هر هفته چهره‌هایی از دل سینما، موسیقی و هنر سر برمی‌آورند که با حضورشان جریان خبری هفته را شکل می‌دهند. این هفته، روایت ما به سراغ پنج چهره‌ای می‌رود که هر کدام با اتفاقی خاص در صدر اخبار قرار گرفتند؛ یکی با اکران فیلم تازه‌اش در آمریکا و ایران، یکی با اجرا و برنامه سازی درست که جنجال آفرید، دیگری با فیلمی که نماینده تاجیکستان در اسکار شد، دیگری با سخنانی درباره سینمای کودک.

شهاب حسینی؛ فلسفه‌ای پشت هر قاب

اکران خصوصی فیلم «حرکت آخر» به کارگردانی شهاب حسینی این هفته بار دیگر نام او را بر سر زبان‌ها انداخت. حضور حسینی به همراه همسر و فرزندش در این مراسم، ویدئوهایی ساخت که خیلی زود در شبکه‌های اجتماعی وایرال شد. «حرکت آخر» با ترکیبی از بازیگران ایرانی و خارجی در آمریکا ساخته‌شده و پیش‌تر در جشنواره‌های مختلف از جمله تورنتو نالیوود و سالرنو به نمایش درآمده بود. در جشنواره تورنتو نالیوود، حسینی توانست جایزه بهترین فیلم شمال آمریکا را به دست آورد؛ افتخاری که جایگاه او را نه فقط به عنوان بازیگر، که به‌عنوان فیلمسازی جدی و دغدغه‌مند تثبیت کرد.

شهاب حسینی در سینما با نقش‌هایی ماندگار در حافظه مخاطبان ایرانی و جهانی حضور دارد؛ از «جدایی نادر از سیمین» تا همکاری با فیلمسازان مطرح هالیوود. اما در مسیر فیلمسازی، نگاه متفاوتی را دنبال می‌کند.

اولین فیلم او «ساکن طبقه وسط» بود که با ساختاری فلسفی و تجربه‌ای خاص در بازیگری چندگانه شناخته شد. پس از آن، «مقیمان ناکجا» و «نویسنده مرده است» هم نشان دادند دغدغه‌های حسینی بیش از آنکه تجاری باشد، به پرسش‌های هستی‌شناختی و عدالت‌محور می‌اندیشد.

«حرکت آخر» نیز همین مسیر را ادامه داده است: روایتی فلسفی و جدالی میان ظلم و عدالت، الهام گرفته از نمایشنامه «آخرین پرده» ژیلبر سسبرون. انتخاب چنین متنی به‌عنوان مبنای فیلم نشان می‌دهد که حسینی در پی سینمایی است که نه‌تنها سرگرم کند بلکه تماشاگر را به اندیشیدن وادارد. او در این سال‌ها آکادمی فیلمسازی خود را در آمریکا تأسیس کرده و نشان داده برایش کیفیت و دغدغه فکری مهم‌تر از شهرت لحظه‌ای است. حسینی همچنان ستاره‌ای است که چه در بازیگری و چه در کارگردانی، می‌توان به انتخاب‌هایش اعتماد کرد.

رامبد جوان؛ کارناوال جنجالی و اقتدار یک مجری

رامبد جوان همیشه بلد است چطور برنامه‌ای بسازد که دیده شود. او با «کارناوال» بار دیگر توانست فضایی متفاوت در خلق کند. این هفته اما بخش دفاعیه میان امیرحسین رستمی و سامان احتشامی به جنجالی بزرگ تبدیل شد و رامبد را بیش از همیشه در مرکز توجه قرار داد. ماجرا از جایی شروع شد که رستمی سلامت رای‌گیری و حضور برخی تماشاگران ثابت را زیر سوال برد و صراحتاً گفت میکروفون‌ها به عمد در اختیار افراد خاصی قرار می‌گیرد. این اظهارات باعث شد رامبد که پشت دوربین ایستاده بود، روی صحنه بیاید و با آرامش و اقتدار پاسخ بدهد: سلامت برنامه زیر سوال نمی‌رود و برای هیچ‌کس تفاوتی ندارد که برنده چه کسی باشد.

واکنش رامبد با لحنی آرام اما قاطع، خیلی زود وایرال شد و بازتاب گسترده‌ای در فضای مجازی پیدا کرد. این نخستین‌بار بود که او در جریان برنامه تا این اندازه صریح وارد شد و همین جسارت، نشانه‌ای از بلوغ حرفه‌ای او بود. آرامش، تسلط و اعتمادبه‌نفس او باعث شد بسیاری از مخاطبان حق را به او بدهند و از اقتدارش دفاع کنند.

رامبد جوان نشان داده است که «کارناوال» فقط یک برنامه سرگرمی نیست، بلکه بستری است برای ایجاد جریان‌های تازه در نوع گفت‌وگو و فهم جمعی مخاطب ایرانی از گفت‌وگو کردن. از پخش قطعه‌ای از تتلو گرفته تا واکنش‌ها به داوری‌ها، همه نشان می‌دهد او جسارت آزمون و خطا دارد. در واقع، رامبد با ترکیب تجربه، خلاقیت و جسارت، توانسته بار دیگر خودش را به‌عنوان یکی از تأثیرگذارترین برنامه‌سازان این سال‌ها معرفی کند. «کارناوال» با همه حاشیه‌هایش، به واسطه مدیریت و حضور رامبد جوان همچنان یکی از پرمخاطب‌ترین برنامه‌های این روزهاست.

شهرام مکری؛ از «ماهی و گربه» تا اسکار

نام شهرام مکری همیشه با تجربه‌گرایی و نوآوری در سینمای ایران گره خورده است. این هفته خبر معرفی فیلم تازه او، «خرگوش سیاه، خرگوش سفید» به‌عنوان نماینده رسمی تاجیکستان در بخش بهترین فیلم بین‌المللی اسکار ۲۰۲۶، توجه‌ها را به سمت او جلب کرد. فیلمی که پیش‌تر در جشنواره بوسان جایزه آینده آسیا را برده بود و حالا قرار است در جشنواره‌های لندن و شیکاگو هم به نمایش درآید.

این اثر محصول مشترک ایران، تاجیکستان و امارات است و با حمایت «تاجیک‌فیلم» در تاجیکستان ساخته شده. حضور بازیگرانی چون بابک کریمی و هستی محمایی در کنار هنرمندان تاجیک و فیلمنامه‌ای نوشته مکری و نسیم احمدپور، فضایی معمایی و درعین‌حال خیال‌انگیز خلق کرده است. داستان فیلم همچون آثار قبلی مکری با روایت‌های تودرتو و برداشت‌های بلند، ترکیبی از رئالیسم جادویی و طنز ظریف را ارائه می‌دهد.

مکری که از فضای فیلم کوتاه آغاز کرد، امروز یکی از شناخته‌شده‌ترین کارگردانان ایرانی در جشنواره‌های جهانی است. او با «ماهی و گربه» در ونیز درخشید، با «جنایت بی‌دقت» جوایز مهمی گرفت و حالا چهارمین فیلم بلندش را به اسکار فرستاده است. بسیاری معتقدند انتخاب فیلم او توسط تاجیکستان، هوشمندانه و در راستای تقویت حضور این کشور در سینمای جهان بوده است.

اما برای مخاطب ایرانی، شهرام مکری چیزی فراتر از جشنواره‌هاست؛ او معلمی است که همواره کوشیده مسیر متفاوتی برای سینما تعریف کند. سینمایی که بیشتر از گیشه به دنبال خلق تجربه‌ای تازه برای مخاطب است. این انتخاب تازه نشان می‌دهد مکری همچنان بی‌حاشیه اما قدرتمند مسیرش را ادامه می‌دهد و شاید امسال هم در اسکار شگفتی‌ساز باشد.

آزیتا حاجیان؛ صدای ماندگار سینمای کودک

نام آزیتا حاجیان با خاطرات نسلی از مخاطبان پیوند خورده است؛ از «دزد عروسک‌ها» و «سفر جادویی» گرفته تا سریال‌های محبوب نوجوانانه. این هفته، نزدیک شدن به جشنواره فیلم کودک و نوجوان و سخنان صریح او درباره وضعیت سینمای کودک بار دیگر او را در مرکز توجه قرار داد. حاجیان تأکید کرد سینمای کودک باید بازتاب‌دهنده دغدغه‌های نسل جدید باشد، نسلی که امروز با موبایل و تکنولوژی‌های پیشرفته گره خورده است. او معتقد است دیگر نمی‌توان با نسخه‌های تکراری و پیام‌های کلیشه‌ای، نوجوان امروز را جذب کرد.

