‌کنند که هر کارگردانی می‌تواند فیلمنامه نویس خوبی هم باشد، تخیلی که فیلمنامه نویس دارد هیچ وقت یک کارگردان ندارد. تمام شخصیت‌ها در این فیلم درست است که بر اساس یک کتاب است اما فیلمنامه نویس تمام آنها را به تصویر کشیده و صحنه‌هایی را خلق کرده که ما از دیدن آن لذت می‌بریم.

اورنگ در خصوص اقتباس گفت: اقتباس مبحث مهمی در فیلمنامه است، چرا ما در سینمای ایران سینمای اقتباسی نداریم، دو دلیل عمده دارد، اول اینکه کتاب‌ها و رمان‌هایی که ما داریم تصویری نیستند و حتی دیالوگی وجود ندارد، دوم اینکه اقتباس کردن برگرداندن نعل به نعل نیست، باید شخصیت‌های فردی و قصه‌های اضافه را کم کنید ولی حق ندارید به محتوای قصه دست بزنید، در این صورت کل قصه از بین می‌رود.

وی شخصیت پردازی در فیلمنامه را بسیار مهم دانست و افزود: شخصیت پردازی دارای سه بعد عاطفی و احساسی و درونی است. موضوع فیلم «دزد کتاب» در واقع عشق شخصیت دختر داستان به کتاب است. براین اساس برای جذاب کردن شخصیت‌های فیلم باید به دنبال اقدامی موثر بود که با فیلمنامه ممکن می‌شود. این در حالی است کارگردان فیلم، تفسیر کننده فیلمنامه است و دنیای او با فیلمنامه نویس کاملا متفاوت است. در واقع کارگردان فاقد تخیلات فیلمنامه نویس بوده و قادر به احیای صحنه‌های جذاب فارغ از فیلمنامه نیست چرا که در قصه آدم‌ها طراحی می‌شوند ولی در فیلمنامه خلق می‌شوند.

این منتقد سینما اقتباس کردن را به معنای برگرداندن نعل به نعل نمی‌داند و عنوان کرد: در اقتباس اختیار کم کردن شخصیت‌ها و کاراکترها وجود دارد ولی حق نداریم به محتوا دست بزنیم. در شخصیت‌های فیلم هم نسبت به پایداری محتوا اقدام شده و آشنایی‌ها توسط کتاب صورت می‌گیرد در اصل جنگ در فیلم بهانه‌ای برای بیان قصه آدم‌ها است تا نهایتا به داستان پردازی کتاب‌ها بپردازد.

وی ادامه داد: این فیلم در بیان علاقه مردم به کتابخوانی موفق بوده و منجر به کاهش ترس‌ها در شخصیت‌ها می‌شود. اگر فیلمنامه نویس به بیان سه بعد شخصیت نمی‌پرداخت داستان و مفهوم قصه نابود می‌شد. در این میان بازیگر و پرداخت به شخصیت بسیار مهم است تصور برخی افراد سینمایی در خصوص عدم توصیف شخصیت‌ها در فیلمنامه بسیار تاسف آور است. من معتقدم شخصیت پردازی در فیلمنامه مهمترین بخش فیلمنامه بوده و اگر شخصیت‌ها نباشند فیلمنامه بی‌اهمیت می‌شود.

اورنگ یادآور شد: کارگردان نمی‌تواند فارغ از فیلمنامه به بیان شخصیت‌ها بپردازد بلکه با توصیفات افراد و چک کردن بازیگران قادر است داستان موفقی را خلق کند. بنابراین امکان نادیده گرفتن شخصیت‌های یک فیلمنامه وجود ندارد. نویسنده به دنبال نشان دادن تفکرات آدم‌ها فارغ از رنگ پوست است.

وی اذعان داشت: دوربین براساس ساختار انسان‌ها ساخته شده است پس قادر به درک حالات از این طریق هستیم این در حالی است که از تمام خاصیت‌های انسان در سینما استفاده شده است. زمان درونی و بیرونی فیلم با هم متفاوت بوده و در فیلمنامه هر شخصیت داستان خاص خود را دارد در حالی که برخی فیلم‌ها شخصیت را به راحتی حذف می‌کند. در فیلم «دزد کتاب» مرگ تعاریف مختلف و جذابی دارد. و به دلیل جذابیت پیچیده انسان مرگ موضوع مناسبی برای مخاطب محسوب می‌شود.

این منتقد سینما دیالوگ را هنر دانست و ادامه داد: حرف زدن هنر نیست. دیالوگ دادن اطلاعات، افشای درونی شخصیت‌ها و بیان حالات است. صحنه‌های حضور نازیسم به راحتی درک می‌شود و قصه به دنبال پرداختن به دنیای جنگ نیست چرا که به دنبال داستان سرایی است.

وی یادآور شد: ما عادت داریم برای اذیت آدم ها به بیان ماجراهای تلخ بپردازیم ، اما با طراحی درست در این فیلم به دنبال راحتی مخاطب بوده ایم. اختیار مرگ دست خداست. شخصیت مکس نقطه عطفی برای شکل گیری دیزل است .وقتی فیلمنامه نوشته می شود باید در طول فیلمنامه همه چیز رعایت شود. ساختار جز اصلی فیلمنامه است که با رعایت آن در فیلم همه شخصیت ها منتهی به مرگ نشدند.

وی افزود: جانبداری فیلمنامه از یک عقیده ارزش آن را کاهش نمی‌دهد. بحث کمونیسم است و نه عقیده چرا که سیاهپوستان را نیز درگیر کرده است. این‌ها نمونه‌ای از عقاید است و طرز فکر و اندیشه خاصی را نشان نمی‌دهد.

اورنگ عنوان کرد: داستان‌های اقتباسی وجود دارد اما محدود است. کشورهای دیگر یاد گرفته‌اند مردم به دنبال تصویر هستند که ٨٠ درصد فیلم‌های هالیوودی اقتباس است و شخصیت‌ها توصیف می‌شود. در قصه باید توصیفات برای خواننده تداعی شود ولی در فیلمنامه باید عکس العمل‌ها به تصویر کشیده شود.

دربیشتر فیلم ها هالیوودی چند نویسنده به بیان جزئیات می‌پردازند اما در ایران این اتفاق نمی‌افتد. ما در سینما به دنبال اتفاق هستیم که متاسفانه کمتر رخ می‌دهد. وقتی قصه و شخصیت‌ها. جذاب باشد به مابقی جزئیات فکر نمی‌شود.

