وی افزود: از تمامی کسانی که در این شرایط سخت کرونایی برای برگزار شدن این دوره جشنواره زحمت کشیدند، تشکر می‌کنم.

حیدری‌اوره ادامه داد: من همیشه دنبال‌کننده فعالیت‌های فرهنگی یونیسف بودم و کسب این جایزه مرا بسیار خوشحال کرد. من در اختتامیه جشنواره هم جایزه خودم را به خانم صدیقه کیانفر تقدیم کردم که عمری را در بازیگری صرف کردند و به رحمت خدا رفتند. روحشان شاد.

این کارگردان که در پی موفقیت در سی‌و‌سومین جشنواره فیلم‌های کودکان و نوجوانان درصدد ادامه فعالیت در سینمای کودک و نوجوان است، گفت: چند فیلمنامه کودک در دست دارم و امیدوارم بتوانم بزودی برای تولید آن‌ها اقدام کنم.

نوشته پوریا حیدری‌اوره: فعالیت در سینمای کودکان و نوجوانان را ادامه می‌دهم اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

بسته مجموعه مجموعه آثار ابراهیم فروزش شامل سه فیلم مستند ارگ بم (۱۳۵۱)، نگاه (۱۳۶۲) و نخل (۱۳۷۴) و فیلم‌های بلند سینمایی کلید (۱۳۶۴)، خمره (۱۳۷۰)، بچه‌های نفت (۱۳۸۷)، مرد کوچک (۱۳۷۶)، هامون و دریا (۱۳۸۶)، زمانی برای دوست داشتن (۱۳۸۶)، هامون و دریا (۱۳۸۶)، سنگ اول (۱۳۸۸) و شیر تو شیر (۱۳۹۰) است.

همچنین در بسته آثار کامبوزیا پرتوی ، هفت فیلم بلند سینمایی او شامل ماهی (۱۳۶۶)، گربه آوازخوان (۱۳۶۹)، گلنار (۱۳۶۷)، افسانه دو خواهر (۱۳۷۳)، ننه‌لالا و فرزندانش (۱۳۷۵)، بازی بزرگان (۱۳۶۹) و کافه ترانزیت (۱۳۸۳) که عمده آنها در سینمای کودک و نوجوان قرار می‌گیرد، ارائه شده است.

بسته مجموعه آثار ابراهیم فروزش و کامبوزیا پرتوی توسط انتشارات بنیاد سینمایی فارابی با حمایت شهرداری تهران منتشر شده و برای اولین بار در قالب فلش مموری (حافظه جانبی) ارائه شده است.

نوشته بسته مجموعه آثار ابراهیم فروزش و کامبوزیا پرتوی رونمایی شد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

به همین بھانه گفت‌و‌گویی با محمدحسین صادقی تهیه کننده انیمیشن «لوپتو» انجام شده که در ادامه می‌خوانید:

* چطور شد تصمیم به ساخت انیمیشن سینمایی «لوپتو» گرفتید؟

– تولید انیمیشن ھای سینمایی با کیفیت و جذاب از ابتدا مھمترین ھدف موسسه فراسوی ابعاد بود و در طول تمام سال ھای فعالیت موسسه این موضوع از مرحله ایده و داستان گرفته تا بخش تولید در اولویت ما قرار داشت تا اینکه شرایط برای تولید اولین پروژه سینمایی موسسه با نام «لوپتو» فراھم شد.

* کلمه «لوپتو» به چه معنی است و ایده کار از کجا آمد؟

– در گویش کرمانی لوپتو به عروسک ھا و اسباب بازی ھای دست ساز گفته می شود. به عبارتی معادل کلمه اسباب بازی در گویش کرمانی است.

«لوپتو» یعنی اسباب‌بازی دست‌ساز. داستان «لوپتو» یک موضوع کلی دارد البته ما چند موضوع اصلی در این انیمیشن داریم که یکی از آن‌ها ساخت اسباب‌بازی است و اصلاً اسم لوپتو از همین‌جا می‌آید. در گویش کرمانی لوپتو به اسباب‌بازی‌ها و عروسک‌های دست‌ساز گفته می‌شود که قدیم‌ها، مادرها برای فرزندان خود درست می‌کردند. این کلمه درواقع فراموش شده بود اما ما سعی کردیم با این نامگذاری دوباره آن را احیا کنیم. در فیلم هم، لوپتو برند اسباب‌بازی‌هایی است که در این آسایشگاه ساخته می‌شود. بچه‌ها در این فیلم با فضای شاد و مفرح مواجه می‌شوند. در واقع آنها یک سری آدم‌ها را می‌بینند که اسباب‌بازی می‌سازند. ما پیش از این برای بچه‌ها نمایش‌های محدود داشتیم تا بتوانیم بازخوردها را دریافت کنیم و دیدیم که آنها فیلم را دوست دارند. شخصیت اصلی «لوپتو» پسربچه‌ای به نام علی است که پسر صاحب آن آسایشگاه است او با کمک فرشته‌ای که می‌بیند می‌خواهد مشکلات پدرش را حل کند.

* کدام مرکز سینمایی از این فیلم حمایت کرده است؟

– سازمان سینمایی حوزه هنری و مرکز انیمیشن حوزه هنری در ساخت این انیمیشن مشارکت داشته است. تمام امکانات در تهران است و این واقعاً مشکل‌زاست. مشخصات و مختصات «لوپتو» باعث شد این فیلم به عنوان فیلم افتتاحیه جشنواره امسال باشد که این نشان می‌دهد فیلم قابل توجهی است. با این حال ساخت فیلم به ویژه انیمیشن در خارج از تهران بسیاربسیار کار سختی است. ما در شهرستان‌ها امکانات و زیرساخت‌های تولید انیمیشن را نداریم، مثل تجهیزات رندرینگ، نیروی انسانی متخصص و حرفه‌ای و…. از همه این‌ها سخت‌تر مسایل مالی است بالاخره محدودیت‌های مالی در شهرستان‌ها سایه سنگینی روی استودیوهای تولید انیمیشن انداخته است اما ما تمام تلاشمان را کردیم و در حدود ۲ سال و نیم فرایند تولید این فیلم سعی کردیم با تلاش، عشق و علاقه مشکلات را مرتفع کنیم. با این وجود ما برای خیلی از کارهای تخصصی مجبور بودیم به تهران بیایم و رفت و آمدهای بسیار سخت و طاقت‌فرسا در این فاصله هزار کیلومتری داشتیم.

* مخاطب ھدف «لوپتو» کدام رده سنی ھستند و موضوع این کار را چقدر منطبق با نیازھای روز جامعه می بینید؟

– این انیمیشن برای مخاطبان کودک و نوجوان تولید شده اما داستان و فضای فیلم به گونه ای است که برای سایر اعضای خانواده نیز جذابیت دارد و می تواند لذت دیدن یک اثر سینمایی جذاب را به ھمه اعضای خانواده در کناره یکدیگر ھدیه دھد. در رابطه با نیازھای روز مخاطب نیز باید به این نکته اشاره کنم یکی از اصلی ترین نیازھای مخاطبان کودک و نوجوان امروز کشور ما در حوزه انیمیشن دیدن آثار با کیفیت داخلی و ارتباط برقرار کردن با شخصیت ھای بومی و متناسب با فرھنگ خودمان است. انیمیشن در جھان یکی از پر طرفدارترین ژانرھای سینمایی محسوب می شود و تولیدات کشورھای پیشرو در این حوزه تمامی نقاط جھان را درنوردیده و چه به لحاظ اقتصادی و چه به لحاظ فرھنگی تاثیرات زیادی در کشورھای مقصد گذاشته اند. ایران ھم از این قاعده مستثنی نیست و انیمیشن ھای خارجی بسیار زیاد و تاثیرگذاری را در تلویزیون و شبکه ھای نمایش خانگی به مخاطبان عرضه می کند. برای مثال بخش مھمی از خاطرات کودکی و نوجوانی من را کاراکترھای انیمیشن ھای خارجی تشکیل داده اند. در نتیجه ما باید تمام تلاشمان را بکنیم تا بتوانیم شخصیت ھای ایرانی جذاب برای کودکان کشور خلق کنیم و لااقل بخشی از خاطرات دوران کودکی و ھویت فرھنگی فرزندانمان را با آثار جذاب ایرانی بسازیم. انیمیشن «لوپتو» مملو از شخصیت ھای بومی، معماری ایرانی و فرھنگ خانوادگی ایرانی است و ھمه این موارد در بستر یک داستان مفرح و جذاب برای مخاطبان به نمایش در می آیند تا در قالب یک انیمیشن سرگرم کننده شاھد اصالت و ریشه ھای فرھنگی کشور عزیزمان باشیم و ھمچنین بتوانیم در عرصه بین المللی نیز یک دنیای جدید پیش روی تماشاگران قرار دھیم.

* از سرمایه گذار ھم کمک گرفتید؟

– ما در تولید این پروژه دنبال جذب سرمایه و مشارکت بودیم و با نھاد ھای مختلفی ھم مذاکره کردیم. نھایتا با سازمان سینمایی حوزه ھنری توانستیم به توافق برسیم. البته باید به این نکته اشاره کرد که موضوع تولید مشترک و تقسیم کار در زمینه تھیه و تولید یک پروژه انیمیشن سینمایی تجربه جدیدی در ایران است چرا که عموما پروژه ھا یا به سفارش نھادھای دولتی ساخته می شوند یا سرمایه گذار خصوصی دارند اما ایده تولید مشترک روشی است که در آن ظرفیت ھای دو طرف در خدمت تھیه، تولید و ھمچنین اکران اثر قرار خواھد گرفت. این تجربه اول تولید مشترک ما و حوزه ھنری در زمینه انیمیشن سینمایی بود و خوشحالم با تولید و اکران موفق این اثر توانستیم الگوی تولید را به عنوان یک الگوی موفق به جامعه انیمیشن معرفی کنیم.

