ابتدا مقدسیان از محمدحسین مهدویان درباره دغدغه تارخی از او پرسید ؟

مهدویان در پاسخ گفت : هر آدیم علایق مختلفی دارد یکی از علاقه مندی های من واقعا تاریخ است به خصوص تاریخ معاصر اما چیزی که من را به ساختن فیلم تاریخ معاصر سوق می دهد در واقع واکنشی است که از مردم می گیریم برای من خیلی اهمیت دارد وقتی فیلمی را می سازم مردمی که به سینما می روند چگونه با آن مواج می شوند من با فیلم آخرم چهار فیلم ساختم از فیلم اخرم ایستاده در غبار که فیلم خاصی بود و خیلی ساخت چنین فیلم هایی در سینما عادت نبود. اما از اول تا الان میزان رضایت مخاطب برایم مهم بود.

واقعیت این است که هم به فیلم «ایستاده در غبار» و «ماجرای نیمروز» واکنش خوبی نشان دادند .

در ادامه مقدسیان پرسید: بعد از ایستاده در غبار سینمای معاصر در شما کشف شد یا از ابتدا دنبال آن بودید؟

مهدویان گفت: هرچه گذشت تا به امروز بهتر راه را پیدا کردم و بلافاصله بعد از ایستاده در غبار فیلم ماجرای نیمروز را ساختم که بهترین فیلم از نگاه تماشگران در جشنواره شد که برایم اتفاق بزرگی بود .

و مثل یک رویا برایم بود.و فکر نمی کردم در فیلم دوم این سیمرغ را بگیرم وقتی می بینم تا اینجا جزو کاندیدها سیمرغ مردمی هستم یعنی اینکه به هدف هایی که از فیلم ساختن داریم بع آن می رسیم .

مقدسیان از ابراهیم امینی فیلم نامه نویس پرسید برای رسیدن به هدفی که دنبالش بودید فیلم نامه نویسی چقدر کمک کرده؟ امینی رد پاسخ گفت مسئله مهمی که همیشه از من  و اقای مهدویان سوال می شود  روی تاریخ یا سیاسی بودن فیلم ها تاکید می شود

و یک چیز بسیار مهم فراموش می شود گه قبل از همه این ها ما عاشق سینما هستیم و از طریق دیدن فیلم های آمریکایی عاشق سینما شدم برای من همیشه اینگونه است که چقدر قصه برایم جذاب است وخودمان را به هیجان می اورد .

مقدسیان در ادامه از مهدی زمین پرداز پرسید: چگونه با اقای مهدویان آشنا شدین حتی امسال یک فیلم دیگر به غیر از فیلم آقای مهدویان دارید؟

زمین پرداز پاسخ داد : مهدویان از ایتدا در مرحله نگارش فیلم نامه می داند کدام کارکتر بلی چه شخصی است که این به بازیگر کمک می کند.

مقدسیان گفت شما در ماجرای نیمروز نقش یک فرد اطلاعاتی را دارید اما در لاتاری نقش منفی یعین هر دو وجه را دارید؟

زمین پرداز گفت: این همان شناختی است که من می گویم به طوری که مهدویان حواسش هست که مهدی زمین پرداز تکرار نشود .

مقدسیان در ادامه پرسید عده ایی می گویند مهدویان به جز اینگونه فیلم ساختن روش دیگری بلد نیست یا دکوپاژ نمی داند؟

مهدویان گفت چند فیلم کوتاه ساختم به گونه های دیگر اما تصمیم گرفتم اینگونه فیلم بسازم خیلی برام اهمیت ندارد بلد باشم یا نه به هر حال فیلم های در سینما ساخته می شود که دکوپاژ خوبی دارد اما ارزش دیدن ندارد مهم این است فیلم با مخاطب ارتباط برقرار کند و بتواند هیجان ایجاد کند.

تا وقتی از این مدل فیلم سازی جواب بگیرم انجامش می دم اگر روزی مدل فیلم سازیم با مخاطب ارتباط برقرار نکند نگاه می کنم تماشاگر چه نیازی دارد و همان گونه فیلم می سازم .

نوشته یکی از علاقه‌مندی‌های من واقعا تاریخ است/ میزان رضایت مخاطب برایم مهم است اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

محمد حسین قاسمی تهیه کننده این فیلم در ابتدای برنامه درباره شبی که ماه کامل شد به کارگردانی نرگس آبیار گفت: این کار گروهی حاصل زحمت تمامی عوامل است و هر نتیجه‌ای می‌بینیم به این دلیل است که همه عوامل هر آن‌چه در توان داشتند انجام دادند، هیچ‌کس کم‌کاری نکرد و به مخاطب احترام گذاشتند.

امیدوارم مخاطبان هم راضی باشند که خوشبختانه تا الان بازخورد خوبی هم از تماشاگران و هم از منتقدان داشته‌ایم و چند سانس فوق‌العاده فیلم نشانه مثبتی برای ماست.

فیلمی که ساخته‌ایم درباره یک ماجرای واقعی است و کل دنیا به نوعی درگیر آن هستند. افراطی‌ٔگری مختص یک منطقه خاص نیست و در این فیلم تقابل عشق و یک نگاه رادیکال برای مردم جذاب است.

قاسمی درباره ساخت یک اثر سینمایی با پرداختن به شخصیت واقعی گفت: «در کارهای قبل هم سعی کرده‌ام به مخاطب و پرده نقره‌ای سینما احترام بگذارم. ما دو مدیوم سمعی و بصری اصلی (تلوزیون و سینما) در ایران داریم که از بقیه مدیوم‌ها اثر بیشتری دارند. کار خوب در مدیوم سینما مستلزم تلاش بیشتر است. در این پروژه به خاطر انجام آن در بخش خصوصی، مشکلات بیشتر بود ولی این تیم مثل یک خانواده رفتار کردند و شاید باورش سخت باشد که فیلم را در سه ماه در سه کشور کار کردیم که شرایط ویژه‌ای می طلبید.»

حمید نجفی –تدوینگر فیلم «وقتی ماه کامل شد»- که در غیاب نرگس آبیار در این نشست حضور داشت، درباره سختی‌های ساخت چنین فیلمی گفت: تجربه‌های من پیش از این بیشتر مستند بوده‌اند و به همین خاطر درگیری با شرایط ویژه چنین فیلمی برایم عجیب و دشوار نبود چون ویژگی‌های یک کار مستند را هم داشت. آن پس‌زمینه برخورد با موضوع را برایم راحت‌تر کرده بود ولی وقتی راش‌ها و تصاویر را دیدم که حاصل زحمت و کار سخت یک تیم بزرگ بود، وظیفه‌ام را سنگین کرد.

او درباره روش تبادل نظر با کارگردان برای تدوین فیلم گفت: «من خیلی دیر به جمع اضافه شدم ولی خیلی سریع هم با یکدیگر هماهنگ شدیم. پیش از این هم خیلی دوست داشتم که چنین موقعیتی پیش بیاید و این تجربه اولین همکاری من با خانم آبیار بودد. قبل از این‌که هر تغییر و اجرایی روی سکانس‌ها داشته باشم با خانم آبیار حرف می‌زدیم و یک تصویر و تعریفی از جهان کلی فیلم داشتیم که آرام آرام تکمیل شد و جزییات آن در فیلم اثر می‌گذاشت.»

نجفی درباره حضور تدوین‌گران جوان در عرصه سینما گفت: «پیش از این اعتماد کارگردان و تهیه‌کننده به جوانان کم بوده است و خودم هم با آن روبه‌رو بوده‌ام. خوشحالم که امسال از دوستان من هم تدوین فیلم های خوب در جشنواره حضور دارند.

هر چه زمان می‌گذرد سینما هم به روز می‌شود، اساتید ما سن‌شان بیشتر می‌شود و چون یکی از نکات مهم برای پیشرفت در این کار انگیزه است. ما تدوینگرهایی را می‌خواهیم که جوان‌تر باشند و دانش بیشتری داشته باشند. اگر جوان‌ها این ویژگی را داشته باشند و در کنارش به آن‌ها اعتماد شود، تغییرات مثبتی خواهیم داد.»