شایان ذکر است برنامه سینماپاتوق حوزه هنری به منظور توسعه تعامل سینماگران، حمایت از فیلمسازان جوان و گسترش مراودات بین اهالی رسانه و هنرمندان و بسترسازی برای معرفی بهتر محصولات سینمای ایران زیر نظر روابط‌عمومی و امور محافل سازمان سینمایی حوزه هنری ایجاد شده است.

نوشته شخصیت پردازی، عاملی برای جذابیت فیلم «دزد کتاب»/ چرا ما در ایران سینمای اقتباسی نداریم؟ اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

فیلم «دزد کتاب» که بر اساس رمانی پر فروش و موفق به همین نام اثر مارکوس زوساک نویسنده استرالیایی ساخته شده است دومین اثر هالیوودی است که در این سلسله نشست‌ها نقد و بررسی می‌شود.

شایان ذکر است نمایش این فیلم با حضور هنرجویان و دانشجویان سینما، علاقمندان، اعضای کانون سینمایی سوره و جمعی از خبرنگاران و اهالی رسانه با هدف بررسی فیلمنامه فیلم پیش‌بینی شده است.

حضور کلیه منتقدان سینمایی و نمایندگان رسانه‌های گروهی در این برنامه رایگان و آزاد است.

نوشته اکران و بررسی فیلم سینمایی «دزد کتاب» در «سینماپاتوق» حوزه هنری اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

در ابتدای این مراسم مهدی شامحمدی تهیه کننده فیلم مستند «خانه ای برای تو» در خصوص موضوعیت این فیلم گفت: موضوع «مرگ» یکی از دغدغه‌های همیشگی من بوده است که با کتاب‌های شهید آوینی به آن رسیدم. حس خودخواهی از زنده بودن و ناراحتی از مرگ رفتگان همیشه در بهشت زهرا همراه بوده است. در واقع حسی را تجربه کرده بودم که دوست داشتم مخاطب را نیز با آن آشنا کنم. مستند «خانه‌ای برای تو» الهامی از این احساس بوده است که ما را ترغیب کرد برای ساخت این فیلم سختی‌ها را تحمل کرده و مدت زمان تقریبا ۳ سال را صرف ساخت آن کنیم.

وی افزود: فیلم آمریکایی «آخرین گام‌های مرد محکوم به مرگ» و مستند «فصل هرس» همانند مستند «خانه‌ای برای تو» نمونه‌ای بی‌نظیر از موضوع «مرگ» هستند که در انتقال مفهوم بسیار موفق عمل کرده و به دنبال نشان دادن حال و احوال آدم‌های نزدیک به مرگ و انتقال آن به مخاطب بوده‌اند.

شامحمدی با اشاره به سختی‌های بسیار در ساخت مستند «خانه ای برای تو » اظهار داشت: مسئله نشانی که آدم از خود به جای می‌گذارند بزرگترین دغدغه انسان‌های نزدیک به مرگ است. اگر این انتظار در سن‌های پایین‌تر اتفاق افتاد با شرایط متفاوت‌تری روبرو بوده و منجر به خلق اثری محتوایی‌تر می‌شود. برای انتخاب سوژه این مستند ما به دنبال آدم‌هایی بوده‌ایم که در تنگنای مرگ و زندگی قرار دارند بنابراین به سراغ بیماران سرطانی رفتیم. چرا که این افراد حس قابل انتقال تری از این ماجرا دارند.

وی ادامه داد: به جا گذاشتن اثر در آدم‌ها متفاوت است و به شیوه‌های مختلفی انجام می‌شود بنابراین برای ساخت فیلم با زندگی و حال و هوای سوژه های متفاوتی آشنا و به آنها نزدیک شدیم. داوود شخصیت اصلی فیلم تازه متوجه بیماری خود «سرطان» شده بود و تلاش‌های او ما را به شناخت بیشتر ترغیب کرد. او پس از یکسال از بیماری‌اش تصمیم گرفت به منظور ایجاد سرپناه و حمایت از همسرش خانه‌ای برای او بسازد که این خود امید بزرگی به زندگی بود.

این تهیه کننده با اشاره به موفقیت مستند «خانه‌ای برای تو» یادآور شد: این مستند با حضور در سی‌وهفتمین جشنواره ملی فیلم فجر، بخش رقابتی جشنواره کراکف لهستان و دوازدهمین جشنواره سینماحقیقت موفق به کسب نشان فیروزه بهترین فیلم این جشنواره شد و در جشن مستقل سینمای مستند، عنوان بهترین فیلم را به خود اختصاص داد. این در حالی است که با وجود مهیا نبودن فضای مناسب برای نمایش مستند، این فیلم توفیقات خوبی در تاثیرگذاری بر مخاطب داشته است.

وی ضمن انتقاد به عدم وجود سالن‌های نمایش برای مستند اذعان کرد: فیلم‌های مستند با نبود سالن برای نمایش روبرو هستند که این امر منجر به کاهش تلاش فیلمسازان برای افزایش کیفیت محتوایی و ساخت فیلم در سطح اکران شده است. ما به دنبال ساخت فیلم‌های مستند بر پرده سینما هستیم و می‌دانم که این روند با سختی زیادی همراه است ولی احقاق آن نیاز به حمایت دارد تا به سطحی از کیفیت برسد که مخاطب را برای دیدن مجاب به پرداخت هزینه کند. امیدوارم روزی نمایش عمومی مستند برای مخاطب انجام شود.

شامحمدی خاطرنشان کرد: نشان دادن حال و هوای واقعیت‌های زندگی افراد نزدیک به مرگ، نیاز به مشورت با پزشکان، مشاور و کاربلدهای این عرصه دارد چرا که در این شرایط ابتدا افراد وارد روابط عرفانی با خدا و طلب کمک از او شده سپس به مرحله انکار و بعد از آن آگاهی از علت خلقت و رسیدن به ذات پروردگار می‌رسند. قطعا در این مراحل روحی حال سوژه در حدی نبود که بتوان تمام مراحل زندگی او را به تصویر کشید بنابراین برخی صحنه‌های زندگی داوود را از دست داده‌ایم با این وجود معتقدم سکانس‌های اصلی در این فیلم نشان داده شده است.

وی ضمن تاکید بر حفظ ریتم فیلم با بهره مندی از موسیقی گفت: قطعا موسیقی اینگونه فیلم‌ها باید متناسب با حال و هوای سوژه ساخته شود و تاثیرگذاری آن مستلزم تفکیک سکانس‌ها است ضمن اینکه برخی دیالوگ‌های مستند «خانه‌ای برای تو» نیاز به موسیقی داشت.