* «لوپتو» چه ویژگی هایی برای جذب مخاطب کودک و نوجوان دارد و آیا در اکران سینمایی موفق می شود؟

– این انیمیشن قرار بود دربرنامه اکران ٩٩ قرار بگیرد و اکران شود که متاسفانه با تعطیلی سینماها هنوز برنامه اکران آن مشخص نشده است. «لوپتو» یک انیمیشن موزیکال است با فضای کمدی و طنز، ما سعی کردیم یک فیلم جذاب برای مخاطبین کودک و نوجوان و خانواده ها باشد که یک خانواده بتواند با دیدن آن لذت ببرد. «لوپتو» یک تم طنز و موزیکال دارد و ما سعی کرده‌ایم فضای مفرح و جذابی برای مخاطبان و فرزندان کشور ایجاد کنیم. این را هم باید عنوان کنم که «لوپتو» با تکنیک سه بعدی در استودیوی «فراسوی ابعاد» در کرمان تولید شده است.

در خلاصه داستان این انیمیشن بلند سینمایی آمده است که: آقای کمالی صاحب یک آسایشگاه است که با یاد دادن ساخت اسباب بازی به بیماران خود ، آن‌ها را درمان می‌کند. اسباب بازی‌های ساخته شده توسط بیماران چون خلاقانه‌اند، بین کودکان محبوبیت زیادی دارند. به دلایلی کارگاه اسباب بازی تعطیل می‌شود. حال بیماران وخیم و آقای کمالی بسیار ناامید و غمگین می‌شود فرشته‌ای که به آدم‌های غمگین و ناامید، امید می‌دهد، سعی در حل مشکلات و بازگشایی آسایشگاه اسباب بازی دارد.

نوشته محمدحسین صادقی: انیمیشن «لوپتو» در جذب مخاطب کودک و نوجوان و خانواده‌ها موفق خواهد بود اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

جوایز بخش مسابقه بین‌الملل

جایزه مخصوص سیفژ:  رالف کوکولا و مانیاس برون برای فیلم «حکایت انقلابی» (فریتزی)

پروانه زرین و دیپلم افتخار بخش کوتاه پویانمایی: مریم کشکولی‌نیا برای فیلم «قدم یازدهم»

پروانه زرین و دیپلم افتخار بخش کوتاه داستانی: عبدنور زیان برای فیلم «روزه تابستانی»

پروانه زرین و دیپلم افتخار بخش دست‌آورد فنی: عباس عسکری برای فیلم «لوپتو»

پروانه زرین و دیپلم افتخار بهترین بازیگر: روح‌الله زمانی برای فیلم «خورشید»

پروانه زرین و دیپلم افتخار بهترین فیلمنامه: «آن‌سوی رودخانه» آرویند سیواکوماران، ویجای ک. پاتل از هندوستان

پروانه زرین و دیپلم افتخار بهترین کارگردانی: مجید مجیدی برای فیلم «خورشید»

پروانه زرین و دیپلم افتخار بهترین فیلم: فیلم «خورشید» به تهیه‌کنندگی مجید مجیدی و امیر بنان

جایزه ویژه هیات داوران: فیلم «بچه گرگ‌های دره سیب» به کارگردانی فریدون نجفی

جایزه ویژه هیات داوران کودک و نوجوان بخش بین‌الملل: رالف کوکولا و مانیاس برون برای فیلم «حکایت انقلابی» (فریتزی)

جوایز ویژه

جایزه بخش یونیسف به فیلم «بعد از اتفاق» به کارگردانی پوریا حیدری اوره و تهیه‌کنندگی شهاب حسینی

جایزه ویژه در بخش «کرونا روایت» به دلیل توجه دلسوزانه به ایثارگریِ مدافعان سلامت بنا، به محمدمهدی فکریان کارگردان فیلم کوتاه «ملاقات آخر» اهدا شد.

جایزه ویژه دبیر برای حضور مداوم و مستمر در سینمای کودک ایران و تلاش برای پیوند میان میراث فرهنگی ایران و سینمای روز جهان: حسین قناعت برای فیلم «سلفی با رستم»

جایزه ویژه دبیر برای توجه به فرهنگ مقاومت و برداشت ملموس مردمی و قابل فهم برای نسل امروز ایران اسلامی: رقیه توکلی کارگردان فیلم سینمایی «مهران»

جایزه ویژه دبیر برای کسب‌وکار و رونق صنعت تصویر کودک و نوجوان: محمدحسین صادقی تهیه‌کننده انیمیشن «لوپتو»

بخش وب‌سری

دیپلم افتخار بهترین وب‌سری به علی درخشی کارگردان مجموعه «کُووید ۱۹» اهدا شد.

جایزه شهید بهنام محمدی

پروانه زرین جایزه شهید بهنام محمدی به دلیل نگاه قدرشناسانه به مدافعانِ سال‌هایِ دفاع مقدس به رقیه توکلی کارگردان فیلم سینمایی «مهران» اهدا شد.

جوایز بخش مسابقه سینمای ایران

پروانه زرین بهترین فیلم پویانمایی کوتاه به دلیل پرداختِ هنرمندانه‌یِ کارگردان به موضوع پیوند با طبیعت و دوستی با حیوانات و همچنین تکنیک بدیع و خلاقانه به مریم کشکولی‌نیا کارگردان فیلم «قدم یازدهم» اهدا شد.

پروانه زرین بهترین فیلم کوتاه داستانی به دلیل توجه به اهمیت دورانِ کودکی در رشد و پرورش انسان‌ها به رضا نجاتی کارگردان فیلم «شوفر» اهدا شد.

پروانه زرین بهترین فیلم بلند داستانی به دلیل توجه به حق آموزش، بهداشت و ایمنی کودکان به محمد صالحی‌نژاد کارگردان فیلم «پیله و پروانه» اهدا شد.

پروانه زرین بهترین دست‌آورد فنی یا هنری به دلیل ترسیم و عینیت بخشیدن هنرمندانه به حریم خصوصی نوجوانان به کیوان مقدم طراح صحنه فیلم سینمایی «خورشید» اهدا شد.

پروانه زرین بهترین بازیگر به دلیل بازی صمیمانه و باورپذیر نوجوان فیلم «بچه گرگ‌های دره سیب» به محمدرضا عالی‌ور اهدا شد.

پروانه زرین بهترین فیلمنامه به دلیل نگاه انسانی و توجه ویژه به آرامش و زندگی صلح‌آمیز کودکان به فریدون نجفی کارگردان فیلم سینمایی «بچه گرگ‌های دره سیب» اهدا شد.

پروانه زرین بهترین کارگردانی به دلیل توجه به امنیت کودکان بدون در نظر گرفتن ملیت، رنگ و نژاد به مجید مجیدی کارگردان فیلم سینمایی «خورشید» اهدا شد.

پروانه زرین بهترین فیلم به دلیل توجه به استقلالِ هویتی کودکان و احترام به حریم خصوصی و خانوادگی ایشان به مجید برزگر تهیه‌کننده فیلم سینمایی «بچه گرگ‌های دره سیب» اهدا شد.

جایزه ویژه هیأت داوران جشنواره  به دلیل توجه توجه ویژه به اهمیت شادابی و طراوت کودکان در رشد و پرورش انسان‌ها به مهین جواهریان کارگردان فیلم کوتاه پویانمایی «بعله!» اهدا شد.

هیأت داوران کودک و نوجوان ایران رأی خود را به نادره ترکمانی برای فیلم «بازیگوش‌ها» اهدا کرد.

نوشته معرفی برگزیدگان سی‌و‌سومین جشنواره فیلم‌های کودکان و نوجوانان/ درخشش «بچه گرگ‌های دره سیب» و «خورشید»/ دو جایزه برای «لوپتو» اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

دبیر جشنواره در ابتدای این نشست با اشاره به اولین تجربه برپایی جشنواره برخط در کشور، از شهرداری اصفهان برای دو اقدام حمایتی از منطقه بنت سیستان و بلوچستان و حمایت ۵۰۰ میلیون تومانی از مناطق کم برخوردار اصفهان تشکر کرد.

تابش در ادامه نامزدهای این جشنواره را در بخش‌های کروناروایت، وب سری و مسابقه سینمای ایران اعلام کرد و متذکر شد نامزدهای بخش بین‌الملل اعلام نمی‌شود و جوایز این بخش فردا در اختتامیه جشنواره اهدا خواهد شد.

* نامزدهای بخش کرونا روایت

۱-چگونه وقت‌کشی کردم / لوک استیو پانوویچ

۲-قهرمانان در خانه بمانید/ تودور نیکلف

۳-ملاقات آخر/ محمدمهدی فکریان

* نامزدهای بخش وب‌سری

۱-کاکاچی/ جمال اسکویی

۲- کووید ۱۹/ علی درخشی

۳- ناشناس/ جعفر صیادی

۴- نخود نخود/ رضا واعظی و محمد زارع

* نامزدهای بخش فیلم‌های پویانمایی کوتاه

۱- بعله! / مهین جواهریان

۲- زاک و زیک/ اسماعیل جباری

۳- قدم یازدهم/ مریم کشکولی‌نیا

۴- من ایرانی‌ام/ علیرضا کاویان‌راد

* نامزدهای بخش فیلم‌های داستانی کوتاه

۱- جبران می‌کنم/ جمال احمدی

۲- سیاهی/ خورشید عالمی، نگار نجف‌زاده

۳- شوفر/ رضا نجاتی

۴- شهر عسل/ محمدمعین روح‌الامینی

۵- گاومیش/ ابراهیم اشرف‌پور

* نامزدهای بخش فیلم‌های بلند داستانی

۱- پیله و پروانه/ محمد صالحی‌نژاد

۲- شماره ۲۹/ هادی رحیمی خواص

* بهترین دست‌آوردهای فنی و هنری

۱- بچه‌ گرگ‌های دره سیب/ موسیقی: مسعود سخاوت‌دوست

۲- خورشید/ طراحی صحنه: کیوان مقدم

۳- خورشید/ فیلمبرداری: هومن بهمنش

* بهترین بازیگر

۱- بچه‌ گرگ‌های دره سیب/ محمدرضا عالی‌ور

۲- پیله و پروانه/ صالح ملک‌تبار

۳- خورشید/ شمیلا شیرزاد

۴- مهران/ باسط رضایی

* بهترین فیلمنامه

۱- بچه گرگ‌های دره سیب/ فریدون نجفی

۲- خورشید/ مجید مجیدی، نیما جاویدی

۳- مهران / فرشاد رضایی، رقیه توکلی

* بهترین کارگردان

۱- بچه گرگ‌های دره سیب/ فریدون نجفی

۲- خورشید/ مجید مجیدی

۳- مهران/ رقیه توکلی

* بهترین فیلم سینمایی

۱- بچه‌ گرگ‌های دره سیب/ مجید برزگر

۲- خورشید/ مجید مجیدی، امیر بنان

۳- مهران/ بنیاد سینمایی فارابی به تهیه‌کنندگی محمد پیرهادی

نوشته اعلام نامزدهای سی‌و‌سومین جشنواره فیلم‌های کودکان و نوجوانان اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

دراین نشست مجید مجیدی کارگردان فیلم گفت: در ابتدا از دست‌اندرکاران جشنواره کودک تشکر می‌کنم. در شرایط سختی هستیم و امیدوارم این شرایط هرچه زودتر تمام شود و شاهد رونق سینما باشیم. خورشید به موضوع کودکان کار می‌پردازد که همه کشورها درگیر آن هستند. این معضل فراتر از بحث حکومت‌ها و دولت‌هاست. طبق تحقیقاتی که داشتم متوجه شدم که این معضلات نیازمند مشارکت عمومی است. این بچه‌ها آینده سازان کشور هستند و اگر به آن‌ها توجه نکنیم این معضل گریبانگیر می‌شود. از این دست مسائل اجتماعی به تمام اجتماع مرتبط است.

