این اولین باری نیست که اثر این کارگردان شناخته‌شده در سینماهای آیمکس به پخش می‌رسد؛ فیلم «آنیما» که نتیجه همکاری اندرسون با تام یورک بود، به صورت محدود در سینماهای آیمکس به پخش رسید. با این که بر سر صحنه این فیلم جدید تا کنون دوربین آیمکسی مشاهده نشده، اما دوربین‌های ویستاویژن قطع کوچک (۳۵ میلیمتری) به کار گرفته شده‌اند. این کارگردان همچنین در فیلم «آنیما» خود در سال ۲۰۱۹ از ویستاویژن قطع کوچک استفاده کرد و احتمالاً استفاده از آن را برای فیلم جدیدش دوبرابر کرده باشد؛ اندرسون قرار بود این فیلم جدیدش را در حوالی ۲۰۲۰ بسازد، اما با توجه به همه‌گیری کرونا، وی مجبور شد تا به سراغ اثر کوچکتر «لیکوریش پیتزا» برود.

با بودجه گزارش‌شده ۱۱۵ میلیون دلاری (که ۲۰ میلیون دلار از آن برای دی‌کاپریو است)، این سوال همچنان باقی است که آیا اندرسون واقعاً به سراغ رمان «وینلند» توماس پینچن رفته است؟ با احتمال بالا چیس اینفینیتی در این فیلم نقش دختر دیکاپریو را بازی خواهد کرد. فیلم‌برداری این اثر در شهر یوریکا در ایالت میزوری و همچنین خانه قبلی رونالد ریگان انجام شده است. در این بین دیالوگ‌هایی از دیکاپریو شنیده شده که مستقیماً برای رمان پینچن هستند. درک این سخت است که سرمایه‌دار ضد هنری نظیر دیوید زسلاو، ۱۱۵ میلیون دلار برای اقتباس از رمان پینچن سرمایه‌گذاری کند؛ شاید این دنیا هنوز اتفاقات غیرقابل توضیحی برای ما دارد و شاید هم بودن دی‌کاپریو در یک فیلم هر میزان سرمایه‌گذاری را برایش معقول کند.

نوشته همکاری دی کاپریو و اندرسون سال ۲۰۲۵ در سینماها اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

اسامی ستارگان بزرگ دیگری حول این فیلم شایعه شده که از آن‌ها می‌توان به واکین فینیکس، ویگو مورتنسن و ریچل تیلور اشاره کرد.

برای این پروژه همچنان عنوانی مشخص نشده و طبق گزارشات فیلم‌برداری آن در آینده‌ای نزدیک در ۲۱ ژانویه در کالیفرنیا کلید خواهد خورد. استودیو برادران وارنر حامی این پروژه است، و اندرسون که فیلم‌نامه آن را نوشته، تهیه‌کنندگی‌اش را نیز انجام خواهد داد.

از پی‌رنگ این فیلم همچنان اطلاعی در دست نیست. اگر چه بر اساس گزارش ددلاین این فیلم «فضایی معاصر» دارد و با بودجه‌ای در حدود ۱۰۰ میلیون دلار، تجاری‌ترین فیلم پل توماس اندرسون به حساب می‌آید.

راستی به این نکته توجه کردید که دی‌کاپریو اخیراً مشغول بلند کردن ریشش هست؟ با احتمال بالا برای همین فیلم است. همچنان بر اساس شایعات مطرح شده، عوامل آن برنامه دارند تا این فیلم را در دسامبر ۲۰۲۴ منتشر کنند. فیلم‌برداری پروژه «رشته خیال» از اندرسون نیز در ژانویه ۲۰۱۷ کلید خورد و در دسامبر سال بعدش به اکران رسید.

آثار اندرسون از سال ۱۹۹۷ با فیلم «شب‌های عیاشی» کاملاً بی‌مانند بوده‌اند – سبک او، با ترکیبی از الهامات وی از افرادی نظیر آلتمن، کوبریک و جاناتان دمی تجربه جدیدی را با آثار شاخصی نظیر «خون به پا خواهد شد»، «استاد»، «رشته خیال» و «مگنولیا» به وجود می‌آورد. آخرین فیلم وی «پیتزا شیرین بیان» مربوط به سال ۲۰۲۱ می‌شود.

همچنین دی‌کاپریو طی ۳۰ سال فعالیت حرفه‌ای خود با افرادی نظیر اسکورسیزی (۶ بار)، اسپیلبرگ، نولان، تارانتینو (۲ بار)، ایستوود، کامرون، ایناریتو، لورمن (۲ بار)، آلن، مندس، اسکات و بویل کار کرده است. هم‌اکنون موقع همکاری با پل توماس اندرسون است.

نوشته بلندپروازی پل اندرسون با دی‌کاپریو اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

لورمن که به لطف فیلم‌هایی نظیر «مولن روژ»، «گتسبی بزرگ» و «الویس» با مخاطب جهانی ارتباط گرفته است، در قامت ریاست هیئت داوران این دوره از جشنواره دریای سرخ، هفده فیلم از کشورهای عربی، آسیایی و آفریقایی را مورد قضاوت قرار خواهد داد.

فهرست فیلم‌های بلند جشنواره همچنان اعلام نشده است.

محمد الترکی، رئیس جشنواره دریای سرخ در بیانیه‌ای گفت: «همزمان با آماده‌سازی ما برای برگزاری سومین دوره از جشنواره، خوشحالیم که از باز لورمن کارگردان افسانه‌ای پر افتخار به عنوان رئیس هیئت داوران استقبال کنیم.»

الترکی با توصیف لورمن به عنوان «پیشتازی در فرهنگ عامه با تنوع کاری خارق‌العاده در زمینه‌های مبتکرانه» او را مورد ستایش قرار داد.