در ادامه این مراسم مهدی بخشی مقدم کارگردان مستند «خانه‌ای برای تو» در خصوص این مستند گفت: ماجرای این فیلم کاملا واقعی و حکایتی از زندگی مرحوم احمد مرادخانی بوده است. در واقع فیلم در بستر سرطان روایت شده و ما به دنبال نشان دادن زندگی و مرگ متفاوت تر از آن چیزی بوده‌ایم که در اذهان عمومی نشان داده شده است. ساخت خانه توسط داوود برای همسرش، نمادی از سرانجام دادن به کارهای ناتمام اوست که بستری از امید و تلاش کردن برای زنده ماندن را به تصویر کشیده است که با وجود نمایش دردهای این بیماران، امید بعد از مرگ به انسان را نشان می‌دهد.

وی افزود: ساخت این مستند با دشواری‌های بسیاری همراه بود. ما برای فیلمبرداری سکانس‌های بستری داوود در بیمارستان و تطابق آن با مرگ کیارستمی با مشکلات زیادی روبرو شدیم. علاوه بر این با امید پزشکان به بهبودی کامل او احساس کردیم که سوژه به طور کامل بهبود پیدا کرده و به دنبال نشان دادن امید در انتهای فیلم بودیم اما متاسفانه بعد از مدتی با پیشرفت بیماری و مرگ داوود روبرو شدیم بنابراین تصمیم گرفتیم فیلم را با مرگ او آغاز کنیم.

بخشی مقدم خاطرنشان کرد: یکی از دلایل انتخاب زندگی داوود، غرور و محکم بودن او بود که هیچ ضعفی در شخصیت او دیده نمی‌شد. چرا که در مواقع احراز کامل بیماری و قطع امید از درمان، معمولا افراد در ناامیدی به سر می‌برند اما سوژه ما در این فیلم با امید روزهای پایانی زندگی را به سر برد. در واقع ساخت خانه با دستان خالی، اوج امید در این فیلم بوده است.

وی در خصوص ضبط سکانس‌های حساس مستند «خانه‌ای برای تو» و حفظ بخش کمی از تصاویر در آن یادآور شد: ما برای ساخت این فیلم اتاق فکری داشتیم که بر اساس اطلاعات و شرایط زندگی داوود، تصمیم گیری نسبت به ضبط فیلم در آن انجام می‌شد. این در حالی است که برای پایان فیلم و مرگ داوود نیازی به نشان دادن برخی سکانس‌هایی از زندگی او نبود. در واقع از سناریوی فیلم آگاه بوده و به دنبال ضبط لحظات کلیدی زندگی کردن و نشان دادن او بوده‌ایم.

این کارگردان ضمن تاکید بر واقعی بودن دیالوگ‌های فیلم اظهار داشت: ضبط دیالوگ‌ها و تماس‌های تلفنی کاملا اتفاقی و بدون هماهنگی قبلی بوده و هیچ صدایی را در آن از دست نداده‌ایم تنها بخش هماهنگ شده در این فیلم اطلاع از مکان‌های ضبط فیلم بوده است. ناگفته نماند ما این فیلم را با گروه ۴ نفره ضبط کرده و سعی داشته‌ایم تمرکز را در روال عادی زندگی شخصیت اول فیلم حفظ کنیم.

وی در پایان اذعان داشت: ساخت این فیلم بر روال رفاقت و دوستی با داوود ادامه داشته و این منجر به واقعیت گرایی فیلم شده است. همچنین باید تاکید کنم که مستند «خانه‌ای برای تو» کاملا رئال بوده است و هیچگونه بازسازی در آن انجام نشده است.

نوشته «خانه‌ای برای تو» نمایی از امید در انسان‌های نزدیک به مرگ/ لزوم اختصاص سالن سینما به اکران مستند اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

وی درباره فلسفه وجودی سینماپاتوق‌ها گفت: سینماتک‌ها و پاتوق‌های سینمایی که به دنبال ایجاد ارتباط سینماگران و مخاطبان هستند اگر محترمانه و بی‌پروا نقد سازنده ارائه کنند اقدامی صد درصد مثبت کرده‌اند ولی اگر آلوده محفل گرایی و باندبازی شوند در مسیر انحرافی پیش خواهند رفت.

علی اکبری که تهیه کننده آثاری مختلف از «استرداد» تا «کتاب قانون» بوده ادامه داد: سینماپاتوق‌هایی می‌توانند جریان ساز باشند که به غیر از نمایش فیلم حتما سازندگان آثار را دعوت کرده و بخواهند دیدگاه‌ها و نگاه‌شان را نسبت به فیلم بگویند و اینکه چقدر به هدفش رسیده است را فاش کنند و در کنار همه اینها پاسخگوی سوالات مخاطبان هم باشد.

وی خاطرنشان ساخت: در اغلب سینماتک‌ها ما با یک قشر دانشجو مواجه هستیم که به هرحال در اول راه هستند و صرف نمایش خالی فیلم، شاید آنقدر تاثیری برایشان نداشته باشد. حضور عوامل سازنده فیلم می‌تواند خیلی تاثیرگذار باشد که بیایند و دانش مخاطب را بی حب و بغض ارتقا دهند.

تهیه کننده سریال‌های «مریم مقدس» و «اصحاب کهف» تأکید کرد: به گردانندگان سینماپاتوق حوزه هنری توصیه می‌کنم حتما از اساتیدی که در این رشته اسم و رسمی دارند و تجربه زیادی دارند کنار عوامل فیلم‌ها استفاده کنند و بدعتی گذارند برای سینماپاتوق‌های بعدی. اساتیدی را بیاورند که در کنار تحصیلات آکادمیک کار تجربی هم کرده باشند و بتوانند پاسخگوی سوالات تکنیکی علاقمندان باشند.

به گفته وی، برای نقد و تحلیل می‌توان به سراغ سریال‌های تلویزیونی هم رفت و با نمایش خلاصه‌ای از سریال‌های شاخص به بررسی و ارزیابی آنها پرداخت. این تحلیل‌ها یقینا، می‌تواند یک خروجی مثبت برای تلویزیون ایران داشته باشد.

تهیه کننده «پرواز در شب» و «بلمی به سوی ساحل» با ابراز امیدواری نسبت به آینده «سینماپاتوق» حوزه هنری بیان داشت: در ادامه دادن به فعالیت‌های فرهنگی نباید به دنبال بالا بردن بیلان کاری باشیم بلکه لازم است که هر بار به فکر بالا بردن کیفیت باشیم و به این فکر کنیم که چه می‌شود کرد که ارتباط مخاطب با پاتوق بیشتر و بیشتر شود.

