وی ادامه داد: آقای ایوبی! بی شک شما دخل و تصرفی در انتخاب فیلم ها نداشته اید، اما شما از هیئت انتخابِ انتخابی خود بپرسید این فیلم ها بر چه مبنا و اساسی انتخاب شده اند؟ نگوییم که سلیقه ای است! سینما سلیقه نیست.

کی مرام ادامه داد: من در فیلم «اینجا امن نیست» احمد معظمی بازی کردم. فیلمی درباره استفاده نادرست از فضای مجازی. اما این فیلم خوب به اقرار آقای حیدری دبیر جشنواره، از جشنواره بیرون گذاشته شد. این را بر مبنا و اساسی می گویم که طیف های مختلفی اهالی سینما و منتقدین فیلم را دیدند و پسندیدند. اما فیلم های دیگری را در جشنواره دیدم که خیلی حالم را بد کرد.

این بازیگر درباره فیلم «اِو» گفت: این فیلم درباره پدرکشی بود که محتوای آن به شدت بد بود! حتی اگر چنین اتفاقی در جامعه بیافتد نباید بدین سادگی درباره آن صحبت کنیم. من می گویم چطور ممکن است فیلمی با این مضمون وارد جشنواره شود و فیلم ما خیر. علی رغم آنکه می دانم آقای ایوبی و حیدری فیلم «اینجا امن نیست» را دوست داشتند آن را راه ندادند و دارم فیلم هایی را می بینم که حتی اگر بر مبنای تکنیک و مسائل فنی سینما انتخاب شده باشد، نباید ورود می کردند.

کی مرام درخصوص فیلم «ملی و راه های نرفته اش» نیز گفت: فیلم خانم میلانی را نیز بازی کردم که به جشنواره راه پیدا نکرد. من هر سال در یکی دو فیلم بازی می کنم اما نادیده گرفته می شوند. مسئله این است که همین دغدغه ها را به من نیز بگویید تا بروم و براساس این دغدغه ها فیلم بازی کنم چون من بازیگرم و وظیفه دارم به دغدغه های جامعه ام بپردازم. هیئت انتخاب باید درباره شیوه انتخاب فیلم ها جواب دهد.

لشکری: فیلمنامه و تهیه کنندگی؛ ۲ مشکل اصلی سینمای ایران

در ادامه منصور لشکری قوچانی، تهیه کننده سینما میهمان «هفت» شد. وی درخصوص جشنواره امسال گفت: بد است که آدم بگوید تا روز سوم هنوز فیلم خوب ندیده ام. مشکل اصلی همه این فیلم ها، فیلمنامه است. متاسفانه من به عنوان تهیه کننده اول باید یقیه خودم را بگیرم و بعد دیگران. ضعف هم مشخص است. بدون وقت گذاشتن روی فیلمنامه و پرداخت خوب روی صحنه رفته اند. بنظرم سینمای ایران دو ضعف اصلی دارد. اول فیلمنامه، دوم تهیه کنندگی. ما برای فیلمنامه «قاتل اهلی» ۹ ماه زمان صرف کردیم.

وی افزود: شرایطی درباره اکران فیلم ها در سینمای ایران به وجود آمده که با وجود شورای صنفی ریسک پذیری بالا رفته است و طبیعتا سینماگران به سراغ فیلم های با پروداکشن سنگین و جدی نمی روند. اگر ما بتوانیم به فیلمنامه جدی و خوب برسیم، قطعا مخاطب به سینما باز می گردد

این تهیه کننده خاطرنشان کرد: تهیه کنندگی در سینما بسیار سخت شده است. امروز برای ساخت یک فیلم مجبور به گرفتن وام هستید. من برای «قاتل اهلی» برای نخستین بار مجبور به گرفتن وام ۴۰۰ میلیونی شدم که البته فعلا تنها ۱۵۰ میلیون تومان آن را داده اند. اما فکر می کنم نباید شرایط را به گونه ای کرد که از ورود سرمایه گذاران اقتصادی به سینما جلوگیری کرد. کار رسیدگی به تخلفات پولشویی نیز با قوه قضائیه است و بنظرم می رسد نباید زحمت های چندین ماهه یک گروه هنری از بازیگران و عوامل دیگر را بخاطر تخلف یک نفر زیر سوال برد.

نمره قابل قبول دولت یازدهم در سینما

لشکری ادامه داد: نمره سینمای دولت تدبیر و امید قابل قبول است و به لحاظ اقتصادی رشد خوبی را شاهد بودیم. درباره مضامین فیلم ها حرفی ندارم.

لشکری درخصوص شایعات دو نسخه بودن فیلم «قاتل اهلی» نیز گفت: طبق معمول همه فیلم ها یک نسخه دارند. نسخه ای که در جشنواره داده می شود براساس نقطه نظرات منتقدین و اهالی رسانه تغییراتی داده می شود و درباره «قاتل اهلی» نیز این قاعده وجود دارد.

«دریاچه» ماهی؛ فیلمی حوصله سر بر و پرافاده ی بد!