به باور حاجیان، سینمای کودک زمانی ماندگار می‌شود که بر انسانیت، محبت و ارزش‌های مثبت تأکید کند و از چهارچوب‌های محدود و سلیقه‌ای رها باشد. او با صراحت گفت که هنر نباید در محدوده تفکرات عده‌ای خاص شکل بگیرد، چراکه در این صورت خلع از آزادی شده و ذات واقعی خود را از دست می‌دهد.

او از تجربه‌های شخصی‌اش هم گفت؛ از روزهایی که در کانون پرورش فکری برای کودکان تئاتر اجرا می‌کرد و با تریلی‌های سیار به شهرهای مختلف می‌رفتند تا فرهنگ و تئاتر را میان بچه‌ها گسترش دهند. این خاطرات برای او نشانه‌ای است که سینمای کودک می‌تواند تأثیری عمیق بر آینده جامعه بگذارد.

حاجیان این روزها در شبکه نمایش خانگی هم با سریال «از یاد رفته» برزو نیک نژاد دیده می‌شود و همچنان پرکار است. اما آنچه او را متمایز می‌کند، نگاه نقادانه‌اش به سینمای کودک و نوجوان است. او می‌گوید آینده جهان در دست کودکان است و اگر امروز نتوانیم آثاری بسازیم که با زبان آن‌ها سخن بگوید، فردا دیر خواهد بود. برای نسلی که با آثار دهه شصت خاطره دارد، صدای آزیتا حاجیان همچنان یادآور سینمایی است که از دل عشق و تربیت برآمد.

حامد عزیزی؛ یک صدای خاطره‌ساز

یکی از آثار شاخصی که از همین هفته در ترکیب فیلم‌های روی پرده قرار گرفت و اتفاقا مورد توجه مخاطب هدف خود یعنی کودکان و نوجوانان هم قرار گرفت، انیمیشن سینمایی «یوز» است. انیمیشنی که تازه‌ترین محصول مرکز انیمیشن سوره محسوب می‌شود و در ادامه مسیر قدرت‌نمایی انیمیشن‌ها بر پرده سینما، حالا وارد میدان شده تا بخت خود در گیشه ۱۴۰۴ را بیازماید.

یکی از ویژگی‌های مهم این انیمیشن اما صداپیشگی کاراکتر اصلی آن است؛ حامد عزیزی شاید نام و چهره آشنایی برای طیف گسترده‌ای از سینمابازها نباشد اما بعید است کسی صدای او را تا به امروز نشنیده باشد! عزیزی از دوبلورهای خوش‌ذوق و توانمند در عرصه دوبله انیمیشن به‌شمار می‌رود که کاراکترهایی محبوبی همچون «پاندای کنگ‌فوکار»، «گارفیلد» و یا «بچه رئیس» با صدای او در حافظه مخاطبان ماندگار شده‌‌اند.

عزیزی حالا با صداپیشگی کاراکتر «یوز» به پرده سینماها آمده است؛ یوزپلنگی، تپل، ماجراجو و بسیار بامزه که به‌واسطه یک دوبله خاطره‌انگیز، تبدیل به یکی از برگ‌برنده‌های اصلی برای جذابیت این انیمیشن شده است.

ماجرای انیمیشن «یوز» درباره یوزپلنگی است که پس از سال‌ها زندگی مرفه در آمریکا، حالا دچار بحران هویت شده و برای یافتن ریشه و خانواده‌اش تصمیم به بازگشت به ایران می‌گیرد؛ سفر او به وطن با ماجراهای جذابی همراه می‌شود.

نوشته از چالش‌های تماشایی «رامبد» تا هشدارهای سینمایی «آزیتا» اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

«پیر پسر»، «رها»، «زن و بچه»، «زیبا صدایم کُن» و «علت مرگ: نامعلوم» پنج نامزد سینمای ایران برای معرفی به اسکار بودند که درنهایت فیلم سینمایی «علت مرگ نامعلوم» به کارگردانی علی زرنگار به عنوان نماینده ایران در اسکار انتخاب و معرفی شد.

«علت مرگ: نامعلوم» نخستین فیلم بلند سینمایی علی زرنگار است که علاوه بر کارگردانی، نویسندگی آن را نیز برعهده داشته است. این فیلم که در ژانر درام-معمایی دسته‌بندی می‌شود، توسط مجید برزگر تهیه شده و در سال ۱۴۰۳ به روی پرده سینماها رفت. زرنگار پیش از این، به عنوان فیلمنامه‌نویس فیلم‌های اجتماعی تحسین‌شده‌ای مانند «بدون تاریخ، بدون امضا» و «مغز استخوان» شناخته می‌شد.

فیلم روایتگر داستان هفت مسافر است که در جاده‌ای فرعی، پیش از طلوع آفتاب، شهداد را به مقصد کرمان ترک می‌کنند. در اوایل راه، متوجه می‌شوند یکی از مسافران به طور مرموزی مرده است. اورژانس از فرستادن آمبولانس به دلیل عدم تأیید پزشک خودداری می‌کند و از آنجا که هنوز آفتاب طلوع نکرده، یافتن پزشک غیرممکن به نظر می‌رسد. مسافران تصمیم می‌گیرند جسد را به پلیس راه برسانند، اما ترمز ناگهانی خودرو و پیدا شدن مقدار زیادی پول در لباس متوفی، اتفاقات غیرمنتظره‌ای را رقم می‌زند.

این فیلم تاکنون جوایز متعددی به دست آورده و در بخش‌های مختلفی نامزد دریافت جایزه شده که ازجمله آن‌ها می‌توان به برنده جایزه بهترین فیلمبرداری از جشنواره فیلم شانگهای برای داود ملک‌حسینی، نامزدی در چهار رشته بهترین فیلم، بهترین کارگردانی، بهترین فیلمبرداری و بهترین بازیگر نقش مرد در جشنواره شانگهای، برنده تندیس بهترین فیلمنامه، بهترین کارگردانی و بهترین فیلم در پانزدهمین جشن انجمن منتقدان و نویسندگان سینمایی ایران، برنده جایزه بهترین فیلم در دهمین دوره جشنواره فیلم‌های ایرانی زوریخ اشاره کرد.

فیلم «خرگوش سیاه، خرگوش سفید» ساخته شهرام مکری به‌عنوان نماینده کشور تاجیکستان برای رقابت در بخش بهترین فیلم بلند بین‌المللی‌ جوایز اسکار انتخاب شد.

این فیلم معمایی، داستان زنی را روایت می‌کند که پس از یک تصادف درمی‌یابد واقعیات اطرافش دستخوش تغییر شده و حال‌وهوایی رازآلود و نامتعارف پیدا کرده است.

جعفر پناهی نیز با فیلم «یک تصادف ساده» به عنوان نماینده فرانسه راهی اسکار شده است.

این فیلم که موفق به کسب نخل طلای کن شده است توانسته فیلم‌هایی چون «موج نو» را کنار زده و به عنوان نماینده فرانسه در این مراسم حضور داشته باشد.

فیلم دلهره‌آور علیرضا خاتمی با عنوان «چیزهایی که می‌کُشی» نیز به‌عنوان نماینده کانادا در بخش بهترین فیلم بین‌المللی جوایز اسکار ۲۰۲۶ معرفی شده است.

این فیلم که نخستین بار در جشنواره ساندنس به نمایش درآمد، داستان یک استاد دانشگاه را روایت می‌کند که پس از مرگ مشکوک مادر بیمار خود، باغبانی مرموز را برای گرفتن انتقام به خدمت می‌گیرد اما با آشکار شدن رازهای پنهان خانوادگی، حلقه محاصره پلیس تنگ‌تر می‌شود و تردیدها به جان وجدان استاد می‌افتد.

