*هادی مقدم‌دوست: متن و خلاقیت‌ها به کمک فیلم می‌آیند

نخستین نشست روز سوم جشنواره به گفت‌وگو درباره فیلم‌های کوتاه ژانر (پلیسی‌معمایی، ملودرام و کمدی) در آموزه‌های اردوی فیلمسازی اردبیل، اختصاص داشت. در این نشست حسن حسینی؛ مدرس سینما و هادی مقدم‌دوست؛ کارگردان، حضور داشتند.

مقدم‌دوست در این نشست با اشاره به اردوی فیلمسازیشان در اردبیل توضیح داد: اردوی ما قبل از شروع با صحبت درباره فیلمنامه شروع شده بود و سعی کردیم فیلم؛ عناصر و روحیه بومی داشته باشد. من در این اردو سعی کردم در روند ساخت فیلم روحیه شورانگیزی حضور داشته باشد.

وی افزود: به اندازه زمان و موجودی‌ای که داشتیم همه سعی‌مان را کردیم و تلاش شد فیلمنامه‌ای را کار کنیم که تاجایی که ممکن است از عناصر غنی باشد و در طول ساخت سعی شد از ظرفیت‌های خلاقه بیشتر از چیزی که ممکن است، بهره بگیریم.

هادی مقدم‌دوست با بیان اینکه باب نوشتن فیلمنامه خلاقانه بسته نیست، گفت: در این مسیر باید همه آن‌چیزی که از سینما و فیلمنامه‌نویسی بلد هستیم، به‌کار ببندیم. چه پول داشته باشیم و چه نداشته باشیم باز متن و خلاقیت‌ها به کمک فیلم می‌آیند. درحالی که بودجه مالی تنها یک پوشش غیرقابل اتکا است. ما اگر یک بودجه داشته باشیم، می‌توانیم یک فیلم بسازیم که آن را دوست داشته باشیم اما ارزشمند بودن فیلم‌ها مربوط به بخش خلاقه آن است.

*رضا کیانیان: فیلمساز فیلم کوتاه نباید از دنیای فیلم بلند کپی کند

دومین نشست در روز سوم جشنواره به نشست «کارگردان؛ بازیگر» اختصاص داشت که با حضور کمال تبریزی و رضا کیانیان برگزار شد.

رضا کیانیان در این نشست با بیان مثالی گفت: اولین فیلم سینمایی که آقای کیارستمی ساخته بود، داستان یک زن و شوهری است که به روزمرگی افتاده‌اند و دیگر عاشق هم نیستند اما عادت کرده‌اند کنار هم باشند‌. خب نام این فیلم را می‌شود «یک شب بی‌مهتاب» یا «خورشید پنهان است» یا «هوا ابری است» گذاشت؛ اما آقای کیارستمی اسم فیلم را «گزارش» گذاشت! اما چه دلیلی داشت؟ فقط با یک اسم معنی فیلم را تغییر داد‌. برخی از هنرمندان کار خود را با یک اسم تغییر می‌دادند.

وی افزود: حرفم این است که عصر، عصر ایده است. پس می‌خواهم بگویم ابزار، وسیله، بازیگر، طراح صحنه و تمام موارد یک فیلم اصلا مهم نیست چراکه همه این‌ها را می‌توان به راحتی سرچ کرد اما ایده اینگونه نیست. فیلمساز فیلم کوتاه باید در دنیای مستقل خود فکر کند و از دنیای فیلم بلند کپی نکند‌. در واقع کار خود را انجام دهد.

کیانیان با اشاره به اهمیت فضا دادن به بازیگر توضیح داد: من بازیگرم و نمی‌خواهم کارگردان مثل عروسک با من برخورد کند. کارگردان باید به خلاقیت من احترام بگذارد، اگر قرار باشد مانند عروسک با بازیگر رفتار شود پس دیگر چرا باید یک بازیگر شناخته شده در کار بازی کند؟! به نظر من، کارگردان باید بگوید چه چیزی از بازیگر می‌خواهد و دیگر بعد از آن را به خلاقیت او اعتماد کند.

این بازیگر با بیان این که نقش بزرگ و کوچک تفاوتی نمی‌کند و مهم نوع بازی است، گفت: چالش‌ها چیزهایی هستند که به درد من بازیگر می‌خورند. اگر نقشی کم باشد خود بازیگر می‌تواند با همفکری کارگردان یک چالش برای نقش ایجاد کند، یک تناقض که مخاطب آن نقش را به ذهن بسپارد هرچند نقش کم باشد. نقش کوتاه و بلند فرقی ندارند. من بازیگر باید در نوع بازی چالش را خلق کنم. فکر اولی که به ذهن کارگردان می آید به ذهن همه هم می‌رسد. برای خلاقیت باید به فکرهای بعدی بپردازیم. در چالشی که برای نقش‌ها به وجود می‌آوریم متکی به ذهن خودمان نباشیم حتی در اتود گرفتن می‌توان این چالش را برای بازیگر ایجاد کرد.

*میثم مولایی: قرار نیست تدوینگر نگاه فیلمساز را زیر و رو کند

سومین نشست روز سوم جشنواره، نشست تخصصی گفتگوی کارگردان با تدوینگر بود که با حضور کمال تبریزی و میثم مولایی (تدوینگر) برگزار شد.

میثم مولایی در این نشست، درباره نقش تدوینگر در فیلمنامه توضیح داد: کار تدوینگر فقط برش فیلم نیست که متریالی را که در صحنه و فیلمنامه آمده است، به یکدیگر وصل کند‌.

این نگاه در دوسه دهه اخیر شکل و شمایل جدید به خود گرفته و باید بگویم که تدوین صرفا چسباندن قسمت‌های فیلم‌ به یکدیگر نیست و معتقدم تدوینگر باید از زمان بازنویسی فیلم وارد فرآیند تولید شود‌.