«هفت» در ادامه با حضور مسعود فراستی و سعید قطبی زاده به نقد و بررسی فیلم های حاضر در سی و پنجمین جشنواره فیلم فجر پرداخت. سعید قطبی زاده در نقد فیلم سینمایی «دریاچه ماهی» گفت: فیلم حوصله سربر، پرافاده و پرادا بود. نهایتا فیلم بدی بود. نه تنها درباره این فیلم، بلکه به طور کلی می پرسم چرا برخی فیلم می سازند؟ این همه شغل خوب است چرا سراغ آن نمی روند. ساده ترین بدیهیات سینما را بلد نیستند بعد فیلم می سازند. باشد، بودجه و رانت هست و فیلم را می سازند، چرا نمایش داده می شوند؟ اگر نمایش داده می شود چرا باید نقد شود؟ هیچ جشنواره ای در دنیا این میزان نمایش ندارد. آن هم فیلم هایی با ساختارهای ابتدایی، بازیهای ناشیانه و کارگردانی ضعیف! اگر فیلمی وارد بخش مسابقه نشده، نمایشش چه معنایی دارد؟ آن هم ما باید مجبور به دیدن آن شویم!

فراستی نیز خاطرنشان کرد: فیلم خیلی بد و در جاهایی بسیار توهین آمیز است. پر از غلط های فاحش در تکنیک و وهن در محتوا! بعد مسئول سینمای مملکت (آقای ایوبی) می گوید امسال امید در سینما محقق شده است! این شوخی است. تا اینجای کار ۱۰ فیلم دیدیم و همه همین وضع!

در ادامه قطبی زاده بیان داشت: هر فیلمی حدودا ۱ میلیارد هزینه آن است و هر کارگردان چندین فیلم در رزومه خود دارد. واقعا انقدر سازمان ها بی توجه به بودجه خود هستند که دست به تولید چنین فیلم هایی می زنند؟! امروز سینما انقدر بی حساب و کتاب است که هرکسی از خیابان می آید می خواهد فیلم بسازد، و می سازد و اشتباهات ابتدایی دارد بعد به خودمان می آییم همین آدم فیلم های دوم و سوم و .. را تا ۱۰ فیلم می سازد و در همگی همین اشتباهات را تکرار می کند و هیچ پیشرفتی ندارد.

«ماجان» ملودرامی که از شدت بدبختی مخاطب را می خنداند

این منتقد درخصوص فیلم سینمایی «ماجان» نیز بیان داشت: ملودرام خیلی خوب است. اما تلقی سینمای ایران از ملودرام، تلقی بلکل باطل و غلطی است. چیزی که باید به آن فیلم هندی یا فیلم فارسی گفت. در این فیلم عمق بدبختی و مفلوکی و فقر آن قدر زیاد و افراط است که آدم می گوید بس است! به آن مرزی می رسد که انسان دیگر می خندد. این همان جنس فیلم هایی است که با نیت احساسی کردن من ساخته می شوند، اما من نهایتا به خنده می آیم. این ناشی از همان فهم غلط ما از ملودرام است. وقتی من با کاراکتر روبرو نمی شوم، همینطور می نشینم و او بدبخت تر می شود و می میرد و من هیچ حسی بدست نمی آورم.

قطبی زاده ادامه داد: وقتی همه چیز در خدمت تورم احساسات است نهایتا یک جایی می ترکد و نتیجه اش خنده است. من به عنوان تماشاگر تمام احساسام را به خدمت فیلم قرار می دهم اما وقتی می بینم دارد از احساسم سواستفاده می شود، ناراحت می شوم و نهایتا از این فاجعه به خنده می آیم. یک فیلم فارسی ضعیف. البته فیلم فارسی به عنوان یک ژانر شریف است اما اینجا همه چیز توهین آمیز است. توهین به زن، جامعه و … . کل دیدگاه ما درباره خانواده به حدی سطحی و ضعیف است که گاهی علیه خانواده است. گمان می کنم اگر این فیلم را مردم نگاه کنند، حتما بعد از دیدن فیلم می گویند برویم یک معلول به خانواده بیاوریم!

فراستی: «ماجان» یک فیلم هندی به شدت ضعیف با موسیقی آزاردهنده

فراستی نیز در نقد این فیلم گفت: «ماجان» یک فیلم هندی به شدت ضعیف که موسیقی آن تا انتها در مغز آدم مثل اره برقی فرو می رود. حیف فرهاد اصلانیِ اغلب خوب، که در این فیلمِ بد بلکل از دست می رود. این فیلم مثلا ملودرام بد، با پلان های فاجعه آمیز که در حد ترم اول کارگردانی نیست با pov های بلکل غلط و میزانسن های غلط و سوتی های فاجعه، جایی برای حرف زدن نمی گذارد.

این منتقد افزود: آگاهی هیچ، لااقل حس انسانی را رعایت کنیم. من فکر می کنم کارگردان در این فیلم حتی به معلول احترام نمی گذارد. فیلم یک سکانس پایانی فاجعه دارد. فیلمساز حتی به سوژه خود نیز بی احترامی می کند.

قطبی زاده: «ویلایی ها» فیلمی با صحنه پردازی، بازی و کارگردانی درست

در ادامه قطبی زاده به نقد فیلم «ویلایی» ها نخستین ساخته منیر قیدی پرداخت. وی دراین خصوص گفت: اتفاق مبارکی است که ما در این یکی دو سال فیلم های خوبی را می بینیم که حتی نام فیلمساز آنها را نمی شناسیم. من به منیر قیدی به عنوان یک فیلمساز اول تبریک می گویم که فیلمی انقدر درست با صحنه پردازی عالی و کارگردانی دیدنی ساختند و اگر نیمه اول فیلمش را کمی سریعتر کند و زودتر به سوژه برود، خیلی خوبتر می شود.