لورمن اظهار داشت: «کودکی من در سینمایی محلی تحت مدیریت خانوده‌ام در روستایی کوچک گذشت؛ زمانی که فیلم «لورنس عربستان» را دیدم مجذوب مناظر تاریخی و جغرافیای طبیعی به نمایش گذاشته شده در این فیلم شدم. از آن زمان، اشتیاقی همیشگی به دنیای عرب داشته‌ام، اما پس از این که به عربستان آمدم، از استعدادهای فیلم‌سازی جوان در حال رشد در سراسر این منطقه و از نحوه جلب توجه این فضا از جامعه جهانی فیلم، تحت تاثیر قرار گرفتم.»

او اضافه کرد: «برای من افتخاری است تا ریاست هیئت داوران جشنواره بین‌المللی دریای سرخ سال جاری را در کنار ستاره‌های پیشرو و نوظهور در این صنعت بر عهده گرفته، و بخشی از این تحولی باشم که از طریق سینما در سراسر کشورهای عربی، آسیا و آفریقا در جریان است.»

وی ادامه داد: «از روزهای ابتدایی فعالیتم در این حوزه، قدرت روایت‌پردازی و جشنواره‌ها برای گشودن درهای جدید و ایجاد پلی میان هنرمندان و فرهنگ‌ها را تجربه کرده‌ام. من مشتاقانه در انتظار تجلیل از استعدادهای نوظهور و فیلم‌سازان مولف صاحب نام این منطقه با سینمایی پرشور، متنوع و متمایزی هستم که جشنواره در طی این سال‌های گذشته به آن مشهور شده است.»

گفتنی است جشنواره بین المللی فیلم دریای سرخ در سال ۲۰۱۹ تاسیس و آخرین نسخه آن سال ۲۰۲۱ برگزار شده بود.

نوشته کارگردان دی‌کاپریو راهی عربستان می‌شود اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

لیست بازیگران ساخته جدید مارتین اسکورسیزی که منتشر شد خیلی‌ها تعجب کردند. چون نقش اول زن به لیلی گلدستون رسیده بود. که یک بازیگر نسبتا ناشناخته است. لئوناردو دی‌کاپریو اما در روزهای مانده به اکران این اثر به تحسین ستاره نوظهور فیلم «قاتلان ماه گل»، پرداخت. در این فیلم دی‌کاپریو و گلدستون در نقش زن و شوهر حقیقی، اِرنست و مالی برکهارت به بازی می‌پردازند؛ زوجی که در منطقه بومی‌نشین اوسیج‌ها در اوکلاهاما در دهه ۱۹۲۰، زمانی پرتنش در تاریخ آمریکا، زندگی می‌کردند. گلدستون، خودش نیز بومی آمریکاست و در منطقه بومی‌نشین بلک‌فیت در نزدیکی مرز مونتانا – کانادا بزرگ شده است.

دی‌کاپریو در مصاحبه با مجله ووگ بریتانیا گفت: «لیلی در این فیلم خارق‌العاده است. او تمام فیلم و داستانش را به دوش می‌کشد.»

دی‌کاپریو که حالا در ۶ پروژه با اسکورسیزی همکاری داشته، یادی از اولین دیدار خود با گلدستون در مکالمه ویدئویی‌شان در زوم کرد. دی‌کاپریو به یاد آورد: «لیلی هنوز چیزی را نخوانده بود.» «مارتین به غریزه می‌دانست که لیلی همانی است که دنبالش می‌گشته.» دی‌کاپریو رو به گلدستون کرد و گفت: «یک حقیقتی در چشمانت بود که مارتین آن را حتی از پشت مانیتور کامپیوتر هم دید.»

دی‌کاپریو ادامه داد: «من تا به حال ندیده بودم که مارتین کسی را ببیند و فوراً بعد آن این حد از جاذبه را به سمت وی داشته باشد و ناخودآگاه بگوید که حتی یک دقیقه هم نباید وقت تلف کرد.»

اسکورسیزی نیز در اوایل سال جاری صحبت‌هایی را با ددلاین درباره گلدستون انجام داده بود: «لیلی عقاید خودش را داشت. او در قلب و ذهنش، ذکاوت و خرمندی ویژه‌ای دارد. که تقریباً غریزی است.»

اسکورسیزی و دی‌کاپریو گلدستون را بر آن داشتند تا در جنبه‌های اخلاقی این داستان کندوکاو کند.

گلدستون اظهار داشت: «مارتین و لئو با من گفتگوهایی در رابطه با ذات شیطان داشتند، و این که شیطان چگونه آن خباثت و شرارت را در وجودش نمی‌بیند.» «آیا کسی می‌تواند همزمان دیگری را دوست داشته و به او احترام بگذارد، و با وجود حقیقت در احساسش، روی برگردانده و اعمال تنفرانگیز و شیطانی انجام دهد؟ دشوارترین کار در این فیلم، کاوش در رابطه میان ارنست و مالی بود.»

همچنین رابرت دنیرو، جسی پلمونس، کارا جید مایرز، جنی کالینز، جیلین دیون و تنتو کاردینال در این فیلم به نقش‌آفرینی می‌پردازند؛ این فیلم بر اساس کتاب دیوید گِرَن «قاتلان ماه گل: قتل‌های اوسیج و تولد اف‌بی‌آی» است. این کتاب در مورد تحقیق اف‌بی‌آی در رابطه با قتل چندین نفر از مردم قبیله اوسیج است که در اوایل دهه ۱۹۲۰ در اوکلاهاما رخ داد.