تدوین‌گر وقتی ما کامل شد در ادامه تاکید کرد :«سینما روز به روز پیشرفت می‌کند و حضور تدوین‌گران جوان با مونتاژ‌های جدید حال و هوای جدیدی به فیلم‌های ما خواهد داد، هم در بخش مستند و هم در سینمای داستانی. من در سینمای داستانی تازه‌کارم ولی فکر می‌کنم باید به این موضوع توجه کنیم که تدوین‌گر باید هم فیلم‌نامه و هم جهان فیلم را بشناسد و از طرف دیگر بتوانند کارگردان را قانع کند. تدوین چیزی فراتر از بلند و کوتاه کردن و قطع کردن فیلم است. تدوین مثل زندگی است، اگر جهان فیلم و شخصیت‌ها را نشناسیم نمی توانیم تدوین خوبی داشته باشیم»

پدرام شریفی درباره نقش متفاوتش در فیلم «وقتی ماه کامل شد» گفت: «این اولین نقش مکملی است که بازی کرده‌ام و باید بگویم همیشه کارهایم را با سخت‌گیری انتخاب می‌کنم و نقش یک یا دو برایم مهم نبوده است. نگرانی تغییر تصویر خودم برای مخاطب نبودم و به نظرم این نقش فرصت تجربه متفاوتی بود. هر کدام از ما یک خودی داریم که دست و پایمان را می‌بندد ولی این حرفه زمینه‌ای برای وسعت دادن به همین خود است.»

او تجربه همکاری با نرگس آبیار یک فرصت عالی عنوان کرد و افزود: «همیشه دوست داشتم چنین امکانی پیش بیاید و پس از خواندن فیلم‌نامه و شناختن نقش و دیدن تیم، همه نشانه‌ها می‌گفتند که نتیجه کار خیلی خوب خواهد بود. وقتی فیلم‌نامه را خواندم آن قدر دوستش داشتم که حتی لحظه‌ای فکر نکردم آیا باید جواب مثبت یا منفی بدهم. کمتر از یک روز طول کشید تا فیلمنامه را بخوانم و بدون تردید جواب مثبت دادم.»

شریفی رضایت خودش از نتیجه فیلم را چنین توضیح داد: «اولین بار که بخش‌هایی از فیلم را در دفتر دیدم باورم نمی‌شد چنین نتیجه‌ای داشته باشد، می‌دانستم قرار است فیلم خوبی شود ولی انتظار این نتیجه را نداشتم و بعدا که آن را در سالن دیدم واقعا حالم خوب و خستگیم رفع شد.»

او درباره اهمیت تدوین کار هم گفت: «ما فیلم را بازی می‌کنیم، عوامل کار می‌کنند و کارگردان هم نهایت تلاش خودش را صورت می‌دهد ولی در نهایت کار را به دست تدوین‌گر می‌سپارند. نقش مکمل خیلی به تدوین وابسته است و باید از حمید برای این نتیجه تشکر کنم.»

نوشته «شبی که ماه کامل شد» در سه کشور با شرایط ویژه‌ای ساخته شد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

در ابتدای گفت وگو بیتا منصوری در مورد اکران فیلم «پاستاریونی» در هفته اخیر گفت :خوشبختانه نظرهایی که از جانب مخاطبان بعد از تماشای فیلم دریافت کردم بسیار خوب بوده و تماشاگران از هزینه  وزمان صرف شده رضایت دارند. متاسفانه ساعت های تعیین شده برای نمایش فیلم مناسب سینمای کودک نیست و مخاطب در زمان یاد شده معمولا به سینما نمی رود. ما استقبال کافی را به دلیل ساعت نامناسب و اکران همزمان دو فیلم کمدی با ژانر کودک، نداشتیم. البته من از مخاطبان تقاضا دارم زود قضاوت نکنند و فیلم را ببینند. این فیلم برای خانواده و کودک ساخته شده و مخاطبان با خیال راحت می‌توانند کودکان خود را برای تماشای فیلمی سالم و مناسب به سینماها بیاورند.

درادامه سهیل موفق کارگردان فیلم در مورد نحوه اکران فیلم ادامه داد: بازخوردهایی که ما از مخاطبان دریافت کردیم خیلی امیدوارکننده بود مخاطبان از دیدن فیلم پشیمان نبودند. ولی در مورد زمانی که برای اکران فیلم در نظرگرفته شده به نظرم آذر ماه بدترین ماه اکران فیلم است، فیلم قبلی من «شکلاتی» هم در این ماه اکران شد و اصلا دیده نشد. با این برنامه ریزی که برای فیلم های با ژانر کودک می شود در اصل هیچ بهایی به این فیلم ها نمی دهند ودر این موعد اکران فیلم ها پاسخ لازم را دریافت نمی کنند وعوامل این فیلم ها ترغیب به کار در ژانرهای دیگر می شوند.

تهییه کننده «پاستاریونی» در ادامه در پاسخ به این سوال که آیا متولی برای کمک به تهیه فیلم داشته اید؟ گفت: البته بنیاد سینمایی فارابی متولی کمک در زمینه تولید فیلم کودک و نوجوان است ولی متاسفانه در زمان شروع فیلم از جانب بنیاد کمکی نرسید و تمامی مخارج به صورت شخصی محسوب شد. با نمایش فیلم در جشنواره کودک نوجوان اصفهان بعد از دریافت جایزه و اتمام کار تازه بنیاد سینمایی فارابی پیشنهاد تامین ۲۰درصد هزینه را داد که دیگر ارزشی نداشت. برای ما بالا بودن آمار مخاطبان فیلم به معنای جذب آن است و بسیار اهمیت دارد. ما از طرف آموزش و پرورش هم مساعدت لازم را نداشتیم در حالیکه این فیلم برای تمامی مقاطع حرفی برای گفتن دارد و فیلمی خانوادگی است. کار کردن در ژانر کودک بسیار سخت است وبا این نتایج ناامیدکننده به نظر می رسد ،حتی بازیگران مطرح سینما معمولا با دعوت به فیلم تا متوجه ژانر می‌شوند قبول نمی‌کنند، چرا که دیده نمی‌شوند.

سهیل موفق کارگردان در پاسخ به این سوال که فیلم فعلی چه تفاوتی با شکلاتی دارد؟ گفت :این بار فیلم را به سمت خانواده و پدر ومادرها بردم. یعنی مولفه‌های خانوادگی بیشتر است و فیلم عاری از نکات بد و بی ارزش ساخته شده است .ولی بازهم مخاطبین برای جذب مشکل دارند. با اتمام سال پشیمان می شوم که چرا در ژانر کودک کار کرده ام.

بیتا منصوری در مورد مشکلات اکران ادامه داد: تمام فیلم های اکران شده تیزر دارند حتی من تیزر فیلم ماه پیش را دیدم که پخش می شد ولی ما فقط حدود پنج روز دیگر اجازه پخش داریم. بعضی فیلم ها در شبکه‌های دیگری تیزر دارند واینگونه شناخته می شوند مثل فیلم «خاله قورباغه» ولی ما اینکار را انجام ندادیم .این فیلم نه سرمایه گذار دارد نه وام دارد نه حمایت ارگانی و برگشت سرمایه هم با این وضعیت امکان ندارد .مخاطب باید بداند این فیلم نمایش داده می شود یا از طریق سینه به سینه که زمان زیادی می برد. فیلم «پاستاریونی» به عنوان تنها فیلم منتخب جشنواره کودک است ولی در هفته کودک نمایش داده نشده .اکران نوروزی و تابستانی هم فقط به بعضی فیلم‌ها تعلق می‌گیرد. سیاست‌ها در مواقعی برای دیده نشدن اعمال می شود مثل فیلم «زادبوم» که در مردادماه در ساعت‌های فوق العاده اکران شد و دیده نشد .