فراستی: «ویلایی ها» اولین فیلم جشنواره امسال که ارزش دیدن داشت

در ادامه مسعود فراستی نیز گفت: «ویلایی ها» اولین فیلم جشنواره امسال که قابل دیدن است. اصلا فیلم بدی نیست. فیلمی که می توانست خوبتر باشد. اولین فیلم جنگی ما که تمام فیلم اساسا زنان هستند. شخصیت اول این فیلم به اصطلاح فرمانده این کمپ خوب است و دارد شخصیت می شود. اما فیلمساز خوب ما که دغدغه زن و جنگ دارد، با چند اشکال در فیلمنامه، زنان فیلم را به شخصیت نمی رساند. زنان عمدتا تیپیکال می شوند. در حالی که فیلمنامه این ظرفیت را داشت که قصه این ۱۰-۱۵ نفر را کامل تر به ما بگوید و روی چند نفر نیاستد اما متاسفانه موفق نمی شود بیش از یک حد، روی هر کدام فوکوس کند و آنها را به ما بشناساند.

وی افزود: مردهای فیلم همگی خراب هستند. یعنی مردهای جنگ و جهبه که در حال دفاع از وطن هستند. همگی لق و شل هستند. بخصوص صابر ابر که همیشه بد است و اینجا بدتر از همیشه. همچنین در صحنه بمباران اولا خیلی کش می دهد، دوما خیلی ابتر تمام می کند. این صحنه جدی چرا اصلا تلفات ندارد؟ چرا همه سالم اند؟ این صحنه باید با آن حجم حمله تلفات می داشت.

وی نهیاتا خاطرنشان کرد: در ۳ جای فیلم می توانست تعلیق داشته باشد که به شدت قابل پیش بینی بود و با جنس حرکت، میزانسن و بازی ها لو می رود. فیلمساز به نظر بیشتر تمرکزش را بر موضوع و دغدغه گذاشته و از خلق این احساسات جا مانده است. بخش زیادی از اینها با تدوین مجدد قابل حل است.

در ادامه قطبی زاده گفت: ما ۲ شخصیت محوری زن داریم که این دو زن به واسطه چهره بودن هنرپیشه ها برای ما مشخص اند. و از ابتدا می دانیم خانم ایزدیار و طباطبایی مهم اند. منتها در یک ساعت اول مدام ما به سراغ حاملگی یک زن، آمدن شوهر دیگری، پیرزن سنتی، بچه ها و … می رویم و این شخصیت های اضافی اجازه نمی دهد مابا شخصیت های اصلی همدل شویم. اما در نیمه دوم با ناگهان باقی کمرنگ می شوند.

این منتقد ادامه داد: در تمام فیلم های شلوغ، ما به شخصیت های دیگر می گوییم مکمل یعنی تکمیل کننده شخصیت های اصلی. نه اینکه خود به طور مستقل سکانس داشته باشند. در نیمه دوم این را می بینیم. اما در نیمه بیشتر شخصیت های مکمل را پررنگ می بینیم، گویی قهرمان قرار است از دل این شلوغی ها بیرون بیاید. و این بنظر به فیلم لطمه زده است. البته با تدوین مجدد قابل رفع است.

ویژه برنامه سینمایی «هفت» به مناسبت سی و پنجمین جشنواره فیلم فجر در طول برگزاری جشنواره هر شب از ساعت ۲۲:۳۰ با اجرای بهروز افخمی روی آنتن زنده شبکه سه سیما می رود.

نوشته کی مرام: فیلم‌های جشنواره بر چه مبنایی انتخاب شدند؟/ فراستی: «ویلایی ها» اولین فیلم قابل تماشای جشنواره امسال بود اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

همچنین نشست خبری فیلم «رسوایی۲» با درخواست مسعود ده‌نمکی کارگردان این فیلم لغو شد و برنامه نشست مطبوعاتی با نقد و بررسی همان سه فیلم به پایان برسد.

«بادیگارد» ادامه شخصیت‌های آژانس است

اولین نشست مربوط به فیلم سینمایی «بادیگارد» به کارگردانی ابراهیم حاتمی‌کیا بود. وی در این نشست با بیان اینکه «بادیگارد» در روال و مسیر طی شده فیلمسازی اوست، اظهار کرد: حال امروز من در جشنواره سی و چهارم مانند احوالاتم در هنگام پخش فیلم «هویت» در سال ۶۵ است. آن زمان عملیات کربلای ۵ در حال رخ دادن بود و من به دلیل فیلمم در جشنواره بودم اما گروهی از بچه‌های روایت فتح برای مستندسازی به منطقه رفته بودند و خجالت می کشیدم که آنجا نیستم امروز نیز شنیدم که با آزاد شدن برخی مناطق در سوریه بسیاری از مستندسازان به آنجا رفته‌اند و چون سال ۶۵ هستند.

حاتمی‌کیا همچنین به تحقیقات فیلمش با حضور در مراکز هسته‌ای برای آشنایی با دانشمندان هسته‌ای اشاره کرد و در پاسخ به سوالی درباره ادامه حاج‌کاظم در حاج‌حیدر فیلم «بادیگارد» گفت: «بادیگارد» ادامه شخصیت‌های آژانس است. من عمدا از المان های «آژانس شیشه ای» استفاده کردم و اتفاقا دوست داشتم که این نسبت ها با این فیلم نیز ایجاد بشود کما اینکه در این بین پرویز پرستویی که من وی را نه سرباز بلکه یک سردار می دانم کمک بسیار قابل توجهی به من انجام داد.