علی اکبری افزود: به هرحال مخاطب علاقمند ذهنش فرار است و مرتب سوال ایجاد می‌کند و هدف پاتوق هم ایجاد سوال و پاسخ به آن است. به این سوالات باید کامل پاسخ داده شود آن هم از طریق استفاده از عوامل حرفه‌ای و اساتید کاربلد.

شایان ذکر است سازمان سینمایی حوزه هنری بیش از یکسال است که اقدام به راه اندازی «سینما پاتوق» با هدف «توسعه تعامل سینماگران»، «حمایت از فیلمسازان جوان» و «گسترش مراودات بین اهالی رسانه و هنرمندان» و «بسترسازی برای معرفی بهتر محصولات سینمای ایران» زیر نظر روابط‌عمومی و امور محافل این سازمان کرده و تاکنون بیش از ۳۰ پاتوق با حضور فیلمسازان و کارشناسان و منتقدین برگزار کرده است.

نوشته «سینماپاتوق» حوزه هنری از اساتید شناخته شده استفاده کند اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

«خانه‌ای برای تو» روایت داوود جوان ۳۰ ساله گیلانی است که کمتر از یک سال از ازدواجش می‌گذرد و در شغلش دچار ورشکستگی شده است. او همزمان متوجه می‌شود که به سرطان پیشرفته‌ای دچار شده و در این شرایط برای زندگی‌اش تصمیمات جدیدی می‌گیرد.کارگردانی این اثر را مهدی بخشی‌مقدم و تصویربردار آن با محمد حدادی، صدابرداری حسن شبانکاره ، صداگذاری حسین ابراهیمی وتدوینگری عطا مهراد برعهده داشتند.

گفتنی است این مستند با حضور در سی‌و‌هفتمین جشنواره فیلم فجر، بخش رقابتی جشنواره کراکف لهستان و دوازدهمین جشنواره سینماحقیقت موفق به کسب نشان فیروزه بهترین فیلم این جشنواره شد و در جشن مستقل سینمای مستند حائز کسب عنوان بهترین فیلم شد.

شایان ذکر است نمایش این فیلم با حضور هنرجویان و دانشجویان سینما، علاقمندان، اعضای کانون سینمایی سوره و جمعی از خبرنگاران و اهالی رسانه با هدف بررسی فیلمنامه فیلم پیش‌بینی شده است.

حضور کلیه منتقدان سینمایی و نمایندگان رسانه‌های گروهی در این برنامه رایگان و آزاد است.

نوشته نمایش و بررسی مستند «خانه‌ای برای تو» در «سینماپاتوق» حوزه هنری اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

حسن کلامی تهیه کننده سینما درباره نیاز روزافزون مخاطبان به سالن استاندارد و سینماتک های موثر اظهار داشت: این تعداد سینماها در کشور جوابگوی این جمعیت نیست. بسیاری از شهرستان ها هستند که سینما هم دارند اما سینمارو ندارند ولی شهرهایی هم هستند که سینمارو دارند ولی سینمای خوب ندارند. شهرهایی که سالن دارند و سینمارو ندارند را باید با ارتقای کیفی محصولات اکران شده و کنارش راه اندازی پاتوق های سینمایی که محصولات متفاوت را ارائه می دهند به جایگاه مطلوب رساند.

تهیه کننده «ماهی‌ها عاشق می‌شوند» و «زخم شانه حوا» ادامه داد: در تهران و شهرهای بزرگ سینما وجود دارد و سینماهای خوبی هم وجود دارد ولی به نسبت جمعیت کلان هنوز مخاطب کم داریم. چه کنیم که مخاطب افزایش یابد؟ راه اندازی پاتوق هایی برای نمایش فیلمهای متفاوت و کنارش ایجاد گپ و گفت مستقیم مخاطبان با عوامل فیلم ها و البته به کارگیری کارشناسان روشنگر در این پاتوقها از جمله روشهای افزایش مخاطب است.

حسن کلامی با اشاره به ضرورت گنجاندن پاتوق ها در کنداکتور پردیس های سینمایی خاطرنشان ساخت: توسعه پاتوق‌های سینمایی به اندازه ساخت سالن سینمایی اهمیت دارند. آنچه که مورد توجه نسل جوان است وجود پردیسهای مدرن است. نسل جوان از پردیس ها بیشتر استقبال می کنند و آن هم به خاطر این است که هم مرکز خرید و هم بوفه و هم مرکز تفریحی است که در آن سینما هم قرار دارد و یک محیط زیبا و خوب و جذاب است. حالا فکر کنید در این پردیسها پاتوق های سینمایی هم راه بیفتد و به صورت مداوم کار کنند. در این صورت قطعا فهم مخاطب سینمارو خیلی سریع رشد خواهد کرد و به تبع آن محصولات سینمایی نیز مجبور به ارتقا خواهند شد.

حسن کلامی با مخاطب قرار دادن مدیران سینمایی بیان داشت: آقایان مدیر! اگر قرار است بودجه های فرهنگی را درست مصرف کنید از همین الگوی ساخت پردیس های سینمایی چندمنظوره استفاده کنید و حتما بر اکران فیلم های فرهنگی در قالب سینماتک یا سینماپاتوق در این پردیس ها اهتمام ورزید. والله که این کار بیشتر از برپایی جشنواره هایی پرهزینه با صدها مدیر و کارمند و پرسنل فایده دارد.

تهیه کننده «هیچ کجا هیچ کس» و «کودک و فرشته» متذکر شد:  در شهرستان ها به موازات پردیس سازی باید از ظرفیت سالن های همایش و آمفی تئاترها هم استفاده کرد و با تجهیز آنها شرایطی را فراهم کرد که جوان ها جذب سینما شوند. باید دقت داشت که تجهیز سالنهای شهرستان ها به گونه ای باشد که مجالی هم فراهم شود برای ایجاد سینماتکها و سینماپاتوق هایی که به تحلیل و بررسی محصولات مختلف سینما بپردازد.

نوشته توسعه پاتوق‌های سینمایی به اندازه سالن سازی اهمیت دارد/ کاری کنیم که در شهرستانها هم سینماپاتوق راه بیفتد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

وی افزود: فردیت برای هنرمند از نان شب هم واجب تراست، مهم تر از تکنیک های فیلمسازی، کانسپتی است که قرار است مبنای ساخت جهان یک فیلم شود، مهم تر از زاویه ی دوربین، زاویه ی فکری سازنده ی یک اثر به  موضوعی است که قراراست هسته ی مرکزی اثراو تلقی شود، البته، به اشتراک گذاشتن بی پروای فردیت ، خود یک جرات و جسارت و اعتماد  به نفس و رهایی  ویژه ای می طلبد که رسیدن به این موقعیت  بسیار دشوار است.