دی‌کاپریو در رابطه با این داستان گفت: «این یک بخش از تاریخ آمریکاست که به کل فراموش شده، و زخمی باز است که همچنان عفونت می‌کند.» «هالیوود تاریخچه طولانی و پرفراز و نشیبی در بازنمایی خود از مردم بومی آمریکا دارد. ما باید کارهای بیشتری در این حوزه انجام دهیم. ما در حال حرکت به سمت باورهای خود از گذشته‌مان هستیم. هر چه قدر این داستان‌ها با حقیقت بیشتری بازگو شوند، فرآیند التیام با سرعت بیشتری آغاز می‌شود.»

این بازیگر همچنین به تغییری که اسکورسیزی در این پروژه انجام داد اشاره داشت؛ کارگردان در ابتدا دی‌کاپریو را در نقش تام وات وایت، مامور اف‌بی‌آی به این فیلم دعوت کرد،  که نهایتاً به جسی پلمونس رسید. اسکورسیزی همچنین گلدستون در نقش مالی را به محوریت داستان تبدیل کرد. (مارتین اسکورسیزی اخیراً در مصاحبه‌ای با مجله تایم گفته بود: «از یک جایی به بعد، متوجه شدم که دارم تنها از سفیدپوست‌ها فیلم می‌سازم.»)

دی‌کاپریو گفت: «ما به خوبی در داستان اوسیج غرق نشده بودیم.» در تمرین‌ها سکانس کوچکی بین مالی و ارنست بود که آن احساسی که به دنبالش بودیم را برانگیخت، و ما به تدریج به عمق آن رابطه پی بردیم، زیرا این رابطه بسیار پیچیده و نامانوس و برخلاف همه آن چیزهایی بود که من تا به کنون تجربه کرده بودم.»

کمپانی اپل با مشارکت پارامونت از ۲۰ اکتبر در سینماهای جهان این فیلم را عرضه خواهد کرد.

نوشته مروری بر فیلم جدید اسکورسیزی با حقایقی جذاب اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

نوشته آناتومی یک صحنه/ «بازگشته» اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

برای اکران این فیلم، مارتین اسکورسیزی، رابرت دنیرو و لئوناردو دی‌کاپریو روی فرش قرمز آمدند، فرش قرمزی که با حضور سه هنرمند کهنه کار سینمای هالیوود به پرازدحام ترین استقبال در پنج روز گذشته جشنواره کن بدل شد.

شنبه شب، فیلم «قاتلان ماه گل» به کارگردانی مارتین اسکورسیزی با بزرگترین تشویق ایستاده در جشنواره فیلم کن هفتاد و ششم روبرو شد. درک این درام ۳ ساعت و ۲۶ دقیقه ای با بازی لئوناردو دی کاپریو، رابرت دنیرو و لیلی گلادستون (که داستان یک فصل تاریک و عمدتا ناشناخته از تاریخ آمریکا را روایت می کند) برای تماشاگران به اندازه ای ملموس بود که حتی پس از نشستن در فیلمی که طولانی‌تر از «تایتانیک» بود، جمعیت چنان شیفته آن شدند که پس از اتمام فیلم، از جای خود بلند شده و به مدت ۹ دقیقه اسکورسیزی را تشویق کردند.

*لیلی گلادستون اسکار می‌گیرد؟

قبل از نمایش فیلم، دی کاپریو، دنیرو و جسی پلمونس در کنار اسکورسیزی روی فرش قرمز رفتند و از هوای بارانی و ابری استقبال کردند. کیت بلانشت که برای ایفای نقش کاترین هپبورن در فیلم «هوانورد» برنده جایزه اسکار شده بود، در حالی که اسکورسیزی روی صندلی خود نشسته بود به تشویق او پرداخت.

پس از پخش فیلم گلادستون نقدهای تحسین برانگیزی را دریافت کرد. او که در این فیلم نقش یک زن اوسیج را بازی می کند که شوهر حریصش به خاطر ثروتش به او خیانت کرده است، توانست با بازی اش نظرها را به خود جلب کند. حتی در حال حاضر در رسانه های اجتماعی، وبلاگ نویسان اسکار از عملکرد او برای جلب توجه جوایز احتمالی استفاده می کنند.

*اسکورسیزی: از کار کردن در اوکلاهاما بسیار شگفت زده‌ام

در حالی که تشویق ها پس از پایان فیلم ادامه پیدا کرد، اسکورسیزی میکروفون را برای سخنرانی در میان جمعیت برداشت و گفت: «از اوسیج ها تشکر می کنم. خوشحالم که همه با فیلم ارتباط برقرار کردند. باب و لئو و جسی و لیلی دوستان قدیمی من هستند. ما این فیلم را چند سال پیش در اوکلاهاما فیلمبرداری کردیم و زمان زیادی برای تولید صرف شده است، اما در این راه اپل پشتیبان ما بود. من نیویورکی هستم اما از کار کردن در اوکلاهاما بسیار شگفت زده شدم. این فیلم یک تجربه عالی برای من بود؛ چراکه در تمام طول کار، همه ما در دنیای نقش های فیلم زندگی می کردیم.»

اگر فیلمساز را برای سخنرانی به بیرون از سالن نمایش دعوت نمی کردند، ممکن بود تشویق ها ادامه داشته باشد. در حالی که جمعیت به تشویق خود ادامه می دادند، اسکورسیزی مدام تشکر می کرد. به نظر می رسید که او از این نمایش انرژی گرفته است، اگرچه او به وضوح گفت که دوست ندارد دوربین روی او بماند.

*تاخیر ۴۵ دقیقه‌ای در اکران «قاتلان ماه کامل»

فیلم با ۴۵ دقیقه تاخیر شروع شد و آشفتگی در جمعیت داخل کاخ وجود داشت. به هر حال، «قاتلان ماه کامل» مهمترین فیلم جشنواره بود. یکی از آن لحظاتی که هالیوود درخشان ترین استعدادهای خود را به جنوب فرانسه می فرستد تا هنر فیلمسازی را جشن بگیرند.