نوشته چهار فیلمساز ایرانی در مسیر اسکار؛ از علی زرنگار تا شهرام مکری اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

«جنایت بی‌دقت» علاوه بر پاریس در یازده شهر دیگر فرانسه هم به نمایش گذاشته می‌شود و در شب افتتاحیه، «بامشاد پور والی» از منتقدان ایرانی ساکن پاریس به معرفی فیلم برای مخاطبان خواهد پرداخت. «یوهان کورنو» مدیر کمپانی Damned Films با توصیف شرایط رقابتی سخت برای اکران فیلم‌ها بعد از تعطیلی‌های مکرر می‌گوید: «اکران برای فیلم‌هایی مثل «جنایت بی‌دقت» با پیچیدگی‌های فیلم‌نامه، سخت‌تر هم هست و خوشحالم که توانسته‌ام در وضعیت دشوار این بازار، فیلم را بر پرده سینماها بیاورم.» این مدیر کمپانی ابراز امیدوار کرد که بتواند به تدریج به سینماهای نمایش دهنده فیلم اضافه کند.

«جنایت بی‌دقت» به تهیه‌کنندگی نگار اسکندرفر محصول مؤسسه فرهنگی هنری «کارنامه» است.

این فیلم تا کنون تجارب موفقی را در نمایش‌های بین‌المللی پشت سر گذاشته است. نسرین میرشب از کمپانی دریم‌لب پخش و توزیع بین المللی آن را از سال ۲۰۲۰ با حضور در جشنواره ونیز، آغاز کرد و فیلم پس ازآن علاوه بر حضور در جشنواره‌های متعدد، جوایز مختلفی کسب کرد. در حال حاضر حق پخش این فیلم در کشورهای نظیر آمریکا، کانادا، ایتالیا، سویس،  اتریش، آلمان و فرانسه به کمپانی‌های مختلف واگذار شده است.

نوشته آغاز اکران عمومی فیلم سینمایی «جنایت بی‌دقت» در فرانسه اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

جشنواره «گوآنا» از سال ۱۹۹۸ شروع به فعالیت کرده و امسال بیست و یکمین دوره خود را در مکزیک برگزار می‌کند. این جشنواره در بخش‌های سینمای بین‌الملل، سینمای مکزیک، فیلم‌های مستند و کوتاه آثار متنوعی را برای شرکت در بخش‌های رقابتی پذیرفته است.

در میان هشت فیلم بخش مسابقه بین‌الملل در کنار «جنایت بی‌دقت» مجموعه‌ای از فیلم‌های منتخب جشنواره‌های سینمایی سال گذشته از کن و برلین تا ونیز و لوکارنو و از کشورهایی نظیر فرانسه، بلژیک، برزیل، فنلاند و … شرکت دارند.

جشنواره از شنبه ۲۷ شهریورماه شروع می‌شود و در مجموع ۱۸ داور به قضاوت فیلم‌ها در بخش‌های مختلف جشنواره خواهند پرداخت.

نسرین میرشب از کمپانی دریم لب فیلم توزیع و پخش بین‌المللی فیلم را برعهده دارد. «جنایت بی‌دقت» تا کنون در بیش از بیست جشنواره بین‌المللی حضور داشته و نمایش‌های جشنواره‌ای آن همچنان ادامه دارد.

این فیلم محصولی از مؤسسه فرهنگی هنری کارنامه است و نگار اسکندرفر تهیه‌کنندگی آن را برعهده دارد.

نوشته نمایش فیلم سینمایی «جنایت بی‌دقت» در جشنواره مکزیک اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

اجرا و کارشناسی این نشست‌ها را که از چهارشنبه ۳ شهریور آغاز شده است، تی‌یام یابنده فیلمساز و مدرس سینما برعهده دارد.

گفتنی است این جلسات گفت‌وگو به مدت پنج هفته و چهارشنبه شب‌ها از ساعت ۲۱ تا ۲۲:۳۰ ادامه خواهد داشت. این جلسات برخط در صفحه اینستاگرام instagram.com/amoozesh.iycs برگزار می‌شود.

سومین همایش مطالعات فیلم کوتاه تهران به دبیری سعید پوراسماعیلی و دبیری علمی احمد الستی ۲۴ آذر ماه ۱۴۰۰ در بخش‌های مقالات پژوهشی، جستارهای آزاد و ترجمه با محوریت سینمای تجربی برگزار می‌شود. آخرین مهلت ارسال چکیده مقالات به این رویداد ۱۰ شهریور ۱۴۰۰ است. متن کامل فراخوان در سایت انجمن سینمای جوانان ایران به نشانی www.iycs.ir آمده است.

نوشته حضور پنج سینماگر شاخص در نشست‌های برخط همایش مطالعات فیلم کوتاه تهران اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

در ابتدای این نشست، دبیر جشنواره جهانی فیلم فجر با اشاره به آزادسازی خرمشهر، این روز را گرامی داشت.  او در ادامه، به ارائه توضیحاتی درباره شرایط برگزاری این رویداد پرداخت و پس از آن گزارشی از ترکیب فیلم‌های حاضر در بخش‌های مختلف ارائه کرد.

عسگرپور تأکید کرد: دوستان ما تلاش زیادی برای فراهم آوردن شرایط برگزاری جشنواره کردند که اگر تعداد حاضر در این رویداد را معرفی کنم، همه متوجه خواهند شد، تلاش زیادی با کمترین امکانات صورت گرفته است، واقعیت این است که امکانات ما زیاد نبوده است.

او افزود: همان‌طور که قبلاً هم اعلام شده بود، بخش‌های رقابتی این دوره در قالب دو بخش اصلی سینمای سعادت و جلوه‌گاه شرق برگزار می‌شود.

دبیر سی‌وهشتمین جشنواره جهانی فیلم فجر ادامه داد: در بخش سینمای سعادت، فیلم‌های «حافظ برادر» از ترکیه، «کوهستان جادویی» از هلند، «گذار» از ژاپن، «اگر باد بایستد» از ارمنستان، «عوامل انسانی» از آلمان، «هلن» از فنلاند، «نور طبیعی» از مجارستان، «ما اینجاییم، ما نزدیکیم» از اوکراین، «معجزه» از کره جنوبی، «بن‌بست» از اسلوونی، «جزیره دروغ» از اسپانیا، «بهداشت اجتماعی» از کانادا و سه فیلم از ایران، شامل «میجر»، «شهربانو» و «گیسوم» به رقابت می‌‌پردازند.

عسگرپور در ادامه گفت: در بخش جلوه‌گاه شرق هم فیلم‌های «۲۰۰ متر» از اردن، «سگ‌ها دیشب نخوابیدند» از افغانستان، «انیما» از چین، «در سایه» از ترکیه، «در کنار دریا» از ژاپن، «به زیر آسمان و زمین» از فرانسه، «من به آتش نمی‌زنم» از کره جنوبی، «جاده‌ای به بهشت» از قرقیزستان، «سلما» از عمان و سه فیلم ایرانی «سیارک»، «صحنه‌زنی» و «افسانه بناسان، غول چراغ جادو» رقابت می‌کنند.

* سهم سینمای مستند از جشنواره جهانی فیلم فجر

دبیر سی‌وهشتمین جشنواره جهانی فیلم فجر درباره سهم آثار مستند در جشنواره امسال هم توضیح داد: در بخش مستند زیره ذره‌بین که همواره قابل توجه مستندسازان بوده است، سعی‌شده مستندهای خوبی جمع شود.  «شهر فلینی» از ایتالیا، «استعداد» از ایتالیا، «حقایقی درباره زندگی شیرین» از ایتالیا، «واپسین و نخستین انسان‌ها» از ایسلند، «خطای کوچک در ماتریس» از آمریکا، «شنا تا به آنجا که آبی می‌شود دریا» از چین، «شهامت» از آلمان و سه مستند ایرانی «روزگار بلور»، «ایساتیس» و «زمزمه‌های گمشده در دوردست» در این بخش حضور دارند.

عسگرپور ادامه داد: در بخش «شاخه‌های زیتون»‌، فیلم‌های «۲۰۰ متر» از اردن، «دیوار صوتی» از لبنان، «سلما» از عمان، «جاده آسمان» از سوریه و «به زیر آسمان و زمین» از فرانسه در کنار سه فیلم ایرانی «فرزندان شب»، «هجده هزارپا» و «برادرم نادعلی» به نمایش درمی‌آید.