کریمی با بیان اینکه «کمدی انسانی» فیلمی است بیوگرافیک، پیرامون زندگی یک فرد و به واسطه آن که هر زندگی‌ای در ادوار و دهه‌های مختلف امتداد می‌یابد، اضافه کرد: داستان ما هم در چند دهه رخ می‌دهد و این به معنای تاریخی بودن داستان نیست. گرچه برای نشان دادن هر دهه، تصاویر باید منطبق با حال و هوا و فضای آن دهه باشد؛ از بافت معماری و لباس گرفته تا اشیاء صحنه و رخدادهای اجتماعی ویژه آن دهه، ولی «کمدی انسانی»  وقتی دقت می‌کنیم یک فیلم جامعه شناختی است و نه تاریخی،  و این جامعه شناختی از کریدور بیشتر روان شناختی است یعنی از خلال بُعد روان‌شناختی رشد یک پسر در خانواده، مدرسه و در کل پیرامونش به یک نگاه کلی از جامعه‌ای که او در آن بزرگ شده و نیز اثری که او در بزرگسالی بر پیرامونش می‌گذارد می‌رسیم، اینکه خشونت چطور  در وجود یک فرد نهادینه و سپس باز تولید و منتشر می‌شود و همه این تلخی‌ها باید به زبانی  گفته می‌شد که  به لحاظ بصری و گرافیک همه عین تابلوی نقاشی باشد که عشق اصلی و کشش اولیه شخصیت داستان به نقاشی بخشی از مضمون است و به لحاظ لحن روایت  آن  ظرافت درونی پسر که همیشه مورد تحقیر و سرکوب  واقع می‌شد  در فیلم جاری باشد که شما از آن به عنوان شاعرانگی یاد می‌کنید، ضمن اینکه در “کمدی انسانی” از گویش تاریخی کلیشه‌ای و مرسوم فیلم‌های تاریخ معاصر و لباس‌ها و صحنه‌های تکراری خبری نیست، چیزی که باعث متفاوت دیده شدن آن از سوی شما شده است.

شایان ذکر است برنامه «سینماپاتوق» حوزه هنری به منظور توسعه تعامل سینماگران، حمایت از آثار سینمایی و گسترش مراودات بین اهالی رسانه و هنرمندان و بسترسازی برای معرفی بهتر محصولات سینمای ایران زیر نظر روابط‌عمومی و امور محافل سازمان سینمایی حوزه هنری طراحی شده و در این دوره با محوریت «فیلمنامه فیلم» به تحلیل و بررسی ساختارهای محتوایی فیلم و فیلمنامه آثار سینمایی می پردازد.

نوشته فردیت برای هنرمند از نان شب هم واجب تر است اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

آرمان درویش، هومن سیدی، لیلا زارع، علی رضا شجاع نوری، هستی مهدوی‌فر، بهاره کیان افشار و نیکی کریمی از بازیگران فیلم سینمایی «فرزند صبح» به تهیه‌کنندگی محمدرضا شرف‌الدین هستند.

شایان ذکر است نمایش این فیلم با حضور هنرجویان و دانشجویان سینما، علاقمندان، اعضای کانون سینمایی سوره و جمعی از خبرنگاران و اهالی رسانه با هدف بررسی فیلمنامه فیلم پیش‌بینی شده است.

حضور کلیه منتقدان سینمایی و نمایندگان رسانه‌های گروهی در این برنامه رایگان و آزاد است.

نوشته اکران فیلم «کمدی انسانی» با حضور محمدهادی کریمی در «سینماپاتوق» حوزه هنری اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

عبدالرضا اکبری، محمدعلی کشاورز، هدیه تهرانی، آتیلا پسیانی، محمدرضا شریفی‌نیا و الیکا عبدالرزاقی از بازیگران فیلم سینمایی «فرزند صبح» به تهیه‌کنندگی محمدرضا شرف‌الدین هستند.

شایان ذکر است نمایش این فیلم با حضور هنرجویان و دانشجویان سینما، علاقمندان، اعضای کانون سینمایی سوره و جمعی از خبرنگاران و اهالی رسانه با هدف بررسی فیلمنامه فیلم پیش بینی شده است.

حضور کلیه منتقدان سینمایی و نمایندگان رسانه‌های گروهی در این برنامه رایگان و آزاد است.

نوشته اکران نسخه نهایی فیلم «فرزند صبح» با حضور بهروز افخمی در «سینماپاتوق» حوزه هنری اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

در خلاصه داستان فیلم آمده است: خداوند ماهی بزرگی در دریا گماشته بود که نون نام داشت. نون به حکم خداوند، یونس را میان تلاطم دریا بلعید و شکم او زندان یونس گشت.

برخی از عوامل و همکاران «یونس» عبارتند از:کارگردان، نویسنده و تدوینگر: وحیدوکیلی‌فر، مدیر فیلمبرداری: مرتضی قیدی، طراح صحنه و لباس: سعید اسدی، مدیر صدا: حسین مهدوی، طراح گریم: سید جلال موسوی، صدابردار: حسن مهدوی، موسیقی: نوید افقه، عکاس: بهرنگ دزفولی‌زاده، مجری گریم: سعید دهقان، ویرایش رنگ و تصویر: سامان وفایی، دستیار یک فیلمبردار: مجید حسین‌زاده، مدیر تولید: مونا زاهد، بازیگران: نیما کامران‌زاده، مهرنوش هاشمی صدیق، ستایش سعیدی‌کیا، مشاور امور رسانه‌ای: منصور جهانی، تهیه‌کنندگان: فریبا رستمی و وحید وکیلی‌فر.

علاقمندان برای تماشای فیلم سینمایی «یونس» به کارگردانی وحید وکیلی‌فر می‌توانند سه شنبه ۱۴ اسفندماه ساعت ۱۴ در سالن سوره حوزه هنری حضور پیدا کنند.

نوشته فیلم سینمایی «یونس» در سینماپاتوق حوزه هنری اکران می‌شود اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

این اثر برداشتی تماتیک و شخصی از حکایت یونس پیامبر در شکم ماهی است و در فرم و ساختار، ادامه‌دهنده دو فیلم قبلی وکیلی‌فر محسوب می شود که بدون دیالوگ داستانش را روایت می‌کند.

در خلاصه داستان فیلم آمده است: خداوند ماهی بزرگی در دریا گماشته بود که نون نام داشت. نون به حکم خداوند، یونس را میان تلاطم دریا بلعید و شکم او زندان یونس گشت.