کارگردان بادیگارد با انتقاد از برخی رسانه‌ها به دلیل انتشار سخنانی به دروغ از وی، گفت: حال من با فرش قرمز و این کریدورها و تجملات آن همراه نیست و همین طور که در برخی جاها می‌گویند کراوات مکروه و یا حرام است برای من فرش قرمز حرام است.

پرویز پرستویی نیز پیرامون حضور خود در فیلم سینمایی «بادیگارد» توضیح داد: بعد از چند کاری که از حاتمی کیا در سینما دیدیم و من در آنها غیبت داشتم حضور در فیلم «بادیگارد» بعد از تجربه شیرین «آژانس شیشه ای»، اتفاق بسیار بزرگی بود و این باعث خوشحالی من است که توانستم در این خاطره جدید و تجربه بزرگ حضور داشته باشم.

مریلا زارعی نیز گفت: این چهارمین همکاری من با ابراهیم حاتمی کیا است که این بار برایم تجربه بسیار مهم تری شد، اینکه ایشان این بار مسئولیت سنگین تری را بر دوش من گذاشت که کار را برای من سخت کرد.

بازیگردان فیلم «بادیگارد» گفت: طی ۳ یا ۴ ماهی که درگیر این کار بودیم اتفاقات ویژه ای برای من افتاد که چه بسا نگاهم را نسبت به حرفه ام متفاوت تر کرد. ضمن اینکه این فضا در کنار حضور بازیگر بزرگی چون پرویز پرستویی و استفاده از تجربه ابراهیم حاتمی کیا و نگاه سینمایی ماجرا را برایم جذاب تر کرد.

بازی بهنوش بختیاری همه را شگفت‌زده کرد

دومین نشست امروز به فیلم سینمایی «من» به کارگردانی سهیل بیرقی اختصاص یافت. در ابتدای این نشست لیلا حاتمی بازیگر نقش اول این فیلم، درباره تفاوت نقش‌اش نسبت به سایر آثار خود گفت: اگرچه بازی در نقش های متفاوت اتفاق خوبی است ولی من شخصاً به دنبال متفاوت بودن نیستم. زمانی هم که این پیشنهاد به من شد، گفتم این نقش به من نمی خورد. فیلمنامه من دیالوگ زیادی نداشت و نمی‌توانستم کاراکتر را در خودم پیدا کنم، اما کارگردان اطمینان داد و در تمرین ها متوجه شدم که با دقت نظر سهیل بیرقی می‌توانم کاراکتر را بهتر بشناسم.

سهیل بیرقی کارگردان فیلم سینمایی «من» نیز در ادامه صحبت‌های حاتمی اظهار کرد: این فیلم قصه هیجانی است که اتفاقاً با حذف هیجان های کلیشه ای روایت می شود. فیلم «من» سرشار از پتانسیل تعقیب و گریز بود اما می خواستم دقیقاً معکوس آنچه انتظار می رود، کار کنم. حذف ضد قهرمان یکی از همین رعایت نکردن کلیشه ها است. این فیلم قصه زنی است که در زندگی اجتماعی اش به دنبال شور و پیدا کردن تنوع در خودش می گردد، بدون اینکه برخلاف آنچه می بینیم دنبال پول باشد.

همچنین حاتمی با اشاره به تیم بازیگری این فیلم اظهار کرد: از بازی بهنوش بختیاری بسیار شگفت زده شدم و تنها تعریفی که می توانم راجع به او داشته باشم اینکه بختیاری به معنی واقعی کلمه بازیگر است.

«امکان مینا»، پرداختن به سوژه‌ای که تاکنون در آن کاری صورت نگرفته است

سومین و آخرین نشست مطبوعاتی امروز به فیلم سینمایی «امکان مینا» به کارگردانی کمال تبریزی اختصاص یافت. در این نشست کمال تبریزی با اشاره با تفاوت‌های «امکان مینا» با دیگر آثارش گفت: فیلمی ساخته که شبیه دیگر فیلم‌های او نیست و فیلمش در ژانری است که تاکنون در آن کاری صورت نگرفته است.

کمال تبریزی در بخش دیگری از سخنان خود گفت: موقعیت الان در شرایط اجتماعی که همه جا درگیر آن هستند و روشی دارند که خانواده‌ها را دعوت می‌کنند و یا همین داعش که این روزها مساوی با خونریزی است، چیزی است که ما در دهه ۶۰ آن را تجربه کردیم.

وی افزود: به جوانانی که آن زمان را درک نکردند می خواستم بگویم ما این برهه را پشت سر گذاشتیم و امنیتی که امروز داریم به خاطر تجربه‌ای این‌چنین است.

کارگردان «امکان مینا» همچنین با اشاره به جشنواره سی و چهارم، اظهار داشت: مجموعه فیلم‌های متفاوتی با نوع نگاه مختلف در این جشنواره حضور دارند و به نظرم در باغ سینمای ایران گل‌های متنوعی رشد کرده که این به ندرت اتفاق می‌افتد و رسانه‌ها و منتقدین باید به آن بپردازند.

از حاشیه های جالب توجه در این نشست اهدای گل از سوی میلاد کی مرام به خبرنگاران بود. با توجه به اینکه این بازیگر  نقش یک خبرنگار را در این فیلم بازی می کرد، برای ادای احترام به خبرنگاران، شاخه های گل رز را به خبرنگاران حاضر در جلسه اهدا کرد.