وی با اشاره به اینکه تعداد نویسندگانی که ساختارنویس هستند خیلی محدود است، گفت: در بهترین حالت می‌توانم بگویم نصف بیشتر نویسندگان به صورت غریزی می‌نویسند و نکته عجیب این است که معمولا مطلب خودشان را مجددا نمی‌خوانند که ببینند چه اتفاقی افتاده است. فیلمنامه‌نویسی مانند اتو کردن است و شاید بارها باید برگردیم و مجددا فیلم را بخوانیم. البته نکته مهم دیگر از دیدگاه تدوینگر این است که قرار نیست نگاه یک فیلمساز را کاملا زیر و رو کنیم.

این تدوینگر خاطرنشان کرد: در هرجایگاهی که باشید خواندن هر فیلمنامه‌ای به شما کمک می‌کند. فیلمنامه بد ایده‌های بسیار خوبی به شما می‌دهد‌؛ مخصوصا اگر مجبور باشید آن را در سینمای حرفه‌ای بسازید. به این دلیل که فیلمساز نیاز به خلاقیت بیشتری دارد و واقعا فیلمنامه بد می‌تواند خلاقیت ایجاد کند‌.

*جایزه نفر دوم و سوم بخش ویژه کتاب و سینما اهدا شد

در سومین روز از برگزاری جشنواره و در شب کتاب و سینما، جایزه نفر دوم و سوم بخش ویژه کتاب و سینما طی یک مراسم با حضور علی رمضانی؛ مدیرعامل خانه کتاب و ادبیات ایران و مهدی آذرپندار؛ دبیر جشنواره اهدا شد.

فیلم‌های «خوانا بنویسید»، «صوراحیل»، «فیل سفید»، «قو»، «کینوپیو» و «نام نام خانوادگی» شش اثر نامزد دریافت جایزه در بخش مسابقه کتاب و سینما شدند که دیپلم افتخار و جایزه سوم بهترین فیلم اقتباسی به اسماعیل عظیمی برای فیلم «صوراحیل» اهدا شد و دیپلم افتخار نفر دوم بهترین فیلم اقتباسی نیز به نازنین چیت‌ساز برای فیلم «نام نام خانوادگی» اهدا شد.

جایزه فیلمنامه اقتباسی در هفته کتاب نیز به طور مشترک از سوی خانه کتاب و ادبیات ایران و انجمن سینمای جوانان ایران به رتبه اول تعلق خواهد گرفت که روز اختتامیه جشنواره اعلام می‌شود.

چهلمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران به دبیری مهدی آذرپندار از ۲۷ مهر تا ۲ آبان ۱۴۰۲ درحال برگزاری است.

نوشته رضا کیانیان: فیلمساز فیلم کوتاه نباید از دنیای فیلم بلند کپی کند اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

او که دانش‌آموخته‌ رشته‌ سینما در دانشگاه سوربن فرانسه است، در این برنامه‌ تلویزیونی به معرفی چندین کتاب خواهد پرداخت که تعدادی از آن‌ها در حوزه تدوین است.

در بخش دوم «کتاب‌باز»، مسعود فراستی که یکی از کارشناسان ثابت این برنامه‌ تلویزیونی است در ادامه‌ مبحث پیشین، به بررسی و خلاصه‌گویی کتاب «شش یادداشت برای هزاره‌ بعدی» اثر ایتالو کالوینو می‌پردازد.

برنامه‌ تلویزیونی «کتاب‌باز» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی محمدرضا رضائیان و با اجرای سروش صحت، هر هفته شنبه تا پنج‌شنبه ساعت ۱۹ در شبکه‌‌ نسیم پخش و روز بعد در ساعات ۱ ، ۹ و ۱۴ بازپخش می‌شود.

نوشته داور سی‌و‌نهمین جشنواره فیلم فجر میهمان «کتاب‌باز» شد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

ابراهیم حقیقی دارای مدرک کارشناسی ارشد معماری دانشکده هنرهای زیبا از دانشگاه تهران است که آثار شاخصی از وی در زمینه طراحی پوستر و نام‌واره در تاریخ سینمای ایران به ثبت رسیده و طراحی لوگوی جشنواره فیلم فجر و طراحی هفت دوره پوستر جشنواره فیلم فجر را در کارنامه دارد. از مسئولیت‌های او، می‌توان به عضویت در انجمن بین‌المللی طراحان گرافیک (AGI) ، عضویت در هیئت مدیره انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران، عضویت در انجمن تصویرگران کتاب کودک، عضویت در انجمن فیلمسازان مستند ایران، ریاست کانون طراحان و مدیران تبلیغات سینماى ایران و ریاست شورای عالی خانه هنرمندان اشاره کرد. تدریس دانشگاهی در رشته گرافیک، برپایی نمایشگاه‎های متعدد داخلی و خارجی با موضوع عکس، نقاشی و هنرِ گرافیک، ساخت تیتراژ و عنوان‎بندی، طراحی صحنه و لباس از دیگر فعالیت‌های این هنرمند است. او طراحی پوستر آثاری چون سینمایی سه ماه تعطیلی، شهر موش‌ها، آب باد خاک، آن سوی آتش، مشق شب، نار و نی، هامون، مادر، سرزمین خورشید، من ترانه ۱۵ سال دارم، زندان زنان، دختری با کفش‌های کتانی، تیک تاک، روز واقعه و… را در کارنامه دارد.