او ادامه داد: تمام کودکانی که کار می‌کنند آسیب‌های خانوادگی دارند که برای گذران زندگی خود و خانواده مجبور به کار کردن هستند. دوست داریم شرایطی ایجاد شود که کودکان مجبور به کار نباشند اما این شرایط ایده‌آل است. در این شرایط فعلی بحث آموزش این کودکان اهمیت دارد. در تحقیقاتم با مدرسه‌ای مواجه شدم که توسط خیریه‌ها برای کودکان کار تشکیل شده بود و درآن مدرسه به مسائل بچه‌ها رسیدگی می‌کردند. این موضوع باعث شد که به این دست مدرسه‌ها توجه ویژه داشته باشم و این مسئولیت اجتماعی است، ما باید در کنار فیلم، پویش‌هایی را با همکاری موسسات خیریه برقرار کنیم و اصحاب رسانه هم کمک کنند تا مشارکت مردمی ایجاد شود و مدرسه بسازیم. می‌توانیم برای این بچه‌ها کار آفرینی کنیم و به آن‌ها مهارت بیاموزیم . من به این بچه ها به شکل گنج نگاه می‌کنم که هر یک استعداد ویژه‌ای دارند. بچه‌های فیلم هم کودک کار بودند و ما با آن ها ارتباط برقرار کردیم. تمام این بچه‌ها استعداد دارند. شمیلا سلبریتی ونیز شده بود و توجه ها را جلب کرده بود.

جواد عزتی بازیگر فیلم «خورشید» در این نشست با بیان اینکه اگر نتوانیم در خانواده‌ها اهمیت تحصیل را جا بیاندازیم صد تبلت هم داشته باشند اتفاقی نخواهد افتاد؛ گفت: اگر یک مادر وظیفه خود بداند بدون تبلت هم می‌تواند فرهنگ و آداب را به کودکش بیاموزد. سینما می‌تواند این نقش را ایفا کند و فرهنگ بیاموزد. مثال واقعی برای این فیلم داشتیم و کسانی هستند که در واقعیت این کار را می‌کنند. نقش که بازی کردم برایم از این جهت جذاب بود که شخصا دغدغه داشت و به دنبال کمک بچه‌ها بودم.

روح‌الله زمانی بازیگر نوجوان این فیلم گفت: حالم خوب است و از لحاظ کرونا مشکلی ندارم، جایزه ونیز را در ایران دریافت کردم. از گرفتن جایزه خوشحال شدم اما فکر نمی‌کردم که کودکی که نمی‌توانست سه کیلومتر هم از محل زندگیش دور شود، از قاره‌ای دیگر جایزه بگیرد.

در این نشست مانی غفوری با تاکید به اینکه امیدوارم که جشنواره فیلم کودک و نوجوان بتواند استعدادهای بچه‌ها را شناسایی کند، گفت: تصمیم دارم کار در سینما را ادامه دهم. از آقای مجیدی ممنونم که کمک کرد تا بتوانم بازی کنم. شخصیتی که بازی کردم بی‌ربط با زندگی واقعی من نیست. دروهله سینما و بعد ورزش برایم اهمیت دارد. و این روزها در رده نوجوانان تیم نیروی زمینی بازی می کنم.

ابوالفضل شیرزاد با اشاره به اینکه در زمان جشنواره ونیز ایران بودم و ونیز نرفتم، بیان کرد: خواهرم تصویری با من ارتباط می‌گرفت.عکس‌های او را می‌دیدم و خوشحال بودم که دیگر کار نمی‌کنیم. من در مترو و چهارراه کار می کردم و گاهی برخورد بدی با من می‌شد. کودک کار بودن سخت است. من و خواهرم کار کردیم و می‌دانیم که چقدر سخت است.

مجیدی با بیان اینکه در فیلم «خورشید» تلاش کردیم تا تحلیلی بر لایه‌های مختلف معضل کودکان کار داشته باشیم، توضیح داد: هرزمانی بخشی از جامعه فقیر شود بخش دیگر پولدارتر می‌شود. معتقدم که در کیفر خواست کسانی که اختلاس می‌کنند، باید به فقیر شدن بخشی از جامعه اشاره شود که چه جنایتی انجام داده‌اند؛ استعدادهای بالقوه وسرمایه‌هایی در این کشور وجود دارد که می‌تواند مورد استفاده قرار گیرد؛ اما خاک می‌خورند. سعی کرده‌ایم در این فیلم به کلیشه‌ها نپردازیم و با ظرافت جلو برویم. چالش اصلی یک فیلم، فیلمنامه آن است. مرزبندی سختی است که بتوان مفاهیم بسیار مطرح کرد و کلیشه زده نشد.

مجیدی ادامه داد: تماشاگران آثاریک کارگردان را با هم مقایسه می‌کنند و باید هربار نوآوری داشته باشیم. سخت‌ترین بخش توجه به نکات ریز درون داستان است. شمیلا استعداد خوبی دربازیگری داشت که می‌تواند تبدیل به چهره‌ای شود و حتی روح‌الله استعداد برگزاری کارگاه بازیگری را دارد. او زمان ضبط «خورشید» در مورد لنز از من سوال می‌کرد و متوجه می‌شد که در نماهای مختلف چطور باید بازی کند. به سادگی نباید از این استعدادها گذشت. در جشنواره فجر زمان محدودی برای رساندن فیلم به جشنواره داشتیم و فیلمبرداری پنج بهمن تمام شد. این کار اولین فیلم من بود ‌که به این بحران خورد، تونل آب در سوله‌ای و قطعه قطعه ساخته شد و کار سختی بود، «خورشید» پنج درصد جلوه‌های ویژه داشت. ۴۵ روز فیلمبرداری تونل طول کشید و دوماه به زمان فیلمبرداری اضافه شد. تاکید داشتم که فیلم به جشنواره فجر برسد. مرسوم است که فیلم بعد از جشنواره براساس بازخوردها و نظرات اصلاح شود. بعد از دریافت بازخوردها تغییراتی را اعمال کردم و نسخه‌ای که در جشنواره کودک پخش شد همان نسخه ارائه شده در ونیز بود.

جواد عزتی در پایان این نشست گفت: زمانی که مجید مجیدی قصه فیلم را برای من تعریف کرد، به من این جمله را گفت که اگر می‌توانی از این داستان بگذری نیا! خوشحال بودم که در این کار بازی کردم.

نوشته مجید مجیدی: من به این بچه‌ها به شکل گنج نگاه می‌کنم اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

در ابتدای مراسم، پس از تلاوت آیاتی از قرآن کریم توسط قاری خردسال، مهدی قربانیان، پخش سرود جمهوری‌اسلامی ایران و تیزر جشنواره سی‌وسوم، کلیپی با موضوع «کودکان و کرونا» و گزارش تصویری آماده‌سازی پیش از آغاز مراسم برای حضار در سالن نمایش داده شد.

سپس موسیقی افتتاحیه مراسم با نت‌های برگزیده‌ای از کارتون‌ها و مجموعه‌های تلویزیونی کودکان و نوجوانان، با نواختن آکاردئون توسط سردار سرمست و فلوت توسط شقایق صادقیان اجرا شد.

در ادامه با حضور گروه مجریان روی صحنه مراسم رسماً آغاز شد. اجرای این مراسم را زوج نیما کرمی و زینب زارع با همراهی دو فرزندشان – نیل کرمی و محمد کیامهر کرمی- عهده‌دار بودند.

کرمی با عرض سلام به حاضران در سالن، آرزو کرد که جشنواره کودکان و نوجوانان همیشه پر از برکت و خیر برای ما باشد.

او همچنین گفت: ما امروز به همراه خانواده روی صحنه آمدیم که بگوییم این سینما متعلق به خانواده ا‌ست و باید در کنار هم به تماشای فیلم بنشینیم.

زینب زارع هم به خاطرات دوران کودکی و تماشای فیلم «گلنار» اشاره کرد و گفت: امیدوارم بچه‌های امروز هم به تماشای فیلم‌هایی مثل «گلنار» بنشینند و شاهد تولید فیلم‌های فاخر در این حوزه باشیم.

در ادامه، نیما کرمی از دبیر جشنواره دعوت کرد که برای سخنرانی روی صحنه بیاید.

علیرضا تابش دبیر سی و سومین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان در ابتدا با سلام به فعالان و دست‌اندرکاران سینمای کودکان و نوجوانان و حاضران در سالن بیان کرد: امسال استاد «کامبوزیا پرتوی» و «ابراهیم فروزش» اجازه دادند که بزرگداشتی به مناسبت آن‌ها برگزار کنیم.او در ادامه متنی را درباره ابراهیم فروزش قرائت کرد.