نوشته مهمترین نکات نشست‌های مطبوعاتی فیلم‌های روز پنجم جشنواره فجر/ «بادیگارد» ادامه شخصیت‌های آژانس است اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

فیلمنامه ۵ بار بازنویسی شد

درباره شکل گیری «امکان مینا» و این که چقدر در فکر اولیه تا اجرا موثر بودید.

یکی از دوستان طرح ابتدایی و اولیه ای درباره  قصه ای که در حوالی سالهای دهه ۶۰ اتفاق می افتد را به بنده  پیشنهاد داد. فکرو ایده اولیه خوب بود اما  برای رسیدن به طرح اولیه نیاز به کارزیادی داشت به همین منظور نزدیک به ۷ ماه زمان صرف این مهم شد  تا طرح اولیه با کمک دوستان شکل گرفت و پس از اینکه تقریباً طرح اولیه از آب و گل در آمد از آقای کمال تبریزی (کارگردان) و  فرهاد توحیدی(فیلمنامه نویس) دعوت کردیم برای همکاری در این پروژه به ما بپیوندند. با خواندن طرح اولیه دوستان علاقمند شدند و آقای توحیدی نگارش اثر را برعهده گرفتند و حدود ۵ بار بازنویسی فیلمنامه انجام شد تا دوستان  اعلام رضایت کردند که اثر آماده جلوی دوربین رفتن است.

فیلمنامه «امکان مینا» اثر ارزشمندی است

برای رسیدن فیلمنامه به آنچه که مورد تایید دوستان و حضرتعالی باشد کار بازنویسی زیر نظر خودتان جلو می رفت؟

بله . کار گروهی بود.  کارگروهی تشکیل شد که بنده، آقای توحیدی و آقای تبریزی و دوستان دیگر در این گروه حضور داشتیم نظرات مختلف را هم می گرفتیم و در نهایت فیلمنامه آماده شده . به نظرم در مجموع یکی از فیلمنامه هایی است که به لحاظ ساختار و مضمون در سینمای ایران (به خصوص  در این سالها) فیلمنامه ارزشمندی است.

به لحاظ وجه انسانی و عاشقانه شامل زمان و مکان نمی شود

تعدادی از آثار که امروز در جشنواره هم شاهدشان هستیم برای ترسیم موقعیتی از فضای امروز جامعه به دهه های گذشته پناه می برند و وقایع را به امروز تعمیم می دهند. امکان مینا چقدر از این ترفند بهره برده است؟

اساس قصه «امکان مینا» یک قصه عاشقانه است به معنی یک زندگی مشترک که در بستر دهه ۶۰ شکل گرفته اما به لحاظ وقایع و اتفاقاتی که در  دهه ۶۰ پیش می آید و  مسایل آن روز؛ از یک سو جامعه درگیر دفاع بود  و از سوی دیگر درگیری با برخی از گروه های مختلف سیاسی که راهشان را از راه انقلاب جدا کرده بودند دیده می شد.  قصه «امکان مینا» به شرایط آن دوره می‌پردازد و اتفاقات آن دوره و مسایل اجتماعی آن دوره را به تصویر می کشد و لی به لحاظ وجه انسانی و عاشقانه ای که دارد طبیعتاً مانند هر اثر هنر ماندگاری  حرف فیلم می تواند شامل زمان و مکان نشود و در همه دوره ها بتوان با آن همذات پنداری کرد.

مروجان اخلاق اسلامی ایرانی باید به جامعه امید بدهند

اکثر آثار اجتماعی دارای پایان های ناامیدکننده و شاید تلخ باشند که چندی پیش هم یکی از اعضای هیات انتخاب به این مهم تاکید داشتند امکان مینا چه شرایطی را برای مخاطب رقم می زند؟

اساساً اگر به  کارنامه کاری من (در مقام تهیه کننده) دقت کرده باشید به هیچ وجه فیلم ناامیدکننده، تلخ و سیاه ساختن  دیده نمی شود من به شخصه به لحاظ اعتقادی و باورهای خودم به این مهم توجه دارم که انسان هیچ گاه نباید ناامید شود و دوم این که کسانی که در حوزه فکر و اندیشه کار می کنند نباید به این اندیشه (ناامیدی) دامن بزنند به خصوص در شرایط حاضرکه  جامعه ما با مشکلات و مسایل مختلف فراوانی روبرو است .  مردم گرفتار مجموعه ای از مسایل معیشتی، اقتصاد ی و خانوادگی هستند و عقل سلیم حکم می کند کسانی که در مقام خیرخواه و مروج اخلاق اسلامی – ایرانی هستند می باید در این حوزه (امید بخشی) به جامعه فعالیت بیشتری داشته باشند . اینکه ما بتوانیم به جامعه روحیه مقاومت و ایستادگی و سر خم نکردن در مقابل مسایل را به خصوص با باورمندی های اعتقادی به شکل هنرمندانه به جامعه منتقل کنیم  از اهمیت خاصی برخوردار است.

در این اثر به سراغ قشر همیشه فعال عرصه رسانه «خبرنگاران» رفتید، چقدر در ارایه درست این شغل موفق عمل کردید؟

در فیلم  «امکان مینا» شغل شخصیت اصلی فیلم که نقش آن را« میلاد کی مرام» به خوبی ایفا کردند خبرنگار در آن ایام است. ایشان از عهده نقش به خوبی برآمدند و تلاش کردیم  موقعیت خبرنگار در آن شرایط را در مدنظر داشته باشیم . بیش از این  معذورم از بازگویی  قصه اما  امیدوارم دوستان عزیز خبرنگار و اهالی رسانه  از نگاه به این قشر رضایت داشته باشند.