او با اشاره به بخش «مرور سینمای دانمارک» در این دوره از جشنواره از نمایش ۶ فیلم مطرح از سینمای دانمارک در این بخش خبر داد. «ارنا در جنگ» ساخته هنریک روبن گینز، «گاتربی» ساخته اولریش تامسن، «سواران عدالت» ساخته آن درس توماس ینسن، «شرطه» ساخته فردریک لوییس وید و آن درس الهولم، «آخر الزمان» ساخته یوناس کاروپ یورت و «عمو» ساخته فرل پیترسن از جمله آثاری هستند که در این بخش به نمایش درمی‌آیند.

* مرور برترین‌های جهانی در جشنواره جشنواره‌ها

دبیر جشنواره جهانی فیلم فجر در ادامه گفت: در بخش جشنواره جشنواره‌ها، تلاش شد برجسته‌ترین فیلم‌ها که در جشنواره‌های معتبر دنیا مطرح شده بودند و سینمادوستان احتمالاً اسم آن‌ها را شنیده‌اند، به نمایش دربیایند. «دختر آبی»، «بوتاکس» و «دشت خاموش» سه فیلم ایرانی این بخش هستند و فیلم‌های «تعادل» از ژاپن، «خاطرات محاصره» از روسیه، «ارنا در جنگ» از دانمارک، «هراس» از بلغارستان، «گزارش نهایی» از مجارستان، «خوراک عزا» از ترکیه، «هرگز گریه نمی‌کنم» از لهستان، «کم پیدایی» از فرانسه، «صدسال به این سال‌ها» از آلمان، «آقای باخمن و کلاس درس او» از آلمان، «یک جای معمولی» از انگلیس، «بر فراز دریا» از چین، «پدر ما» از ایتالیا، «پس از مرگ» از مجارستان، «احساسات» از روسیه، «سوپرنوا» از لهستان و «گودال» از لیتوانی در این بخش به نمایش درمی‌آیند.

محمدمهدی عسگرپور در ادامه به بخش ژانر معاصر اشاره کرد و گفت: قبلاً این سابقه در برگزاری جشنواره جهانی فجر وجود داشت که فیلم‌های متعلق به یک ژانر مورد توجه قرار می‌گرفت. امسال هم در این بخش، ۵ فیلم اکران خواهد شد.  پنج فیلم سینمایی «گاتربی»، «موفقیت بزرگ»، «سیرک پرنده»، «شیفت» و «خداحافظ اتحاد جماهیر» فیلم‌های خارجی هستند که در بخش فیلم‌های ژانر معاصر سی‌وهشتمین جشنواره جهانی فیلم فجر به نمایش درخواهند آمد.

او در ادامه به معرفی فیلم‌های بخش نمایش‌های ویژه پرداخت و گفت: ۶ فیلم در بخش نمایش‌های ویژه سی‌و‌هشتمین جشنواره جهانی فیلم فجر روی پرده می‌روند. «۲۰۰ متر» از اردن، «هیولا» از ایرلند، «لیتوانیای نوین» از لیتوانی، «در باز» از آلبانی، «قصه‌های درختان بلوط» از اسلوونی و «پدر» از بلغارستان از جمله آثاری هستند که در این بخش به نمایش درمی‌آیند.

* جذابیت‌های بخش کلاسیک‌های مرمت‌شده

دبیر سی‌وهشتمین جشنواره جهانی فیلم فجر در ادامه این نشست مجازی، گفت: بخشی که در طول دوره‌های گذشته بسیار مورد توجه قرار گرفته است، نمایش فیلم‌های کلاسیک‌ مرمت‌شده است و فیلم‌خانه ملی در کشور ما تلاش زیادی در همراهی با این بخش از جشنواره فجر داشته که در جشنواره‌های قبل، تعدادی از این آثار به نمایش درآمده و دبیرخانه جشنواره جهانی فجر در این زمینه با کشورهای دیگر هم ارتباط برقرار کرده است.  امسال از چند کشور در این بخش فیلم‌هایی خواهیم داشت، برخی از این فیلم‌ها شاید برای برخی سینمادوستان آثاری معروف باشد. مثل «نان روزانه ما» و یا «چهارصد ضربه» که در تاریخ سینما فیلم‌های معروفی هستند و نام آنها زیاد شینده شده و این بار با نسخه مرمت‌شده یا کیفیت بالای آن‌ها مواجه هستیم.

او در توضیح ترکیب فیلم‌های این بخش افزود: فیلم «بدوک» ساخته مجید مجیدی، «آن سوی آتش» ساخته کیانوش عیاری، «دختر لر» ساخته اردشیر ایرانی و «سفر سنگ» مسعود کیمیایی فیلم‌های ایرانی این بخش هستند.  در این بخش یک فیلم هم مرمت‌شده که تماشای آن می‌تواند جالب باشد. «ایران پرشیای جدید» اولین فیلم رنگی است که در ایران فیلمبرداری شده و تصاویر درجه‌یکی از ایران در آن وجود دارد و توصیه می‌کنم حتما این آثار را ببینید.  تعدادی فیلم هم از سینمای سوئیس خواهیم داشت که توانستیم با همکاری مراکزی در آن کشورها به دست بیاوریم.  زحمت فیلم‌های ایرانی را عمدتا فیلم‌خانه ملی بر عهده داشته است.

* معرفی داوران بخش‌های مختلف

دبیر سی‌وهشتمین جشنواره جهانی فیلم فجر در ادامه به معرفی داوران بخش‌های مختلف پرداخت و گفت:‌ در بخش مسابقه بین‌الملل میریانا کارانوویچ از صربستان، بریلانته مامندوزا از فیلیپین، لیلا پاکالنینا از لتونی، اِلما تاتاره‌گیج از بوسنی و هرزه‌گوین، مورتن کاوفمان از دانمارک حضور دارند و در کنار آن‌ها فاطمه معتمدآریا و شهرام مکری از سینمای ایران حضور خواهند داشت.

او با اشاره به بخش جلوه‌گاه شرق ادامه داد: در بخش جلوه‌گاه شرق،‌ فاطما الرماهی از قطر، دیانا آشیموا از قزاقستان، مارینا گلبهاری از افغانستان، محمود فاضل جوشکون از ترکیه و مستانه مهاجر از ایران به داوری آثار می‌پردازند.

عسگرپور با اشاره به بخش فیلم‌های اول دینا یوردانوفا از بلغارستان، لورِتا گاندولفی از ایتالیا و مرتضی فرشباف از ایران را به‌عنوان داوران این بخش معرفی کرد.

به گفته دبیر جشنواره جهانی فجر آیلین تاشچیان از ترکیه، جووانی ویمرکاتی از ایتالیا و امید روحانی از ایران داوران فیپرشی در این دوره از جشنواره خواهند بود.

عسگرپور ادامه داد: داوری بخش نتپک را هم ایتالو اسپینلی از ایتالیا، آنِ دمی ژِروئه از استرالیا و فرهاد توحیدی از ایران برعهده دارند.

به گفته دبیر جشنواره در بخش بین‌الادیان نیز مگالی فان‌ریت از فرانسه، مِجیمای پرِگاسام از هند و حجت‌الاسلام حبیب‌رضا ارزانی از ایران آثار را داوری خواهند کرد.

عسگرپور ادامه داد: از رویدادهایی که در طول چند سال گذشته مورد توجه مخاطبان و باشگاه مخاطبان بوده ،کارگاه‌های تخصصی جشنواره است که امسال هفت کارگاه بین‌المللی و ۱۴ کارگاه با حضور فیلمسازان مطرح ایرانی خواهیم داشت.  زینپ آتاکان از ترکیه، فردریک میر از سوئیس، فرانتس رودنکیرشن از آلمان، فولکر شلوندورف از آلمان، کارن شاه‌‌نظرف از روسیه، ژاکو ون دورمال از بلژیک و استفان واربک از ایرلند شمالی؛ هفت سینماگری هستند که در قالب برگزاری کارگاه‌های آموزشی مهمان جشنواره سی‌وهشتم می‌شوند.

او افزود: مهران کاشانی، کیانوش عیاری، رضا میرکریمی که جا دارد از ایشان بابت دبیری جشنواره در دوره‌های گذشته تشکر کنم، نرگس آبیار، محمود کلاری، جواد طوسی، مجید مجیدی، فردین خلعتبری، مصطفی احمدی‌، کامیار محسنین، شهرام مکری، مجید برزگر، تورج اصلانی، رضا کیانیان از ایران مستر کلاس خواهند داشت.