برخی از عوامل و همکاران «یونس» عبارتند از:کارگردان، نویسنده و تدوینگر: وحیدوکیلی‌فر، مدیر فیلمبرداری: مرتضی قیدی، طراح صحنه و لباس: سعید اسدی، مدیر صدا: حسین مهدوی، طراح گریم: سید جلال موسوی، صدابردار: حسن مهدوی، موسیقی: نوید افقه، عکاس: بهرنگ دزفولی‌زاده، مجری گریم: سعید دهقان، ویرایش رنگ و تصویر: سامان وفایی، دستیار یک فیلمبردار: مجید حسین‌زاده، مدیر تولید: مونا زاهد، بازیگران: نیما کامران‌زاده، مهرنوش هاشمی صدیق، ستایش سعیدی‌کیا، مشاور امور رسانه‌ای: منصور جهانی، تهیه‌کنندگان: فریبا رستمی و وحید وکیلی فر.

علاقمندان برای تماشای فیلم سینمایی «یونس» به کارگردانی وحید وکیلی فر می توانند سه شنبه ۱۴ اسفند ساعت ۱۴ در سالن سوره حوزه هنری حضور پیدا کنند.

نوشته فیلم سینمایی «یونس» به سینماپاتوق می‌آید اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

این اثر که قرار است در ششمین روز جشنواره فیلم فجر در سینمای رسانه به نمایش درآید همزمان در چند سینمای مردمی نیز اکران خواهد شد.

دیگر عوامل این انیمیشن عبارتند از: موسیقی: بهزاد عبدی، مدیر دوبلاژ: امیر زند، صداگذار: فرشید جلیلی نژاد، مدیر تولید و مسئول فنی: جواد رضائی، نورپردازی،تکسچر،مدل سازی: حامد فرهادی، سرپرست انیمیت: علیرضا زارع، لباس: علی اکبر مزرعتی، جلوه های ویژه: ابوالفضل مزرعتی، کامپوزیت: جواد رضایی، میلاد مزرعتی و مسئول روابط عمومی: مسعود مزرعتی.

لازم به ذکر است «سینماپاتوق» در دومین سال فعالیت خود به منظور توسعه تعامل سینماگران، حمایت از فیلمسازان جوان و گسترش مراودات بین اهالی رسانه و هنرمندان و بسترسازی برای معرفی بهتر محصولات سینمای ایران زیر نظر روابط‌ عمومی و امور محافل سازمان سینمایی حوزه هنری ایجاد شده است.

به همین منظور این برنامه فرهنگی با هدف همکاری با سینماگران پیشکسوت، همکاری با جوانانی که از ایده های نو در سینما استفاده می کنند و همچنین برقراری ارتباط صمیمانه ‌تر بین اهالی رسانه با هنرمندان، دو سالن اکران واقع در سازمان سینمایی حوزه هنری را در خدمت اهالی سینما قرار می دهد.

هنرمندانی که تمایل دارند تولیداتشان را برای همکاران، خبرنگاران، منتقدان و سینماگران نمایش دهند می توانند از امکان دارا بودن آخرین تجهیزات صدا و تصویر، بهره مند شوند.

نوشته انیمیشن سینمایی «بنیامین» به «سینماپاتوق» رفت اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

بانیان این برنامه فرهنگی قصد دارند در دومین سال برگزاری سینماپاتوق به خاطر استقبالی که تا کنون مشاهده شد فضای گسترده‌تری را در اختیار سینماگران قرار دهند.

فیلم سینمایی «نفس‌های آرام» به کارگردانی میثم هاشمی طبا، فیلم سینمایی «دایان» به کارگردانی بهروز نورانی پور، انیمیشن سینمایی «فیلشاه» به کارگردانی هادی محمدیان، فیلم سینمایی «تنگه ابوقریب» به کارگردانی بهرام توکلی، فیلم سینمایی «به وقت شام» به کارگردانی ابراهیم حاتمی کیا و فیلم سینمایی «سرو زیر آب» به کارگردانی محمدعلی باشه آهنگر در اولین سال به نمایش در آمدند.

همچنین فیلم‌ کوتاه «چای جوشیده» به کارگردانی محمد علیزاده، فیلم کوتاه «چرخ» ساخته مهدیه محمدی، فیلم کوتاه «خاطره» به کارگردانی رقیه فتحی ، انیمیشن«آنتراکت» به کارگردانی محمدرضا خردمندان، فیلم کوتاه «نفرس» به کارگردانی سامان غنائمی، فیلم کوتاه«شیرینی» ساخته محمدحسین امانی، فیلم «چشم به راه» ساخته حسین دارابی، فیلم «مادر» به کارگردانی رضا زهتابچیان، فیلم «نفرین شدگان» به کارگردانی مهدی افضل زاده، فیلم «کانتینر» به کارگردانی امید میرزایی، انیمیشن «آقای گوزن» به کارگردانی مجتبی موسوی نیز مهمان برنامه سینماپاتوق بودند.

همزمان با هفته گرامیداشت دفاع مقدس نیز مستند سینمایی «از آزادی تا آبادی» به کارگردانی محمد دیندار اکران شد و مستند «رادکان» ساخته حجت حیدری و احسان ملازهی نیز آخرین اثر اکران شده در سال اول برنامه «سینماپاتوق» حوزه هنری بود.

گفتنی است برنامه «سینماپاتوق» به منظور توسعه تعامل سینماگران، حمایت از فیلمسازان جوان و گسترش مراودات بین اهالی رسانه و هنرمندان و بسترسازی برای معرفی بهتر محصولات سینمای ایران زیر نظر روابط‌ عمومی و امور محافل سازمان سینمایی حوزه هنری ایجاد شده است.

نوشته «سینماپاتوق» حوزه هنری یکساله شد/ اکران ۱۹ فیلم سینمایی، مستند و کوتاه در اولین سال برگزاری اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

ابتدای نشست احسان ملازهی یکی از کارگردانان این مستند ضمن قدردانی از حوزه هنری و تشکر از کسانی که در این محفل حاضر شدند، گفت: این کار مشترکاً با همراهی حجت حیدری ساخته شد و مخاطب هدف اصلی ما بینندگان خارجی بود چرا که دغدغه ما معرفی فرهنگ و تمدنی است که در کشورهای دیگر کمتر شناخته شده است. به بهانه بنای برج رادکان سعی کردیم به فرهنگ و احوال ایران بپردازیم تا خروجی کارمان هم جنبه فرهنگی داشته باشد و هم در جذب گردشگر کمک کند.