چقدر در ارایه شخصیت درست خبرنگار در هنگام نگارش فیلمنامه ازحضور کارشناسان رسانه بهره بردید؟

شغل شخصیت اصلی خبرنگار است و حوادث فیلم به گونه دیگری رقم می خورد و در بخش هایی از فیلم  به نمایش خبرگزاری های ان دوره و مناسباتی که حاکم بود صحنه هایی  خاص داریم که نشان از فضای فعالیت خبرنگار در آن دوره را می دهد.

به دنبال شخصیت مناسب برای ایفای نقش هستم نه معروف بودن

در این فیلم هم مانند برخی از آثار دیگر از بازیگر مطرح و استار استفاده نکردید.

باور من به شخصه  این است که من به دنبال شخصیت مناسب  و بازیگری که از عهده نقش قصه  بربیاید می روم و  خیلی به دلیل معروف بودن  یک هنرپیشه از آن  استفاده نمی‌کنم . ردپای این تفکر من در آثارم به وضوح قابل رویت است  نمونه بارز آن فیلم «طلا و مس» و «زیر نور ماه» و…  بعد هم دوستانی که نقش های اصلی را عهده دار بودند چهره های سرشناسی شدند که باعث امیدواری ما است . در این فیلم آقای کی مرام و خانم ساداتی از امیدهای آینده سینمای ایران هستند به شرطی که خودشان انتخاب های درستی داشته باشند.

امکان مینا قواعد استاندارد سینما را لحاظ کرده است/ پایان تکان دهنده

چقدر به گیشه امکان مینا امیدوار هستید؟

امکان مینا تمام قواعد  استاندارد سینما اعم از نوع داستان ، شکل و روایت فیلمنامه، داشتن قهرمان که مخاطب با آن همذات پنداری کند همچنین  قصه پرکشش و پر تعلیق را داراست فیلم دارای  پایان تکان دهنده ای است که  امیدوارم بتواند در سطح وسیعی با مخاطب ارتباط برقرارکند.

داوران به عدالت رای دهند/ تمام عناصر فیلم را ببینند

پیش بینی شما از ارایه سیمرغ  به امکان مینا چه تعداد است؟

من ترجیح می دهم به این چیزها فکر نکنم و در وهله اول پسندیده شدن این فیلم و مورد توجه قرارگر فتنش در وهله اول اهیت برایم  قرار دارد. اما امیدوارم هستم هیات داوری طبیعتا با انصاف و  عدالت همه آثار را بررسی کند و در همه رشته ها، افرادی که ذی حق هستند و تلاش مضاعفی کردند و این را می توان در اثرشان مشاهده کرد را مورد توجه قراردهند. افرادی که  کم کاری نکردند ، در این شرایط ریسک کردند و وارد حوزه ها و زمینه هایی  شدند که کمتر مورد توجه قرار می گیرد  و شاید سینمای ایران نگران ورود به این حوزه ها است  یا پرداختن به سوژه هایی که  ممکن است هزینه داشته باشد و…  همه این فاکتورها را بالاخص ساختار و بافت هنری کار را مد نظر قرار دهند؛ رای عادلانه بدهند.  تمام عناصر فیلم ها و حرفه هایی که در ساخت فیلم موثر هستند (صرفا تهیه کنندگان مد نظرم نیست) اگر فیلمبرداری خوبی هست، کارگردانی خوبی هست و… در هر فیلمی طبیعتا با انصاف و عدالت دیده  شود.

منبع: فارس

نوشته از پوستر فیلم «امکان مینا» رونمایی شد / «امکان مینا» فیلمی با پایان تکان دهنده اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

دنیای سینما و بازیگری در ایران و ختی در هالیوود مشحون است از بازیگران خلاقی که با فهم و درایت ذاتی و اکتسابی شان در قالب کاراکترهای فرعی نقشهایی ماندگار را در تاریخ سینما ثبت کرده اند.

از جمله می توان به بازیگری چون «داستین هافمن» اشاره کرد. برای مثال بازی او در نقش مکمل فیلم سینمایی کابوی نیمه شب یکی از ماندگارترین نفشهای مکمل تاریخ سینما را به خود اختصاص می دهد. او در این فیلم در کنار بازیگری چون جان وویت که نقش اول فیلم را بازی می کند ایفاگر کاراکتر «راتسو ریزو» است که بی خانمانی مسلول و معلول است و در فیلمنامه زیر سایه نقش اول قرار می گیرد اما هافمن آنقدر در این نقش خوش می درخشد که برای همیشه نام خود را بر فیلم کابوی نیمه شب ثبت می کند تا جایی که مخاطبان حتی پس از چند دهه با نام بردن از فیلم «کابوی نیمه شب» بیش از وویت کاراکتر او را به یاد می آورند.

یا بازیگری چون آنتونی کویین در کارنامه سینمایی خود بیشترین نقش مکمل و فرعی را ایفا کرده و در اغلب آنها نیز خوش درخشیده است.