میترا محاسنی دانش‌آموخته ارتباطات بصرى و عکاسى خبرى از انگلستان، عکاس سینمای ایران و برنده سیمرغ بلورین بهترین عکس فیلم از دوره یازدهم جشنواره فیلم فجر برای «ناصرالدین شاه آکتورسینما». او علاوه بر عکاسی و عکاسی در سینما (فیلم‌هایی چون: خون بازى، گیلانه، خانه اى روى آب، زیر پوست شهر، مسافر رى، بهشت از آن تو، پسر مریم، کیسه برنج، آژانس شیشه‌اى، برج مینو، روسرى آبى، کلاه قرمزى و پسر خاله، من زمین را دوست دارم، هنرپیشه، یک مرد یک خرس، ناصرالدین شاه آکتور سینما، نرگس، پرده آخر، دزد عروسک‌ها، زرد قنارى، پائیزان، تحفه‌ها، اجاره‌نشین‌ها) ، تأسیس و سرپرستی عکس‌خانه موزه سینماى ایران، داوری در رویدادهایی چون تصویر سال، جشن سینما، جایزه هنر و نیایش، جشنواره کوثر، سینمای جوان، عکس کودک سوره و… تحقیق در سینمای مستند، تألیف کتاب ۲۵ سال عکاسی فیلم در ایران، و عضویت در هیأت موسس انجمن عکاسان سینمای ایران را در کارنامه دارد.

میثم مولایی دانش آموخته رشته سینما از دانشگاه سوربن ۳ فرانسه. مولایی ساخت بیش از ۷۰ آنونس و تیزر از جمله آنونسِ فیلم‌های سینمایی خون بازی، دایره زنگی، دعوت، تهران ۱۵۰۰، یه حبه قند، راه آبی ابریشم، بوسیدن روی ماه، برف روی کاج‌ها، قاعده تصادف، رستاخیز، امروز، آذر، شهدخت، پرویز و دیگران را در کارنامه دارد و کسب دو جایزه از جشنواره فیلم فجر را در کارنامه دارد. مولایی همچنین تدوین‌گر فیلم‎های سینمایی چون عیار ۱۴، کلاه قرمزی و بچه ننه، نیمرخ‎ها، وارونگی، برگ جان، خوک، تنگه ابوقریب، ۲۳ نفر، غلامرضا تختی، روز صفر و… بوده است. مولایی همچنین بازرس انجمن صنفی تدوینگران سینما، نائب رییس کانون طراحان و مدیران تبلیغات سینماى ایران بوده است.

بر اساس این خبر، مسابقه تبلیغات سینمای ایران سی و نهمین جشنواره فیلم فجر با هدف تشویق، تقویت و بکارگیری روش‌های خلاقانه و مؤثر در عرصه بازاریابی و پخش آثار سینمایی و جذب حداکثری مخاطبین و ارتقاء سطح کیفی تبلیغات و اطلاع‌رسانی و همچنین ترغیب و تشویق هنرمندان این عرصه در بخش‌های عکس، پوستر، آنونس و تیزر فیلم‌های سینمایی ایرانی برگزار می‌‌شود.

بر اساس فراخوان جشنواره سی و نهم، داوری این بخش از بین مواد تبلیغی فیلم‌های سینمایی (داستانی، پویانمایی و مستند) اکران شده در حدفاصل ۱۰ دی ۱۳۹۸ تا ۳۰ آذر ۱۳۹۹ (در سینماهای داخل کشور یا در سامانه‌های نمایش درخواستی) که در این بخش ثبت‌نام کرده‌اند، صورت خواهد گرفت.

در مراسم اختتامیه سی‌و‌نهمین جشنواره فیلم فجر، سه سیمرغ بلورین به بهترین عکس، بهترین پوستر و بهترین آنونس و تیزر اهدا می‌شود.

سی‌و‌نهمین جشنواره فیلم فجر بهمن‌ماه ۹۹ همزمان با چهل و دومین سالگرد پیروزی انقلاب اسلامی ایران به دبیری سیدمحمدمهدی طباطبایی‌نژاد برگزار خواهد شد.

نوشته معرفی داوران بخش مسابقه تبلیغات سی‌و‌نهمین جشنواره فیلم فجر اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

«تنگه ابوقریب» اولین همکاری شما با بهرام توکلی و اولین فیلمی است که در حوزه سینمای جنگ تدوین کردید. درباره این تجربه و همکاری بگویید ؟

«تنگه ابوقریب» برای من و تصور مى‌کنم برای کل بچه‌های گروه یک تجربه جدید بود. نه تنها به خاطر ژانر جنگی فیلم، بلکه به خاطر نگاه ویژه‌ای که آقایان توکلی و ملکان نسبت به این موضوع و ساختار فیلم داشتند. حساسیت‌هایی که روی کار وجود داشت، این را می‌طلبید که قبل از فیلمبرداری، در مرحله بازنویسى فیلمنامه و پیش از ورود به مراحل تولید و پس‌تولید، درباره نگاهِ روایىِ قصه، ریتم داستان و ساختمانِ حسى و فنى فیلم و در نهایت مدلِ مونتاژ فیلم با کارگردان و تهیه‌کننده تعاملاتى داشته باشیم. متاسفانه این مرحله در سینماى ایران کم‌تر جدى گرفته مى‌شود و تصور غلطى که رواج دارد این است که کار تدوین‌گر پس از پایان فیلم‌بردارى و یا هم زمان با فیلم‌بردارى آغاز مى‌شود. قبل از شروع فیلمبرداری جلساتی درخصوص فیلمنامه و ساختار فیلم داشتیم و در این جلسات با آقای توکلی درباره طراحىِ کارگردانى فیلم بحث‌هاى مفیدى کردیم. این جلسات کاملا تعاملی بود تا بتوانیم بیشتر با نگاه آقای توکلی درخصوص جهان فیلم و مدلِ اجرایىِ ایشان آشنا شویم.

