هومن بهمنش افزود: ماجرای «سرخ‌پوست» از سپیده دم آغاز می شود به میان روز و شروع دوباره باران می رسد و در نهایت به آمدن آفتاب ختم می شود. تمام این حرکت ها و روندشان در فیلمنامه به دقت نگارش شده و به همین خاطر لازم بود که با حساسیت های بالایی در فیلمبرداری لحاظ شود. برای بیننده شاید باورش سخت باشد که در بسیاری از صحنه ها ۷۰ پروژکتور در مساحت ۲۵۰۰ متر نورپردازی انجام شده است.

وی با اشاره به اینکه کار فیلمبرداری «متری شیش و نیم» ساخته سعید روستایی نیز دشواری های خاص خود را داشت؛ اضافه کرد: در هر دو فیلم کار طراحی، دکور صحنه، گریم، لباس و جلوه های ویژه مثال زدنی است. خیلی خوشحالم اکثر کسانی که در «سرخ‌پوست» حضورداشتند عوامل مشترک «متری شیش و نیم» هستند و همه شان با دو ساختار کاملا متفاوت در دو  فیلم توانایی های خود را به نمایش گذاشته اند.

بهمنش اظهار کرد: در فیلم سینمایی «متری شیش و نیم» همین بچه ها در فضایی کاملا متفاوت کاری کردند که چشم شما تمام المان هایی که در اجتماع روزمره از کنارشان عبور می کنید را به تصویر بکشند دقیقا بر خلاف «سرخپوست» که شما را به گذشته ای دعوت می برد که بسیاری از ما تصور و تجربه ای از آن در ذهن مان نداریم. به نظر من هر دوی این فیلم جزو آثار مثال زدنی سینمای ما هستند و امیدوارم اتفاقات خوبی برای شان رخ دهد.

وی با اشاره به اینکه سختی های هر دو فیلم در نوع خود چالش برانگیز بود، ادامه داد: علاوه بر همه آنچه در یک پروژه سینمایی می گذرد یکی دیگر از دشواری های هر دو کار مشغله تئاتری نوید محمدزاده بود که هر روز علی رغم گریم های طولانی مجبور بود ساعت ۳ به تهران برود و از آنجا که در نقش اصلی هر دو فیلم حضور داشت و در اغلب سکانس ها باید بازی می کرد گروه تنها از ساعت ۱۰ صبح تا ۳ بعد از ظهر فرصت ضبط و فیلمبرداری داشتند.

نوشته «سرخ‌پوست» و «متری شیش و نیم» مثال زدنی هستند/ عوامل مشترک در دو فیلم متفاوت اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

سرفصل‌های این کارگاه آموزشی که با استقبال خوبی از سوی مخاطبان روبه‌رو شد، دو موضوع «از پیش تولید تا اکران» و «آموزش راه‌هایی برای فیلمبرداری فیلم کوتاه با هزینه کم» بود و سومین جلسه از این کارگاه نیز به پرسش و پاسخ و انتقال تجربیات اختصاص داشت.

این کارگاه که در آمفی تئاتر ساختمان شهید بهشتی دانشگاه آزاد اهواز برگزار شد، با نمایش و تحلیل فنی لحظاتی از فیلم‌های سینمایی «دربند»، «پذیرایی ساده»، «زندگی مشترک آقای محمودی و بانو»، «چیزهایی هست که نمی‌دانی»، «امروز» و «من دیه‌گو مارادونا هستم» همراه بود و بهمنش بر روی تصاویر این فیلم‌ها جزییات و چگونگی فیلمبرداری را به صورت تخصصی شرح داد.

هومن بهمنش از برجسته‌ترین مدیران فیلمبرداری سینمای ایران است که در رشته کارگردانی سینما تحصیل کرده و عضو انجمن مدیران فیلمبرداری سینمای ایران، انجمن فیلم کوتاه سینمای ایران، بنیاد ملی نخبگان ایران، آکادمی علوم و فنون سینمایی آسیا پاسیفیک – استرالیا است.