دبیر سی‌وهشتمین جشنواره جهانی فیلم فجر ادامه داد: اکران فیلم‌های این دوره از جشنواره از روز چهارشنبه پنجم خردادماه شروع می‌شود، از فردا سه‌شنبه هم از ساعت ۹ صبح، بلیت‌فروشی شروع می‌شود و سامانه سینماتیکت در این حوزه فعال است.  سهمیه‌ای برای اعضای باشگاه مخاطبان، صاحبان آثار، منتقدان و مردم تدارک دیده شده است. اکران فیلم، در بیش از ۳۱۱ سانس، در چارسو خواهیم داشت، سینمای روباز کانون، هر روز با دو سانس میزبان مخاطبان جشنواره است.  دو سالن سینما آزادی هم امسال به ترکیب سینماهای نمایش‌دهنده فیلم‌های جشنواره اضافه شده‌اند که با ظرفیت ۳۰۰ نفر میزبان علاقه‌مندان خواهند بود.

عسگرپور ادامه داد: بازار فیلم این دوره از جشنواره هم به شکل مجازی برگزار می‌شود و تعداد ۶۰ پکیج در آن خواهیم داشت. اساسا فیلم‌های ایرانی در بازار به نمایش درخواهند آمد. کسانی می‌توانند از پلتفرم‌ استفاده کنند که قبلاً ثبت‌نام کرده‌اند و پلتفرم‌ برای استفاده برای همه در دسترس نیست. عرصه‌ای کاملا مشخص با شرکت‌کنندگان مشخص است.

دبیر سی‌وهشتمین جشنواره جهانی فیلم فجر در پایان این نشست مجازی گفت:‌ امیدوارم جشنواره در این دوره بسیار سخت کار خود را به درستی پیگیری کند، ما افتتاحیه و اختتامیه به شکل سنتی نخواهیم داشت؛ افتتاح جشنواره با یک نمایشگاه پوستر در روز اول خواهد بود که نمایشگاهی از پوسترهای فیلم‌های دهه ۶۰ و ۷۰ و فیلم‌های مطرح کشور کوبا خواهد بود و نسخه مرمت‌شده فیلم آقای عیاری هم در همان روز به نمایش درخواهد آمد. امیدوارم این جشنواره تجربه‌ای موفق برای رویدادهای دیگر باشد.

سی‌و‌هشتمین جشنواره جهانی فیلم فجر، از ۵ تا ۱۲ خرداد ۱۴۰۰ به دبیری محمدمهدی عسگرپور نویسنده، کارگردان و تهیه‌کننده سینما در تهران برگزار می‌شود.

نوشته نشست مجازی دبیر جشنواره جهانی برگزار شد/ معتمدآریا و مکری داور سینمای سعادت شدند اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

فیلم‌های «آندین» به کارگردانی کریستین پتزولد، «تابستان هشتاد و پنج» به کارگردانی فرانسوا ازون، «چهارده روز و دوازده شب» به کارگردانی ژان فیلیپ دوال، «راکبان عدالت» به کارگردانی توماس جانسن، «خشک» به کارگردانی رابرت کانلی، «بلیت یک طرفه به مسکو» میکالیوینسکی  و «جنایت بی‌دقت»  ساخته شهرام مکری و تهیه‌کنندگی نگار اسکندرفر طی ده روز در این جشنواره باسابقه آمریکا به نمایش درمی‌آیند.

«جنایت بی‌دقت» پیش از این در آمریکا و در جشنواره شیکاگو به نمایش درآمد و جایزه هوگوی نقره‌ای هیات داوران را دریافت کرد. کمپانی دف کروکدیل حقوق پخش فیلم در آمریکای شمالی را برعهده دارد.

کمپانی «دریم لب» به مدیریت نسرین میرشب که پخش بین‌المللی فیلم را برعهده دارد ، پیش از این از نمایش «جنایت بی‌دقت» در جشنواره رتردام، موو و جیون‌جو از فروردین تا خرداد امسال  خبر داده بود.

نوشته فیلم سینمایی «جنایت بی‌دقت» به جشنواره مینیاپولیس می‌رود اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

این نشریه در ادامه با اشاره به فیلم‌های قبلی این کارگردان اضافه می‌کند: «ماهی و گربه» فیلم اول شهرام مکری هم در جشنواره ونیز به نمایش در آمد و  فیلم بعدی مکری «هجوم» هم نخستین نمایشش را در بخش پانورامای جشنواره برلین داشت. کمپانی «دف کرودکدیل فیلمز» با هدف آوردن مخاطب سینما برای تماشای فیلم‌هاى متفاوت و همچنین ترمیم فیلم‌های تاریخ سینما توسط دنیس بارتوک مدیر سابق سینما تک آمریکا و کریگ راجرز تاسیس شده است.»

«جنایت بی‌دقت» محصول موسسه فرهنگی هنری کارنامه است و پخش بین‌المللی آن را نسرین میرشب برعهده دارد.

نوشته اکران فیلم سینمایی «جنایت‌ بی‌دقت» در آمریکای شمالی اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

این جشنواره که از دوازده فروردین به مدت دو هفته برگزار می‌شود در بخش سینماى جهان، هشت فیلم ایرانی را به نمایش خواهد گذاشت.

این جشنواره از قدیمى‌ترین فستیوال‌هاى آسیایی است و امسال به دلیل شیوع ویروس کرونا، امکان دعوت از میهمانان خارجى را نخواهد داشت. دربخش‌هاى دیگر این فستیوال مرورى بر سینماى ژاپن و بخش رقابتى فیلمسازان جوان چین هم به چشم می‌خورد.

«جنایت بی‌دقت» به تهیه‌کنندگی نگار اسکندرفر محصول موسسه فرهنگی هنری کارنامه است و پخش جهانی آن را نسرین میرشب در کمپانی «دریم لب» بر عهده دارد. این فیلم پیش از این در بخش رقابتی جشنواره هایی نظیر ونیز  و شیکاگو به نمایش گذاشته شده و جایزه هوگوی نقره ای شیکاگو را بدست آورد. فستیوال های ویناله، توکیو فیلمکس، مد فیلم، شارجه، داکا و…. از دیگر جشنواره هایی هستد که «جنایت بی دقت» در آنها حضور داشت.

نوشته فیلم سینمایی «جنایت‌ بی‌دقت» به هنگ‌کنگ می‌رود اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

یازدهمین دوره این جشنواره از ۱۴ تا ۲۴ اسفند به مدت ده روز در «لوکزامبورگ» برگزار می‌شود. امسال به دلیل شرایط ویژه کرونا، فیلم‌های کمتری نسبت به هر سال برای بخش مسابقه انتخاب شده است.

«جنایت بی‌دقت» در این جشنواره چهار نمایش دارد. جایزه بزرگ این فستیوال که به پرتقال لوکزامبورگ مشهور است به ارزش ده هزار یورو به برگزیده جشنواره اهدا خواهد شد.

ژاپن و هند مقاصد بعدی «جنایت بی‌دقت» هستند. این فیلم پس از حضور درفستیوال «توکیو‌فیلمکس» ژاپن ، در برنامه‌ای با عنوان «کیوتو توکیوفیلمکس»، چهار نمایش در کیوتو خواهد داشت و هم ‌اکنون برای حضور در جشنواره «چنای» هند هم آماده می‌شود.

هجدهمین  دوره جشنواره فیلم «چنای» هندوستان از سی بهمن به مدت ده روز برگزار می‌شود و تازه‌ترین ساخته شهرام مکری دو نمایش دراین جشنواره خواهد داشت.

«جنایت بی‌دقت» به تهیه‌کنندگی نگار اسکندرفر، محصول موسسه فرهنگی هنری کارنامه است.

اسکندرفر امیدوار است، شرایط نمایش فیلم و اکران عمومی فیلم هر چه زودتر در ایران فراهم شود.