برای اکران این فیلم، مدیران هنری نیز حضور داشتند. از جمله تیم کوک؛ مدیر عامل اپل، در جشنواره کن حضور یافت تا از پیشروی این شرکت در فیلمسازی حمایت کند. هنگامی که بنر اپل پس از شروع فیلم روی صفحه نمایش نمایان شد، جمعیت حاضر آن را تشویق کردند.

در جای دیگر در امتداد کروازت، در ساعت ۴:۳۰ بعد از ظهر، برای نمایش مطبوعاتی «قاتلان ماه کامل» در سالن تئاتر دبوسی، صفی طولانی کشیده شده بود. خبرنگارانی که یک ساعت زودتر برای نمایش فیلم حاضر شده بودند، مجبور شدند بیرون منتظر بمانند و زیر باران شدید انتظار فیلم جدید اسکورسیزی را بکشند. درها فقط ۱۰ دقیقه قبل از شروع نمایش فیلم باز شد و در حالی که مردم راه خود را با آرنج برای ورود به سالن نمایش باز می کردند، درگیری دیوانه واری به راه افتاد. زمانی که کاملا جمعیت در سالن نشسته بودند و چراغ ها کم شده بود، فیلم با ۱۵ دقیقه تاخیر اکران شد.

*کنایه خبرنگاران به اپل تی‌وی!

با این حال، تاخیر نامشخص جشنواره، حال و هوای درونی را (مطبوعات تقریبا تمام  ۱۰۶۸ صندلی‌ سالن را پر کرده بودند)، تضعیف نکرد و همزمان با شروع فیلم، تشویق‌های شدیدی به راه افتاد. هنگامی که لوگوی +Apple TV نمایان شد، یکی از اعضای مطبوعات فریاد زد: «هی! هزینه آن را پرداخت کردند!» (این جمله کنایه ای به شرکت های تولید فیلم بود که اخیرا عدم پرداخت دستمزد آن ها، موجب به اعتصابات سراسری انجمن نویسندگان هالیوود شده است.)

در مجموع، بازی کمدی غیرمنتظره دنیرو و دی کاپریو با صدای خنده های بلند تماشاگران مورد استقبال قرار گرفت.

آخرین اثر اسکورسیزی بر اساس کتاب سال ۲۰۱۷ دیوید گران با عنوان «قاتلان ماه گل: پشت پرده ی کشتار سرخ پوستان و پیدایش اف بی آی» در اوکلاهاما در دهه ۱۹۲۰ می گذرد و بر مجموعه ای از قتل ها در اوسیج تمرکز دارد. اف‌بی‌آی تازه‌تشکیل شده برای تحقیق و کشف یک عملیات شوم وارد صحنه می‌شود. بازیگران مکمل شامل برندان فریزر و جان لیتگو هستند (اسکورسیزی نیز نقشی کوتاه دارد که تشویق بلندی را به همراه داشت).

قابل ذکر است که «قاتلان ماه کامل» پس از سال ها (بعد از درام مایکل کاتن جونز به نام «زندگی این پسر» در سال ۱۹۹۳)، دی کاپریو و دنیرو (برندگان اسکار) را در یک فیلم سینمایی کنار هم قرار می دهد. دنیرو با بازی در فیلم‌های «راننده تاکسی»، «تنگه وحشت» و «گاو خشمگین» اسکورسیزی نامزد اسکار بهترین بازیگر مرد شد. دی کاپریو نیز برای فیلم های «هوانورد» و «گرگ وال استریت» اسکورسیزی نامزد اسکار شد.

اسکورسیزی در طول تولید «قاتلان ماه کامل» از نزدیک با «ملت اوسیج» همکاری کرد و جفری استندینگ‌بیر؛ رئیس «ملت اوسیج» به عنوان مشاور در کنار این کارگردان حضور داشت. گلادستون؛ بازیگر فیلم، گفت که ملت اوسیج نقش مهمی در شکل‌دهی فیلم بر اساس طرح اصلی اسکورسیزی داشته اند.

گلادستون همچنین گفت: «این یک فیلم متفاوت از فیلمی است که اسکورسیزی در ساخت آن تماما هر آنچه که در جامعه رخ داده بود را تصویر کرده است.»

گفتنی است؛ اپل و پارامونت این فیلم را در تاریخ ۲۰ اکتبر در سینماها اکران خواهند کرد. سپس در تاریخ نامشخصی در سرویس استریم اپل عرضه خواهد شد.

«قاتلان ماه گل» خارج از رقابت در جشنواره کن به نمایش درآمد، بنابراین واجد شرایط دریافت نخل طلا به عنوان بالاترین جایزه جشنواره، نخواهد بود. اسکورسیزی برای «راننده تاکسی» نخل طلا را برد و برای فیلم «پس از ساعات اداری» جایزه کارگردانی جشنواره کن را دریافت کرد.

*وقتی مدیر هنری جشنواره با پلیس درگیر می شود

یکی از اتفاقات حاشیه ساز جشنواره که از روز گذشته در توییتر سر و صدا ایجاد کرد، درگیری تیری فرمو؛ مدیر هنری جشنواره فیلم کن در خارج از هتل کارلتون با یک پلیس بود.

در ویدیویی که توسط اریک موریلوت؛ روزنامه‌نگار و تهیه‌کننده در توییتر منتشر شده است، تیری فرمو در حال اعتراض به پلیس است که به زور توسط پلیس عقب رانده می‌شود.

موریلوت در پست توییتری خود که با ویدیویی همراه است، نوشته که پلیس به دلیل اینکه فرمو با دوچرخه برقی اش روی پیاده رو می رفت، دو بار از او خواسته که توقف کند اما فرمو امتناع کرده و مشاجره ای میان آن دو رخ داده است. در این حین پلیس فرمو را هل می دهد و مانع ورود او به هتل می شود.