اساس دکوپاژ این فیلم مبتنی بر پلان‌سکانس‌های بدون قطع است. با این حساب به نظر می‌رسد یکی از سختی‌های کار شما این بوده که نگذارید نقاط برش نظر مخاطب را به خود جلب کند.

بله دقیقا همینطور است. به نظرم گاهی تدوینِ فیلمی که تعداد پلان کمتری داشته باشد، به مراتب سخت‌تر از تدوینِ فیلمی‌ است که تعدد پلان دارد. چون در چنین فیلم‌هایی این خطر وجود دارد که کات‌های محدودی که تدوین‌گر می‌زند خیلی بیشتر به چشم بیاید. بنابراین تصوری که در سینمای ایران جا افتاده و فکر می‌کنند فیلم‌های با تعداد کات کمتر، مونتاژش راحت‌تر بوده و ظرف دو هفته کار تدوین‌گر تمام می‌شود، کاملا اشتباه است.

تدوین تنها عنصری در سینماست که در زندگی روزمره مابه‌ازایی نمی‌توان برایش پیدا کرد. مثلا اگر مابه‌ازای فیلمبرداری در زندگیِ روزمرهِ انسان «نگاه‌ کردن» باشد، یا مثلا ما‌به‌ازای طراحی صحنه و لباس «چیدمان منزل و یا نحوه پوشش» باشد، در خصوص تدوین نمی‌توانیم مابه‌ازایی پیدا کنیم و در زندگی واقعی عملا با آن سروکار نداریم. بنابراین به نسبت بقیه عناصر سینما یک پدیده خارجی محسوب می‌شود. وقتی با کاری روبرو هستیم که واقع‌گرایی و باورپذیری را به عنوان یک اصل، اساس کار خود قرار داده، خیلی مهم است که مونتاژ هم موثر و مفید عمل کند و هم دیده نشود. در واقع باید تمام عناصرى که به خودنمایى تدوین منجر مى‌شد را حذف مى‌کردیم تا کمتر و کمتر به چشم بیاییم. همه تلاش من هم این بود که چنین اتفاقی بیفتد. ریتم داستان و حالِ صحنه‌ها حفظ شود، اوج و فرودها به موقع باشد، چیزى از حاصلِ کارِ گروهى پشت و جلوى دوربین از دست نرود و در عین حال تا جایی که امکانش هست، مونتاژ هم دیده نشود و سیر طبیعی و عادی وقایع باشد که روی مخاطب تاثیر می‌گذارد.

قسمتی از فیلم که کاراکترها در تنگه گیر افتاده‌اند و به مردم حمله می‌شود، با تک تک کاراکترها پیش می‌رویم و موقعیت هر کدام را در سکانسی جدا می‌بینیم. یک شیوه دیگر هم برای مونتاژ این بخش قابل اجرا بود. امکان داشت اگر این فیلم، دست یک تدوینگر و یا یک کارگردان دیگر می‌افتاد، این صحنه را با پلان‌های خردتری پیش می‌برد؛ مثلا از کاراکتر حسن به کاراکتر علی کات می‌زد و از هر کدام آنها یک بخشی نشان می‌داد و سراغ نفر بعدی رفته و کمی بعد دوباره ادامه کار کاراکتر حسن را نشان می‌داد. ولی در نسخه حال حاضر این بخش‌ها خرد نشده و هر کاراکتر موقعیتش جدا از دیگری تعریف می‌شود، به پایان می‌رسد و بعد وارد موقعیت کاراکتر بعدی می‌شویم. این خرد نکردن پلان‌ها براساس چه ذهنیت و ایده‌ای اجرا شده است؟

نه تنها در مورد این فصل که شما به آن اشاره کردید، بلکه در مورد کل فیلم یک تعامل بین عوامل «تنگه ابوقریب» _ تهیه‌کننده، کارگردان و سایر عوامل مثل فیلمبردار، صدابردار و…_ وجود داشت و هیچکدام از ما با سلیقه شخصی خودمان کاری را انجام نمی‌دادیم. شاید سلیقه شخصی خودِ من به عنوان تدوین‌گر این بود که نه تنها این فصل بلکه فصل‌های دیگری از فیلم را هم بخواهم بیشتر در هم خرد کنم تا از طریق کاتِ بیشتر، بتوانم حسِ تنش صحنه را بالا ببرم. ولی ما قبل از آغاز فیلمبرداری به این نتیجه رسیده بودیم که در کلیت کار نوعی سادگی حفظ شود تا تماشاگرمان مبهوت جلوه‌های سینمایی نباشد. همین مسئله حفظ سادگی و تلاش برای به چشم نیامدن در تمام عناصر از جمله صداگذاری و جلوه‌های ویژه هم رعایت شده است تا چیزی به چشم نیاید، بیرون نزند و خودش را به رخ نکشد.

تلاش همه ما این بود که چیزی اضافه بر آن سادگی که مدنظر کارگردان بود دیده نشود و در عین حال «تنگه ابوقریب» شبیه به کارهای دیگر هم نباشد. اینکه بخواهیم پلان‌ها را براساس سوالی که شما پرسیدید خرد کنیم، چیزی‌ست که در خیلى از فیلم‌ها ممکن است اتفاق بیفتد و همین می‌توانست فیلم را شبیه خیلی از فیلم‌های دیگری که تماشاگر تا به حال دیده است، بکند و تاثیری که الان روی مخاطب دارد را دیگر نداشته باشد.