دبیرسی‌وسومین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان گفت: نام ابراهیم فروزش زمانی در سینمای کودک و نوجوان ایران طنین‌انداز شد که از کودکان در خانه مانده‌‫ای گفت که بزرگترها به اجبارِ شرایط زندگی، فراموش‫شان کرده بودند. او راوی داستان آن‫ها شد که سرشار بود از سادگی، صداقت و معصومیت کودکانه. داستانش چنان بر دل نشست که وقتی او سراغ یک خمره در مدرسه‫ای روستایی رفت، فیلم‫هایش تبدیل شد به یک بازی کودکانه، جمعی که بزرگتر‫ها هم در آن شریک بودند.

وی ادامه داد: این‫گونه مرز میان دنیای بزرگترها و کودکان چنان ظریف و نادیدنی شد که انگار بزرگترهای فیلم‫های او بخشی از این دنیای کودکانه‫ پرهیاهو بودند. دنیایی پر از رنگ که آدم‫های قصه فقط قدشان بزرگ شده بود، اما هم‌چنان کودکانی بودند که هنوز نتوانسته بودند از ریشه‫‌های کودکی خود دل بکنند.

تابش ابراهیم فروزش را دارای چشمانی تیزبین و قلبی رئوف دانست که ساده‫ترین سوژه‫‌های کودکانه را به سینمای ناب بدل کرد و اظهار داشت: این‌ها همه، از او پدربزرگی دانا و مهربان ساخت که بچه‌ها دوست دارند دورش را بگیرند و شنونده‫ قصه‫‌هایی باشند که قهرمانش یا مردی کوچک بود که بار یک خانه را به دوش گرفته یا بچه‌‫های نفت که در دنیای واقعیت‫ها باید با خیال به ماجراجویی‫های کودکانه‫‌شان معنی دهند. این همه، از فروزش مردی ساخته که گویی از دنیای بزرگ‫ترها آمده تا نماینده‫ امیدها و آروزهای بچه‫‌هایی باشد که از چشم دور مانده‫اند.

این مدیر سینمایی با بیان اینکه «ابراهیم فروزش» در طول این سال‫ها، در تصویرسازی از روابط والدین و فرزندان همیشه جانب بچه‌‫ها را گرفته، ادامه داد: هر چند هم‌چون ریش سفیدی جلوه می‫کند که حرفش در دنیای بزرگ‫ترها هم خریدار دارد. از این رو او این بخت را داشته که دائم میان این دو دنیا در حال تردد باشد. گویی او همان خط رابطی است که می‫باید نقطه‫ اتصال این دو دنیا را هم‌چنان زنده و پابرجا نگه دارد.

مدیرعامل بنیاد سینمایی فارابی تصریح کرد: به همین دلیل است با دیدن فیلم‫های او، دنیا جای امن‫تر و شادتری برای زندگی است. شرارتی هم اگر هست آن‫قدر نیست تا فروزش نتواند قصه‫های بازارش را برای‫مان نقالی کند یا از زمانی برای دوست داشتن بگوید که در دنیای بزرگ‫ترها زود فراموش می‫شود یا از شیر تو شیری بگوید که در یک روستا به دور افتاده برای به کرسی نشاندن آنچه اهالی روستا را به گروهی کودک لجباز شبیه می‫کند.

او سینمای فروزش را دنیایی پر از سر و صدا و ماجرا و قصه عنوان کرد و گفت: یک دنیای روستایی‫وار که اهالی‫اش فرصت آن را یافته‫اند کمی کودک باشند و کمی از این کودکی را به مخاطب نشسته آن‫سوی پرده هدیه دهند.

تابش همچنین درباره «کامبوزیا پرتوی» بیان کرد: در سینمای ایران اگر دنبال قصه‫‌نویس بگردیم، کسی که بر فنون داستان‫سرایی چنان مسلط باشد که بتواند ما را پای پرده‫‌ی نقره‫ای سینما نگه دارد، یکی از شاخص‫ترین‫شان بی‫شک کامبوزیا پرتوی است. ردپای این قصه‌‫نویس آوازه‫‌خوان سینمای ایران را در همه ‫جای سینمای ایران می‫توان دید، از فیلم‫های جشنواره‫ای تا فیلم‫های پرمخاطب، اما او بی‫شک با سینمای کودک بود که شروع کرد و با همین سینما بود که به اوج و بالندگی حرفه‫ای خود رسید. در حقیقت او رازهای دل خود را در همین سینمای کودک بود که با ما در میان گذاشت. او نقال جادوگری است که همیشه چیزی در آستین برای سرگرم کردن ما دارد.

او ادامه داد: در دایره ناتمام نبود قصه‌ خوب، شاید او همان قطعه‫‌ ناتمامی است که آمده تا این سینما را کمی جان و روح دهد. برای اینست که وقتی پای او به میان می‫آید ماهی شب عید سفره‫‌ هفت سین، رنگ کودکی می‫گیرد یا شیرک، نشان همه‌‫ نوجوانانی می‫شود که آماده‌‫اند تا همه‫ گرازهای مهاجمی که سرزمین خیال را هدف قرار گرفته‌‌اند بیرون کنند. به مدد همین توانایی است که داستان خانه در انتظار ماند‫‌گان مصیبت دیده‫ جنگ، این اندازه سرشار از اکسیری چون جستجو می‫شود. چیزی که می‫توان آن را جان‫مایه سینمای کامبوزیا پرتوی دانست. حتی وقتی داستان گلناز یا گربه آوازه ‌خوانی دوره ‫گرد را روایت می‫کند یا حتی زمانی که در بازی بزرگان و در گیر و دار جنگی نابرابر، باید معنایی برای زندگی شخصیت‫های کودک خود بیابد.

تابش با بیان اینکه در موردش می‫گویند شاید او اکسیری کشف کرده که همچون پسربچه‫ای خلاق و باهوش جلوه کند، با این که به ظاهر قد و قامت بزرگ‫ترها را دارد، افزود: شاید هم دلیل لبخند مهربان همیشگی او همین باشد. او راوی دنیایی است که ما در قیل و قال زندگی گمش کرده‌‫ایم. او نگهبان تصاویری است که شادی دنیای کودکی را در سیاه‫بارترین دوره‫ زندگی ما معنی می‫کند. تصاویری آن‫قدر زنده انگار همین تازگی از دنیای خیال به دیار ما آمده‫اند با وجود کسانی چون او، دنیای شلوغ ما جای زیباتری برای زندگی است، جایی برای دیدن همه‫ آنچه که خودمان را از لذت تماشایش محروم کرده‫ایم و این مگر همان راز اکسیر سینما، این فانوس خیال جادویی نیست؟

دبیر سی‌وسومین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان در پایان از کسانی که به مناسبت برگزاری این دو بزرگداشت در سالن حاضر بودند و دو استاد گران‌قدر سینما که این مراسم به افتخار آن‌ها برگزار شده بود تقدیر و تشکر کرد.

در ادامه کلیپ بزرگداشت کامبوزیا پرتوی، ساخته مجید توکلی برای حاضران به نمایش درآمد و مجری از این استاد خاطره‌ساز برای کودکان دهه شصت دعوت کرد که روی صحنه بیاید و او با نواخته شدن آهنگ خاطره‌انگیز «گلنار» پا به صحنه گذاشت.

* کامبوزیا پرتوی: هر مجموعه‌ فرهنگسازی لازمه این کشور است

کامبوزیا پرتوی با بیان اینکه از چند شب قبل فکر می‌کردم امروز باید چه بگویم و از چند نفر  باید تشکر کنم، بیان کرد: از کسانی که این مدت به من دلگرمی دادند ممنونم. از نسرین مرادی همسرم که برایم یک شانس در زندگی بوده سپاسگزارم. همچنین از آقای تابش برای اینکه اجازه ندادند امسال جشنواره تعطیل شود و آن را در این شرایط برگزار کردند تشکر می‌کنم. هر مجموعه فرهنگسازی لازمه این کشور است و بازهم از شما ممنونم.

سپس دیانا طباطبایی هنرمند خردسال به افتخار بزرگداشت کامبوزیا پرتوی به اجرای قطعه‌ای زیبا با فلوت پرداخت.

در ادامه مراسم، علیرضا تابش و رسول صدرعاملی برای تقدیر از پرتوی روی صحنه حضور یافتند.

صدرعاملی با بیان اینکه برای من امشب، شب عجیبی است گفت: بیش از سی سال همکاری با کامبوزیا داشته‌ام و بسیار مدیون او هستم. هیچ چیز بهتر از قدرشناسی نیست و از بنیاد سینمایی فارابی برای برگزاری این مراسم ممنون هستم.

او در ادامه با تاکید بر اینکه باید در سینما همدل بود، افزود: زمانی که ما بتوانیم بخل و حسادت را کنار بگذاریم، با همدلی در کنار هم قرار بگیریم و با هم همکاری کنیم موفق خواهیم بود. صدرعاملی ابراز امیدوارم کرد که بغض دست از سر سینمای ایران بردارد و گفت: ما در سینما باید همیار و قدرشناس یکدیگر باشیم. من به کامبوزیا پرتوی بابت این همدلی و همکاری که با من داشته مدیون هستم. او سرنوشت من را دگرگون کرد و تا ابد قدردان او خواهم بود.

در این بخش، از بسته مجموعه آثار این کارگردان به همراه یک سبد گل رونمایی شد و لوح یادبودی به او تقدیم شد. سپس تابلوی عکس بزرگداشت کامبوزیا پرتوی منقش به امضای او شد.

* ابراهیم فروزش: امید که روزهای بهتر از راه برسد

در ادامه مراسم بزرگداشت جشنواره سی و سوم، برای برگزاری بزرگداشت ابراهیم فروزش از او برای آمدن روی صحنه دعوت به‌عمل آمد و تارا رستمی هنرمند خردسال به افتخار او به نواختن ویولن پرداخت.

فروزش در ابتدای صحبت‌هایش به زحمات تابش و همکارانشان برای برگزاری جشنواره سی‌وسوم اشاره کرد و افزود: من امسال افتخار داشتم جزو داوران باشم و آثار امسال امیدوارکننده بود که این موضوع کار ما را برای انتخاب سخت می‌کرد.

او با آرزوی سلامتی هر چه زودتر برای کامبوزیا پرتوی به سال‌ها آشنایی‌اش با این هنرمند گرانقدر و عزیز اشاره کرد.