وی فعالیت خود را از سال ۱۳۷۴ از انجمن سینمای جوانان ایران آغاز کرده و طی این سال‌ها جوایز متعددی از چندین جشنواره معتبر داخلی و خارجی از جمله جشنواره فیلم فجر، جشنواره سینما حقیقت، جشنواره فیلم کوتاه تهران، جشن خانه سینماى ایران، جشن انجمن منتقدان و نویسندگان سینماى ایران، فستیوال آسیا پاسفیک – استرالیا، فستیوال بین‌المللی بوستون آمریکا، فستیوال بین المللى فیلم استکهلم و… دریافت کرده است.

گفتنی است، «کانون فیلم اکران» به دبیری سیامک مردانه با همکاری معاونت فرهنگی دانشجویی دانشگاه آزاد واحد اهواز، چندی پیش با اکران و نقد و بررسی فیلم «من ناصر حجازی هستم» کار خود را آغاز کرد، در دومین جلسه به اکران و نقد و بررسی فیلم «عادت نمی‌کنیم» ساخته ابراهیم ابراهیمیان و در سومین جلسه به نمایش و تحلیل فیلم «خواب تلخ» نمحسن امیریوسفی پرداخت که با استقبال بی‌نظیری از سوی دانشجویان اهواز مواجه شد.

با توجه به شروع فصل امتحانات و پس از آن تعطیلات دانشگاهی، «کانون فیلم اکران» ادامه فعالیت‌های خود را با آغاز ترم جدید دانشگاه در مهرماه ۹۵ پی خواهد گرفت.

نوشته کارگاه «آشنایی با فیلمبرداری سینما» توسط هومن بهمنش برگزار شد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

آزیتا موگویی کارگردان این پروژه در حال پیش تولید به سوره سینما گفت: مشکل خاصی برای فیلم به وجود نیامده است. ما منتظر هستیم هومن بهمنش کار خود را در فیلم رضا میرکریمی، «امروز» ، تمام کند و پس از دو روز استراحت، به گروه ما اضافه شود. با این حساب طبق برنامه ریزی‌ها ما ۲۸ مهر فیلم را کلید می زنیم.

به گزارش سوره سینما، تا کنون ایرج رامین فر، به سبب طولانی شدن پروسه پیش تولید و همچنین مسائلی مثل آماده نبودن فیلمنامه و مشکلاتی از این دست از ادامه همکاری انصراف داده است. هومن بهمنش از جمله فیلمبرداران جوان حرفه ای است که بسیاری از کارگردان ها ترجیح می دهند برای اینکه او پشت دوربین شان قرار بگیرد، تا تمام شدن پروژه قبلی او صبر کنند.

تاکنون حضور مهدی هاشمی و هنگامه قاضیانی در این فیلم قطعی شده است. فیلم چند بازیگر اصلی دیگر دارد که به زودی انتخاب خواهند شد و احتمال می رود یکی از آنان بهرام رادان باشد. گفته می شود «تراژدی قاسم سبزی کاری» فیلمنامه ای جذاب دارد و فیلم پربازیگری است.

پروانه ساخت این فیلم به کارگردانی مشترک آزیتا موگویی و رضا کریمی و تهیه کنندگی محمدرضا میرانصاری به تازگی از سوی اداره نظارت و ارزشیابی وزارت ارشاد صادر شده است.