یکسال است ما در جلسه ای با عوامل ساخت و تولید سینمای کودک در حال تلاشیم ،وقتی من فیلم خودم را نمیتوانم درحد شاید و باید به نمایش بگذارم چگونه از فیلم‌های دیگر حمایت کنم. من از آقای انتظامی و وزیر محترم دعوت می‌کنم به همراه خانواده این فیلم را ببینند شاید نظرتان عوض شود یا نسبت به ژانر مورد نظر اهمیت بیشتری نسبت سایر موضوعات فیلم قائل شوند. زمان جشنواره کودک هم به تناسب اکران فیلم‌ها بعد از آن نامناسب است .

در ادامه گفت وگو کمند امیرسلیمانی بازیگر فیلم در مورد خصوصیات فیلم «پاستاریونی» توضیح داد: من در جشنواره کودک اصفهان حضور داشتم، اصولا فیلم‌های کودک یا مختص به یک خانه یا کوچه و روستا هستند و این پرداخت‌ها هزینه خاصی ندارد. ولی این فیلم هزینه دارد همچنین استفاده از بازیگران خوبی که منطقی در دریافت هزینه بازی ندارند خود هزینه سازاست. حضور من در این کار کوتاه است ولی به نظرم حضور کوتاه در یک فیلم با ارزش بهتر از یک بازی بلند در فیلمی بی ارزش است .

کارگردان این فیلم در پاسخ به این سوال که فیلم قبلی شما نمایش خارج از کشور دارد ادامه داد: فیلم «شکلاتی» چند سالن برای نمایش خارج از کشور دارد و بعضی شبکه های خارجی ولی متاسفانه فعلا درگیر اجازه نمایش از بنیاد و تهیه کننده است و در قوطی نگه داشته شده است. با توجه به اینکه کودکان و نوجوانان خوراک خارجی در این زمینه دارند که سهل در اختیارشان قرار می گیرد، من سعی کردم فیلم «پاستاریونی» زبان بین المللی داشته باشد .معرفی غذاهای ایرانی و موسیقی ایرانی در این فیلم گنجانده شده است .

منصوری در ادامه در پاسخ به این سوال که آیا برنامه ای برای اکران فیلم در خارج از کشور دارید؟ گفت: فعلا برنامه ای ندارم ولی از طریق دوستان پیگیری می کنم .اتفاقا این فیلم نمودهای ایرانی دارد برای معرفی کشور گرچه در بخش ویژه جشنواره که مربوط به میراث فرهنگی بود هیچ تشویقی نشد و از طرف سازمان میراث فرهنگی هم با وجود تلاش ما برای دریافت کمک هیچ مساعدتی صورت نگرفت .

موفق در پاسخ به این سوال که وجود فرزندتان تاثیری در ترغیب ساخت فیلم کودک دارد؟ گفت: در درجه اول تجربه بازی در این ژانر مرا ترغیب می‌کند برای ادای دین به گذشته در این زمینه فیلم بسازم و دخترم جانا که باوجود بی مهری‌ها در این زمینه باعث آشتی من با این موضوع می شود.

امیرسلیمانی بازیگر این فیلم در مورد تجربه کار کودک با توجه به کارنامه فعال بازی توضیح داد: من تجربه بازی در خردسالی در سینمای بزگسال داشتم و تجربه بازی سینمای کودک در بزرگسالی ولی به نظرم مساله ضروری آینده سازی این نسل است که باید از جمله بودن در آید و اهمیت فوق العاده ای دارد. ولی خودم نمی گذارم فرزندم این شغل را انتخاب کند وسالها برای وصول پول زحمت هایش بدود. امیدوارم اتفاقات خوب به همراه فیلم های خوب برای بچه ها داشته باشیم .

نوشته حضور عوامل «پاستاریونی» در «باهمستان سینما»/ بیتا منصوری: این فیلم برای خانواده و کودک ساخته شده است اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

شهرام اسدی درباره تعاملش با بهرام بیضایی در زمان تولید «روز واقعه» و اینکه چه مراحلی طی شد تا فیلمنامه به مرحله ساخت برسد توضیح داد: «شاید برایتان باورپذیر نباشد اما من در زمان ساخته شدن این فیلم خیلی ایشان را ندیدم.»

او ادامه داد: «فقط یکبار وقتی فیلمنامه را به من دادند و گفتند شما این فیلم را بساز، دو سه روز بعدش با یکی از دوستانی که ایشان را می شناخت، به درخواست من رفتیم و آقای بیضایی را دیدیم و در حد ۱۵-۲۰ دقیقه‌ای که با ایشان دیدار داشتم به ایشان توضیح دادم که قرار است من این فیلمنامه را بسازم.»

اسدی همچنین بیان کرد: «در همان دیدار به ایشان گفتم واقعا خیلی خوب نوشتید و من فیلمنامه به این خوبی ندیدم، ایشان هم برخورد خیلی خوبی داشتند و البته این را هم عنوان کردند که قرار بود خودشان این فیلم را بسازند ولی بهشان اجازه ندادند. من علتش را سوال کردم اما پاسخ درستی ندادند و علت این موضوع را نگفتند.»

این کارگردان اضافه کرد: «یکبار دیگر هم در منزلشان ایشان را دیدم و خودم دوست داشتم گزارشی درباره روند کار توضیحاتی به ایشان بدهم، اینکه کدام بازیگران را انتخاب کردم و کار در این مرحله است. ایشان هم گفتند خوب است.»

اسدی در پاسخ به سوال دیگری درباره اینکه چقدر فیلمی که به نمایش درآمد با فیلمنامه اولیه انطباق دارد نیز گفت: « ۹۵ درصد مطابقت وجود دارد.»

باهمستان سینما، سه شنبه هر هفته  به تهیه کنندگی محمد جواد عبدالرحمانی و به طور زنده ساعت ۲۲:۰۰ ب وقت تهران از جام جم پخش شده و روز بعد ساعت ۰۶:۰۰ و ۱۴:۰۰ باز پخش می شود .

نوشته روایت شهرام‌ اسدی از ساخت «روز واقعه» در برنامه «باهمستان سینما» + ویدئو اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

وی در مورد نحوه آشنایی با شهید مرتضی آوینی گفت: حدود ده سال قبل از ساخت فیلم عروس من در قسمت تدوین کار میکردم ومرتضی در جهاد سازندگی مشغول بود ودر دانشگاه هنرهای زیبا تحصیل کرده بود. چند ماه به شروع جنگ مانده بود اوفیلمی در مورد درگیری خوانین فارس با رعیت ها ساخته بود به نام “خان گریزها”وبه دنبال شخصی بود که فیلمش را تدوین کند ومن اینکار را انجام دادم واین شروع همکاری ما بود.

سید مرتضی با شروع جنگ به همراه گروهش به قصرشیرین رفت وما به آبادان رفتیم که تلویزیون راه اندازی کنیم. به هر حال خبرنگار خبر بودم وانقلابی برای نگه داشتن روحیه رزمندگان ومردم با کلی فیلم غیرقابل پخش حرکت کردیم. قرار بود به صورت محلی پخش داشته باشیم تعدادی از فیلم ها باید از طرف کمپانی های امریکایی اجازه پخش میگرفتند وما میدانستیم اگر به صورت سراسری پخش شود شاید جریمه شویم. در هرحال موفق به پخش نشدیم چون شهر محاصره شده بود وتانک های عراقی آمده بود روی جاده ومامجبور شدیم از جاده اصلی دور بزنیم واز شادگان وارد ابادان شدیم. در این مدت شهر تخلیه شده بود وگروههای مختلفی در شهر سنگر تشکیل داده بودند ونیروهای عراق آنتن خسروآباد را با تانک زدند وما هم مشغول تماشای پیشروی عراق شدیم .

در این مدت سید مرتضی در قصر شیرین بود وماشین آهویی حمل کننده گروهش مورد اثابت تانک قرار گرفته بود واز بین گروهش یک نفر شهید واسیر داده بود. من حدود سی روز سید را ندیم چون هر کدام در جهت های مختلفی بودیم .