فروزش با اشاره به تجربه ۵۰ ساله‌اش در سینما از اکبر عالمی، خسرو سینایی و محمدرضا شجریان یاد کرد و گفت: واقعا چه کسانی قرار است جای این عزیزان را بگیرند. امیدوارم این گرامی‌داشت‌ها برای اساتید این عالم در زمان حیاتشان برگزار شود. در این روزگار که همه خانه‌نشین شده‌اند و سینماها بسته هستند، افسوس می‌خورم که چرا نمی‌توانم کار کنم.

این کارگردان با اشاره به فعالیت‌های کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان در ارتقای سینمای کودکان و نوجوانان، خاطرنشان کرد: کانون بزرگان بسیاری را پرورش داد و سینمای ایران را به دنیا شناساند.

فروزش در پایان با ابراز امیدواری نسبت به تداوم برگزاری جشنواره کودکان و نوجوانان، آرزو کرد روزهای بهتر برسد و این روزهای سخت هر چه زودتر به اتمام برسد.

* منوچهر شاهسواری: باید بدانیم با این نسل چگونه باید سخن گفت

در ادامه دبیر جشنواره با همراهی منوچهر شاهسواری، مدیرعامل خانه سینما، برای تقدیر از این کارگردان با سابقه روی صحنه حاضر شدند.

شاهسواری گفت: این نسل با همه دردناکی‌هایش خبر از فردایی متفاوت می‌دهد و نیازمند قصه‌ها و روایت‌های جدید هستیم. آقای فروزش شما به درستی اشاره کردید که باید بدانیم با این نسل چگونه باید سخن گفت و با وجود کسانی مثل شما این راهگشایی‌ها بهتر فراهم خواهد شد.

در پایان این بخش از بسته مجموعه آثار این کارگردان در قالب سبد گلی زیبا رونمایی شد و فروزش نیز پس از دریافت لوح یادبود، عکسی که به مناسبت بزرگداشت او آماده  شده بود، امضا کرد.

واروژ کریم‌مسیحی، رسول صدرعاملی، پوران درخشنده، غلامرضا موسوی،  نادره ترکمانی، منوچهر شاهسواری، محمدرضا عرب، محمدعلی نجفی، سیامک زمردی‌مطلق، محسن امیریوسفی، حسن آقاکریمی، حبیب ایل‌بیگی، امیر مشهدی عباس و مجید توکلی از جمله مهمانان حاضر در این مراسم بودند که با حضور حداقلی مدعوین و با رعایت فاصله‌گذاری اجتماعی و پروتکل‌های بهداشتی در روز پنجم جشنواره سی و سوم برگزار شد.

نوشته آیین بزرگداشت کامبوزیا پرتوی و ابراهیم فروزش برگزار شد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

او ادامه داد: ایران را خیلی دوست دارم و عاشق آداب و رسوم مناطق مختلف ایران هستم. هرکدام از مناطق جذابیت ویژه خودشان را دارند.اگر به سمت فضای فولکلوریک پیش برویم می‌توانیم یک سری خرده فرهنگ‌های ایران را می‌توانیم به نمایش بگذاریم. کودکان این سرزمین را باید در قاب تصویر بببینم به همین خاطر سراغ فیلمی رفته‌ام که یک فضای بومی داشته است.

این کارگردان ادامه داد: در کار قبلی ام که در استان گیلان تولید شده بود و در جشنواره کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان در بخش فیلمنامه برنده دیپلم افتخار گرفته بود هم از بازیگر بومی استفاده کردم در این فیلم نیز به جز نقش حسن و بازیگر و پدر و مادرش باقی بازیگران از بازیگران بومی مازندرانی هستند.

حمید ابراهیمی، بیتا خردمند، شهرزاد کیانی و سارا حسنی بازیگران این فیلم هستند.

مسعود فرخنده‌طینت‌فرد تهیه‌‍‌‌کننده و کارگردان، اکبر روح و اصغر روح نویسندگان، آرش سیفی مدیرتصویربرداری، محمد محمدی طراح صحنه و لباس و جعفر علیان مدیر صدابردار این کار هستند.

نوشته «هدیه»؛ فیلمی فولکلوریک با بازیگران بومی در جشنواره کودکان و نوجوانان اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

در این کارگاه، صدرعاملی درباره این موضوع «چگونه می‌توان هنرمند بود؟» گفت:  شرایط خاصی در تاریخ بشریت ویژه به وجود آمده است. شما شانس زندگی در این شرایط را دارید. موضوعی که من انتخاب کرده‌ام این است که چگونه می‌توان هنرمند بود.این که شما توانستید موانع را کنار بگذارید و در المپیاد امسال باشید، اتفاق مهمی است. فضای مجازی در ابتدا آلوده بود اما امروز فرصت خوبی برای تعامل با جهان است.این که شما در چارچوب المپیاد قرار گرفته‌اید، نشان دهنده خاص و متفاوت بودن شماست. خاص بودن همان قدر که جذاب است، دشوار است. اراده و همت می‌طلبد ودر نهایت نتیجه جذاب می‌شود و لذت می‌برید چون شما چندگام از دیگران جلوتر هستید.

او  در ادامه با اشاره به اینکه متفاوت بودن به شرایط خانواده بستگی ندارد، بلکه هدفمندی مهم است، توضیح داد: هر انسانی در وهله مجذوب شنیده شدن اسمش ‌می‌شود، اما به مرور متوجه دشواری آن خواهد شد. نوجوان خاص، گوشه‌گیر نیست و می‌تواند دوست‌یابی کند. من بچه‌هایی را می‌شناسم که با همسالانشان هم نمی‌توانند خوب ارتباط برقرار کنند، چون اعتماد به نفس ندارند. از امروز تصمیم بگیریم که تاثیرگذار باشیم؛ تاثیرگذاری یعنی شما چند رمان و فیلم بیشتر دیده‌اید و به آن فکر می‌کنید و به دنبال پاسخ سوالاتتان می‌روید؛ راهی که به نظر دشوار است، با درست نگاه کردن آسان می‌شود.

این کارگردان با تأکید بر اینکه چهره‌های همه ما زیباست و هرکس جذابیت خود را دارد و می‌تواند با شناخت خودش جذاب و دوست‌داشتنی باشد، توضیح داد: می‌توان با نگاه کامل به اطراف متفاوت باشیم؛ کسی که شما را کنجکاو کند آرتیست است، برای هنرمند بودن لازم نیست شاعر، فیلمساز و بازیگر مشهوریم باشیم. درک چگونه خاص بودن؛ شما را موفق و ارتباط شما با جهان هستی را دوست داشتنی می‌کند.

او با طرح این پرسش که «باید چگونه رفتار کنیم که سینما به ما نیاز داشته باشد؟» گفت: نباید التماس کنیم که ما را در کاری شرکت دهند! شما باید خاص باشید تا سینما به شما نیاز داشته باشد، قرار ما بر ساخت فیلم خوب است و یک فیلمساز عزیزترین فرد زندگی‌اش را از کار حذف می‌کند، اما کسی را انتخاب می‌کند که کار را درست انجام می‌دهد.

کارگردان فیلم «دختری با کفش‌های کتانی» با بیان اینکه باید رویاهای ما با واقعیت شخصیتی و هویتی ما مطابق باشد، گفت: برای متفاوت بودن باید بفهمیم که چه کسی هستیم.همه ما الزاما خوب تربیت نشده‌ایم، اول باید خود را از جایی که هستیم بالاتر ببریم واین با شناخت نقاط قوت و ضعف شکل می‌گیرد‌. بازیگر خوب بودن به چهره و فیزیک و بدن نیست؛ ۷۰ درصد به درک و فهم است و اینکه توانایی برقرار ارتباط و جذب دیگران را داشته باشد‌. بازیگر موفق نباید ایرادهای فیزیکی از خود بگیرد و اول خود را دوست داشته باشد و تصمیم بگیرد که همه از حضور او شاداب شوند. کار بازیگری بازی با احساسات دیگران است. این بازی با احساسات، تو را به اعتماد به نفسی می‌رساند که زمانی که مقابل یک کارگردان قرار می‌گیری و با خود می‌گویی که از پس کار برمی‌آیم، به آن کارگردان حس امنیت می‌دهی.

او با تاکید براینکه فیلمنامه قواعد استاندارد دارد، توضیح داد: در فیلمنامه، رمان را ترجمه تصویری می‌کنیم‌. برای رسیدن به فیلمنامه خوب باید موضوعی را انتخاب کنید که از درون‌تان نشات گرفته باشد چون تمام افکار ما سرشار از ایده‌ها است و باید با اعتماد به نفس به آن پرداخت.

صدرعاملی توضیح داد: نظر من و شما درباره فیلم خوب متفاوت است. فیلم متفاوت از جایی می‌آید که با سلیقه و دانش خود به آن نگاه کنید. این راز، بقای هنر و سینما است. کار المپیاد ایده‌یابی است، طراوت ایده‌ها و متفاوت بودن آن برای من ارجحیت دارد تا کار خوش شکلی که شبیه دیگران است.

او همچنین در این نشست مجازی خطاب به نوجوانان گفت: دکوپاژ و زیبایی‌شناسی یکی نیستند. دکوپاژ ترجمان تصویری فیلمنامه است. کسی باهوش است که قبل و بعد آن صحنه را بداند و این ضرب و ریتم و تمپو در ذهن فیلمساز ایجاد می‌کند. زیبایی شناسی وقتی به دل می‌نشیند که در خدمت مفهوم باشد. هرچه مخاطب با کاری که تو می‌کنی، ارتباط برقرار کند، زیباتر است. کارگردانی یعنی درک اندازه‌ها… شما به بازیگر می‌گویید گریه کن و باید اندازه آن را شما تعیین کنید.

صدرعاملی گفت:  درک اندازه‌ها، زیباییی شناسی است. تا تلخی نباشد شیرینی معنا ندارد. اگر تاکید به قهرمان محور بودن دارید باید نقش‌های منفی داشته باشید. شاید حتی ضد قهرمان در پایان خود قهرمان شود. گاهی کسی فیلمنامه می‌نویسد و به همه کارگردان‌ها می‌فرستد؛ این غلط است شما باید فیلمنامه خود را به کارگردانی بفرستید که به آن نوع سینما که تو نوشته‌ای شناخت داشته باشد. باید باهوش باشید جهان برای آدم‌های باهوش است.