یکی از مواردی که در تدوین برخی از صحنه‌ها و به خصوص صحنه‌های پایانی دیده می‌شود، استفاده از دیزالوهایی است که به نرمی و در بخش‌هایی که این نوع افکت‌ها کمتر توجه مخاطب را به خود جلب می‌کند اتفاق افتاده است. آیا برای استفاده از این افکت‌های مونتاژی هم در همان مرحله پیش‌تولید تصمیم‌گیری کرده بودید؟

در مورد اتفاقات فنی و زیبایی‌شناسانه که در فیلم می‌بینید، هیچ چیزی نبود که ما خلق‌الساعه بخواهیم درباره‌اش تصمیم بگیریم. همه این موارد از پیش درباره‌اش فکر شده بود. مثلا من از پیش اطلاع داشتم که قرار است در یک سری صحنه‌ها از دیزالو استفاده کنیم و به جای درست و نحوه و شکل آن فکر می‌کردم. بنابراین فرصت کافی داشتیم تا شکل ساختاری درستی برای این نکات زیبایی‌شناسانه پیدا کنیم که هم به چشم نیایند و هم در ساختار حسى و فنى فیلم درست عمل کنند. تقریبا همه موارد از پیش مشخص شده بود و همه ما می‌دانستیم که قرار است هر فصل به چه شکلی کار شود. برای مثال در مورد مونتاژ فصلی که تصاویرش حالت کششی داشت، این را از قبل می‌دانستیم که باید برش‌های این بخش تندتر از بقیه قسمت‌ها اتفاق بیفتد. همه فصل‌ها براساس طراحی از پیش تعیین شده فیلمبرداری می‌شد و ما هم بر مبنای همان طراحی می‌دانستیم که باید در مرحله مونتاژ در خصوص هر فصل چه برخوردی داشته باشیم. این موضوع کاملا به همکاری میان سرگروه‌ها در یک پروژه سینمایی مربوط می‌شود. از این لحاظ برای خود من هم «تنگه ابوقریب» یک تجربه بسیار عالی بود؛ این را از نزدیک تجربه کردم که کلیه عواملِ یک فیلم می‌توانند با هم همفکر شوند. این همفکری و همکاریِ جمعی خیلی درست اتفاق افتاد و چرخه کاملی به واسطه تسلط و اهمیتی که کارگردان و تهیه کننده قائل بودند شکل گرفت. به عنوان تدوین‌گر بسیار خوشحالم که به من اعتماد کردند و اجازه دادند در چنین فضایى همراه‌شان باشم.

و کلام آخر؟

خوشبختانه تهیه‌کننده و کارگردان این فیلم از همان مراحل ابتدایى پیش‌تولید فضاى بسیار مناسبى براى برقرارى یک کار گروهى خلاقانه، دقیق و جدى را فراهم کردند. آن‌ها بر این باور بودند که باید حتما از حداکثر توانایی آدم‌ها استفاده شود و باید در تمام مراحل و از جمله در مرحله پس‌تولید به هم کمک کنند تا بشود بیشترین بهره را از توانایی و انرژی هم ببرند. اگر بتوانیم در مورد همه فیلم‌ها چنین فضایی را ایجاد کنیم تا این تعامل در مرحله پس‌تولید بین آدم‌ها ادامه داشته باشد، قطعا کیفیت فیلم‌هاى سینماى ایران بالاتر از آن چیزی خواهد شد که تهیه‌کننده یا کارگردان تصور می‌کنند.

گفت و گو: عاطفه محرابی

نوشته تدوین نباید در «تنگه ابوقریب» دیده می‌شد/ ضرورت حفظ سادگی و رئال بودن فضا اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

به گزارش سوره سینما به نقل از روابط عمومی این فیلم، تاکنون ۱۵ درصد از فیلمبرداری «کفش‌هایم کو؟» نوزدهمین فیلم سینمایی کیومرث پوراحمد سپری شده است و طی این مدت رضا کیانیان،مجید مظفری،مینا وحید و بهاره کیان افشار مقابل دوربین علیرضا زرین‌دست رفته‌اند و قرار است طی روزهای آینده بازی رویا نونهالی نیز آغاز شود.

این روزها گروه همچنان در لوکیشین خیابان نیاوران که بیش از ۶۵ درصد از صحنه ها در این محل فیلمبرداری خواهد شد،مشغول کار هستند و میثم مولایی همزمان با فیلمبرداری تدوین «کفش‌هایم کو؟ را آغاز کرده است.

در خلاصه داستان این فیلم که طبق تأکید عوامل، ارتباطی با شب یلدا ندارد آمده است: فیلمی در ارتباط با تبعات مهاجرت و بیماری آلزایمر.

تمام لوکیشن‌های «کفشهایم کو؟» در تهران خواهد بود و رضا کیانیان، رؤیا نونهالی، مجید مظفری، مینا وحید و بهاره کیان‌افشار بازیگران اصلی جدیدترین فیلم پوراحمد هستند که قرار است، در روزهای آینده بازیگران جدیدی نیز به کار اضافه شوند.

سایر عوامل فیلم عبارتند از: کارگردان: کیومرث پوراحمد؛ نویسنده: کیومرث پوراحمد و فرید مصطفوی؛ مدیر فیلمبرداری: علیرضا زرین‌دست، طراح صحنه و لباس: مجید میرفخرایی، طراح چهره: مهرداد میرکیانی، صدابردار: آرش برومند، دستیار اول و برنامه‌ریز: ایمان توکلی، عکاس: مهدی حیدری، دستیار اول فیلمبردار: مهرداد لشکری‌نژاد، مدیر تدارکات: حسین روزبهانی، مدیر صحنه: امیرعباس دهقانی، منشی صحنه: محسن بهاری، جامه‌دار: سحر سطوت، مشاور پزشکی: دکتر مریم نوروزیان و تهیه‌کننده و مدیر تولید: سیدعلی قائم‌مقامی.