اولین سریال جنگی که ساختم با اسم “ماایستاده ایم “تعدادی نگاتیو بود که از ماجراهای خرمشهر وابادان تا سقوط خرمشهر گرفته بودیم ودر پنج قسمت چهل دقیقه ای تهیه شد .

در آن زمان فیلم ها تیتراژنداشت یعنی اسمی دیده نمیشد که ریا نشود. مجموعه :”حقیقت “کنایه ای به بنی صدر که گفته بود نمیگذارند مردم حقیقت را بفهمند واین برای سید مرتضی خیلی ناراحت کننده بود وبا نشان دادن واقعیت درون جبهه خواست این حرف را باطل کند. در مستند حقیقت به عنوان تدوینگر با شهید همکاری داشتم ولی در مجموعه روایت فتح نبودم .

این کارگردان سینما در پاسخ به سوال که به نظر شما آیا کسانی که جنگ را تجربه نکرده اند میتوانند در مورد جنگ فیلم بسازند؟ ادامه داد: شاید این افراد ترسی از روبه رو شدن با مهلکه را دارند وبخواهند چیزهایی را به مردم نشان دهند که با نگاه دیگری با آن روبه رو میشویم .در سینمای داستانی شاید نگاههای متفاوت خریدار داشته باشد ولی چون سینمای مستند ملاک تشخیص قرار میگیرد معمولابا افراد باتجربه جواب میدهد.  کسانی که مستند دنیا در جنگ را از جنگ جهانی دوم ساختند خود تجربه حضور در جنگ را داشتند ولی بعد از آن فیلم های دیگری که از جنگ جهانی دیدم توسط افرادی که جوان بودند وسابقه حضور در جنگ را نداشتند ساخته شده بود وخوب از آب در نیامده بودند .

کارگردان شوکران  در مورد فیلم سازان دفاع مقدس در کشور خودمان گفت: از ابتدا به جز ابراهیم حاتمی کیا ورسول ملا قلی پور کار بلد ساخت فیلم جنگی نداشتیم این دو نفر خود جنگ را درک کرده اند ودرآن حضور داشته اند. اکثر افراد یا در زمان جنگ به دلیل ترس آن را تجربه نکردند یا مشغول سینمای خصوصی خود بوده اند یا افرادی بودند که در عین تجربه حضور در جنگ فیلمسازی نمی دانستند .این دو کارگردان تجربه  دسته اول داشتند .

وی در پاسخ به این سوال که جنگ به فیلم سازها چگونه کمک کرد؟ گفت :البته کمک کرد ولی در سینما خیلی کمتر، جنگ باعث  پدید آمدن نسلی شجاع وبا تجربه روبه رو شدن با سختی شد.همانطور که در این شعر هم میخوانیم “اندر بلایای سخت پدید آید فضل وبزرگی مردی وسالاری “.

بهروز افخمی در پاسخ به این سوال که آیا خود جنگ را تجربه کرده است ادامه داد:من یک ماه اول جنگ آبادان بودم بعد یکبار برای آزادی بوستان وسوسنگرد به منطقه رفتم وحدود چند هفته هم قبل از عملیات والفجر مقدماتی بودیم .ولی در مجموع فکر نمیکنم جز کسانی باشم که صلاحیت داشته باشم در مورد جنگ بسازم .

وی در پاسخ به سوال اگر پیش بیاید فیلم جنگی میسازید گفت : بله من به عنوان فیلمبردار به منطقه رفتم ولی هیچ وقت نجنگیدم تعدادی از همکاران مثل محمد داودی آرپی جی دست میگرفتند ومیجنگیدند. من اصلا تفنگ دست نگرفتم یکبار هم که به شوخی اسلحه به سمت دشمن گرفتم با شلیک رگباری باعث شدم خمپاره های زیادی از سمت دشمن دریافت کنیم .

سازنده فیلم عروس در مورد اینکه چرا تا کنون فیلم جنگی نساخته گفت :از اواخر جنگ روی یک موضوع جنگی کار می کردم با محوریت آزادسازی آبادان ولی هردفعه نمیشد اسم فیلم گرگ ومیش بود الان به نام خمسه خمسه تغییر کرده وسه یا چهار سال است که در حال ساخت هستم ولی به سرانجام نرسیده است .

وی در مورد فیلم ساخته شده با موضوع گفت وگو با امام خمینی ادامه داد:در یک برنامه تلویزیونی محمد داودی از خاطره فیلمبرداری از پیام امام واز دست دادن باطری در موقع ضروری گفت ومن همین خاطره را به فیلم «یازده دقیقه وسی ثانیه» تبدیل کردم.

وی از خاطراتش در کنار مرحوم صمدی گفت:یکی از شاخصه های ایشان سرصحنه این بود که با تکلیف مشخص حاضر میشدند ،یعنی در ذهنشان فیلم را ساخته بودند ومی دانستند چه کاری می خواهند انجام دهند .البته اگر کسی از گروه نظر درستی داشت این نکته را لحاظ می کردند وحرف همه را در عین کامل بودن برنامه می شنیدند.

سری جدید این برنامه هر هفته سه شنبه ها ساعت ٢٢ بصورت زنده از شبکه جام جم روی آنتن رفته و در بخش های مختلفی به مساله سینما و تئاتر می پردازد و تهیه کنندگی آن بر محمد جواد عبدالرحمانی عهده است.«باهمستان سینما» با تغییراتی نسبت به دوره گذشته روی آنتن آمده و بخش های متنوعی را برای مخاطبان داخل و خارج از کشور مدنظر قرار داده است.

نوشته ساخت فیلمی با موضوع جنگ/ نحوه آشنایی با شهید مرتضی آوینی اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

به بهانه اجرای مجدد این نمایش مهران نائل  به همراه بازیگران نمایش محمد بحرانی «صداپیشه جناب خان» وامیر سلطان احمدی عروسک گردان «پسرعمه زا» درمجموعه کلاه قرمزی دربخش گفتگوی برنامه باهمستان سینما شب گذشته  مهمان ، محمد رضا مقدسیان کارشناس و مجری سینما بودند.

نائل درابتدای گفت وگو درمورد پیشینه اجرای نمایش گفت: این نمایش در جوی دوستانه شکل گرفته وبرای من با تمام کارهایی که درزمینه های مختلف انجام دادم فرق دارد. با نزدیک ترین دوستانی که دردانشگاه باهم بودیم این کار آغاز شد. همگی از شهرستان برای ادامه تحصیل آمده بودیم وبرای امرار معاش سفارشی اجرا میکردیم . شروع بهمن کوچیک هم همین طور بود وایده جذاب یک نمایش کوچک بود که من به عنوان موضوع پایان نامه قرار دادم وبعد به صورت نمایش مجزا به اجرا درآمد.

سلطان احمدی درپاسخ به این سوال که گروه بیدل از کجا شکل گرفت گفت: ما تعدادی دانشجو بودیم که قرار گذاشتیم بی دل زندگی کنیم یعنی عاشق نشویم ویه درس وکارمان برسیم نام گروه از تصمیم آن زمان برجا ماند وهمان گروه دانشجویی هم اکنون در حال اجرای نمایش است .

صدا پیشه جناب خان در مورد فعالیت در نمایش عروسکی ادامه داد:من گرایش بازیگری خواندم وبه صورت اتفاقی وارد عرصه عروسکی شدم.خانم سعادت،  من وسلطان احمدی را وارد این گروه نمایشی کرد. هدف ما دیده شدن نبود انجام کار بود من هنوز نمیتوانم با عروسک ها ارتباط برقرارکنم.

عروسک گردان پسرعمه زا درمورد ورود به عرصه نمایش عروسکی ادامه داد:یک اتفاق باعث شد در این جرگه وارد شوم تنها جشنواره ای که در زمان دانشجویی ما برگزار میشد جشنواره عروسکی بود .ما برای اینکه اجرا کنیم وکاری انجام داده باشیم در جشنواره شرکت کردیم .داوران وقت جشنواره خانم سعادت، اقای میراعلمی بودند که خیلی ما را به  سمت فعالیت دراین رشته تشویق کردند کمی که جلورفتم دیدم اگر خودم انتخاب می کردم آنقدر خوب نمی توانستم استعدادم را شناسایی کنم.