نوشته «تراژدی قاسم سبزی کار» در انتظار هومن بهمنش اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

سوره سینما- آبان عسکری: هومن بهمنش در این سال‌ها در فضای حرفه ای سینما رشدی گام به گام داشته است. او یکی از مهمترین فیلمبرداران نسل جدید است که خیلی زود در کارش صاحب سبک و نگاه شده و توانایی و استعدادش را در کار با کارگردان‌های حرفه‌ای ثابت کرده است. این روزها، به مناسبت روز ملی سینما و بازگشایی خانه اصناف برای اهالی سینما و علاقمندان به این هنر روزهای خوبی است. با این فیلمبردار جوان که سیمرغ بلورین جشنواره فیلم فجر را در کارنامه دارد درباره علاقه اش به سینما، گرفتن جایزه و وضعیت سینما صحبت کردیم.

این روزها صحبت درباره سینما و روز ملی سینما است. علاقه شما به سینما در کودکی ریشه دارد؟

هومن بهمنش: همیشه فکر می‌کنم اگر سینما وجود نداشت چه حرفه‌ای می‌توانست عشق و علاقه من را به خود جذب کند و در واقع هیچ‌وقت پاسخی برای این سؤال پیدا نکردم. به همین جهت روز ملی سینما برای من و احتمالا برای همه اهالی سینما به اندازه روز تولدمان مهم و عزیز است.

اگر فیلمبردار نمی‌شدید بازیگری را انتخاب می‌کردید؟ به لحاظ ظاهری امکاناتش را دارید.

بازیگری هیچوقت دغدغه‌ام نبوده و هیچوقت به آن فکر نکردم. در واقع اولین کارم در سینما با کارگردانی فیلم کوتاه شروع شد. خودم آن فیلم را فیلمبرداری کردم و بازخورد خوبی داشت که منجر به پیشنهادهای بعدی در فیلمبرداری شد. تحصیلاتم هم کارگردانی سینماست،بنا براین حتما گزینه بعدی برای من کارگردانی است.

از فیلمبرداران نسل قدیم و جدید شیوه کدام یک از همکارانتان را می‌پسندید؟

از نسل قدیم فیلمبرداران سینمای ایران هوشنگ بهارلو، نعمت حقیقی و مهرداد فخیمی کسانی هستند که کارشان را دوست دارم وبسیار از اثارشان اموخته ام و از همکارانی که امروز مشغول به کار هستند و فیلم هایشان را دوست دارم حسین جعفریان و از نسل بعدی فرشاد محمدی را می‌توانم نام ببرم.

با توجه به شرایطی که سینمای ایران دارد وجود روز ملی سینما در تقویم برای شما چه قدر دلخوشی است؟

به دلیل مسائل و مشکلات عدیده‌ای که در این چند سال اخیر باعث از بین رفتن جایگاه سینما شده بود، این روز هم در تقویم کمرنگ شده بود و بعضا فراموش می‌شد. اما به خاطر موج امیدی که هم در جامعه و هم بین اهالی سینما ایجاد شده، اهمیت این روز دوباره تعریف ‌شده و قطعا همه برای برگزاری جشن روز ملی سینما خوشحالند.

 در کارنامه کاری‌تان همکاری با بهترین‌ها به کرات به چشم می‌خورد برای حفظ این کیفیت چه قدر خودتان و شرایط دخیل هستید؟

در حفظ کیفیت کارنامه کاری انتخاب‌ها و پیشنهادها هر دو به اندازه هم مهم هستند. در بخش انتخاب‌ها که به من مربوط می شود خوشحالم که فیلم‌هایی که تا به حال انتخاب کرده ام، همه مورد علاقه‌ام بوده‌  و آثار تاثیر گذار و تحسین شده ای ازکار درآمدند . قطعا برای همه کسانی که نگاه جدی و متفاوتی به سینما دارند، همکاری با فیلمسازان  صاحب‌سبک و صاحب تفکر اهمیت فراوانی دارد

تا به حال از زبان چند فیلمساز و حتی در رسانه‌ها شنیده‌ایم که منتظر می‌مانند تا شما وقتتان خالی شود و بتوانند شما را به عنوان فیلمبردار در فیلمشان داشته باشند. این اتفاق منحصر به فردی است. این ویژگی در این سن چطور به دست می‌آید؟