نوشته آغاز تدوین همزمان «کفش‌هایم کو؟» توسط میثم مولایی/ ادامه فیلمبرداری فیلم پوراحمد در نیاوران اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

سوره سینما – به گزارش ارتباطات و اطلاع رسانی سی و سومین جشنواره بین المللی فیلم فجر، سیف الله صمدیان، میثم مولایی، علی نیک رفتار، مرتضی شایسته و رامبد جوان به عنوان اعضای هیات داوران بخش مسابقه تبلیغات و اطلاع رسانی بهترین شیوه های تبلیغات و اطلاع‌رسانی در آثار راه یافته به جشنواره فیلم فجر را انتخاب و داوری خواهند کرد.
اسامی داوران بخش «مسابقه تبلیغات و اطلاع رسانی جشنواره» به ترتیب حروف الفبا به شرح زیر است:

* رامبد جوان متولد ۱۳۵۰ در تهران است. وی بازیگر تئاتر، سینما و تلویزیون، کارگردان و مجری تلویزیون است. وی کارگردانی چهار مجموعه تلویزیونی به نام های گمگشته، نشانی، مسافران و توطئه فامیلی و در سینما نیز اسپاگتی در هشت دقیقه را در کارنامه خود دارد. وی جایزه بهترین کارگردانی دوره بیستم جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان را در سال ۱۳۸۴ از آن خود کرد.
جوان در جشنواره ۲۹ فجر به عنوان کارگردان در فیلم ورود آقایان ممنوع شرکت داشت و در ۳۱ امین دوره جشنواره فجر، سیمرغ بهترین بازیگر مکمل نقش مرد از فیلم گناهکاران را دریافت کرد.

* مرتضی شایسته متولد ۱۳۳۸ در تهران است. وی از تهیه کنندگان سینمای ایران و از موسسان شرکت فیلم‌سازی هدایت فیلم است. از جوایز وی می توان به سیمرغ بلورین بهترین فیلم در جشنواره فجر دوره ۲۲ ام، کاندید بهترین فیلم خانه سینما در دوره هشتم، سیمرغ بلورین بهترین فیلم جشنواره فیلم فجر در دوره یازدهم، جایزه بهترین فیلم تماشاگران جشنواره فیلم‌های ایرانی مرکز فیلم شیکاگو در دوره یازدهم، جایزه نتپک بهترین فیلم جشنواره بین‌المللی فیلم برلین در پنجاه و یکم و … اشاره کرد. وی تهیه کنندگی فیلم های سینمایی متعددی از جمله سام و نرگس، محاکمه، مکس، سربازهای جمعه، هم نفس، بوتیک و … را بر عهده داشته است.

* سیف الله صمدیان متولد ۱۳۳۲ در شهرستان ارومیه است. وی مسئولیت واحد عکس و تأسیس بانک عکس در خبرگزارى جمهورى اسلامى را بر عهده داشته است. تدریس فتوژورنالیسم در دانشگاه تهران و آموزش عکاسى در دانشکده هنر و دانشگاه آزاد اسلامى و حضور در دو دوره از کلاس‌هاى خبرگزاری‌ آسیا و اقیانوسیه (OANA) به عنوان مدرس را در کارنامه خود به ثبت رسانده است. کسب چندین جایزه بزرگ عکاسى به خاطر عکس با عنوان تأثیر جنگ بر بازى کودکان و انتخاب بهترین عکس چهل ساله اخیر دنیا توسط او به همراهى سردبیر روزنامه آساهى شیمبون را از آن خود کرده است. وی سردبیری نشریه نیوزویک، سردبیر نشریه تصویرسال، نشنال ژئوگرافى و سردبیر نشریه تایم را بر عهده داشته است.

*میثم مولایی متولد ۱۳۶۲ در تهران است. دارای مدرک رشته سینما Formation de la VAE از دانشگاه سوربن- پاریس ۳ است. مولایی تدوین فیلم های سینمایی عیار ۱۴، کلاه قرمزی و بچه ننه، خانه دختر و نیمرخ ها و مجموعه های تلویزیونی راه شیری، یک لحظه دیرتر، یه تیکه زمین، پیدا و پنهان، سال های ابری را بر عهده داشته است.وی ساخت آنونس و تیزر برای بیش از هفتاد فیلم سینمایی از جمله “از رئیس جمهور پاداش نگیرید” ( کمال تبریزى) ” امروز” (رضا میرکریمى) “آذر، شهدخت، پرویز و دیگران” ( بهروز افخمى) “رستاخیز” (احمدرضا درویش) و… را در کارنامه کاری خود دارد. وی برنده سیمرغ بلورین بهترین آنونس براى فیلم سینمایى “دعوت” از بیست و هفتمین جشنواره فیلم فجر، برنده ى تندیس چهاردهمین جشن خانه سینما براى بهترین آنونس، براى آنونس فیلم سینمایى “دعوت”، برنده ى تندیس پانزدهمین جشن خانه سینما براى آنونس، براى آنونس فیلم سینمایى “آخرین سرقت” را از آن خود کرده است.

* علی نیک رفتار متولد ۱۳۳۸ در اهواز است. دانش آموخته از دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران است. از فعالیت های حرفه ای وی می توان به حضور در واحد عکاسی شبکه اول سیمای جمهوری اسلامی ایران، عکاسی از برنامه های متعدد صدا و سیما در زمینه تله تاتر، سریال و فیلم های سینمایی اشاره کرد.
وی عکاس چند فیلم سینمایی به نام های اینجا بدون من، یه حبه قند، گزارش یک جشن، قصه پریا، راه آبی ابریشم، بی پولی، کنعان، صد سال به این سالها،‌ آتش بس، کافه ستاره و… و سریال هایی چون یک مشت پر عقاب، دوران سرکشی و… بوده است.
نیک رفتار رتبه اول در مسابقه عکاسی ترافیک و مردم، کسب رتبه ممتاز در دومین جشنواره سراسری عکس کودک و نوجوان سوره، نامزد دریافت تندیس و جایزه برای عکس های دو فیلم دیوانه ای از قفس پرید، نگین؛ کسب مقام و جایزه در مسابقه و نمایشگاه بین المللی هنر و نیایش را در کارنامه هنری خود دارد.