کارگردان نمایش در مورد سابقه ی اجرای نمایش در خارج از کشور ادامه داد : اجرای نمایش در خارج از کشور فقط به شرکت در جشنواره های مختلف منحصر می شود در حقیقت تا بحال اجرایی که برای مخاطب ایرانی باشد یا مخاطب غیر از جشنواره نداشتیم . چند کار مشترک با فرانسه ، آلمان ، ارمنستان و ترکیه اجرا کردیم . برای نخستین بار قرار است به کشور کانادا برویم و سه اجرا برای مخاطبان داشته باشیم که تجربه ی جدیدی است و با تردید نسبت به وضعیت سالن ، شناخت مخاطب پیش می رود .

محمد بحرانی بازیگر تئاتر بهمن کوچیک در پاسخ به سوال استفاده از عکس برای تبلیغ در اجراهای مختلف گفت : برای اجراهای اولیه عکس گذاشتیم و با دیدن نتیجه و فروش بلیط اینکار را در هر اجرا ادامه دادیم حتی تماشاچیان با گرفتن عکس با عوامل گروه نمایش ، تقاضای گذاشتن عکس مربوط به اجرای مورد نظر را داشتند . مخاطبان استقبال خوبی داشتند و در مدت ده دقیقه از اعلام فروش ، بلیط ها فروخته میشد .

نائل در مورد اجراهای متعدد این نمایش ادامه داد : این نمایش بارها و بارها اجرا شده به دلیل نداشتن صحنه سازی انرژی و نیروی زیادی از بازیگر می گیرد . در ترکیب نمایش از موسیقی و حرکت به خصوص بازی استفاده شده است سعی کردیم در هر بار اجرای تازه و در عین حال پخته تری داشته باشیم . این نمایش کمدی است و حاصل ۶ یا ۷ سال اجرا و حدود ۱۶سال رفاقت ، هم خوابگاهی بودن و کنار هم زندگی کردن گروه بیدل است . ماجرای نمایش قصه ی آدمی است که به طرز عجیب و غریبی اسمش بهمن کوچیک می شود و انگار با سیگار نامبرده بدنیا آمده است.

محمد بحرانی صدا پیشه جناب خان در مورد ماهیت نمایش مذکور گفت برای ما مهم بود مخاطب بخندد و از سالن خارج شود . سعی کردیم اصول طنز را رعایت کنیم هدف ما اصلا آموزش نبوده است . همکاری ما با اقای طهماسب در مجموعه ی کلاه قرمزی باعث کسب تجربیات زیادی شد که در اجرای این نمایش کمک فراوانی به ما کرد مثلا برای افتادن یک بازیگر در مدت زمان یک ثاینه یا سه ثانیه کلی بحث کردیم که در کدامیک می تواند خنده ی بیشتری بگیرد . تمرین های خیلی سختی انجام دادیم ولی نتیجه ی خوبی گرفتیم .پس از دیدن نمایش تعریف های مختلفی می شنیدیم که بنظرم بهترین آن تعریف آقای پیمان قاسم خانی بعد از دو بار تماشای نمایش این بود که این نمایش خنده دار ترین کاریست که در عمرم دیدم.

بحرانی در پاسخ به این سوال که این نمایش کجای کارنامه ی شماست گفت : این اجرا لذت بخش ترین کار عمرم بود و این گروه بهترین و صمیمی ترین گروه هستند . دیدن این نمایش را به مخاطبان توصیه می کنم .

کارگردان این نمایش در مورد اجرای جدید این نمایش گفت : سه اجرا در سه شهر مختلف در کانادا داریم و امیداوارم مخاطبان با دیدن این نمایش مصداق های زیادی از آن بیابند . البته خانم بهنوش بختیاری به عنوان بازیگر زن جدید به مجموعه اضافه شده است .

امیرسلطان احمدی بازیگر نمایش در مورد نحوه ی ورودش به گروه ادامه داد : من برای این نمایش آخرین عضو اضافه شده بودم چرا که بعد از تحصیلات به مدت یک سال از گروه دور بودم به خاطر همکاری در پایان نامه آقای نائل به مجموعه برگشتم و به گروه اضافه شدم . بنظرم نمایش خیلی خوبی است و گروه کار فوق العاده ایی اجرا می کنند.

نوشته محمد بحرانی: به طور اتفافی وارد نمایش عروسکی شدم اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

بهروز شعیبی درمورد دغدغه هایی که منجر به ساختن فیلمی متفاوت ولی مرتبط با نگرانی های اجتماعی می شود گفت :من فکر می کنم اصولا هر ابزاری در شغل و حرفه ی ما که در دست ما قرار گرفته وسیله ای است برای پیشبرد اهداف و افکار ما در جامعه ای که در آن زندگی می کنیم . مرحله اول جامعه که خودمان در آن زندگی می کنیم ودر مرحله بعد جامعه انسانی که پیرامون ما قرار گرفته است.

موضوع این فیلم اعتیاد زنان، چند سالی است که آمارهایی را به خود اختصاص داده که از این اعداد و رقم ها حرفی به میان نمی آید. دغدغه در هر دوره ای به سراغ آدم می آید و من به عنوان کسی که ابزاری در دستم بود مجبورم به این نگرانی ها پاسخ دهم . در واقع این ادای دین و زکات کاری است که در دست دارم.

آیا فیلم شدن برای شما مهم تر از پرداختن به دغدغه هایتان است گفت: من بزرگ شده سینما هستم قبل از دیپلم در سریال بازی می کردم . بعد دستیاری را تجربه کردم هر کاری انجام دادم و اول خودم را عضو و بیننده سینما می دانم . بر خلاف تصوری که از فیلم سازها می شود،  که اول به نگرانی هایشان فکر می کنند بعد به سراغ کار می روند. من اگر در حیطه کار خودم کار نکنم کار دیگری را بلد نیستم . با این امید کار می کنم که بتوانم دغدغه های مختلف را در سینما و تلویزیون به نمایش بگذاریم . روابط انسانی یکی از نگرانی های من است که در این سالها من را رها نکرده است. قبل از دهلیز که اولین فیلم سینمایی من بود حدود ۹ تله فیلم ساختم و باز هم نگرانی ام روابط آدم ها بوده است . به نظر نیازی به شناخت فرهنگ یا گویش آدم ها نیست ، در واقع پدر همه جای دنیا یک معنی می دهد و در جوامع مختلف این کمیتها کم و زیاد می شود ولی در ذات انسان ها فرقی ندارد وابستگی به پدر و مادر یا والدین به فرزندان و مجموع روابط انسانی که قاعدتا تعمیم دارد به اجتماع مهم است.

وی در مورد ایفای نقش در فیلم آژانس شیشه ای ادامه داد : این اتفاق مهم و خاصی بود برای من که در مقابل آقای پرستویی باشم یا در کنار آقای کیانیان، استادم آقای پسیانی در آن زمان مسئول انتخاب بازیگر بودند و من را برای ایفای نقش انتخاب کردند. بازیگری در این فیلم برایم مهم  و سخت بود ولی کار کردن در این مجموعه خیلی راحت بود برای اینکه وقتی در یک گروه حرفه ای قرار می گیری اتفاقات همه در سر جای خودشان رخ می دهند . گاهی آقای پرستویی با اینکه پشت به عوامل بودند به من تقلب می رساندند و این جزء اخلاق خوب و حرفه ای ایشان است.