اورنگ منتقد حاضر در این جلسه نیز بیان کرد: مستندسازی کار بسیار پرزحمتی است و فرق تحقیقاتش با سایر گونه‌های سینمایی این است که صرفا با اینترنت نمی‌توان اطلاعات تحقیق را کامل کرد بلکه باید به طور میدانی تمامی جنبه‌های امور را در نظر گرفت. فرق سینمای مستند با داستانی این است که صرفا پایان قصه فیلم برای ما مهم نیست آنچه اهمیت پیدا می‌کند روندی است که در مستند طی می‌شود.

وی افزود: علی رغم این که در کار شاید زیاد از تکنولوژی استفاده شده بود و شاید این سبک کارگردان است که پرش‌های زیادی در کار شاهد بودیم اما وقتی کار درباره برج رادکان است به نظر می‌رسید نوع مستند خوب انتخاب نشده و برای همین پراکندگی دیده می‌شود. اینکه قرار است کار آموزشی باشد یا معرفی یا چه هدفی را دنبال می‌کند مشخص نیست.

محمد دیندار مستندساز نیز در سخنانی اشاره کرد: من بر خلاف نظرات آقای اورنگ معتقدم این مستند هدف خود را به درستی دنبال می‌کند وعلاقمند شدم وقتی به خراسان رفتم این محل را از نزدیک ببینم. اطلاعاتی که به شکل تصویر ارائه می‌دهد نشان می‌دهد تمدن ایران از چه جایگاهی برخوردار بوده و اطلاعاتی می‌دهد که خیلی از جوانان ما نمی‌دانند. در بحث تکنیکی نیز بسیار پیشرفته عمل کردند و تکنیک در خدمت کار است.

وی ادامه داد: سینمای مستند ما به سمت سیاه نمایی رفته و اکثر آثار تولید شده امروز؛ چهره واقعی ایران نیستند و خوشحالم که این مستند معرف درستی برای نمایش جایگاه ایران است. نمی‌دانم چرا چنین اثری به سینمای تجربی می‌رود اما حمایت نمی‌شود. یکی باید توضیح دهد دلیل این اتفاق چیست. در جشنواره فیلم فجر و مستند، دوستان انتقاد می‌کنند چرا در برخی دوره‌ها فیلم‌ها خوب نیست بعد بهانه می‌آورند که سلیقه هیات انتخاب بوده. این حرف وقتی درست است که جشنواره خصوصی باشد اما جشنواره‌ایکه نگاهش ملی است نباید میلی و سلیقه‌اینگاه کند.

وی عنوان کرد: اینکه گروهی بیایند جشنواره فجری که بر اساس استراتژی فرهنگی طراحی شده تا در خدمت فرهنگ ما باشد را به میل خود تغییر دهند و آثار قابل اعتنا را نادیده گرفته و از بین ببرند کار درستی نیست. از آقای پژمانفر می‌خواهم که پیگیری کند سینمای تجربی بر اساس قانون فیلم‌هایی را که حمایت کرده به طور شفاف بیان کند اما زیر بار نمی‌رود. فارابی هم همینطور. آقای انتظامی هم مدام توییت می‌زند که من موافق شفاف سازی هستم در حالی که زیر مجموعه خودش چنین کاری نمی‌کند.

حیدری تهیه کننده این مستند نیز گفت: ما کار «رادکان» را به مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی نزد آقای رزاق کریمی و دوستان شان ارائه کردیم. آنها کار را دیدند و علی رغم تعریف و تمجیدهایی که داشتند گفتند ساختار و قابش تلویزیونی است و به همین خاطر نمی‌توانیم این مستند را در گروه هنر و تجربه ارائه کنیم. ما نمیدانیم واقعا مستند قابش چیست؟ تعجب می‌کنم که چه حرفی بود به ما زدند.

مهدی یمینی مدیرعامل مجمع هنرمندان خراسان و از دست اندرکاران نهاد ریاست جمهوری نیز اظهار کرد: امروز باید در نقد اثر هنری به جمیع جهاتی که می‌تواند در خلق اثر دخیل باشد، توجه کنیم. دوستان از ابتدا همین که سراغ چنین سوژه‌ایرفتند در واقع فداکاری کردند. ذائقه سازی در ارتباط با سینما کمتر اتفاق می‌افتد و کمتر هنرمندی رغبت می‌کند سراغ سوژه‌های ملی برود. معمولا سراغ موضوعات سیاه و انتقادات خاص می‌روند که جلب توجه کند. موضوعاتی از این دست باید مورد حمایت حاکمیت قرار بگیرد یعنی با امکاناتی ده برابر آنچه این عزیزان داشتند باید ساخته می‌شد تا مواردی که دوستان می‌فرمایند لحاظ می‌شد. این اثر با کمترین امکانات توسط دو جوان بی ادعا ساخته شد و اگر منصفانه نگاه کنیم جز حمایت و تشویق حرف دیگری نمی‌توان گفت.

دکتر خسروی نماینده مجلس هم در جملاتی اشاره کرد: از زبان یک معلم اگر بخواهم همین اثر را به مخاطبان دانش آموز و نسل جوان معرفی کنم باید بگویم موضوع برج رادکان برای طیف نوجوانان بسیار جذاب است. از قوای ذهن کسی که می‌خواهد اثر تاریخی،هویت ملی و دانشمند بزرگ اسلامی‌ کشور خود را در زمان دور بشناسد؛ مستند بهترین راه برای این معرفی است.

ما متاسفانه از ظرفیت‌های خودمان غافل ماندیم

محمدرضا شرف‌الدین تهیه کننده سینما و مدیرعامل سابق انجمن سینمای انقلاب و دفاع مقدس نیز عنوان کرد: اتفاقا امکانات این جوانان محدود نبود. اگر مدام به محدودیت اشاره کنیم زحمات تهیه کننده را نادیده گرفته ایم. به نظر من در روایت فقط کمی پراکندگی وجود دارد. گاهی نریشن است گاهی دانای کل و گاهی از زبان فرد گفته می‌شود که اینها باید در مستند یکدست شود. در مجموع کار خیلی حرفه‌ایو قابل قبول است و من در مقاطعی از کار به یاد مستندهای بی بی سی افتادم و معتقدم «رادکان» با آنها برابری می‌کرد. البته برخی اشکالات آن قابل جبران است و قابل اصلاح و به نظر می‌رسد باید برای نمایش خارجی کمی کوتاه شود.