او در بخشی از این نشست مجازی با اشاره به اینکه هر فیلمساز جهان ذهنی خود را دارد، گفت: ایده‌هایی هستند که محکوم به نابودی‌اند؛ خیلی از ایده‌ها گول‌زننده هستند و به سرانجام نمی‌رسند،اما ایده‌هایی که روزها در ذهنت می‌ماند و خارج نمی‌شود به نتیجه می‌رسند. من سعی می‌کنم در این شرایط رمان مرتبط بخوانم و ایده را گسترش بدهم‌.

صدرعاملی خطاب به نوجوانان گفت: برای دیالوگ‌نویسی آدم‌ها را بشناسید. بعد از آن از گفت‌وگوها مراقبت کنید که هر کس متناسب با شغل و جایگاهش دیالوگ بگوید. این کار نیاز به تحقیق دارد. دیالوگ‌نویسی نیازمند استعداد است و می‌توان از دیگران هم کمک گرفت. برای بازیگر شدن اول باید اعتماد به نفس داشت. در روزگاری که صدای بچه‌های بازیگر به جایی نمی‌رسد با دوستان شبیه خود گروه تئاتر تشکیل دهید چون نتیجه خوبی دارد‌. تا زمانیکه بازیگری را تجربه نکرده اید نمی دانید استعداد دارید یا نه. معمولا کسی موفق شده که فکر نکرده که به سرعت وارد سینما می شود او از همان روزهای گروه تئاتر لذت می برد. بازیگر خوب باید خود را به سینما تحمیل کند. جنس بازیگری و نوع اتودی که می‌زنید اهمیت دارد. موقعیت شناسی و هوش هم مهم است. آدرس غلط ندهید‌.

او در این نشست گفت: امیدوارم این المپیاد با تغییر مدیریت تعطیل نشود و منتورها ذهن شما را سانسور نکنند و ببینند در ذهن شما چه می‌گذرد. شما باید به قدری به استادتان اعتماد داشته باشید که بلند فکر کنید.

نوشته رسول صدرعاملی: هر فیلمساز، جهان ذهنی خود را دارد/ باید خاص باشید تا سینما به شما نیاز داشته باشد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

در ابتدای این نشست، حسین قناعت گفت: پیش از ورود به سالن شنیدم که یک کودک دیگر باز به خاطر گوشی خودکشی کرده است، از زمانی که این خبر را داده‌اند حالم بد است. فکر می‌کنم این سومین بچه‌ای است که به خاطر تلفن همراه خودکشی می‌کند، پس تکلیف دانش‌آموزان با آموزش و پرورش چیست؟ واقعا از این اتفاق متاسفم.

او ادامه داد: قبل از نوشتن فیلمنامه «سلفی بارستم» رمانی به نام «سیاه‌دل» خواندم و نکته‌ای که در این کتاب به چشم‌ام خورد همان دغدغه چندین ساله من بود. درواقع به خاطر علاقه زیادی که به شاهنامه داشتم، این فیلم را ساختم.

این کارگردان خاطر نشان کرد: همیشه دوست داشتم که فیلمی با این موضوع بسازم، زمانی که کتاب «سیاه‌دل» را خواندم دیدم به این زمان نزدیک است و با حمایت میثم آهنگری سرمایه‌گذار کار را ساختیم. به‌نظرم لازم است حداقل یک بار تمام بچه‌ها این کتاب را بخوانند. ویژگی‌ فیلم «سلفی با رستم» این است که تاریخی نیست و به سبک امروزی ساخته شده است.

رامین ناصرنصیر بازیگر این فیلم در ادامه این نشست گفت: برخلاف دوره‌ای که نهادهای مختلف در این سینما وجود داشت و در فقدان این نهادها ساختن فیلم کودک بسیار سخت است. آقای قناعت در این روزگار به‌صورت حرفه‌ای در این حوزه فعالیت می‌کند‌ و فیلم‌های او تماشاگرهای کودک را هدف قرار می‌دهد. پیش از این افتخار حضور در فیلم‌های او را داشته‌ام. این فیلم جایگاه ویژه‌ای دارد و نگاهی به دنیای شاهنامه دارد و بچه‌ها را با تاریخ ایران آشنا می‌کند‌.

هلیا آهنگری بازیگر نوجوان «سلفی با رستم» در ادامه نشست درباره این فیلم سینمایی عنوان کرد: فیلم سینمایی «سلفی با رستم» درباره شاهنامه است و کودکان را به کتاب خواندن تشویق می‌کند. به کار با آقای قناعت افتخار می‌کنم. قبلا درباره شاهنامه خوانده بودم اما اکنون که در این فیلم حضور داشتم، توانستم بیشتر درکش کنم.

راستین عزیزپور بازیگر نوجوان «سلفی با رستم» گفت: از آقای قناعت بابت کاری که برای سینمای کودک انجام می‌دهد تشکر می‌کنم، زحمات او برای من و تمام کودکان ایران مهم است زیرا سینمای کودک جدی گرفته نمی‌شود.

محمدمهدی کورنگی آهنگساز فیلم «سلفی با رستم» در بخش دیگری از نشست تصریح کرد: من هم خبر فوت کودکی که به‌خاطر تلفن همراه کشته شده را شنیدم و بسیار غمگینم. آنقدر روزگار ما بی‌مهر شده است که مجبورم با تسلیت گفتن در سوگ کودکان کشورمان سخنم را آغاز کنم. ما در ماه مهر بی‌مهر عزیزان زیادی را از دست دادیم. در این ماه استاد شجریان را از دست دادیم و…

او با اشاره به این که کار کردن در سینمای کودک در این زمان سخت است، ادامه داد: حسین قناعت در تمام آثارش حرف دارد. در این فیلم با اثری روبه رو هستیم که چند وجهی است، بخشی از«سلفی با رستم» امروزی و بخش دیگر آن فانتزی است. در این فیلم از گروه ارکستر و ساز چنگ که تاریخی است استفاده کردم، درنهایت می‌توانم بگویم که برای خلق موسیقی این فیلم، موسیقی تاریخی، فانتزی و امروزی را تلفیق کرده‌ام.

زهرا جهرمی بازیگر فیلم در ادامه نشست با اظهار امیدواری برای بازشدن درهای سینما برای مردم، گفت: آقای قناعت پیش از انتخاب من برای این نقش مدام می‌گفت که این نقش بسیار حسی است و ممنونم که به من اعتماد کرد.

جنان صدفی طراح گریم نیز با اشاره به کار خود در این فیلم گفت: طراحی گریم باید طوری اجرا می‌شد که حالت تاریخی، فانتزی داشته باشد. درباره گریم رستم و باقی شخصیت‌ها تحقیقات فراوانی انجام دادیم و درنهایت به یک گریم فانتزی رسیدیم همچنین در گریم شخصیت‌ها، با رنگ بازی کردیم.

مرتضی زارع بازیگر فیلم «سلفی با رستم» با اشاره به نقش خود عنوان کرد: هرجایی که امکانش باشد و نقش مناسب من وجود داشته باشد، حسین قناعت از من دعوت به کار می‌کند.

او ادامه داد: شخصیتی که در این فیلم نقش آن را بازی کردم، دوگانگی داشت و آقای قناعت روی چگونگی ایفای این نقش تاکید زیادی داشت‌.

زارع گفت: خوشبختانه به واسطه پدرم که اهل کتاب‌خوانی بود پیش از این با شاهنامه آشنایی داشتم‌.

افشین علیزاده فیلمبردار این فیلم نیز در ادامه نشست خاطر نشان کرد: نکته خوبی که فیلم «سلفی با رستم» دارد، این است که دغدغه شاهنامه و کتاب‌خوانی دارد که باعث به‌وجود آمدن کدهای مشترکی بین من‌وآقای قناعت شد.

او افزود: با توجه به لوکیشن‌های موجود و روایت‌های مختلف، قاب‌های عریضی را انتخاب کردیم و همچنین برای مخاطب کودک، جذابیت لازم با رنگ و نور به وجود آوردیم.

نوشته حسین قناعت: به خاطر علاقه زیادی که به شاهنامه داشتم، این فیلم را ساختم اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

در این نشست ایرج طهماسب در تعامل با نوجوانان به صورت برخط قرار گرفت و بخشی از تجارب خود را به آنها انتقال داد. طهماسب ‌در بخشی از صحبت‌های خود در این نشست مجازی گفت: دو شکل سینما داریم؛ یکی از اشکال آن مستند است که به مسائل واقعی می‌پردازد، مورد بعدی سینمای داستانی است. همچنین سینمای رایج هم داریم که واقعی نیست و بیشتر به نکات موجود در زندگی‌مان اشاره دارد. شما به عنوان یک فیلمساز باید مسیر حیرت‌تان را به سمت هرکدام از آن‌ها تغییر دهید. یکی از کارهای شما این است که روش و راه خودتان در شکل قصه گفتن را پیدا کنید.

او در تشریح انواع سینما توضیح داد: گونه‌های فیلمسازی بسیار ساده به وجود آمده است. سینمای تراژدیک، سینمایی است که به سمت بدی‌ها حرکت می‌کند. در سینمای کمدی همه چیز خوب است و به سینمایی که بین این دو قرار می‌گیرد، درام می‌گویند. سینما از حال انسان‌ها شکل گرفته است. اگر می‌خواهیم فیلم بسازیم باید ببینیم حالمان چطور است وچه چیزی را می‌خواهیم انتقال بدهیم. هر فیلمی که شما را به فکر می‌اندازد، سینمای درام است که در ایران بسیار تولید می‌شود. برای فیلمساز شدن مهم است که از قبل راجع به آن فکر کنیم.

طهماسب با اشاره به انواع ژانر بیان کرد: ژانر به مشاغل برمی‌گردد. فیلمی که در آن نظامی‌ها باشند، فیلم جنگی است.  اگر کابوی‌ها در آن حضور داشته باشند، وسترن است. به تعداد مشاغل گونه‌های مختلف فیلمسازی داریم. وقتی ژانرهای فیلم باهم ترکیب می‌شوند به آن گروتسک گفته می‌شود.