بازیگر فیلم طلا و مس در مورد بازی های متفاوتی که از بازیگران در فیلم هایش دیده می شود ادامه داد: در ابتدا وقتی می خواهم کاری انجام دهم اولویت خودم بازیگری است چون تجربه این کار را داشته ام ارتباط با بازیگر را تا آخر فیلم قطع نمی کنم و اعتقادم این است که بازیگر بعد از تمرین با اسم شخصیت های فیلم شناخته می شود مجموعه ما همیشه بازیگردان و  حتی گروه کارگردانی دارد که این امر مهم و تاثیرگذاری است. یک بخش هم به توانایی های زیاد بازیگران ما برمیگردد و پتانسیل فراوانی که در آنها سراغ دارم و این دو بخش با هم تعامل دارند.

وی در پاسخ به این سوال که با داشتن تجربه بازیگری و کارگردانی چرا از بازیگردان در کارها استفاده می کنید گفت:واقعیت استفاده از بازیگردان به دلیل پرداختن به جزییات است. مسئولیت کارگردان فقط هدایت نیست و درگیر تکنیک و موجی از ارتباط ایجاد شده است و جزییات رنگ کمتری پیدا میکند حضور بازیگردان خیلی به جزییات کمک می کند .

شعیبی در مورد ترس از انتخاب امین حیایی به عنوان بازیگر فیلم دارکوب نسبت به ایفای نقش های گذشته و تغییر باور مخاطب ادامه داد: اصلا نمی ترسم ، قبلا هم این تجربه را کردم ، در فیلم دهلیز با بازی آقای عطاران یا سریال پرده نشین با هومن برق نورد و فرهاد آییش. بیننده آنقدر سلامت برای دیدن فیلم می آید که مهم آن چیزی است که ما به او نشان می دهیم . ویژگی آقای حیایی تجربه بالای اوست ما سکانس به سکانس حرف می زدیم و ایشان ایده داشتند .

کارگردان فیلم دهلیز در پاسخ به این سوال که بازی خوب بازیگر تا حدی به هدایت شما و چه میزان به توانایی هایشان باز می گردد گفت: در واقع تمرین در کارها خیلی مهم است و در بازیگران به شدت نمود پیدا می کند مثلا خانم بهرامی با ممارست توانست جایگاه امروزش را کسب کند.  پتانسیل بازیگرهای ما فراوان است و این برای من مهم است. برای شروع کار با آقای حیایی صحبت کردم ولی ایشان مشغول کار با آقای نعمت ا… بودند همینطور خانم افشار مشغول کار دیگری بودند با موافقت تهیه کننده پیش تولید را عقب انداختیم تا بازیگران منتخب از کار قبلی فارغ شوند. ما از رسیدن به جشنواره یک سال عقب افتادیم ولی خوشبختانه نتیجه حاصل شد. من دوست داشتم با آقای حیایی کار کنم ایشان مانند ورزشکاری که همیشه گرم است پر انرژی به کار بازیگری می پردازند. وقفه در تولید فیلم برای حضور بازیگران به نظرم لازم بود چرا که فقط هدایت کردن کافی نیست و به توانایی ذاتی بازیگر نیاز داریم و این توانایی در بازیگران ما بسیار زیاد است .

وی در مورد حاشیه های جشنواره مبنی بر انتخاب دو کاندیدای بازیگر زن از فیلم شان ادامه داد: ذات و خاصیت جشنواره حاشیه است ولی چون خودم برای فیلم جایزه نگرفتم متهم نمی شوم . انتخاب داوران بنظرم کاملا درست بوده چرا که ذهنیت خودم از بازی دو مادر در فیلم دارکوب همین بود. ما با همین ذهنیت این فیلم را ساختیم. دید من به هردو بازیگر یکسان بود.

شعیبی در پاسخ به این سوال که ثابت کرده  می تواند در فضاهای مختلف فیلم بسازد، مثلا فضای فیلم سیانور که ژانر پلیس معمایی دارد گفت : به جدا کردن موضوع خیلی فکر نمی کنم هر زمان دغدغه ای که به سراغم بیاید فیلم می سازم دارکوب سخت ترین فیلم من بود و در بطنش حرفی برای گفت داشت و فضای خاصی را می طلبید و به لحاظ تکنیکی هم چیز های خاصی می خواست که در ذهن یک کارگردان متفاوت بود و به یک اجرا و زبان جدید نیاز داشت. علی رغم اینکه فیلم سیانور را خیلی دوست داشتم به دلیل تجربه ی دهه ای که متعلق به آن نبودم  فضای متفاوتی را تجربه کردم.

وی در مورد فرمولی که باعث شده فیلم اجتماعی اش سیاه نمایی به نظر نیاید ادامه داد: در واقع راجع به خیلی از فیلم هایی که سیاه نمایی نامیده می شوند این عقیده را ندارم. نشان دادن آنچه در جامعه هست اگر برای تلنگر ساخته می شود دیگر سیاه نمایی نیست. اگر لحن تلخی در فیلم وجود ندارد و درامی را شکل می دهد که بیننده از دیدنش لذت ببرد در واقع به این تفکر بر میگردد که من به عنوان یک شهروند به حل مشکلات و معضلات امیدوارم و با نشان دادن فیلم به دنبال فرهنگ سازی و همبستگی برای حل مشکلات هستم..

کارگردان سریال پرده نشین در پاسخ به این سوال که معمولا فیلم های اجتماعی طرح موضوع می کنند ولی راه حل ندارند. دارکوب کم و بیش راه حل داشت معتقد هستید که آخر فیلم باید نتیجه داشته باشد گفت : اولویت من روابط انسانی است و تا بشر وجود دارد روابط پابرجاست انتهای تلخ یا باز خیلی نمی تواند امید بخش باشد خود من خیلی فیلم های پایان باز را دوست دارم انتخاب ما با توجه به فضای اجتماعی این پایان را می طلبید .

نوشته فقط هدایت کردن کافی نیست و به توانایی ذاتی بازیگر نیاز داریم اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

این برنامه هر هفته سه شنبه ها ساعت ٢٢ بصورت زنده از شبکه جام جم روی آنتن رفته و در بخش های مختلفی به مساله سینما و تئاتر می پردازد و تهیه کنندگی آن بر عهده الهه بهبودی است.

«باهمستان سینما» با تغییراتی نسبت به دوره گذشته روی آنتن آمده و بخش های متنوعی را برای مخاطبان داخل و خارج از کشور مدنظر قرار داده است.

نوشته بهروز شعیبی مهمان برنامه «باهمستان سینما» می‌شود اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

این بازیگر در ابتدای گفتگو با محمد رضا مقدسیان مجری و کارشناس سینمایی در رابطه با کم بودن اطلاعات در موردشان و کمرنگ بودن حضورشان در رسانه گفت: شاید به این دلیل که از فضای رشته تجسمی وارد  بازیگری و این حرفه شدم فضای آرامتری را می پسندم. فضای تجسمی با سینما تفاوت دارد گرچه ذات من اهل شلوغی نیست و سرگرم کار خودم هستم .

وی در ادامه در پاسخ به سوال مقدسیان مبنی بر علاقه مخاطب به حضور پر رنگ بازیگران و کنجکاوی آنها در شبکه های اجتماعی گفت : به نظرم برای حضور در شبکه های اجتماعی در حیطه سینما مواردی را باید در نظر گرفت تا مدل صحیح و درست و کاربردی باشد . در حال حاضر در ایران شبکه های اجتماعی به جا استفاده نمی شود و گاهی مسمومیتی دارد که من ترجیح می‌دهم وارد نشوم و آرامش ام را ازدست ندهم. چهره های شاخص باید شیوه و استفاده درست از شبکه ها را بهره مطلع باشند. مدل صحیح  این اتفاق در سینمای جهان  می افتد که مخاطب کنجکاوی داشته باشد ولی درایران دچار قضاوت های نادرست میشویم. باید اطلاع رسانی از طرف بازیگر و رسانه درست انجام شود.