در ویدئوی دوم، مشاجره‌ای شدید بین این دو دیده می‌شود که چندین نفر برای مداخله وارد عمل شده‌اند. شنیده می شود که فرمو که لباس رسمی پوشیده است، می گوید که از پلیس شکایت خواهد کرد.

نوشته مثلث نام آشنای هالیوود روی فرش قرمز کن اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

نوشته تیزر فیلم سینمایی «قاتلان ماه کامل» اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

این ادعا از زبان آن ریاکاری بر آمده است که تمامی سفرهایش را با هواپیمای شخصی انجام می‌دهد و یک عاشق و مالک کشتی تفریحی «هوا آلوده کن» تمام‌عیار است.

این ادعا بر اساس اطلاعات «ورلدومیتر» (Worldometer) غلط است. کشور چین «بزرگترین آلوده‌کننده هوا» در جهان است.

دیکاپریو طی مصاحبه‌ای که با وبسایت ددلاین داشت گفت: فقط ۹ سال به «زنگ هشدار» سیاره زمین باقی‌مانده است. دیکاپریو اخیراً در «بالا را نگاه نکن» (Don’t Look Up) فیلم مثلاً محیط زیستی، برای نتفلیکس بازی کرده بود. در پایان این فیلم، بشر به دلیل یک فاجعه محیط زیستی نابود می‌شود.

دیکاپریو در ادامه مصاحبه افزود: دقیقا مثل فیلم، یک «زنگ هشدار» وجود دارد. من معتقدم بدلیل سستی در انتقال به انرژهای غیر فسیلی، یک نگرانی جمعی درباره ابر قدرت ها اعم از بخش خصوصی و دولت ها وجود دارد. ما فقط ۹ سال وقت داریم. *

دیکاپریو تمام این اظهارات را داشت تا بستری برای تبلیغ کمپین انتخاباتی دموکرات ها انتخابات امسال بشود.

دیکاپریو یکی از شاخص ترین چهره های مثلا حامی «محیط زیست» است. او در سال ۲۰۱۶ توسط یک هواپیمای شخصی «هوا آلوده کن»، ۸۰۰۰ مایل به مراسمی سفر کرد تا جایزه «حامی محیط زیست» را بگیرد!

تعداد بسیار زیادی از سلبریتی ها مواضع مشترکی با دیکاپریو دارند. آنها با هواپیما های شخصی سفر می کنند و کشتی تفریحی دارند. ولی برای نمایش، در مراسم های «حمایت از محیط زیست» شرکت کرده و به حمد و ستایش یکدیگر می پردازند. شایان ذکر است که هیچ یک از این سلبریتی های نگران، چین و هند را در سیبل انتقاد قرار نمی دهند. این حقیقت که هالیوودی بشدت از چینی ها می ترسند، بر کسی پوشیده نیست. سال گذشته، جان سینا کشتی کچ کار و ستاره هالیوود (نماد مردهای قلدر و قوی هیکل آمریکایی)، بر روی زانوهایش افتاد و از دولت کمنیستی چین طلب بخشش کرد. جان سینا در مصاحبه ای از تایوان به عنوان یک «کشور» نام برد که سبب خشم دولتمردان چینی شد. جان سینا برای اینکه «سریع ۹» (Fast9) در چین اکران شود و خوب بفروشد، به این ذلت افتاد.

هر وقت که سلبریتی ها و لیبرال ها، از استفاده از هواپیماهای شخصی و کشتی های تفریحی، پرهیز کردند، می توان برای شعار های «حمایت از محیط زیست» آنان ارزش قائل شد. این افراد در وهله اول باغچه خویش را بیل بزنند و بعد نگران دولت ها و دیگران باشند.

* عیب کسان منگر و احسان خویش
دیده فرو کن به گریبان خویش

آینه روزی که بگیری به دست
خود شکن آنروز مشو خودپرست

نوشته اظهارنظر دروغین دی‌کاپریو درباره «بزرگترین آلوده‌کننده هوا» اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

فیشر استیونس کارگردانی این مستند را انجام داده و دی‌کاپریو اطلاعات و تاریخچه‌ای از نقاط مختلف جهان در مورد تغییرات آب و هوایی جهان گردآوری و در این مستند ارائه داده است.

این هنرپیشه دارنده جایزه اسکار اظهار کرد: ما واقعا در نقطه‌ای تاثیرگذار در تاریخ قرار داریم. و مساله آب و هوای کره زمین به میزان آگاهی مردم و ارزیابی گونه‌ها برای مبارزه با بزرگ‌ترین بحرانی که بشر با آن روبرو است مواجه هستیم.

این فیلم مستند در روز انتخابات ریاست جمهوری آمریکا منتشر خواهد شد.

منبع: فارس

نوشته جدیدترین مستند دی‌کاپریو با عنوان «قبل از سیل» رونمایی شد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

البته جای شگفتی نیست اگر در فهرست قدرتمندترین چهره‌های صنعت سرگرمی مدیران کمپانی‌های بزرگ رسانه‌ای رده‌های برتر را به خود اختصاص داده باشند. بدون شک مدیرانی چون باب ایگر رئیس و مدیر اجرایی والت دیزنی که در این فهرست در صدر ایستاده است. قدرت گسترده‌ای در تمام گوشه‌های صنعت سرگرمی از استودیوهای فیلم‌سازی تا شبکه‌های کابلی و پارک‌های تفریحی دارند.

حتی بیشتر بازیگران حاضر در این فهرست در کنار بازیگری، تهیه‌کننده یا کارگردان هم هستند، یا با حضوری کلیدی در فیلم‌های موفق دنباله‌دار به قدرت بسیاری در این صنعت دست یافته‌اند.