یا به عنوان یک نمونه ایرانی می توان از رضا کیانیان نام برد که همواره پس از خواندن فیلمنامه هایی که به دستش رسیده نقشهایی غیر از آنچه کارگردان برای او انتخاب کرده را برگزیده است. نقشهایی که بعضا فرعی تر بوده اند اما او تشخیص داده که در آن نقش می تواند ایفاگر بازی متفاوتی باشد که تا آنزمان موفق به ایفای آن نبوده است.

اما متاسفانه برخی از بازیگران جوان و تازه کار سینمای ایران می انگارند شأن آنها فقط بازی در نقشهای اصلی و کاراکترهای جذاب است.

طبق خبرها به تازگی میلاد کى مرام پیش از فیلمبردارى یکی از سکانسها در یک فیلم اعلام مى کند حاضر نیست از یک بازیگر ناشناخته فحش و کتک بخورد و این سکانس را بازى نمى کند. تلاش هاى کارگردان و دیگر عوامل نتیجه نمى دهد و این سکانس فیلمبردارى نمى شود.

ماجرا از این قرار است که این بازیگر نورسیده سینما که در این فیلم نقش کوتاهى به عهده دارد و طبق قرار باید در دو سکانس بازى مى کرد. اولین سکانس بدون مشکل فیلمبردارى شد اما دومین سکانس که در آن کى مرام باید با یک بازیگر نه چندان شناخته شده درگیر مى شد مشکلاتى براى عوامل فیلم به وجود آورد.

حال کارگردان یا باید این سکانس ها را با یک بازیگر دیگر مى گرفت اما این کارگردان تصمیم جالبى گرفت و اعلام کرد همان یک سکانس فیلمبردارى شده را در فیلم قرار مى دهد و مسئولیت ناقص ماندن نقش به عهده کى مرام است.

باید تا زمان نمایش فیلم منتظر ماند و دید آیا کارگردان بر سر حرفش خواهد ماند یا به طور کلى بازى این بازیگر را از فیلم خذف مى کند.

پیش از این و قبل از انقلاب نیز بازیگران مطرح و قهرمانان فیلم هاى آن زمان حاضر به کتک خوردن از بازیگران ناشناخته و سیاهى لشکرها نبودند اما به نظر می رسید با گذشت دهه ها از دوران ناپختگی سینمای ایران حالا دیگر این هنر به این حد از بلوغ فکری رسیده تا شاهد چنین واکنشهایی از سوی بازیگرانش نباشد.

نوشته هنر بازیگری و نورسیده هایی که حاضر نیستند در سینما کتک بخورند اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

سوره سینما – به گزارش روابط عمومی این فیلم سینمایی،تا کنون نیمی از فیلم برداری فیلم سینمایی «صفر» پشت سر گذاشته شده است و شراره رخام دیگر بازیگری است که به جمع بازیگران این فیلم سینمایی اضافه شده است.

نوشته شراره رخام به «صفر» رسید اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

نوشته حمایت امین تارخ و میلاد کی‌مرام از امضای نامه برای آزادی سربازان ایرانی اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

سوره سینما- در پی اهدای دیپلم افتخار نقش مکمل مرد توسط میلاد کی مرام به کودکان تحت حمایت محک در مراسم اختتامیه سی‌و‌دومین جشنواره فیلم فجر، این کودکان نامه‌ای برای او نوشتند.

عمو میلاد سلام

ما امشب تو رو توی تلویزیون دیدیم که جایزه جشنواره فجر گرفتی و جایزتو به ما دادی. تازه خاله های پرستار گفتن که همین چن روز پیش هم یه جایزه دیگه که قبلا تو یه جشنواره دیگه گرفته بودیو به بچه های محک دادی. تازه اون جایزه هه اولین جایزه اتم بوده. ما اولین جایزه هایی که گرفتیمو خیلی دوس داریم و حتی اونو به مامانمون هم نمی دیم.

آفرین که بلدی خوب بازی کنی و اینهمه هی جایزه می گیری. بازم مثل چند دفعه ای که اومدی و با هم عکس گرفتیم بیا پیش ما تا بهمون بگی بازیگرا چجوری می تونن جلوی اونهمه دوربین و آدما بازی کنن. دوستت داریم عمو میلاد هنرمند.

از طرف «زهرا، علی، محمد باقر، نگین، سارا، پویا، سمانه» کودکان محک

این بازیگر پیش از این تندیس جشنواره مقاومت را که نخستین جایزه‌ کارنامه اش بود، در مراسم روزی با محک به کودکان مبتلا به سرطان تقدیم کرد. در بازی والیبالی که ماه گذشته بین تیم کودکان محک و تیم والیبال رسانه برگزار شد، میلاد کی‌مرام کاپیتان تیم محک بود.

محک ضمن سپاس از این هنرمند عزیز، بار دیگر قدردان لحظه لحظه همراهی تمامی یاورانی است که در زیباترین لحظات زندگیشان کودکان مبتلا به سرطان محک را از یاد نمی برند و با تداوم حضورشان تداوم حمایت درمانی و رفاهی از آنها را ممکن می‌سازند.

نوشته نامه کودکان محک به میلاد کی‌مرام/ منتظرت هستیم اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

نوشته گزارش تصویری نشست فیلم «خط ویژه» اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

کی‌مرام به سوره سینما گفت: امسال با سه فیلم «خط ویژه»، «روزگار عشق و خیانت» و «برف» در بخش مسابقه جشنواره حضور دارم، اما با وجود این پرکاری هنوز به آنچه می‌خواهم دست پیدا نکرده‌ام. قرار بود به استادم مسعود کیمیایی ادای دین کنم و در «متروپل» هم بازی داشته باشم، اما به خاطر مشغولیتی که به خاطر آخرین سریالم برای من پیش آمده بود، این فرصت را از دست دادم. امیدوارم بار دیگر این پیشنهاد همکاری را از طرف ایشان دریافت کنم.