نوشته داوران بخش مسابقه تبلیغات و اطلاع‌رسانی جشنواره فیلم فجر معرفی شدند اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

سوره سینما- پس از اتمام مراحل فنی فیلم سینمایی «چ» به کارگردانی ابراهیم حاتمی کیا صداگذاری آن که از چند ماه پیش توسط علیرضا علویان آغاز شده بود مراحل آخر آن سپری می‌شود و طی یکی دو روز آینده به اتمام می‌رسد. ساخت آنونس برای این فیلم توسط میثم مولایی آغاز شده و به زودی آنونس این فیلم آماده خواهد شد.

تازه‌ترین ساخته حاتمی‌کیا که قرار بود در جشنواره فیلم فجر سال گذشته به نمایش در بیاید و این اتفاق نیفتاد و بعد از حدود یک سال مراحل فنی این فیلم به پایان رسیده و اولین نمایش آن در سی و دومین جشنواره فیلم فجر خواهد بود. فریبرز عرب نیا، مریلا زارعی، سعید راد، مهدی سلطانی، بابک حمیدیان و … بازیگران این فیلم هستند. حاتمی کیا فیلم‌های سینمایی «گزارش یک جشن»، «دعوت»، «آژانس شیشه ای»، «از کرخه تا راین» و… را کارگردانی کرده است.

نوشته مولایی برای «چ» حاتمی‌کیا آنونس می‌سازد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

میثم مولایی تدوینگر و سازنده آنونس و تیزر فیلم‌های سینمایی درباره اهمیت تبلیغات فیلم‌ها در زمان اکران و تاثیرگذاری عرضه گسترده آنونس و تیزرهای خلاق آنها برای معرفی اثر به  مخاطبان، به سوره سینما گفت: اثرگذارترین تبلیغ برای معرفی فیلم‌های سینمایی به مردم از طریق پخش تیزر از تلویزیون اتفاق می‌افتد. اما محدودیتهایی در این زمینه وجود دارد که اجازه خلاقیت را از سازنده می‌گیرد.

وی ادامه داد: این محدودیت‌ها از اصرار تهیه‌کننده به هر چه کوتاه‌تر شدن زمانبندی تیزر برای آسان تر به روی آنتن تلویزیون رفتن آن گرفته تا محدودیت‌های ممیزی که گاهی دست سازنده تیزر را واقعا می‌بندد. مثلا در فلان فیلم تصویر زن را  کمتر استفاده کنید در صورتی که نقش اصلی آن فیلم یک زن است. مشکلات حجاب، پوشش و مسائل دیگر هم وجود دارد، واقعا در شرایطی قرار می‌گیریم که پس چطور باید فیلم را معرفی کرد؟ همیشه محدودیت خلاقیت نمی‌آورد.

 مولایی ادامه داد: به نظرم هماهنگی مناسبی بین سازمان سینمایی و صداو سیما برقرار نیست. در مورد آنونس نیز باید گفت که همانطور که مخاطب سینما روز به روز در حال ریزش است به طبع تماشاگر آنونسی که قبل از پخش فیلم‌ها به نمایش در می‌آید هم کمتر می‌شود. از طرفی دیگر سینمادارها هم بیشتر از پخش آنونس در سانس گاها خودداری می‌کنند تا زمان سانس کوتاه‌تر شود.  در بین کاربران اینترنت نیز کمتر پیش می‌آید فردی برود آنونس ها را ببیند تا فیلمی برای سینما رفتن انتخاب کند و اغلب از جهت کنجکاوی آنونس ها را در اینترنت دنبال می‌کنند.

وی افزود: آنونس و تیزر واقعا محمل و مکانی مناسب و مشخصی برای عرضه به مردم ندارند، پس بار تاثیرگذاری در تبلیغات کمتر می‌شود. در برخی از کشورهای صاحب سینما شبکه‌های تلویزیونی  وجود دارند که مختص به پخش تیزر و آنونس‌های آثار سینمایی هستند. یا از طریق مختلف تعامل میان تلویزیون و سینما وجود دارد. اما متاسفانه در ایران این اتفاق بسیار کم می‌افتد.

تدوینگر فیلم سینمایی «کلاه قرمزی و بچه ننه» ادامه داد: در بخش خصوصی فیلمسازان با وسواس بیشتری به تیزر و آنونس اهمیت می‌دهند و با سازنده آنونس و تیزر تعامل خوبی دارند. از این رو ایده‌های نو و خلاقیت بیشتر در بخش خصوصی بیشتر جایگاه دارد. اما در بخش دولتی با اینکه امکانات مالی بیشتر وجود دارد گاهی به خاصیت و پتانسیل تیزر و آنونس در تبلیغات سطحی نگاه می‌شود.

وی در پایان گفت: در درجه اول کیفیت ساختاری و محتوایی یک فیلم سینمایی در ارتباطش با مخاطب تاثیرگذار است اما به واسطه تیزر و آنونس و دیگر مواد تبلیغاتی این اثر را می‌توان به مردم خوب و شایسته معرفی کرد. نادیده گرفتن تبلیغات برای یک فیلم سینمایی با کیفیت به مثابه بافتن یک فرش دست باف خوش نقش است که در پستوی خانه آن را نگه داری کنیم.