نوشته حضور «جنایت بی‌دقت» در بخش رقابتی جشنواره لوکزامبورگ اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

احمدپور و مکری در این دوره از جشنواره حضور نداشتند و به صورت مجازی در اختتامیه آن شرکت کردند. این فیلم به تهیه‌کنندگی نگار اسکندرفر محصول موسسه فرهنگی هنری کارنامه است و پخش جهانی آن را نسرین میرشب در کمپانی «دریم لب» بر عهده دارد.

«جنایت بی‌دقت» چند ماهى است که در انتظار دریافت مجوز نمایش در ایران است و پخش داخلى آن را شرکت نمایش گستران دراختیار دارد. این فیلم تاکنون در فستیوال‌های بین‌المللی ونیز، ویناله، شیکاگو، ‌مد فیلم؛ شارجه توکیوفیلمکس و… حضور داشته و برای اکران آن در اروپا توسط پخش‌کننده بین‌المللی برنامه‌ریزی صورت گرفته است.

جایزه جشنواره داکا دومین جایزه فیلم‌نامه‌نویسی «جنایت بى‌دقت» پس از جایزه منتقدان جشنواره ونیز است.

این فیلم مضمونی مرتبط با سینما دارد و درباره تماشاگرانی است که قبل از شروع اکران فیلمی درباره آن حرف می‌زنند و با شروع نمایش بر پرده سینما، ماجرا شکل جدیدى به خود مى‌گیرد.

نوشته جایزه بهترین فیلمنامه جشنواره داکا به «جنایت بی‌دقت» رسید اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

لازم به ذکر است؛ آثار نهایی بخش‌های مختلف به تائید استاد علی نصیریان رئیس هیئت‌داوران جشنواره «هنر زنده است» می‌رسند.

فراخوان اولین جشنواره آنلاین «هنر زنده است» در چهار بخش فیلم به دبیری کمال تبریزی، تئاتر به دبیری بهروز غریب‌پور، موسیقی به دبیری فردین خلعتبری و دیجیتال آرت به دبیری محمود کلاری بیست و نهم آذرماه منتشر شد و علاقه‌مندان جهت شرکت در بخش‌های مختلف جشنواره آنلاین «هنر زنده است» می‌توانند با مراجعه به سایت جشنواره به نشانی aafestival.ir به مطالعه متن فراخوان و ثبت اثر بپردازند.

برگزارکنندگان نخستین دوره جشنواره آنلاین «هنر زنده است» موسسه فرهنگی هنری «برداشت آخر» و مجموعه فرهنگی هنری «مربع ۱۱» هستند. این جشنواره به شکل رقابتی در شبکه‌های اینترنتی با حمایت مادی بخش خصوصی و حمایت معنوی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی از ۱۰ لغایت ۲۰ اسفندماه سال جاری برگزار می‌شود.

نوشته داوران بخش فیلم جشنواره «هنر زنده است» معرفی شدند اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

وی همچنین عنوان کرد: گروه سینمایی هنر و تجربه در سینمای ما طی سال‌های اخیر با حمایت حجت‌الله ایوبی رئیس سابق سازمان سینمایی شکل گرفت.

این منتقد از شهرام مکری به‌عنوان یکی از اعضای شورای سیاست‌گذاری هنر و تجربه نام برد و از وی پرسید: چه بحث‌ها و ضرورت‌هایی بین افرادی چون شما و جمال امید، هوشنگ گلمکانی، ایرج تقی پور، سیف‌الله صمدیان، جعفر صانعی مقدم و امیرحسین علم الهدی با حجت‌الله ایوبی به وجود آمد که گروه هنر و تجربه شکل گرفت؟

مکری کارگردان سینما در پاسخ نبوی گفت: من با دعوت در شورای سیاست‌گذاری هنر و تجربه حضور پیدا کردم و تا پیش از دعوت من به این شورا، سیاست‌هایی وجود داشت و من در جریان بازتاب این سیاست‌ها قرار گرفتم.

وی افزود: سابقه این گروه به ‌پیش از انقلاب هم می‌رسد چراکه در آن زمان چند بار تلاش‌هایی شده بود که گروه سینمایی برای نمایش فیلم‌هایی با عناوین  مخاطب خاص  و آسمان باز شکل بگیرد. راه‌اندازی گروه هنر و تجربه یک ایده قدیمی است و گروه فعلی تداوم بیشتری در جریان برقراری این سیاست دارد.

حجم فیلم‌های تولیدشده با سالن‌های سینمایی ما متناسب نیست

مکری اظهار کرد: تعداد تولیدات سینمای ایران با روند نمایش فیلم در ایران تطبیق ندارد که از دلایل عمده آن می‌توان به کمبود سالن‌های سینما اشاره کرد و حجم فیلم‌های تولیدشده با سالن‌های سینمایی ما متناسب نیست.

قرار گرفتن فیلمهای باکیفیت در خارج از روند اکران، به راه اندازی گروه هنر و تجربه انجامید

وی در تکمیل صحبت‌هایش گفت: با افزایش حجم فیلم‌ها که شامل فیلم‌های مختلفی چون مستند، آماتور و فیلم‌های مخاطب خاص هستند، تعداد فیلم‌های اکران نشده بالا می‌رود و این شَک به وجود می‌آید که فیلم‌های باکیفیتی در خارج از روند اکران وجود دارند که بنا بر دلایلی امکان اکران و نمایش آن‌ها وجود ندارد؛ مجموعه این اتفاقات باعث شد تا سازمان سینمایی در دوره آقای ایوبی به این فکر بیافتد تا تلاش خود را برای اکران فیلم‌های خاص به کار گیرد و درنتیجه گروه هنر و تجربه  شکل گرفت.

اهالی خانه سینما و اعضای شورای صنفی نمایش مخالف گروه هنر و تجربه نیستند

این فیلم‌نامه‌نویس تأکید کرد : اهالی خانه سینما و اعضای شورای صنفی نمایش از مخالفان گروه هنر و تجربه نیستند و نقد آنها به برخی از عملکردها بازمی‌گردد.

وی ادامه داد: در امر سیاست‌گذاری احتیاج به الگوهایی داریم و بیشترین  الگوبرداری برای سینمای ایران ، تا به امروز از سینمای امریکا و فرانسه بوده است.

الگوبرداری ایوبی از CNC فرانسه برای راه اندازی هنر و تجربه

این کارگردان ادامه داد: حجت‌الله ایوبی با الگوبرداری از CNC (سازمان حمایت از سینما در فرانسه) ساختار گروه فیلم و تجربه در ایران را شکل داد که فراتر از سینما تِک است و سابقه شکل‌گیری آن از دهه ۵۰ است. در این سازمان فیلم‌های مناسبی برای نمایش هنر و تجربه مانند فیلم‌های باکیفیت که امکان رویارویی با مخاطب را پیدا نکرده‌اند، فیلم‌هایی که دستور زبان سینما را گسترش دهند، فیلم های کلاسیک، فیلم های مستند و  فیلم‌های کوتاه وجود دارند.

مکری ادامه داد: وقتی ما تولید چنین فیلم‌هایی را داریم باید شرایطی را برای نمایش آن‌ها فراهم کنیم. از طرفی دیگر وقتی سیاست‌های سینمایی ایران به این سمت گرایش پیدا می‌کند که ما به‌جای حمایت دولت در تولید به حمایت پس از تولید بپردازیم، می‌توانیم به روش‌هایی چون افزایش سالن‌های سینما و حمایت از پس از تولید اشاره‌کنیم.

وی درباره تعداد سینماهای گروه هنر و تجربه گفت: این گروه ۴ سالن اصلی تهران در سینما فرهنگ، موزه سینما، خانه هنرمندان و پردیس کوروش دارد و در سالن چارسو نیز به‌تازگی سانسی برای این گروه اضافه شده است.

در ادامه همایون اسعدیان پیرامون سیاست گذاری انجام شده برای راه‌اندازی گروه هنر و تجربه گفت: دغدغه اصلی همه اهالی سینما این است که مبادا گونه‌ای از سینما غالب شود و عرصه را بر گونه‌های دیگر تنگ کند، این ربطی به هنر و تجربه ندارد. زمانی که یک فیلم کمدی در سینما با استقبال مواجه می‌شود باعث خوشحالی و درعین‌حال نگرانی برای اهالی سینما است زیرا این سوال برایشان مطرح می‌شود که آیا این امر ما را به سمتی می‌برد که امکان اکران فیلم‌هایی که این‌گونه نیستند، سخت شود؟

شکل گیری گروهی مثل هنر و تجربه در همه جای دنیا به حمایت دولت نیاز دارد

وی ادامه داد: ما باید شرایط تنفس را چه برای آثار سینمایی با هرگونه نگاه و چه برای مخاطبان که خوراک‌های مختلف دارند فراهم کنیم. در این عرصه ما نباید وارد بحث کمّی شویم بلکه باید کیفیت آن را مورد ارزیابی قرار دهیم و شکل‌گیری گروه‌هایی مانند هنر و تجربه در همه جای دنیا به حمایت معنوی دولت نیاز دارد.