وی افزود: من در فیلم «برف» برای اولین بار در یک تک سکانس بازی کردم. مهدی رحمانی کارگردان جوانی است که دوست داشتم به او کمک کنم. در مورد این تجربه ام حرف‌هایی دارم که مطرح کردن آن را به پس از نمایش فیلم در جشنواره موکول می کنم. نام کاراکتر من در این فیلم ، حامد است و این احساس را داشتم که می تواند به خوبی از آب در بیاید. فیلم «خط ویژه» کیایی هم اثری است که آن را دوست دارم و به موفقیت اش در جشنواره بسیار خوشبینم.

میلاد کی‌مرام در نمایی از فیلم «برف»

بازیگر فیلم سینمایی «متروپل» ادامه داد: بزرگان زیادی که در نشست های خصوصی فیلم را دیده‌اند، از بازی ها و کلیت اثر تعریف کرده اند و این موضوع در حال حاضر من را خیلی خوشحال کرده است. فیلم جدید کیایی یک اثر کمدی نیست. او در «بعد از ظهر سگی سگی» با فضای کمیک کارش را شروع کرد و در «ضد گلوله» این کمدی صرف را به طنز موقعیت تقلیل داد. حالا در «خط ویژه» یک تریلر اجتماعی شهری را از او شاهد هستیم. در این فیلم شاهین نام دارم و به اتفاق دوست‌هایم به پول هنگفتی دست پیدا می‌کنم که باعث ایجاد دردسرهایی می‌شود.

کی‌مرام تاکید کرد: آنچه در «خط ویژه» بازی کرده ام، شبیه هیچ کدام از نقش‌های من نیست. یک اصل مهم برای من در پذیرش نقش ها همین موضوع است که کار جدیدم با قبلی حتما تفاوت‌هایی داشته باشد. جنس بازی و گریم ویژه ای را تجربه کرده ام و امیدوارم همگی نتیجه کارمان را ببینیم. تنها متفاوت بودن نقش کافی نیست و فیلمنامه، کارگردان و تیم خوب هم از اهمیت زیادی برخوردار است.

میلاد کی‌مرام در نمایی از فیلم «خط ویژه»

بازیگر فیلم «ملکه» در پاسخ به این سوال که علت پرکاری خود را در یک سال اخیر چگونه ارزیابی می‌کند، گفت: اغلب اتفاق‌های خوب بعد از یک اتفاق خوب دیگر رخ می‌دهند. من از «کوچه ملی» بود که به فیلم باشه آهنگر رسیدم. البته شهرت مردمی را به خاطر بازی در سریال‌ها به دست آورده بودم. در یک سال اخیر برای پذیرش همه نقش هایم یک دلیل موجه داشتم و سعی داشتم بازی نجیب و خوبی ارائه بدهم. برای سه فیلم موجود در جشنواره امسال با بازی من آرزوی موفقیت دارم.

میلاد کی‌مرام با سریال «نابرده رنج» به شهرت رسید و در فیلم‌های «کوچه ملی» و «ملکه» بازی کرده است.

نوشته میلاد کی‌مرام با سه فیلم در جشنواره فجر/ به آنچه می‌خواهم نرسیده‌ام اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

سوره سینما- برنامه «روزهای دوست داشتنی» یک برنامه اجتماعی در شبکه رادیویی جوان است که جمعه ۱۵ آذر روی آنتن می رود و فرزاد حسنی عوامل سریال «روزهای دوست داشتنی» را میزبانی خواهد کرد تا درباره یک موضوع اجتماعی میزگردی تشکیل شود. سیروس مقدم، میلاد کی مرام، پیمان سجادی و نیکی مظفری از کسانی هستند که دور میز استودیو می نشینند و البته تعدادی از شنوندگان رادیو نیز حضور خواهند داشت. این برنامه هر هفته درباره یک موضوع صحبت می کند و این بار نیز حول محور یک سوژه اجتماعی بحث می شود: بدترین کاری که هر کسی می تواند انجام بدهد چیست؟

ویژگی خاصی که این برنامه را متمایز می‌کند، حضور مهدی امین لاری شاعر و نوازنده ای است که به همراه گیتار خود در کنار جمع حاضر است و به صورت بداهه با استفاده از کلماتی که افراد به کار می برند، شعر می‌سراید و می نوازد. بناست هر هفته «روزهای دوست داشتنی» مهمان های مختلفی را دعوت کند و درباره موضوعات گوناگون با آنها به بحث بنشیند و البته امکان حضور شنونده های داوطلب  در استودیوی ضبط نیز برای هر برنامه میسر است.

طراحی و تهیه‌کنندگی و سردبیری این برنامه را مرسده بابایی بر عهده دارد. صدابرداری برنامه را مهدی حدادی انجام می‌دهد و جمال موسوی کارشناسی است که قرار است بحث را با زبان طنز پیش ببرد. «روزهای دوست داشتنی»هر هفته در روزهای جمعه از ساعت ۱۷ تا ۱۸:۳۰ روی آنتن رادیو جوان قرار می‌گیرد.

نوشته «بچه‌های نسبتا بد» به رادیو جوان می‌روند اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.