باب ایگر رئیس کمپانی دیزنی، روپرت، جیمز و لاخلان مرداک مدیران ارشد فاکس قرن‌بیست‌ویکم و لزلی مونوس رئیس سی‌بی‌اس به ترتیب سه رده نخست فهرست قدرتمند‌ترین‌های صنعت سرگرمی را در اختیار دارند.

در حالیکه مکان نخست تا نهم فهرست به مدیران ارشد هالیوود اختصاص دارد، در جایگاه دهم با چهرۀ بازیگر «از گور بازگشته» برخورد می‌کنیم. لئوناردو دی‌کاپریو که با بازی درخشان در فیلم ایناریتو سرانجام اسکار بهترین بازیگر نقش اول مرد را از آن خود کرد، دهمین فرد پرقدرت در هالیوود است. در نظر کارشناسان صنعت سینما فروش نیم میلیارد دلاری «از گور بازگشته» در جهان بیشتر به دلیل حضور دی‌کاپریو در فیلم بود.

فهرست را که مرور کنیم در مکان شانزدهم به کارگردان نام‌آشنای «پل جاسوس‌ها» استیون اسپیلبرگ می‌رسیم. بدون شک اسپیلبرگ در زمینه مالی  موفق‌ترین کارگردان هالیوود است که همین موضوع کمک شایانی به حضور او در فهرست قدرتمندهای هالیوود می‌کند. او سال گذشته در فیلم از نظر تجاری موفق «دنیای ژوراسیک» مدیریت اجرایی تولید را برعهده داشت و در زمینه کارگردانی نیز فیلم «پل جاسوس‌ها» را به سینما ارائه کرد. «پل جاسوس‌ها» در نهایت برای شش جایزۀ اسکار نامزد شد و مارک رایلنس برای بازی در آن اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل مرد را از آن خود کرد.

صحبت از زنان قدرتمند هالیوود که باشد، بدون شک نام کاتلین کندی و اپرا وینفری در فهرست دیده می‌شود. اما حضور یک بازیگر ۲۵ ساله در رده بیست و سوم این فهرست جای بسی شگفتی است. جنیفر لارنس در ۲۵ سالگی پردرآمدترین بازیگر هالیوود و به نوعی جهان است. او تا کنون چهار بار نامزد اسکار شده و یک بار برای بازی در فیلم «دفترچه امیدبخش» اسکار گرفته است. همین قدرت است که او امکان می‌دهد با یک مقاله در خبرنامه لنا دانم چنان توجهی به موضوع اختلاف دستمزد میان زنان و مردان در صنعت سینما جلب کند که تا پیش از آن بی‌سابقه است. او نیز در سری فیلم‌های «عطش مبارزه» نقشی همانند دی‌کاپریو در «از گور بازگشته» دارد و به تنهایی سبب فروش بالای فیلم می‌شود.

الخاندرو گونزالس ایناریتو در هشتاد و هشتمین دوره جوایز اسکار تبدیل به نخستین کارگردانی شد که در ۶۵ سال گذشته دو سال پیاپی اسکار بهترین کارگردانی را دریافت می‌کند. او در این فهرست در رده ۹۴ ایستاده است. بسیاری از کارشناسان و علاقه‌مندان سینما بی‌صبرانه منتظرند تا ببینند که ایناریتو پس از «بردمن» و «از گور بازگشته» چه چیزی به سینما عرضه خواهد کرد.

در آخرین رتبه فهرست نام فردی به چشم می‌خورد که در برادوی با موزیکالی به سبک هیپ‌هاپ غوغا به پا کرد. لین مانوئل میراندا که اخیرا در مراسم جوایز تونی با موزیکال «همیلتون» درخششی خیره‌کننده داشت در این فهرست در مکان ۱۰۰ قرار گرفته است. نکته جالب این است که اغلب افراد حاضر در این فهرست نمایش موزیکال «همیلتون» را دیده‌اند که این خود نشانی از اشتیاق و اقبال هالیوود به همکاری با میراندا است. شاید به همین دلیل باشد که او شانس بازی در دنباله «مری پاپینز» را یافته است.

برد پیت در رده ۳۹، الن دجنرس در رده ۴۵، بن افلک در رده ۵۰، دواین جانسون در رده ۵۴، ملیسا مک‌کارتی در رده ۶۴، جیمز کمرون در رده ۶۸، کریستوفر نولان در رده ۷۲، دنزل واشنگتن در رده ۷۴، ریدلی اسکات در رده ۷۶، مارتین اسکورسیزی در رده ۸۳ و مت دیمن در رده ۸۴ از دیگر چهره‌های شناخته شدۀ حاضر در این فهرست هستند.

منبع: خبرآنلاین

نوشته اعلام اسامی قدرتمندترین چهره‌های هالیوود/ فرمان صنعت سرگرمی در دست چه کسانی است؟/ مدیر دیزنی در صدر اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