خیلی خوشحال می‌شوم اگر چنین اتفاقی افتاده باشد و کارگردانی به خاطر من صبر کرده باشد. معمولا این اتفاق برای بازیگران می‌افتد و متأسفانه برای عوامل فنی در عین استحقاق، کمتر شاهد این ماجرا هستیم و کسی برای آنها صبر نمی‌کند. به هر حال اگر دوستان چنین لطفی به من دارند واقعا از این بابت خوشحالم. طبعا یکی از دلایل اینکه کارگردانان منتظر فلان فرد خاص می‌مانند عملکرد و نحوه نگرش آن فرد به حرفه‌اش است. شخصا هیچوقت دوست نداشتم در حد یک اپراتور عمل کنم و سعی کرده‌ام به عیار فیلم  اضافه کنم.

شما هم سیمرغ گرفته‌اید و هم در جشنوارهای خارجی برگزیده شده اید. چشم‌انداز موفقیت برای شما کجاست؟

اساسا گرفتن یا نگرفتن هیچ جایزه‌ای اتفاق بزرگی نیست. جایزه فقط برای تجدید انگیزه به من کمک می‌کند تا راهم را ادامه دهم. بعضی وقت‌ها اتفاقا جایزه‌ها خطرناکند و میتواند هر کسی  را از مسیر واقعی دور کند. معمولا بعد از یک یا دو روز از گرفتن هر جایزه ای سعی می‌کنم زود خوشحالی‌ام را تمام کنم و با تمرکز بیشتری به کار بعدی ام فکر کنم.

نوشته بازیگری دغدغه‌ام نیست/ جایزه انگیزه‌ام را بیشتر می‌کند اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

تهیه‌کننده «هیولا» به سوره سینما گفت: سعید آقاخانی کارگردان این فیلم تمایل دارد دوربین را به هومن بهمنش یا تورج اصلانی بسپارد و در حال حاضر هر دوی این دوستان سر کار هستند. ما منتظریم به محض فراغت آنان، فیلم را کلید بزنیم که به نظرم نیمه مهرماه خواهد بود، ضمن اینکه با امیر جعفری هم برای ایفای یکی از نقش‌ها به توافق رسیده ایم.

محسنی نسب افزود: سعید آقاخانی ۳ سال قبل این فیلمنامه را نوشته بود و من آن را منسجم، پرقدرت و جذاب دیدم. وقتی برای تهیه این پروژه برای دومین بار به من پیشنهاد داد، به او گفتم مایل به همکاری هستم. در کنار هم قرار گرفتن این کارگردان طنز و جمعی از بازیگران همین ژانر مثل رضا عطاران، محسن تنابنده و امیر جعفری برای تولید یک فیلم جدی با مضمون اعتیاد، شاید قدری برای مخاطب عجیب باشد، اما باید بگویم این افراد دارای تفکر و دغدغه های جدی هستند و من مطمئنم حاصل کار آنان یکی از مهمترین فیلم‌های جشنواره فیلم فجر امسال خواهد شد.

محسن محسنی نسب مشغول پیش‌تولید فیلم «هیولا» است و این دومین تجربه تهیه‌کنندگی او پس از فیلم «کریستال» به حساب می آید.

نوشته امیر جعفری به «هیولا» پیوست/ آقاخانی، منتظر هومن بهمنش اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

سوره سینما-آبان عسکری: هومن بهمنش از فیلمبرداران جوانی است که لحن جدیدی متکی در سواد بصری و زیبایی‌شناسی در کارش دیده می‌شود که او را از دیگران متمایز می‌کند. او مسیر پیشرفت را آرام آرام طی کرد و در سی و یکمین جشنواره فیلم فجر موفق به دریافت سیمرغ بلورین بهترین فیلمبرداری برای فیلم سینمایی «دربند» شد. با بهمنش درباره تحلیل خود از پیشرفت قابل ملاحظه فیلمبرداری در سینمای ایران در چند سال اخیر و ویژگی فیلمبرداران نسل جوان صحبت کردیم.