او در توصیه‌ای به نوجوانان علاقمند به فیلمسازی بیان کرد: برای نوشتن به شما پیشنهاد می‌کنم که مانند نویسنده‌های بزرگ ننویسید. فیلمنامه مانند نامه نوشتن است که  در آن شرح حال برای دیگران عنوان می‌شود و سناریو نام حرفه‌ای آن است که برای گروه تولید نوشته می‌شود. توصیه می‌کنم راجع به کسی یا چیزی بنویسید که آن را می شناسید. اصل کار شما به عنوان هنرمند دادن پیام یا آموزش نیست بلکه به این فکر کنید، چیزی که می‌نویسید برای مخاطب جالب باشد. مخاطب به دنبال سرگرمی است. فیلنامه خوب چیزی است که با خواندن آن لذت ببرید و تمام تصویرهایش را تداعی کنید. هنرمند به کسی می‌گویند که خودش است. اگر خودتان باشید فیلمساز موفقی می‌شوید. نباید ادای کسی را دربیاورید. قهرمان فیلم شما باید در زندگی واقعیتان وجود داشته باشد.

ایرج طهماسب اظهار داشت: کارگردانی یکی از کارهای سخت است و کارگردان بد می‌تواند یک فیلمنامه را خراب کند. کارگردان باید در تمام موارد متخصص بوده و با صدا و تصویر به شکل عالی آشنایی داشته باشد. شما باید راجع به افراد در فیلمتان حرف بزنید. همه نکات در فیلمسازی مهم است. سینما تلفیق تصویر و صداست و اگر به این دو مسلط شوید، موفق می‌شوید. فیلمسازی را از دنیای اطرافتان شروع کنید. همچنین کار عروسکی نیاز به دوره‌ و کلاس‌ دارد و باید یاد بگیرید که عروسک با انسان فرق داشته و دنیای خودش را دارد.

او ادامه داد: آخرین نفری که در پروژه فیلمسازی وجود دارد، ادیتور است. او کسی است که پازل چیدن را خوب می‌داند. کارگردانی که پازل فیلمسازی را بلد نباشد، سراغ ادیتور می‌رود. شما باید برای شخصیتی که می‌سازید، تلاش کنید تا شخصیتتان ماندگار شود.

طهماسب تاکید کرد: دنیای انیمیشن خیال‌انگیز است. کارتونی که تلاش می‌کند تا شبیه  فیلم شود، وقت خودش را تلف کرده است. فرق فیلم کوتاه و بلند در این است که موضوع فیلم کوتاه کم است. مقصد و یا هدفی که انتخاب می‌کنید، بلندی و یا کوتاهی فیلم شمارا تعیین می‌کند. همانطور که یاد گرفته‌ایم حرف بزنیم، باید فیلم بسازیم و  به این مقوله نگاه جدی نداشته باشیم. موضوع فیلمسازی در اطرافمان زیاد است اما  به آن توجه نمی‌کنیم. البته که نداشته‌های‌مان می‌تواند موضوع فیلمسازی باشد. هدف ما در  المپیاد فیلمسازی این است که شما خودتان باشید و شبیه دیگری نشوید.

او با اشاره به نکاتی در فیلمسازی افزود: فیلم صنعتی جزو سینمای مستند است و فیلم‌های تجاری در گروه سینمای سرگرمی قرار می‌گیرند. شما باید ایده اولیه را در دفتر بنویسید. هر نکته‌ای که شما را ذوق زده می‌کند، یادداشت کنید و آن را پرورش دهید.  موضوع بعدی توجه به «پیرنگ» است که رنگ و لعاب فیلم را تشکیل می‌دهد‌. همچنین به یاد داشته باشید که بهترین فیلم این است که هرچند وقت یک بار جزئیاتش یادتان بیاید. کسی در فیلمسازی موفق می‌شود که هرچه که از کودکی دیده را تبدیل به  فیلم کند.

سی و سومین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان از ۲۷ مهر تا ۲ آبان به شیوه مجازی با دبیری علیرضا تابش برگزار می‌‌شود.

نوشته ایرج طهماسب: اگر خودتان باشید فیلمساز موفقی می‌شوید اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

سیدجواد هاشمی کارگردان فیلم «تورنا۲: جزیره فضایی» در ابتدای این نشست گفت: به نشانه اعتراض ماسکم را برمی‌دارم، تنها موجودی که در کرونا دچار نفس تنگی شده است سینماست و الی باقی نهادها ومشاغل کار خودشان را دنبال می‌کنند، در همه زمینه‌ها به سینما ظلم می‌شود. تنها موجودیت فرهنگی هنری که به نجات انسان فکر می‌کند را به کام مرگ نشانده‌اند. امروز زمانی که در صندلی‌ سالن سینمای جشنواره نشستم تعجب کردم. تنها سوالم این است که موضوع تا چه زمانی می‌خواهد ادامه پیدا کند.

هاشمی درباره فیلم «تورنا۲: جزیره فضایی» تصریح کرد: خوشحالم از این که «تورنا۲: جزیره فضایی» بهتر از نسخه اولش شده است با اینکه به «تورنا۲» بسیار ظلم شد، در تلویزیون برای رقیب این فیلم هزاران تیزر و برای تورنادو تنها سی تیزر کار شد. زمانی که تیزر فیلم تورنادو دریکی از شبکه‌های ماهواره پخش شد ۱ میلیارد فروش کرد. متاسفانه کرونا جلوی باقی اکران فیلم گرفت و خوشحالم به اولین فیلم تاریخ سینمای کودک ونوجوان بدل شد که در پلتفرم‌ها دیده شد و بیش از ۱۰۰ هزار نسخه قاچاق داشت.

این کارگردان ادامه داد: کار برای بچه‌ها سخت است و اگر کسی بچه‌ها را جدی بگیرد سخت‌تر است، متاسفانه همیشه در متن دچار مشکل هستیم. بچه‌ها در هر کشوری مهم هستند و هرچه برایشان خرج کنیم کم است.‌ متاسفم که شبکه‌های تلویزیون در این راستا با سینمای کودک همراه نیستند.

عباس دلدار جانشین تهیه‌کننده در ادامه این نشست خاطر نشان کرد: متاسفانه حمایتی از فیلم‌های کودک نمی‌شود. سرمایه گذار سرمایه می‌گذارد اما هیچ تبلیغاتی برای فیلم‌ها صورت نمی‌گیرد.

هاشمی با اشاره به خطرات عدم دوستی کودکان با سینما در بزرگسالی گفت: عادت سینما رفتن زمانی که از بچه‌ها در سنین کم، از بین برود، همان بچه‌ها در بزرگسالی دیگر مخاطب سینما نخواهند بود و برای تماشای فیلم به سینما نخواهند رفت. این مخاطبی که اکنون در سینما وجود دارد، اثرات همان فیلم‌های دوران کودکی است.

عباس جمشیدی بازیگر فیلم سینمایی «تورنا۲: جزیره فضایی» با اشاره به حضورش در این فیلم گفت: اولین تجربه بازیگری من در حوزه سینمای کودک و نوجوان بوده است، راهنمایی‌ها ودغدغه‌های آقای هاشمی بود که نقش من را ساخت‌.

او در بخشی از صحبت‌های خود با انتقاد از شرایط تولید و نمایش فیلم‌های کودک و نوجوان، اظهار داشت: زمانی کانون پرورش فکری کودک و نوجوان فعالی داشتیم اما الان فقط یک اسم از آن‌ باقی مانده است.

او ادامه داد: از همه نکات مهم‌تر، متریال قصه است و زمانی که فقدان قصه مناسب داشته باشیم، بازیگری هم نمی‌خواهد به سینمای کودک وارد شود. درگذشته فیلم‌های جذابی برای کودکان تولید می‌شد و تمام مردم ایران مخاطبان سینما بودند.

وحید نفر بازیگر این فیلم سینمایی در بخش دیگری از نشست با اشاره به فیلم سینمایی «تورنا۲: جزیره فضایی» تصریح کرد: از سیدجواد هاشمی تشکر می‌کنم که به من اعتماد کرد و این نقش را به من سپرد. درحوزه نمایش نقش‌های مشابه این کار را داشته‌ام‌ اما بازی در این فیلم یکی از سخت‌ترین نقش‌هایی بود که به‌عهده داشتم، بعد از سه ساعت‌ونیم گریم سخت در لوکشین‌های مختلف این نقش را بازی می‌کردم. در برخورد اول به عنوان بازیگر درباره زبان اختراعی آقای هاشمی در گویش‌ نقش‌های فیلم تعجب کردیم. تخیل فرهیخته آقای هاشمی این فیلم را تولید کرده است.

مهران گنبدلو تدوین‌گر با اشاره به تدوین فیلم «تورنا۲: جزیره فضایی» توضیح داد: سیدجواد هاشمی پکیج کاملی از سینماست. بیش از نیمی از فیلم جلوه‌های ویژه‌ زیادی داشته است که این اولین چیزی است که یک تدوین‌گر با آن دست‌وپنجه نرم می‌کند و تجربه بسیارخوبی برایم بوده است. فیلم «تورنا۲: جزیره فضایی» مخصوص کودک است و قاعدتا ساختار ذهن‌ این مخاطب با مخاطب بزرگسال فرق دارد پس این فیلم ممکن است برای بزرگسالان جذاب نباشد اما حتما برای کودکان جالب است.

هاشمی در ادامه این نشست خاطر نشان کرد: عشق در فیلم‌های کودک ممنوع است، این درحالیست که یکی از مولفه‌های سینمای کودک است. ترس و دلهره یکی از المان‌های فیلم‌های کودک است. این ترس در «هری‌پاتر» یا حتی «سیندرلا» هم موجود است. اگر آن خرس در فیلم «گلنار» نبود، گلنار ماندگار نمی‌شد. بچه‌ها عجوزه را بیشتر از باقی نقش‌های فیلم «پیشونی سفید» دوست داشتند. کسی که تجربه ترس را در سینما نداشته باشد جایی با آن مواجه می‌شود و هیچ آشنایی با آن ندارد.