«از گور برخاسته» می‌تواند در نگاه اول فیلمی درباره انتقام باشد. از همان فیلم‌هایی که می‌توانند از پسرهای نوجوان که تازه به روابط خشونت‌آمیز بین کاراکترها علاقه‌مند شده‌اند، دل ببرند. این‌جا هم همان فرمول تکراری که هیچ‌وقت کهنه نمی‌شود، به چشم می‌خورد؛ کاراکتر شروری، عزیز قهرمان قصه را می‌کشد و به گمان این‌که خود قهرمان را هم از بین برده، متواری می‌شود. اما قهرمان برمی‌گردد. از گور برمی‌خیزد. و در پی قاتل می‌رود تا انتقام خون عزیزش را بگیرد. قاتل با دیدن حتی نشانه‌ای از قهرمان، ذلیلانه فرار می‌کند و به حیله و فریب متوسل می‌شود تا کارش را تمام کند و قهرمان را از پا درآورد. ولی عاقبت کار این می‌شود که مجازات همه شرارت‌ها و پلیدی‌های او، به دست همان قهرمان رقم می‌خورد. از این منظر، «از گور برخاسته» می‌تواند همان کارکردی را داشته باشد که اغلب قصه‌های انتقام‌محور موفق دارند؛ از «کنت مونت کریستو» گرفته تا «شیرشاه» و «دارودسته‌های نیویورکی» و حتی «قیصر» خودمان (و بعید است اگر بخواهیم همه‌شان را نام ببریم، به این زودی‌ها تمام شوند). اما نهایتا «از گور برخاسته» به راحتی در این دسته قرار نمی‌گیرد. یک جای کار می‌لنگد؛ بعید است هیچ پسر نوجوانی با علاقه و به راحتی، این فیلم را تا انتها دنبال کند.

دو: نمایش زجر

بله، قهرمان از گور برمی‌خیزد و انتقام خون عزیزش را می‌گیرد. اما بین این دو فاصله‌ای بسیار طولانی است. فاصله‌‌ای که در آن، قهرمان نیمه‌جان، که حتی مرده پنداشته شده، باید خودش را به جایی برساند که بتواند آن آدم شرور را به سزای عملش برساند. فاصله‌ای که با نمایش شرایط طاقت‌فرسا و انواع زجرها و مصیبت‌هایی که قهرمان را احاطه کرده، پر می‌شود. قهرمان باید در بدترین وضعیت، هم چیزی برای خوردن پیدا کند (جگر خام گاومیش)، هم جایی برای خوابیدن (داخل شکم اسب تازه‌مرده) و هم جراحات و آسیب‌های عمیقش را مداوا (بستن زخم گلویش با آتش‌زدن باروت روی آن)، و در همین حال از دست سرخ‌پوست‌ها هم فرار کند (با شنا کردن در آب یخ). قطعا تماشای این همه تلاش و این همه جان‌کندن، آسان نیست و ریتم کند فیلم و مکثی که بر تک‌تک این موقعیت‌ها می‌کند، اگرچه می‌تواند مسیر فیلم را از «خون‌خواهی» صرف تغییر دهد و حوصله جمعی از مخاطبانش را سر ببرد، اما نهایتا، این فاصله‌ای که این‌چنین پر می‌شود، نقشی حیاتی در لمس وضعیت قهرمان و زنده شدن ذره ذره‌اش توسط مخاطب دارد. و البته می‌تواند شخصیت را از وجهی دیگر هم به او بشناساند؛ گلس، تنها یک مرد مورد ظلم واقع شده نیست. فقط در نگاه خشم‌آلودش خلاصه نمی‌شود. حالا خودش مصداق درختی شده که اگر در توفان، شاخه‌هایش تکان بخورد و حتی بشکند، ساقه و ریشه‌اش محکم است. حالا یاد گرفته زنده بماند. اهمیت زنده ماندن را فهمیده. اهمیت نفس کشیدن را.

سه: در ستایش نفس کشیدن

اگر به شرارت نفرت‌انگیزی که فیتزجرالد دارد و در برخوردش با گلس، حتی قبل از مجروح‌شدن او، به چشم می‌خورد، دوباره و عمیق‌تر نگاه کنیم، احتمالا به نتیجه متفاوتی می‌رسیم. فیتزجرالد دقیقا چه می‌کند؟ با توافق خود گلس، اقدام به کشتن او می‌کند که ناگهان پسر او سر می‌رسد و بی‌خبر از همه جا جنجال به پا می‌کند و در این موقعیت ملتهب، به دست فیتزجرالد کشته می‌شود. البته که نمی‌شود با تاکید بر این چند جمله و اشاره به همان چند لحظه، فیتزجرالد را به کلی تبرئه کرد. نهایتا باز هم او قاتل است، منفعت‌طلب است، فریب‌کار است و عهدی را که بسته زیر پا می‌گذارد. اما همین توافقی که صورت گرفته و در نهایت هم به آن اشاره می‌شود، می‌تواند تا حدی آن سیاهی مطلق را مخدوش کند. حالا با در نظر گرفتن این مورد، اگر تندخویی و کل‌کل‌کردن‌های او قبل از مجروحیت گلس را صرفا نوعی کلیشه شخصیت‌پردازانه درباره نقش منفی بدانیم و آن‌ها را نادیده بگیریم، با نکته هولناک‌تری روبه‌رو خواهیم شد؛ آن چیزی که گلس را روانه گور کرده است، نه جاه‌طلبی فیتزجرالد، بلکه خرس درنده‌ای بود که لحظه‌ای حس کرد گلس برای فرزندش، تهدید محسوب می‌شود و این بلا را به خاطر نجات جان فرزندش به سر او آورد (همان کاری که خود گلس نتوانست در قبال فیتزجرالد بکند). از این زاویه، فیلم می‌تواند روایت‌گر گوشمالی سنگینی باشد که مجموعه عناصری به نام «طبیعت» به گلس تحمیل می‌کنند (حمله خرس و در ادامه جراحت‌ها و خون‌ریزی‌ها، سرمای استخوان‌سوز و…) و بعد، تلاش حیرت‌انگیز او با استفاده از همان طبیعت برای زنده‌ماندن در دل آن. دقیقا همین‌جاست که تماشاگر می‌تواند با نادیده‌گرفتن این موارد، فیلم را کسل‌کننده بنامد و از انحراف مسیر فیلم گلایه کند و آن را تا حد یک «مستند درباره طبیعت» تنزل دهد. غافل از این‌که «از گور برخاسته» از این زاویه، اصلا فیلم انتقام نیست و مساله انتقام‌گیری از فیتزجرالد، تنها نقش «انگیزه»ای برای قهرمان اصلی را بازی می‌کند تا بتواند بر عاملی وحشی‌تر و بی‌رحم‌تر غلبه کند (اصلا به همین دلیل نیست که در پایان گلس، فیتزجرالد را شخصا نمی‌کشد؟) و از دل همین جدال با طبیعت است که «نفس‌کشیدن» و «زنده‌ماندن» اهمیت ویژه‌ای می‌یابد. و بعید است که فیلمی تقریبا دو ساعت و نیمه درباره «نفس‌کشیدن» که با نمایش انبوه مشقت‌ها و مرارت‌ها همراه است، به آن فیلم «انتقام‌گیری»ای که مد نظر آن پسر نوجوان است، شباهت داشته باشد و لحظات لذت‌بخشی را برایش فراهم کند.