کارگردان «طلا و مس» بیان کرد: حدود ۱۰ سال پیش که در شورای صنفی اکران بودم، با تعداد زیادی از فیلم‌ها آشنا شدیم که امکان اکران آن‌ها در سینما نبود و هرسال به تعداد آن‌ها افزوده می‌شد. از همان زمان، ما به این فکر افتادیم تا کاری کنیم که این فیلم‌ها نیز به اکران برسند ضمن اینکه گروه هنر و تجربه تا حد زیادی به علت نوع سازماندهی در این راستا موفق بود.

نمی توانیم در برابر انبوه تولیدات بی تفاوت باشیم

وی خاطرنشان کرد: جهش فناوری فیلم‌سازی را سخت کرده و ما با انبوهی از تولیدات روبرو هستیم که نمی‌توانیم در برابر آن‌ها بی‌تفاوت باشیم. زمانی که این گروه راه‌اندازی شد، در بخش اکران عام، طی ۲ سال گذشته حدود صد فیلم بار خود را از روی اکران برداشت.

اکران ۷۶ فیلم دارای پروانه نمایش در گروه هنر و تجربه تا پایان اسفند ۹۵

در ادامه کارگردان فیلم «ماهی و گربه» آماری در رابطه با فعالیت‌های هنر و تجربه ارائه داد و عنوان کرد: تا پایان  اسفند سال ۹۵گروه هنر و تجربه ۷۶ فیلمی که دارای پروانه نمایش سینمایی بودند اکران کرد و این‌گونه آثار مسیر قانونی تولید فیلم را طی کرده‌اند.

وی ادامه داد: یکی از دلایل تداوم گروه هنر و تجربه خوش‌شانسی است که در مواجهه با بعضی از آدم‌ها داشته است؛ که می توان برای مثال به همسویی جریان قالب خانه سینما و همسویی جریان قالب شورای صنفی نمایش اشاره داشت.

مفتخریم که حق اقلیت را در یک جامعه اکثریت رعایت می کنیم

این عضو شورای سیاست‌گذاری سینمای هنر و تجربه گفت: ما باید مفتخر باشیم حق اقلیت را در یک جامعه اکثریت رعایت می‌کنیم چراکه فیلم‌های مخاطب خاص تعریف اقلیت را در شکل سینمای اکثریت پیدا می‌کند.

مکری بیان کرد: حتی افرادی که به جریان اقتصادی سینمای هنر و تجربه معترض هستند باید دقت کنند که اگر مسیر هدایت چنین فیلم‌هایی وارد جریان اصلی سینمای ایران شود، جریان اقتصادی مدنظر چقدر می‌تواند ضربه ببیند؟

در ادامه نبوی فیلم «گاو» داریوش مهرجویی را در حوزه سینمای داستانی حرفه‌ای، اولین فیلم تجربی جدی سینمای ایران دانست و فیلم «باد ما را خواهد برد» مرحوم عباس کیارستمی را در رده فیلم‌های تجربی برشمرد و عنوان کرد که آیا آثار تجربی قابلیت حمل این بار معنایی سنگین را دارند و آیا یک هنرمند به تجربه جدیدی در این نوع آثار دست خواهد زد؟

کارگردان فیلم «یک روز بخصوص» در پاسخ به این سوال نبوی گفت: متاسفانه در نام‌گذاری‌ها نامی را انتخاب می‌کنیم که به تبعات آن در سینما فکری نمی‌کنیم لذا نام هنر و تجربه باری را دارد که این فیلم‌ها ندارند.

وی افزود: فیلم «ماهی و گربه» شهرام مکری تجربه زبانی ارزشمندی است. وقتی فیلم‌هایی که در اکران عمومی نمی‌توانند مخاطب داشته باشند، از نگاه من فیلم های آماتور و با ساختارضعیفی هستند ولی باید نشان داده شود، همچنین  باور من این است که وقتی به‌طور مثال علیرضا داود نژاد با موبایل به بازار می‌رود و فیلمی تهیه می‌کند یعنی در حال تجربه زبانی است و این اتفاق در همه جای دنیا مرسوم است.

فیلم «گاو» داریوش مهرجویی مدل جدیدی از سینما را در ایران کلید می زند

مکری نیز در پاسخ این سوال نبوی که وقتی یک گروه سینمایی با این مفهوم بلند به وجود می‌آورد آیا به فکر عوارض آن‌هم بوده است، گفت: بعد از انقلاب روایتی وجود دارد که فیلم «گاو» داریوش مهرجویی کلیدی می‌شود برای اینکه در سینمای بعد از انقلاب مدلی از سینما امکان حیات پیدا کند و آنچه قبل از سینما جریان اصلی سینمای ایران بوده از حیات بازمی‌ایستد و از طرف دیگر بعد از انقلاب نمایش فیلم خارجی ادامه پیدا نمی‌کند.

چگونه می توان فیلم با ساختار آمریکایی اما با مدل ایرانی تولید کرد؟

مکری در تکمیل حرف هایش افزود: در سال‌هایی عده ای دیگر در سینمای ایران گفتند اگر جای جریان اصلی را  خالی کنیم چگونه می توانیم فیلم هایی با معیارهای ملی و اسلامی و انقلابی تولید کنیم؟ این موضوع بین موافقان و مخالفان آن‌ مورد بحث قرار گرفت که امروز آنچه ما به‌ عنوان سینمای تجربی می‌شناسیم ریشه‌ای در آن دوران دارد و این سوال مطرح است که چگونه می‌توانیم فیلم با ساختار آمریکایی اما با مدل ایرانی تولید کنیم؟!

اسعدیان در ادامه این بحث گفت: جریان سینمای بعد از انقلاب کاملا مشخص است. تعدادی از فیلم‌سازان جوانی مانند علیرضا داوودنژاد و سیروس الوند که قبل از انقلاب هم کارکرده بودند، بعد از انقلاب همان سینمای بدنه کلی را با همان ساختار ادامه دادند و اگر شعار انقلابی در آثار داده شده، به این معنا نیست که سینمای ما زبان جدید دارد برای مثال می توان به فیلم «شیلات» اثر مرحوم میر لوحی اشاره کرد.

وی ادامه داد: جریان دیگری در بنیاد فارابی به رهبری آقای سید محمد بهشتی ایجاد شد که در آنجا بسیاری از فیلم‌سازان همین زبان را برگزیدند که به عنوان نمونه می‌توان به «آن‌سوی مه» به کارگردانی منوچهر عسگری نسب اشاره داشت که فیلمنامه آن بر عهده سید محمد بهشتی بود و تجربه ناموفقی بود.

کارگردان سریال «بچه‌های خیابان» تصریح کرد: این نوع نگاه که ما زبان جدید سینمایی را تجربه کنیم در دهه اول نداشتیم.

سینمای تجربی، سینمایی است که کاری نوآورانه در زبان انجام می دهد

شهرام مکری نیز اظهار کرد: وقتی در رابطه با واژه سینمای تجربی صحبت به میان می‌آید به معنای سینمایی است که سعی در انجام کار نوآورانه در زبان سینما دارد.

اسعدیان گفت: بدنه اصلی سینما را سینمای سرگرمی تشکیل می‌دهد اما من به‌شخصه برای سرگرمی به سینما نمی‌روم و خوراک فرهنگی نیز می‌خواهم و فیلم‌سازانی با این طرز فکر باید وجود داشته باشد تا اینگونه فیلم ها را بسازند اما با این تعابیر با حرکت‌هایی که به‌اشتباه می‌رویم، شرایطی فراهم می‌کنیم که دچار توهم شویم و وزن خود را گُم کنیم و این امر سبب اختلافاتی می‌شود . اگر هرکس سر جای خود قرار بگیرند اختلاف به وجود نمی‌آید.