 به نظر می‌رسد در چند سال اخیر فیلمبرداری در سینمای ایران پیشرفت چشمگیری داشته و نسل جوان کیفیت جدیدی به این حوزه بخشیده‌اند. این جهش رو به جلو را حس می‌کنید؟ دلایل این موفقیت را چگونه تحلیل‌ می‌کنید؟

 هومن بهمنش: در چند سال اخیر فیلمبرداری در سینمای ایران وارد روند رو به رشدی شده است. چندین جایزه معتبر جهانی را فیلمبرداران سینمای ایران کسب کرده‌اند. ضمن تأیید وجود چنین پیشرفتی به چند دلیل مهم اشاره می‌کنم. اول اینکه در دانش بصری فیلمبرداران، گستره متنوعی به وجود آمده است. این تنوع به دلیل تبدیل شدن جهان به یک دهکده است. مشاهده عکس‌ها، فیلم‌ها، نقاشی‌ها و دیگر هنرهای تصویری و گرافیکی از لوازم مورد نیاز فیلمبرداران برای تقویت دانش بصری است. در قدیم دسترسی به تجربیات و آثار هنرمندان مختلف در نقاط مختلف دنیا مشکل بود و طبیعتا غنای دانش بصری به تدریج اتفاق می‌افتاد. امروزه تکنولوژی، سرعت دسترسی به جدیدترین و تازه‌ترین اتفاقات هنری را بیشتر کرده و فیلمبرداران می‌توانند از تجربه یک عکاس یا نقاش یا فیلمبردار در هر گوشه دنیا به سرعت مطلع شوند.

امروز اینگونه نیست که فقط آثار هنرمندان برجسته در دسترس قرار بگیرد. با کمک تکنولوژی به راحتی می‌توان در مواجهه با آثار همه هنرمندان اعم از شناخته شده یا نا‌شناخته قرار گرفت. وجود سبک‌های مختلف هنری در رشته‌های مختلف دامنه تولیدات را گسترده کرده است و هنرمندان مدام تجربه‌های یکدیگر را کامل می‌کنند. در نتیجه، این به روزرسانی اطلاعات، دانش و زیبایی‌شناسی مدیران فیلمبرداری در ایران و دنیا را متنوع و پویا می‌کند.

به نظر می‌رسد فضا هم برای معرفی استعدادها بازتر شده است.

بله ولی این فضا از دهه ۷۰ با بیشتر شدن دفاتر سینمای جوان به وجود آمد و منحصر به چند سال اخیر نیست. دفاتر انجمن سینمای جوان در شناسایی استعدادها و ورود آنها به سینما نقش مؤثری ایفا کرد. دهه ۷۰بهترین دوران سینمای جوان بوده است. فیلمبرداران یا از دانشکده‌ها به سینما راه پیدا می‌کردند، یا از دفاتر انجمن سینمای جوان و فیلم کوتاه و مستند و یا از دستیاری فیلمبرداری در سینمای حرفه ای.  همه این جریانات به پیشرفت مشخصی که امروز در فیلمبرداری سینمای ایران شاهد آن هستیم دامن زد و نمودش را در جشنواره سی و یکم دیدیم. به اعتقاد من فیلم‌های جشنواره سی و یکم به لحاظ سخت‌افزاری و فنی بسیار موفق بود.

نکته دیگری که در ادامه بررسی دلایل این پیشرفت می‌توان به آن اشاره کرد و در راستای همان به روز رسانی دانش بصری است، فضای مجازی و ارتباط فیلمبرداران با این فضاست.