او در پاسخ پرسش مقدسیان که دلیل حضور کمتر در سریال یا سینما نسبت به سایرین می تواند محصول همین عدم حضور رسانه ایی باشد گفت : ممکن است من از این ناحیه لطمه خورده باشم شاید هم اعتماد به نفس لازم را ندارم . گاهی فکر می کنم کار خاص یا عجیبی انجام نداده ام خودم فکر می کنم که باید حضور پررنگ تری داشته باشم ولی نمی توانم اخلاق یا روش ام را تغییر دهم . اگر سراغ من نمی آیند شاید سهم من نیست و این یک واقعیت است که من فعالیت کمتری دارم و به همان اندازه شناخته می شوم .

جاویدنیا در پاسخ به اینکه رشته اصلی ایشان چه بوده و چگونه وارد عرصه بازیگری شده است گفت : رشته اصلی من سرامیک بوده و سفالگر هستم . کار حرفه ایی من سالها همین بوده و روحیه متواضعی که شما احساس می کنید از همین خاک و رشته سرچشمه می گیرد . به دلیل فعالیت در این رشته با کارگردانها و بازیگران زیادی معاشرت داشتم و برای اولین بار با پیشنهاد ایرج کریمی برای باغ های کندلوس وارد این عرصه شدم ولی متاسفانه نتوانستم با ایشان همکاری کنم . کار بعدی با مازیار میری در فیلم «به آهسته گی» همکاری داشتم ولی قسمت بازی من به دلایلی حذف شد تا اینکه در فیلم «عصر جمعه» برای اولین بار کارم پخش شد.

این بازیگر در مورد شلوغی و حاشیه های سینما برای یک بازیگر گفت : اگر بخواهم دوباره انتخاب کنم حتما با نگاه دیگری شروع می کنم و فضای بیشتری  را به سینما اختصاص خواهم داد . سینما بی رحمانه عمل می کند ولی من روش خودم را دارم و جایگاه مورد نظرم را کسب کرده ام .

جاوید نیا در مورد فیلم وارونگی که جوایز زیادی کسب کرده است ادامه داد این فیلم را خیلی دوست دارم و با خواندن فیلم نامه همزاد پنداری فراوانی داشتم .وی ادامه داد فیلم «وارونگی» در جشنواره کن حضورداشت. در تعامل با مخاطبان ایرانی فیلم متوجه شدم فیلم را دوست داشتند و با آن همزاد پنداری کردند و خاطرات خانواده برایشان یادآوری شده است.

بازیگر فیلم «گس» در مورد حضور این فیلم در فستیوال رم گفت : این فیلم به کارگردانی کیارش اسدی زاده برنده ی گروه بازیگران شد . حضور من نسبت سایر عوامل با تاخیر بود و این باعث شد با آنها کمی فاصله داشته باشم درلوکیشن  این برنامه حوض آرزوها وجود داشت در کنارش از خدا خواستم دست خالی برنگردم . همین هم شد، به دلیل عدم حضور سایر بازیگزان فیلم «گس» جایزه را شخصا دریافت کردم و خاطره ی فوق العاده عمرم بود .

نوشته رویا جاویدنیا: هنرمندان باید به طور صحیح از شبکه‌های اجتماعی بهره ببرند اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

این برنامه هر هفته سه‌شنبه ها  ساعت ٢٢ بصورت زنده از شبکه جام جم روی آنتن رفته و در بخش های مختلفی به مساله سینما و تئاتر می پردازد و تهیه کنندگی آن بر عهده الهه بهبودی است.

«باهمستان سینما» با تغییراتی نسبت به دوره گذشته روی آنتن آمده و بخش های متنوعی را برای مخاطبان داخل و خارج از کشور مدنظر قرار داده است.

نوشته رویا جاویدنیا مهمان برنامه «باهمستان سینما» می‌شود اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

عضو خانواده داود نژاد بودن چه حالی دارد ، آیا سایه پدر تاثیری در کسب این جایگاه مستقل شما در سینما داشته است ؟

عضو این خانواده بودن لذت بخش است. باید فراتر فکر کنیم ولی عضو این خانواده بودن بی تاثیر نیست و نمی شود منکر تاثیر شد ولی صرفا پارتی بازی نشده و شخصا زحمت زیادی برای این جایگاه کشیدم و علاقه فراوانی هم به این رشته داشتم ولی بودن در این بستر یک شانس محسوب می شود . سایه و عنوان پدرم باعث شد احساس مسئولیت بیشتری در کار داشته باشم. وهمه ی فعالیتم از سال ۷۴ در بخش های پشت صحنه ، دستیار کارگردانی و منشی صحنه بوده است و بازیگری بعد از این فعالیت ها شروع شد.

تعداد زیادی از دوستان که در این بستر و خانواده ها هستند سعی می کنند رشته مخالف انتخاب کنند ولی شما خانوادگی کار می کنید و این نوع کار به یک سبک در خانواده شما تبدیل و مشهور شده آیا مرزی بین کار و خانواده دارید؟

واقعا برای ما سینما چیزی جز زندگی است من با نان و سینما بزرگ شدم چیزی اضافه یا کمتر از سینما وجود ندارد . مادر بزرگم که هنرپیشه ی درجه یکی در سن و سال خودشان هستند در بچگی برایمان قصه تعریف می کردند و ما خودمان را در نقش های قصه می گذاشتیم و همین طورادامه پیدا کرد . الان هم سینما برای ما نقش تعیین می کند و به شدت زندگی سختی است.

 با وجود این سختی متوجه نمی شوم که مرز بین بازی نقش سینما و خانواده واقعا کجاست آیا نقش هستند یا بداهه؟ به خصوص  در فیلم کلاس هنرپیشگی.

کار کردن با خانواده به خاطر تعامل زیاد و درک احساسات عاطفی ، خشونت یکدیگر با بازیگری جمع می شود و این اتفاق می شود. همگی ما در هدف پدرم که سینماست همسو هستیم . عاشقانه او را به عنوان یک مدیر در سرقبول داریم و احساس می کنیم سربازش هستیم حتی اگر چیزی را قبول نداشته باشیم به حرفش اقتدا می کنیم و خودم را به چیزی که ایشون خواستند نزدیک می کنم.

شما برای فیلم «کلاس هنرپیشگی» کاندید جشنواره شدید و برای فیلم «شماره ۱۷ سهیلا» هم در جشن انجمن منتقدین کاندید شدید . با وجود درخشش فیلم جایزه نگرفتید . فکر می کنید دستی در کار است یا بازی های متفاوت شما نسبت به هم دوره ای  های شما باعث شده دیده نشوید؟

قطعا من و شما می دانیم که دست هایی وجود دارد و اینکه چگونه هستند نمی دانم  وبرای من هم مبهم است که چرا اتفاق می‌افتد .اینکه بازی متفاوتی از من دیده می شود به خاطر نگاه من به بازی است که عمدتا فرق دارد به هر حال من هم الگوهایی در این سینما داشتم مثل خانم معتمد آریا و خانم تسلیمی . جنس هر بازی ربطی به هنر پیشه بودن و شغل محسوب شدن ندارد . و من در حد توان و بینشم این کار را انجام می دهم . این نگاه باعث می شود من انتخاب نشوم چون بازی یا ژانر خاصی فعلا مد شده که من شبیه آن نیستم و امید دارم نگاه ها وسیع تر شود و همه مورد توجه قرار بگیرند .

در کارهای پدرتان خیلی حضور ندارید. چرا ؟

خودشان نخواستند.

اینکه بازی شما متفاوت است یعنی سبک شما چیست،  مثلا ویژگی سطحی و ظاهری و سبک بازی کدام یک شما هر دو را تجربه می کنید ؟

راستش نظر مخاطب برای من خیلی مهم است بعد از اکران فیلم بیشتر مخاطبان اظهار کردند با نقش من همزاد پنداری داشته اند و یا باور پذیر بوده براشون و این نقطه مشترک بیشتر مخاطبان بود که برای من قابل تامل است که من می خواستم نقش اینها ایفا شود.

دو خطی از حال و هوای تولیدی فیلم «شماره ۱۷ سهیلا» را توضیح می دهید.