نوشته مولایی: تبلیغات سرنوشت‌ساز است/ محدودیت خلاقیت را از تیزر و آنونس‌ گرفته اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

سوره سینما- این فیلم که به زبان فرانسه ساخته شده و بازیگران جوان تئاتر فرانسه در آن ایفاى نقش مى کنند، محصول موسسه OFFCOURTS است. «شکار» که اولین فیلم کوتاه داستانى مولایى است، داستان زن و مرد جوانی را تعریف مى کند که در حال برنامه‌ریزی برای برگزاری مراسم ازدواجشان هستند، اما با یک تلفن برنامه هایشان به هم می خورد… فیلم‌نامه «شکار» را جان رابو بر اساس ایده اى از میثم مولایى نوشته است.

این فیلم با حمایت موسسه کانادایى  OFQJ ( دفتر فرانسوى- کبکى جوانان ) تولید شده که از هنرمندانِ جوانِ فرانسه زبان در سراسر دنیا حمایت می کند. عوامل فنی«شکار» از سینماگران جوان کشورهایی از جمله فرانسه، مکزیک، شیلی، موریس و کبک کانادا هستند.

دیگر عوامل این فیلم عبارتند از کارگردان: میثم مولایی . نویسنده فیلمنامه: جان رابو ( براساس فکری از میثم مولایی) ، مدیرفیلمبرداری: کارلوس جراردو گارسیا. صدابردارصحنه: سرژ دور، ونسان روبیدو. تدوین: میثم مولایی. فیلم بردار: پابلو ریوا . نور: بنجامین روهو. طراح چهره پردازی و اجرا: آن وِرهاگو، آلیکس لووِرگیت. جلوه های ویژه : سِدریک لاووئا. صداگذاری ومیکس: ژیل برناردو. دستیار کارگردان و برنامه ریز: ماری سِتبون. تصحیح رنگ: کِلِر دین. بازیگران: نادِژ نِشادی . اروان زِجنوک. آنتونی مارتین. تهیه کننده: ساموئل پِرا

میثم مولایى تا کنون آنونس بیش از هفتاد فیلم سینمایى را ساخته است که از جمله کارهاى اخیر او مى توان به فیلم‌های «چ»، «روز رستاخیز»، «برف روى کاج‌ها»، «تهران ۱۵۰۰»، «بوسیدن روى ماه»، «یه حبه قند»، «گزارش یک جشن» و … اشاره کرد. او تا کنون تندیس جشن خانه سینما را برای ساخت آنونس فیلم سینمایی «آخرین سرقت»، تندیس جشن خانه سینما برای تیزرهای فیلم سینمایی «دعوت» و سیمرغ بلورین بیست و هفتمین جشنواره فیلم فجر برای تیزرهای فیلم سینمایی «دعوت» را دریافت کرده است.

مولایى کارگردان تلویزیونى سریال هاى کلاه‌قرمزى است و از دیگر فعالیت‌هاى او در زمینه کارگردانى مى توان  به کارگردانى فیلم‌های مستند تلویزیونی  سیصد هزار دقیقه بعد، اولین عبور و پنجره‌ رو به حیاط اشاره کرد. از فعالیت هاى او به عنوان تدوینگر مى‌توان از فیلم هاى سینمایى «کلاه قرمزی و بچه ننه»، «عیار ۱۴» و مجموعه هاى تلویزیونى «راه شیری»، «یه تیکه زمین»، «پیدا و پنهان» و … نام برد. او هم چنین تدوین ۱۶ فیلم تلویزیونی از جمله تلفن همراه،  شیفت شب، زنگار و فیلم‌های مستندى از جمله تی‌من، فیلمبرداران سینمای ایران و … را به عهده داشته است.

نوشته فیلم کوتاه «شکار» در فرانسه ساخته شد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

مولایی به سوره سینما گفت: در تمام دنیا ابزار اصلی برای معرفی هر محصول تصویری، فیلم ، انیمیشن یا … تیزر یا آنونس است که در تلویزیون و سینما به نمایش در می آید. همین قسمت های کوتاه بریده شده از اثر، سهم زیادی در جذب مخاطب و فروش فیلم دارد، اما در ایران به دلایلی چندان کاربردی نیست.

وی افزود: استقبال مردم از تماشای فیلم در سالن های سینما پایین آمده و به همین دلیل آنونس ها عملا کارایی خود را به طور نسبی از دست داده اند، البته در اینترنت هم امکان دانلود آنونس وجود دارد، اما این هم در صورتی فایده دارد که مردم اهل سینما رفتن باشند.  درباره تیزرباید بگویم قیمت های تلویزیون بسیار گران است و علاوه بر آن، سخت گیری هایی که برای تایید تیزر صورت می گیرد، باعث می شود این جنبه تبلیغاتی فیلم هم خروجی چندانی نداشته باشد. امروز تعداد کمی از آثار دولتی از طرف تلویزیون مورد حمایت قرار می گیرند و بعضا دیده شده به فروش چندانی هم دست پیدا نمی کنند.

این تدوینگر اضافه کرد: متاسفانه صاحبان فیلم در بخش خصوصی و دولتی، هزینه چندانی به این بخش اختصاص نمی دهند و گویا تیزر و آنونس را یک بخش علی السویه به حساب می آورند که الزام چندانی هم ندارد! این در حالی است که نمی توان سهم بالای تیزر و آنونس را در فروش بالای فیلم انکار کرد. برای من بسیار رخ داده که مدت ها به دنبال دستمزد آنونس یا تیزری که ساختم، دویده ام، چنین وقایعی فرد را بی انگیزه می کند.

میثم مولایی درباره فعالیت های اخیر خود توضیخ داد: ساخت آنونس فیلم‌های سینمایی «رستاخیز»، «چ»، و تیزر «هیچ کجا،هیچ کس» از آخرین فعالیت های من است و برای تدوین فیلم جدید آقای شهرام شاه حسینی صحبت هایی داشته ایم.

نوشته سینمای ایران تیزر و آنونس را بخشی از فیلم به حساب نمی‌آورد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.