بله نسل امروز ارتباط زیادی با فضای مجازی دارد و همه چیز را رصد می‌کند. اگر امروز یک فیلمبردار در هر گوشه ای از دنیا درباره کیفیت کارش تحلیل و یا توضیحی ارائه دهد شما به راحتی در همان روز می‌توانید در فضای مجازی به این مطالب دسترسی پیدا کنید. به این ترتیب فاصله خود را با شعور زیبایی‌شناسی که در آن طرف دنیا اتفاق افتاده است کم می‌کنید و تقریبا هیچ دانشی نیست که منحصر به یک تعداد فیلمبردار خاص باشد. شما هم می‌توانید به آن میزان از اطلاعات دست پیدا کنید و خود را در معرض اندیشه‌های نو قرار دهید.

 این پیشرفت چقدر به استقلال فیلمبردار از کارگردان برمی‌گردد. به نظر می‌رسد فیلمبرداران به جایگاه مستقلی از کارگردان دست پیدا کرده‌اند.

بهترین فیلمبرداران ما در جایگاهی قرار دارند که می‌توانند خودشان فیلمی راکارگردانی کنند. یعنی به اندازه یک کارگردان از عناصر سازنده یک فیلم شناخت کافی دارند. در گذشته اساتیدی مثل مرحوم هوشنگ بهارلو، نعمت حقیقی و مهرداد فخیمی در چنین تعریفی از فیلمبردار قرار داشتند. اما در آن دوران هر چند سال یک بار چنین فیلمبردارانی به منصه ظهور می‌رسیدند. امروز نسل جوان و فیلمبردارانی مثل فرشاد محمدی و تورج اصلانی با همان مختصاتی که پیش‌تر عنوان کردم خودشان را به قوه درک و تحلیل درست از سینما مسلح می‌کنند و می‌توانند در جایگاهی شبیه کارگردان و تاثیر گذار در آینده فیلم، پشت دوربین قرار بگیرند.

نگاه هنری و نگاه مفهومی چقدر در کیفیت کاری فیلمبردار مؤثر است؟

همه صحبت‌هایم در این راستا بود که به این نکته اشاره کرده باشم. فیلمبرداران خوب ما در واقع بازوی کارگردان در بخش محتوایی فیلم هستند. معتقدند که ترجمه بصری قصه باید درست اتفاق بیفتد. فیلمبرداری را صرفا فعالیتی فنی و تکنیکی نمی‌بینند بلکه تحلیل درست از فیلمنامه و نگاه مفهومی را در کارهایشان لحاظ می‌کنند و راه را برای بروز بازی خوب و در خدمت بازیگران، تدوین، طراحی صحنه، صدا برداری، گریم و دیگر سمت‌های  فیلم هموار می‌کنند.

گزینش درست فیلم‌ها برای فیلمبردار چقدر می‌تواند در دیده شدنش تعیین‌کننده باشد؟

این یک فاکتور اساسی است که اتفاقا نسل جدید مدیران فیلمبرداری به آن دقت دارند. در گزینش درست پیشنهادها مراقب هستند. بسیار اتفاق افتاده است که فیلمبرداری درخشان یک فیلم ضعیف، به چشم نیامده است. هر وقت که فیلم در جایگاه درست قرار داشته باشد، کارگردانی و روایت قصه آن به خوبی انجام شده باشد، قطعا فیلمبرداری آن فیلم هم دیده می‌شود.

گویا نسل قدیم فیلمبرداران معمولا بدون علاقه و تصمیم قبلی فیلمبردار می‌شدند.