سهیلا یک خانم میانسال هست که با بحران به نام رابطه – ازدواج و خانواده دست و پنجه نرم می کند . به دلیل مشکل ژنتیکی ۶ ماه فرصت دارد که ازدواج کند و مادر شود و سعی می کند همسر مورد نظرش را پیدا کند .

شما چطور به این پروژه اضافه شدید؟

من از اعتماد آقای غفاری و پیگیری های ایشون تشکر می کنم . از زمانی که قرار شد ما با هم همکاری کنیم این پروژه به مدت یکسال خوابید . تهیه کننده خواسته بود از یک استار استفاده شود ولی آقای غفاری خواستند من نقش را ایفا کنم . آقای غفاری صبوری کردند و تهیه کننده راضی شد. بعد از خواندن فیلم نامه مطمئن شدم این نقش برای من نوشته شده . شخصیت فیلم برای من شناخته شده بود چرا که تعداد زیادی از دوستان اطرافم این شرایط را داشتند . بحران ها و نامعلومی آینده و مادر شدن برای خانم ها جایگاه است که با هیچ چیزی مثل ظاهر و پول و موقعیت اجتماعی جبران نمی شود و جایگزینی ندارد. ما خیلی خانم ها را داریم که دچار این دغدغه هستند و سهیلا می تونست نمونه یکی از همین زن ها باشه . سهیلا با من متولد شد .

 آیا فیلم «شماره ۱۷ سهیلا» کسب جایزه در جشنواره داشته است؟

بله بهترین فیلم در جشنواره ژنو سوییس و بهترین فیلم در جشنواره کلن آلمان .

به بینندگان توصیه می کنم حتما فیلم را ببینند مطمئنم ضرر نمی کنند . با این آشفته بازار سینما که فیلم خوب کم داریم حداقل یک ساعت و نیم فکر می کنند.

نوشته زهرا داودنژاد: نگاه من به بازی متفاوت است اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

زرگرنژاد در ابتدا گفت: من حدود ده سال پیش در شهرهای اطراف هویزه یک مستندی را ساختم که حاوى یک واقعه تلخ بود که مسئولین و حتی مردم از آن بی اطلاع بودند، همین موضوع اصلی این قصه شد و بعد از چهار سال تحقیق فیلمنامه را نوشتم، ما در فیلم یک روستایی را بر روى آب مى بینیم که ساخت آن حدود چهار ماه طول کشید، روستایی که مربوط به سال ۵۹ است و در حال حاضر وجود ندارد و بخش زیادی از فیلم در لوکیشن های بکر حور فیلمبرداری شده است.

وی درباره خلاصه «ماهورا» بیان کرد: این فیلم غیرت و مهمان نوازی مردم خوب خطه جنوب را به تصویر مى کشد، مردمی که برای زندگی بسیار ارزش قائل هستند و زمانیکه با یک مسئله ای مانند جنگ مواجهه می شوند به وسیله همان زندگی و عشق، به آن غلبه می کنند.

تفتی ادامه داد: جنگ یک سری قهرمان و سردار بی درجه و نقش یک دارد که مردم هستند و زمانیکه در یک کشوری جنگ رخ می دهد مردم نقش اصلی آنرا بر عهده دارند. واقعیت «ماهورا» همین است که تا چه مقدار چرخش عشق بر جنگ، زندگی مردم را می سازد، قصه «ماهورا» عاشقانه است و به ادوات جنگ و خمپاره و تانک نمی پردازد.

کارگردان این فیلم در ادامه اظهار داشت: مردم بومی مرزنشین با تکیه بر باورهایشان از باورهای ملی همچون وطن پرستى و ناموس پرستی به راحتى نمی گذرند و به نوعی خط قرمز آنها محسوب می شود، ولی این موضوع به شکلی در این فیلم نمایش داده می شود که تا به حال ندیده ایم.

بازیگر «ماهورا» در خصوص مضمون فیلم گفت: ما سوار یک ماشین شده ایم که دوگانه سوز است و انرژی سوختی مضاعفى دارد که از همان عقبه مستند است که بقیه فیلم ها ندارند. کارگردان این اثر بسیار به جزییات توجه می کرد و ما جلسات متعدد دورخوانی با تک تک عوامل فیلم داشتیم. این یک ادعا نیست، اما تلاشهای بسیاری صورت گرفت تا ما یک روایت متفاوت از دفاع مقدس داشته باشیم.

زرگرنژاد در ادامه این گفتگو و در پاسخ به سوال محمدرضا مقدسیان درخصوص اینکه آیا نگران این نبودید که نتیجه ساخت این فیلم چه می شود، بیان کرد: من حدود صد مستند ساخته ام و در آن جغرافیا بارها فیلمبرداری کرده ام و واکنش ها را دیده بودم، پس نگرانی خاصی را نداشتم.

این کارگردان در پاسخ به این سوال که این اثر چه میزان شانس گرفتن جایزه در جشنواره فجر را دارد گفت: جایزه به دیده شدن فیلم ما کمک می کند، اما کار ما در آن شرایط سخت آب و هوایی زمان فیلمبرداری صرفا برای جایزه نبوده است.

تفتی ادامه داد: دیده شدن فیلم از هر چیزی برای ما مهم تر است. هر فیلمی در هر ژانری ممکن است که بتوانند سیمرغ را به دست بیاورد، در فیلم ما با یک جمعیت بسیار زیادی در یک شرایط سخت کار کردیم که همین زحمتمان دیده شود.

کامران تفتی در پاسخ به این سوال که تا چه حد «ماهورا» می تواند در حضور هر چه جدى تر تو به سینما کمک کند بیان کرد: من از سال ۸۷ که‌ کاندید سیمرغ هم شدم به دلیل درگیرى هایم فیلمی را در جشنواره نداشتم تا امسال که با «ماهورا» برگشتم. این فیلم یک شروع محکم و فوق العاده برای من است. در «ماهورا» نقش یک عرب را با همه جانم بازی کردم و اهمیت جشنواره فجر برای من این است که بازی من و فیلم به خوبی دیده شود.

تفتی درباره گرفتن سیمرغ جشنواره فیلم فجر بیان کرد: من این جایزه را بگیرم یا نگیرم لذت میبرم، چون فیلمم دیده شده است ، سیمرغ برای من در«ماهورا» این است مردمی که نقش یکى از آنها را بازی کردم، باورم کنند و کفه این برایم از گرفتن سیمرغ سنگین تر است.

تفتی در خصوص اینکه چرا بعد از «پایان نامه» چند سال فیلم سینمایی بازی نکرده است گفت: یک درخت وقتی در حال رشد است به طور حتم آفت میخورد، من فیلم «پایان نامه» را در روند کاری خودم اشتباه میدانم و حالا با یک اثر بهتر دوباره وارد سینما شدم.

تفتی درباره اینکه بعضی ها به او خرده می گیرند که چرا وارد عرصه های خوانندگی و اجرا شده است اظهار داشت: من احساس می کنم که اگر قرار است حرکت فرهنگی یا هنری را انجام دهیم و توانمندی هایی هم در این زمینه داریم، باید سعی کنیم که از آن استفاده کنیم تا جایی که متخصصان بگویند غلط و یا درست است. من در هر عرصه که کار کردم، حس میکنم میتوانم زبان مشترکی داشته باشم با کسی که طرفدار من است و من را دوست دارد و شاید بتوانم تاثیری بر روی او بگذارم.

وی ادامه داد: همچنان هر آن چیزی را که به من کمک کند که مخاطبم را بهتر بشناسم دنبال میکنم، همیشه انتقاد وجود دارد، اما من سعی میکنم با تمام قلبم برای مردم کار کنم. در مورد موسیقی هم باید بگویم که آلبوم جدید من زمستان و یا اوایل سال منتشر می شود.

برنامه «باهمستان سینما» هر هفته چهارشنبه ها ساعت ٢٢ از شبکه جهانى جام جم روى آنتن مى رود.

نوشته کامران تفتى و حمید زرگرنژاد در «باهمستان سینما»/ از «ماهورا» تا سیمرغ و خوانندگى تفتی اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.