وی افزود: ما پتانسیل‌های بسیاری در تمدن و علم و فرهنگ داریم که نسبت به آن بی تفاوت هستیم ولی همین منبع غنی را هم غربی‌ها و هم به تازگی فیلمسازان کره جنوبی از ما برمیدارند و به نام خود و برای خود فرهنگ جعلی می‌سازند. آنها با سرمایه گذاری‌های اندک بهره‌های فراوان می‌برند ولی ما متاسفانه از ظرفیت‌های خودمان غافل ماندیم. ما نیاز به جعل نداریم فقط درست بلد نیستیم به داشته‌های مان بپردازیم.

دکتر پرویز فارسیجانی نیز در واکنش به تماشای مستند «رادکان» بیان کرد: به عقیده من کار ارزشمندی بود و جای چنین آثاری خالی است. ما نیاز داریم برای ترویج فرهنگ ایرانی و اسلامی مان بیشتر از اینها تلاش کنیم. ریتم و تکنیک کار خیلی خوب توانست بیننده را همراه کند البته دو نکته می توانست به کار کمک کند اول اینکه مصمم باشید این تیپ کارها را ادامه دهید و در آینده باز تکرار شود و نکته دوم اینکه اگر پیوند بین آیتم‌ها را بیشتر و منسجم‌تر می‌کردید و قصه خودمانی‌تر روایت می‌شد کار روان‌تر و حرفه‌ای‌تر می‌توانست باشد. ما استادان برجسته‌ای در حوزه مفاخر داریم که خوب بود از آنها نیز استفاده می‌شد. یا حتی منابع خارجی معتبری در این زمینه ارائه می‌کردید تا به قوای هرچه بیشتر مستند کمک کند.

برنامه «سینماپاتوق» حوزه هنری ارزشمند است/ انتقاد از ویز فرهنگ و ارشاد اسلامی به دلیل بی توجهی به جشنواره فیلم مقاومت

حجت الاسلام والمسلمین نصرالله پژمانفر نیز در این باره بیان کرد: سینمای مستند با هر رویکردی که دارد در جامعه ما نتوانسته جای خود را باز کند. سینمای قصه گو همیشه مورد استقبال است و مسیر خود را پیدا کرده اما مستند می‌خواهد حرف‌هایی بزند که آدم‌ها گاهی از کنارش رد شدند اما ندیده اند. گاهی مستند تلاش بر نمایش واقعیت‌ها دارد و گاهی متاسفانه در مسیری می‌رود که غیر واقعی‌ها را واقعی کند.

وی افزود: ما در این حوزه حرف‌های زیادی داریم و جای کار بالایی دارد تا این حرف‌ها را برای گروه‌های سنی متفاوت با ذائقه‌های مختلف بتوانیم بیان کنیم. برخی اوقات به نسل خودمان نتوانستیم این مساله را بفهمانیم که نمی‌دانیم چه ظرفیت و سرمایه‌هایی در تاریخ داریم. با همه این احوال دوستان جسارت کردند در زمین بازی خودمان بازی کردند و این را تحسین می‌کنم.

وی ادامه داد: امروز در سینما خیلی‌ها برای دیگران کار می‌کنند. اما این دو جوان علی رغم اینکه می‌توانستند کارهای دیگری کنند برای هویت و داشته‌های کشور خودشان وقت گذاشتند و باید به این حرکت آفرین گفت. من به عنوان مسئول فرهنگی احساس شرمندگی می‌کنم که این نگاه مورد حمایت قرار نمی‌گیرد. البته که کار بدون اشکال نداریم ولی تا از ایده‌ای حمایت نشود اشکالات هم برطرف نمی‌شود. طبیعتا این کار حوزه هنری ارزشمند است که به اکران و نشست در این باره می‌پردازد تا مستند دیدن را رواج دهد و از طرفی مورد حمایت قرار می‌دهد.

عضو کمیسیون فرهنگی مجلس گفت: باید وزیر ارشاد وقت بگذارد و حاصل زحمت کسانی که در این عرصه فعالیت می‌کند را ببیند. من گلایه کردم به آقای صالحی که جشنواره فیلم دفاع مقدس شما نیامدید و معاونتان آمد در جشنواره عمار حتی ایشان هم نیامد و این خیلی بد است که وزیر ارشاد کشور به بچه‌های جسوری که وارد میدان شدند و بازی غلط برخی را به هم زدند بی توجه باشد و ایشان هم قبول کرد.

وی عنوان کرد: من هم به ذوق دوستان و ارادتی که به تلاش خالصانه شان داشتم آمدم چون کار ارزشمندی انجام دادند قطعا کار بدون اشکال نیست اما زمینه برای کارهای باکیفیت بعدی وجود دارد. در کشورهای اروپایی مستندهای بسیاری تولید می‌شود و به نظر می‌رسد که چقدر از ما جلوتر هستند. چرا باید اینگونه فکر کنیم؟ چون در هر موضوعی چند مستند تولید کردند و در مدارس و تلویزیون به ما نشان می‌دهند. به همین دلیل فاصله عمیقی حس می‌شود که آنها از ما جلوتر هستند و این ناشی از سیاست‌های غلط ماست. در پایان تشکر می‌کنم از همه کسانی که در این عرصه زحمت می‌کشند.

ملازهی نیز در پاسخ به این سخنان یادآور شد: انتقادها هم دلسوزانه بود و این انرژی مثبتی به ما می‌دهد و هم به بهتر شدن کار ما کمک می‌کند. نکته دیگر اینکه خارج از این فضا بحث آرشیوی بودن پلان‌ها را زیاد شنیدیم چون می‌خواستیم زمان را به خواجه نصیر ربط بدهیم مجبور شدیم از برخی پلان‌های ناسا استفاده کنیم که شاید ۲ یا ۳ پلان باشد و اینکه فکر می‌کنند تمام صحنه‌ها آرشیوی است نیست و به جز چند عدد محدود همه تصویربرداری شده بود.

وی در پایان گفت: بابت ژانر چند گونه هم باید بگویم کاری که تایمش ۳۰ دقیقه باشد ممکن است این اتفاق‌ها بیفتد رویکرد ما باستان شناسی گزارشی بود و در لایه‌ها سعی کردیم به فرهنگ و هنر نیز بپردازیم و اگر نشده ایراد کار ماست و می‌پذیریم. ما دو کارگردان حرف‌های مان را در زمان فیلمنامه زدیم و هنگام تدوین اتفاق نظر داشتیم. در هر حال ایرادات وارد است و می‌گذارم به پای اولین تجربه حرفه‌ایمان در این گونه مستند که تا کنون کار نکرده بودیم. امیدوارم در تدوین و کارهای بعدی بتوانیم بهتر عمل کنیم.

نوشته جشنواره ملی نباید میلی و سلیقه‌ای نگاه کند/ کار حوزه هنری در برپایی «سینماپاتوق» ارزشمند است اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.