نوشته به بهانه انتقام، در ستایش نفس کشیدن!/ ادامه نقدهای «سوره سینما» بر مهم‌ترین آثار سینمای جهان؛ «از گور برخاسته» اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

وی ادامه داد: در جلساتی که با مدیر تولید پروژه فیلم مولوی داشتم متوجه شدم که مؤسساتی در قطر و هند و ترکیه و امارات برای مشارکت در تولید فیلم «رومی آتش عشق»، امکاناتی را به گروه تولید کننده آمریکایی پیشنهاد کرده بودند ولی هنوز اقدامی صورت نگرفته بود. آخرین تصمیمشان در آن سال این بود که ۴۰ درصد تصویربرداری آن فیلم ۳۵ میلیمتری در هند و ۶۰ درصد باقی آن نیز در ترکیه یا قطر یا امارات انجام شود.
حاتمی اظهارداشت: گروه اصلی تولیدکننده هالیوود، سه محور اصلی را برای تولید فیلم «رومی آتش عشق» در نظر گرفته بودند.

رایزن فرهنگی سابق ایران در امارات تاکید کرد: تمرکز بر رابطه عاشقانه بین مولوی و شمس تبریزی با چاشنی سخیف همجنس‌بازی در کنار مطرح کردن عشق بین دختر مولوی و شمس تبریز اولین محوری بود که به دنبال طرح آن البته با رعایت ظرافت در این فیلم بودند. محور دوم آنها تمرکز بر اشعار مولوی و ارائه تفسیری مبتنی بر ظواهر اشعار بود. سومین محور مورد نظر گروه تولید کننده هم ارائه تصویری از شرایط  اجتماعی در دوره حیات مولوی بود که قرار بود با ظرافت‌های هنری و به بهانه تساهل و تسامح، فرهنگ اباحه‌گری را به عنوان الگویی منبعث از عرفان و تصوف اسلامی ترویج بدهند.

وی تصریح کرد: در مذاکراتی که با مدیر تولید پروژه فیلم مولوی داشتم، نقدهای خودم را به هر سه محور ارائه کردم و توضیح دادم که مولوی کسی نیست که هالیوود بتواند به راحتی شخصیت او را تا این حد تحریف کند. در نهایت آنها متوجه شدند که ایران بهترین امکانات را برای تولید یک فیلم قابل قبول درباره مولوی دارد و در نامه‌ای رسمی آمادگی خود و گروه تولید این فیلم را برای سفر به ایران و تصویربرداری در کشورمان اعلام کردند. بنده هم همان زمان نامه آقای بشارعطیات را که  درخواست کرده بود تا تولید بخش اعظم فیلم سینمایی «رومی آتش عشق» در ایران انجام گیرد به انضمام یک نسخه از سناریوی اجمالی را برای مسئولان محترم وزارت ارشاد ارسال کردم و دیگر خبری از نحوه پیگیری کارها ندارم.

وی گفت: اخیرا خبردار شدم که «تولگا چلین کانات»، تهیه‌کننده و کارگردان ترک، پیشنهاد ساخت مشترک فیلم سینمایی «مولانا» توسط ایران و ترکیه را ارایه داده و گفته است: قصد دارد با همکاری فیلمسازان ایرانی، فیلمی در حد استانداردهای هالیوود بسازد.

به هرحال شخصیتی بزرگ مانند مولوی همیشه مورد اهتمام اندیشمندان جهان اسلام و حتی در بین اندیشمندان غیرمسلمان هم از اعتبار و محبوبیت کم‌نظیری برخوردار است و امیدوارم تولید فیلم سینمایی درباره شخصیت ایشان توسط کارگردان‌های بزرگ کشورمان مورد اهتمام مسئولان سینمایی کشورمان قرار بگیرد تا خدای ناکرده با پدیده تحریف شخصیت ایشان در سینما مواجه نشویم.

منبع: فارس

نوشته تحلیل‌های تازه از پروژه هالیوود درباره «مولوی»/ فیلم «مولوی» به دنبال چیست؟ اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

کتاب «امپراطوری قصر شنی» درباره تغییرات جبران ناپذیر آب و هوایی و همچنین بحران گرمایش کره زمین است که اگر پیشگیری و مدیریت صحیح نشود در آینده‌ای نزدیک مثلا سال ۲۰۴۹ میلادی به یک فاجعه زیستی؛ سیل‌های قاره‌ای و آلودگی‌های کشنده تبدیل خواهد شد. این کتاب هنوز منتشر نشده است.

«دی کاپریو» که خود یکی از فعالان محیط زیستی است و در این مسیر اقداماتی نیز انجام داده است، زمانی‌که از موضوع فیلم «امپراطوری قصر شنی» مطلع شد، با علاقه فراوان تهیه‌کنندگی آن را پذیرفت.

منبع: سینماپرس

نوشته «دی‌کاپریو» برای بحران گرمایش کره زمین فیلم می‌سازد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.