البته نمی‌توان تعمیم داد، اما تا حدود زیادی اینگونه بوده است. ورود برخی فیلمبرداران نسل قبلی با برنامه‌ریزی نبوده است. انگار برای صرف داشتن یک شغل وارد سینما و بر حسب شرایط فیلمبردار می‌شدند. کسانی هستند که به اشتباه به این حرفه وارد شدند و در آن باقی ماندند. اما اکثریت نسل جدید، با آگاهی و علاقه حرفه‌اش را انتخاب کرده است. در این مسیر تک بعدی نیستند و دانش خود را هر روز با تازه‌ترین اتفاقات هنری تکمیل ترمی‌کنند. ورود آنها درست اتفاق می‌افتد. خیلی‌ها هستند که یکدفعه به سینما پرتاب می‌شوند. نتیجه چنین ورودی مشخص است. من معتقدم به تعداد اثر انگشت همه آدمها راه برای ورود به سینما وجود دارد. نباید عجله کرد یا مسیر اشتباهی را برای ورود انتخاب کرد در واقع مهمتر از ورود به سینما، ماندگاری و تاثیر گذاری در آن اهمیت دارد .

 به نظر شما چه ویژگی‌هایی در نسل قدیم فیلمبرداران وجود دارد که با نسل جدید متفاوت است. یعنی این دو نسل آیا مشخصا تفاوت‌های عمده با هم دارند؟

نمی‌توانم این را دقیقا تشخیص دهم. هنرمندانی مثل  حسین جعفریان، محمود کلاری، علیرضا زرین دست، بهرام بدخشانی و دیگرانی هستند که مسیر را برای ما هموار کردند و نمی‌توان تأثیر آنها را انکار کرد. ما به آثار این دوستان نگاه کردیم و یاد گرفتیم. یاد گرفتیم که از زاویه ای جدیدتر و عمیق تر به سینما نگاه کنیم و فیلمبرداری را حرفه ای فراتر از یک تکنسین ببینیم.

در آخر از برنامه‌های کاری‌تان در سال ۹۲ بگویید.

مثل سال قبل، تصمیم دارم که امسال هم گزیده‌کار باشم.

نوشته فیلمبرداران این نسل قابلیت کارگردان‌ها را دارند اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

فرشاد محمدی فیلمبردار سینما درباره سیمرغ بلورین بهترین فیلمبرداری در سی و یکمین جشنواره فیلم فجر به سوره سینما گفت: نامزد شدن خودم را برای دریافت سیمرغ بهترین فیلمبرداری پیش‌بینی می‌کردم اما کار هومن بهمنش هم در «دربند» فوق‌العاده بود. اگر سیمرغ نمی‌گرفت باید به داوری شک می‌کردیم.

وی درباره پیشرفت فیلمبرداری بین نسل جوان گفت: این پیشرفت فقط در حوزه فیلمبرداری نیست. نسل جدید فیلمنامه‎‌نویسان و کارگردانان هم عملکرد مثبتی نسبت به نسل قدیمی‌تر داشته‌اند. پیشرفت به این دلیل است که نسل جدید مدام خودش را با تئوری‌ها، اطلاعات و تکنیک‌های جدید به روز  می‌کند.

فیلمبردار «برلین۷-» افزود: ویژگی نسل جدید، کشف و شهود است. اهل ادبیات و مطالعه است. خودش را با مباحث جدید هنری درگیر می‌کند. بین فیلمبرداران نسل جدید کسی را ندیدم که اهل ذوق و دانش نباشد. نسل جدید بر خلاف بعضی از فیلمبرداران نسل قدیم که با تجربه و غریزه کارشان را دنبال کردند با آگاهی و کسب دانش مربوطه کارش را شروع کرده و ادامه می‌دهد.

وی افزود: بعضی از فیلمبرداران نسل قدیم‌ شاید به اجبار فیلمبردار شدند. شاید از ابتدا قصدشان فیلمبرداری نبود و شرایط آن‌ها را به سمت فیلمبردار شدن کشاند. اما ویژگی نسل جدید این است که با آگاهی و میل باطنی به حرفه‌اش، کارش را شروع می‌کنند. همه این ویژگی‌های مثبت در نسل جدید می‌تواند کیفیت کار آنها را تضمین کند.

نوشته بهمنش سیمرغ نمی‌گرفت به داوری شک می‌کردم اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.