نگار نافد بازیگر فیلم «تورنا۲: جزیره فضایی» عنوان کرد: درحوزه تئاتر کودک فعالیت کرده بودم اما کار تصویری نداشتم. قبلا بازیگران چهره کار کودک می‌کردند اما اکنون این اتفاق نمی‌افتد و این به خاطر این است که حمایتی در این زمینه نشده، هرچقدر مخاطب با شخصیت‌های فیلم هم‌ذات پنداری کند، علاقه‌اش در این زمینه بیشتر می‌شود.

فرزانه زهره‌وند بازیگر این فیلم سینمایی درباره حضورش در این فیلم گفت: «تورنا۲: جزیره فضایی» دومین تجربه من در کنار آقای هاشمی بود. سختی‌های کار ما این است که اگر با کار کودک شروع کنیم دیده نمی‌شویم. تمام خانواده‌های ایرانی باید کودکانشان را به سینما رفتن عادت بدهند، زیرا این عادت در ذات آنها خواهد ماند.

علیرضا احمدی بازیگر فیلم سینمایی «تورنا۲: جزیره فضایی» خاطر نشان کرد: از آقای هاشمی ممنونم که کار کودک را ارزش‌گذاری کرده‌ است. قبل از آمدن به جشنواره حتی از ایشان پرسیدم برای شهید قاسم سلیمانی فیلم نمی‌سازی؟ گفت فعلا درگیر سینمای کودک هستم و وقت انجام کار دیگری ندارم…

راستین عزیزپور بازیگر نقش «هامون» با اشاره به نقش خود گفت: بازی در این فیلم برایم تجربه خوبی بود. واقعا معتقدم آقای هاشمی بازیگر می‌سازد. دور از گلایه سوالی که در ذهنم ایجاد شده، این است که ما در سینما با ماسک می‌توانیم فیلم ببینیم اما در رستوران‌ها همه باید ماسک‌هایشان را دربیاورند که خطرش بسیار بیشتر است اما در این مابین فقط به سینما ظلم می‌شود.

محمدمهدی ایرانی بازیگر نقش «شوکا» نیز در این نشست درباره وضعیت سینمای کودک و نوجوان عنوان کرد: فیلم «تورنا۲: جزیره فضایی» برای سینمای کودک و نوجوان الگو است زیرا یک اندیشه درست‌ پشت این فیلم بوده است. این روزها به سینمای کودک بهایی داده نمی‌شود و به جای اینکه از کودکان حمایت شود آن‌ها را کتک می‌زنند از کارشان فیلم می‌گیرند و در فضای مجازی پخش می‌کنند! در زمان کرونا ما هیچ چیزی جز فضای مجازی نداشته‌ایم. ما نسلی را فراموش کردیم که قراراست آینده ساز شوند.

او گفت: افتخار می‌کنم که در کاری بازی کردم که به نسل خودم خدمت کردم.

نوشته سیدجواد هاشمی: کار برای بچه‌ها سخت است/ همیشه در متن دچار مشکل هستیم اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

او ادامه داد: یکی از گزینه‌ها چشم‌پوشی از برگزاری جشنواره بود که منجر به وقفه‌ای در استمرار سی‌و سه دوره‌ای جشنواره می‌شد. این کار پیامدهای خوبی نه در ایران بلکه در جهان نداشت. در نهایت تصمیم بر این شد که با هماهنگی ستاد ملی مقابله با کرونا، پروتکل خاصی برای برگزاری جشنواره‌ها به صورت برخط مشخص شود.

او افزود: ما خود را ملزم می‌دانیم که پروتکل‌ها دقیق و با نهایت دقت و کیفیت به اجرا درآید. اگر فضای سینما فرهنگ (خانه اجرایی جشنواره) را که تنها سالن نمایش محدود برخی از فیلم‌های جشنواره امسال است، جدا کنیم (که البته طبیعتا فضایش مانند ادوار گذشته پررونق نیست) تمام دلخوشی ما این است که مردم می‌توانند از طریق سه پلت‌فرم اعلام شده آثار راه‌یافته به بخش‌های مختلف را ببینند.

رجبی‌فروتن گفت: امیدوارم بازخوردهایی که از این سه پلتفرم در نمایش برخط فیلم‌های جشنواره سی و سوم دریافت می‌کنیم، قابل قبول باشد.

او تاکید کرد: ما در بخش نظارت و ارزشیابی مشکلی نداشتیم. خروجی‌های هیات انتخاب در اختیار ما قرار گرفت و با تمهیداتی که ما در بازبینی آثار راه‌یافته به جشنواره داشتیم، برنامه‌ریزی‌ها انجام شد.

این کارشناس سینمایی اظهار داشت: این جشنواره پیش‌گام جشنواره‌های پیش‌رو در نیمه دوم سال (سینماحقیقت، فیلم کوتاه و فجر) خواهد بود. توجه دبیران این رویدادها به نحوه برگزاری جشنواره کودک است تا بتوانند از دست‌آوردهای اجرایی این جشنواره استفاده و نقاط قوت آن را در جشنواره‌های خود تقویت کنند.

سی‌وسومین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان به شکل مجازی از ۲۷ مهر تا ۲ آبان به دبیری علیرضا تابش برگزار خواهد شد.

نوشته سی‌و‌سومین جشنواره کودکان و نوجوانان پیشگام برپایی جشنواره‌ها در سال کرونا شد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

در ابتدای این نشست پرسش و پاسخ محمدحسین صادقی تهیه کننده «لوپتو» گفت: سلام خدمت شما عزیزان خیلی خوشحالم که امروز در خدمت شما هستم در این شرایط ساخت فیلم کودک و نوجوان و انیمیشن کار راحتی نیست. به عشق بچه‌های سرزمین ما این کار را انجام می‌دهیم اما متاسفانه شرایط به گونه‌ای است که از حضور بچه‌ها در سالن سینما محروم هستیم و امیدوارم که هرچه سریع‌تر این مشکل و بیماری از جامعه ما رخت بربندد تا لحظات شادی را با بچه‌ها را تجربه کنند.

وی ادامه داد: پروژه‌های انیمیشین سینمایی نیازمند یک گروه بزرگ هستند. این انیمیشن به عمد «لوپتو» نام گذاری شده، این واژه کرمانی است و به اسباب بازهای دستی گفته می‌شود. سعی کردیم با نامگذاری، این واژه را زنده نگه داریم.

او عنوان کرد: ۵۶ نفر در فرایند ساخت این کار موثر بودند و به خاطر همه گیر شدن بیماری کرونا نتوانستند در اینجا حضور پیدا کنند. شروع فعالیتمان در شهر کرمان با رویای بزرگ ساخت انیمیشن مفرح بوده است  در طول ۱۲ سالی که فعالیت می‌کنیم به این اثر فکر می‌کردیم . سالها روی ایده این بخش کار میکنیم‌. این اولین کار سینمایی این گروه است.

ایده این انیمیشن از زمستان ۹۵ شکل گرفت و در وزارت ارشاد مجوز فیلم «من و فرشته» که نام سابق این کار است گرفتیم و از سال ۹۵ تا ۹۶ تولید کردیم و از ۹۶ تا الان با حوزه هنری برای ساخت این کار مشارکت کردیم. ما تمام سعی‌مان را کردیم تا برای ساخت این کار، بچه‌های کرمان فعال باشند و برخی از جاها، بچه‌های مشهد به ما کمک کردند. انیمیشن یک پروسه پیچیده و فنی دارد .انیمیشن‌های خوب را یک استودیوی خوب تولید می کند‌. توان تولید استودیوهای خارج از تهران تفاوتی با استودیوهای تهران ندارند و تنها نکته متمایز بحث مالی کار است. صنعت انیمیشن می‌تواند موتور محرکه کل سینمای ایران باشد.

او عنوان کرد: یکی از انیمیشن سازان کشور مجارستان تیزر «لوپتو» را که دید، آن را بسیار پسندید.

مهراد اسماعیل پور آهنگساز انیمیشن «لوپتو» هم در این نشست توضیح داد: زمانی که وارد این پروژه شدم متوجه شدم که آقای صادقی و همکارانش چقدر درست به مقوله انیمیشن نگاه می‌کنند. زمانی که این انیمیشن را دیدم متوجه شدم که فضای بومی بر این کار حاکم است. ۹۰ دقیقه فیلم ۴۷ دقیقه آن موسیقی دارد و برای اولین بار در ایران موسیقی باکلام در فیلم هست و سعی بر نگهداری تم فانتزی کار را داشتیم. خیلی زمان می‌برد تا فریم به فریم کار با موسیقی سینک باشد.

نوشته صنعت انیمیشن موتور محرکه سینمای ایران است/ کار به عشق بچه‌های این سرزمین اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

«به نام خدا

فیلم‌های کودکان و نوجوانان، بخش قابل افتخار از سینمای ایران است که در پرتو اندیشه‌های انسانی، قله‌‌های رفیع عزت و افتخار را با تکیه بر درایت و تفکر هنرمندان فتح کرده و درفش فضایل ناب اخلاقی را جاودانه ساخته است.

به عنوان یک مسلمان ایرانی، نمی‌توان افتخارات بین‌المللی این گونه آثار نمایشی را که نشأت گرفته از ارزش‌های متعالی است، نادیده انگاشت.

در آستانه‌ برگزاری سی و سومین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان، هنر دوستان این مرز و بوم، نظاره‌گر درخت برومند سی و سه‌ ساله‌ای است که در سایه‌سار آن، مسیر سینمای کودک و نوجوان ایران تجربه‌های پرثمری را پیموده و در پیش خواهد داشت.

با تغییر سبک زندگی نشأت گرفته از گسترش کووید۱۹، دست‌اندرکاران جشنواره، همدوش با هنرآفرینان این عرصه همچون دوران حماسه‌ساز دفاع مقدس، درصدد هستند تا تهدیدها را به فرصت‌ها تبدیل کنند.

با آرزوی موفقیت برای تمامی سازندگان فیلم‌های کودکان و نوجوانان که با مساعی و تلاش‌های خالصانه خویش، چراغ پرفروغ این رویداد فرهنگی را روشن نگاه داشته‌اند، امیدوارم در سایه عنایات خداوند متعال، شاهد شور و طراوت نوجویان این گونه از سینما باشیم.

سیدعباس صالحی

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی»

نوشته پیام وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی به سی‌و‌سومین جشنواره فیلم‌های کودکان و نوجوانان اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.