تنها راز موفقیت گروه هنر و تجربه نمایش فیلمهای خوب در آن است

مکری نیز ارزیابی خود را نسبت به آثاری که در سینمای هنر و تجربه ساخته‌شده بیان کرد و افزود: در دوره‌ای که سومین شماره نشریه هنر و تجربه منتشر شد قرار بود مقاله‌ای با این موضوع بنویسم که این گروه چه قله‌هایی را فتح خواهد کرد؟ من تنها راز موفقیت این گروه را این دانستم که فیلم خوب در آن به نمایش درآید و الا شرایط کمی از نظر من اتفاق مثبتی نیست.

وی به آمار بالای نمایش فیلم‌های گروه هنرتجربه که عددی بالغ بر۴۶۲ فیلم دارای پروانه ساخت که بازبینی شده بودند اشاره کرد و اظهار کرد: از این میان حدود ۲۰۰فیلم به معنای واقعی قابلیت اکران در این گروه را داشت.

فشار فیلمهای پشت اکران در هنر و تجربه را کم کرده ایم و تعداد نمایش فیلم ها پایین می آید

کارگردان مستند «اردک آبی» ادامه داد: فشار فیلم‌های پشت اکران را کم کرده ایم و برنامه بلندمدت ما این است که  تعداد نمایش فیلم‌ها را پایین آوریم.

کارگردان «گربه ماهی» سینمای ایران را به صنعت خودروسازی تشبیه کرد که نیازی را بدون رقیب خارجی تامین می کند و برای این منظور سالن سینما کم و ترافیک آن زیاد است .

محافظه کارم و هنر و تجربه به من جسارت می دهد

در ادامه گفتگو اسعدیان خود را بسیار محافظه‌کار و سینمای هنر و تجربه را مکانی دانست که قرار است جسارتی را که وی ندارد به او بدهد.

وی افزود: وقتی می‌بینم علیرضا داوود نژاد با این سن جسارت‌هایی دارد می‌گویم که او سینما را پیش می‌برد و افراد محافظه‌کار مثل من برخلاف این هستند.

نگاه به هنر و تجربه فقط این نباشد که ۱۰۰ فیلم را اکران کردیم

کارگردان «مرد آفتابی» ادامه داد: نیاز است در جاهایی دانشکده‌های سینمایی آموزش هایی دهند و در جایی دیگر  دولت حمایت کند که شاید از میان افرادی که فیلم آماتور و یا تجربی می سازند، اتفاق خوبی برای من نوعی بیافتد. اگر هنر و تجربه خارج از این کارکرد باشد که فقط دلمان خوش است که صد فیلمی که در سال نمی توانستیم اکران کنیم، به اکران درآمد تمام شد.

اسعدیان ابراز داشت: این بدترین نوع نگاه به گروه هنر و تجربه است؛ که فکر کنیم سالی حدود ۱۰۰ فیلم را از حوزه اکران خارج کردیم.

هنر و تجربه باید جسور باشد و مشکل فعلی سینمای ایران تلاش برای تولید فیلمسازهای شبیه به هم است

مکری تکمیل کرد: من نیز فکر می‌کنم سینمای هنر و تجربه باید جسور باشد و پیشنهادهایی به جریان اصلی سینما بدهد مثل سینماهای مستقل فرانسه و آمریکا. این جسور بودن نیازمند تشویق ما و فراهم کردن فضای لازم است. یکی از مشکلاتی که در حال حاضر سینمای ایران دچار آن است سعی سینما برای تولید فیلم‌سازهای شبیه به هم است.

وی تصریح  کرد:ما در انتخاب بازیگران، فیلم‌سازان و داستان‌ها جسور نیستیم. هنر و تجربه این جسارت را به وجود می‌آورد و آن را پرورش می‌دهد.

این فیلمساز در پایان خاطرنشان کرد:کسانی که به گروه هنر و تجربه عنوان دولتی را می‌دهند، چه منظوری دارند؟ آیا منظور آنها این است که این گروه تحت حمایت دولت است؟یا گروهی است که برای دولت تبلیغات می‌کند؟ در حدود صد فیلمی که در گروه هنر و تجربه پخش‌شده ،آمار شگفت انگیزی به دست آمده که کمترین تعداد تهیه‌کنندگان دولتی وجود داشتند.

«چشم شب روشن» به تهیه کنندگی امیر قمیشی و با اجرای محمد صالح علا، شنبه تا چهارشنبه هر شب ساعت ۲۳ از شبکه چهار سیما روی آنتن می رود.

نوشته مفتخریم که حق اقلیت را در یک جامعه اکثریت رعایت می کنیم/ نگاه به هنر و تجربه فقط این نباشد که ۱۰۰ فیلم را اکران کردیم اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

نوشته نقد و بررسی «ماهی و گربه» در پردیس هویزه اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

اثباتی به سوره سینما گفت: دو فیلم سینمایی، «قصه‌ها» و «ماهی و گربه»، با طراحی صحنه و لباس من روی پرده است. با توجه به اینکه مسوولیت من و همکارانم در هیأت مدیره خانه سینما به پایان رسیده، فعلا فعالیت صنفی ندارم و هنوز نمی‌دانم در برگزاری جشن خانه سینما در سال جاری همکاری دارم یا خیر.

وی در پاسخ به این سوال که آیا طراحی صحنه و لباس منحصربه فرد ترین فیلم سینمای ایران از نظر تکنیک ساخت با دیگر تجربه های او تفاوت داشته توضیح داد: ابتدا باید بگویم هر فیلمی با هر شرایط و فضایی، یک چالش تازه را برای طراح صحنه و لباس آن ایجاد می کند. هر طراح در مواجهه با یک فیلمنامه آگاه است که اتمسفر آن متن از چند حالت خارج نیست؛ یا خارجی است مثل جنگل، یا داخلی است مثل فیلم های آپارتمانی و یا ترکیبی از هر دو. «ماهی و گربه» هم حتی به عنوان تنها فیلم سکانس – پلان سینمای ایران ، در قالب یکی از این تعریف‌ها می‌گنجید و به همین دلیل شرایط خیلی خاصی را برای من ایجاد نکرد.

این طراح صحنه و لباس همچنین گفت: حفظ وحدت زمانی و مکانی در یک فیلم سکانس-پلان مهم ترین موضوع است و من باید طراحی صحنه و لباس را به گونه ای انجام می‌دادم که به این ریتم کمک کند. در این فیلم باید بدون کات دوربین، فضای جغرافیایی را به گونه ای ترسیم می کردیم که با اندازه دیالوگ‌ها همخوان باشد و چنین شرایطی قطعا در طراحی صحنه کار تأثیر مستقیم دارد. «ماهی و گربه» در کل تجربه هیجان انگیز و خوبی بود.

اثباتی همچنین درباره فیلم «قصه‌ها» اضافه کرد: با خانم بنی اعتماد قبلا همکاری‌هایی داشتم و برایم جالب بود که برای همکاری با پروژه «قصه‌ها» باید مروری هم بر تجربه های قبلی خودم می‌داشتم. ایده اصلی «قصه ها» این بود که ببینیم سرنوشت شخصیت هایی که سال ها قبل در آثار خانم بنی اعتماد دیده ایم به کجا کشیده و من نیز برای طراحی صحنه و لباس آدم های این فیلم، باید یک بار دیگر گذشته آنان را به خاطر می آوردم و این موضوع برایم اهمیت داشت. آن کاراکترها نه تنها در زندگی خود تغییر کرده بودند بلکه در ظاهرشان هم بالطبع دگرگونی هایی داشتند و این ها چیزی نبود که بتواند از چشم من دور بماند.

امیر اثباتی گفت: شهرام مکری به زودی فیلم جدید خود با نام «هجوم» را کلید می‌زند و من طراحی صحنه و لباس فیلمش را بر عهده می‌گیرم. این فیلم هم به طور قطع فراتر از دیگر تجربه‌های این کارگردان ساخته خواهد شد.

امیر اثباتی طراحی صحنه و لباس فیلم هایی همچون «کنعان»، «سعادت آباد» و … را در کارنامه دارد.

نوشته اثباتی و دو فیلم روی پرده/ تجربه همکاری هیجان‌انگیز با مکری اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.