باندراس این گفتگو را چنین بازگو کرد: «استیون اسپیلبرگ به من گفت که این فیلم، آخرین وسترنی است که مانند وسترن‌های کلاسیک ساخته خواهد شد. همه‌چیز واقعی است، اسب‌ها واقعی هستند، نبردهای با شمشیر [واقعی هستند] و از هیچ جلوه‌های ویژه کامپیوتری استفاده نشده است. اما همه چیز تغییر خواهد یافت و خیلی سریع این تغییر رخ می‌دهد. لذا تو باید به این فیلم افتخار کنی. من به این فیلم، الآن خیلی بیشتر از آن موقع افتخار می‌کنم. من آن موقع نمی‌دانستم که چه تأثیر بزرگی این فیلم خواهد داشت… این فیلم اثری با ماجراجویی زیبا و با جزئیاتی جذاب بود. فقط خاطرات زیبا برای گفتن دارم.»

باندراس در ادامه اشاره داشت که به او پیشنهاد ساخت قسمت سوم را نیز داده‌اند. او در این باره گفت: «اگر قرار باشد در فیلم سومی بازی کنم، مثل آنتونی هاپکینز در فیلم اول خواهم بود. نقش استادی را بازی می‌کنم که راه و چاه را به جوانی بیاموزم. اگر این اتفاق بیافتد، خیلی هم خوب، اگر نشد، دو فیلم اول، جاودانه هستند.»

نوشته هشدار آخرالزمانی اسپیلبرگ به آنتونیو باندراس اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

چند سالی شده است که گفته‌ایم، «معجزه و جادو» سرزمین دیزنی را ترک کرده است. درحالی‌که بزرگ‌ترین کمپانی سرگرم‌کننده کودکان، ارتباط خود را با کودکان امروزی از دست داده و شکست چند انیمیشن پرخرج اخیر دیزنی و پیکسار، نشان از پایان یک دوره طلایی است، استیون اسپیلبرگ به‌عنوان یکی از پول‌سازترین فیلم‌سازان تاریخ، نیز رابطه خود را با مخاطب، از دست داده است.

دو فیلم اخیر این کارگردان، صرفاً برای الیتیست‌ها و شیفتگان مجتمع جوایز هالیوودی صنعتی ساخته شده است. هم «داستان وست ساید» (West Side Story) و هم «خانواده فیبلمن» (The Fabelmans) در گیشه شکست خوردند و مردم آمریکا، اسپیلبرگ چپ‌گرا را دوست ندارند. کارگردان می‌پنداشت که فیلمی به‌اصطلاح «خانوادگی» ساخته و اکران عمومی را در جشن شکرگزاری شروع کرد. سؤال اینجاست که آیا او فکر می‌کند که با نشان دادن شعارهای سیاسی لیبرال‌ها، می‌تواند بر موج موفقیت در گیشه سوار شود؟

تفکرات هرز اسپیلبرگ، نیمه دوم فیلم را در بر گرفته و محصولی به دور از کارگردان «نجات سرباز رایان» و «ایندیانا جونز» به خوراک مخاطب داده می‌شود. این بحران‌ها از صحنه‌ی فرویدی حرکات موزون مادر جلوی چراغ اتومبیل که گویا کارگردان قصد داشت تداعی‌کننده فانوس جادویی اینگمار برگمان باشد، شروع می‌شود.

وقتی خانواده به شمال ایالت کالیفرنیا و سرزمین سفیدپوستان قدبلند، نقل مکان می‌کند، فیلم‌ به یک برنامه پروپاگاندایی ساخته تلویزیون دولتی یک کشور جهان سوم تبدیل می‌شود. کاراکتر نوجوانی اسپیلبرگ به مدرسه‌ای می‌رود که همه این سفیدپوستان آنگلوساکسونی با یهودی‌های مظلوم، مشکل دارند و معتقدند که این یهودی‌ها بودند که حضرت عیسی را کشتند. اسپیلبرگ به صورت مضحکی در اینجا می‌گوید: به فرض اینکه عیسی را یهودی‌ها کشته باشند، اولاً آن‌ها فامیل‌های من نبودند و دوماً من نباید تاوان جنایت دو‌ هزار سال پیش را بپردازم. مسئله اینجاست که چرا باید فلسطینی‌ها تاوان ظلم‌هایی که به بنی اسراییل شده را بپردازند؟

برخورد بلندقامتان مدرسه، هر روز با قهرمان قصه بدتر می‌شود. اما اسپیلبرگ پیش‌تر در «رنگ بنفش» و «آمیستاد» توانسته بود که نفرت خود از عده‌ای را با مهارت، بپوشاند. اما به سبک «فهرست شیندلر» او اینجا هم بچه مدرسه‌ای‌ها را بمانند نازی‌ها و آریایی‌ها ظالم جلوه داده و تنفر خود را پنهان نکرده است. گویا اسپیلبرگی که دیگر قصدی در پنهان کردن مواضع افراطی چپ خود ندارد، اینجا می‌خواهد با مردمی که معلوم است در انتخابات به جمهوری‌خواهان رأی می‌دهند، تصفیه حساب کند.

استفاده از نمادهایی ظلم خیالی که به او در مدرسه می‌شود، تداعی‌کننده طنابی شبیه به طناب اعدام است که در گاراژ یک اتومبیل‌ران سیاه‌پوست پیدا شد. البته بعداً توسط پلیس فوق لیبرال فدرال آمریکا Woke FBI افشا شد که هیچ نیت نژادپرستانه‌ای پشت این طناب نبوده است. به جای اینکه فیلم به داستان شخصی اسپیلبرگ تبدیل شود، بیشتر به سمت نگرانی‌های پوشالی امروزی جوانان لیبرال آمریکا می‌رود.

دید از بالای کارگردان، ضد انسانیت و دلگرمی است که نسل‌های پیشین را به تماشای آثار فیلم‌ساز کهنه‌کار کشانده بود. خودشیفتگی اسپیلبرگ از خاطراتش و خودپرستی او درنهایت به داستانی غیرملموس برای مخاطب، تبدیل می‌شود.

اگر این متن را یک ماه پیش می‌نوشتیم، از «خانواده فیبلمن» به عنوان شانس اصلی اسکار بهترین فیلم و کارگردان، یاد می‌کردیم. این اثر در ابتدای فصل جوایز توانسته بود از رقبا پیشی بگیرد. اما «همه‌چیز همه‌جا به یکباره» محبوب الیتیست‌های نیویورکی و کالیفرنیایی شده است و احتمالا اینبار هم اسپیلبرگ نه اسکاری ببرد. این اثر  سودی هم که در گیشه نکرد و به مانند «داستان وست ساید» ضرر روی دست استودیو گذاشت.

نوشته چه بلایی بر سر اسپیلبرگ آمد؟ اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

اسپیلبرگ ادامه داد: نمی‌دانم در آینده چه کاری را قرار است کارگردانی کنم و هیچ ایده‌ای برای آن ندارم. این حسی که دارم هم خوب است و هم وحشتناک! خوب است چون می‌توانم زندگی‌ام را کنترل کنم اما وحشتناک هم هست چراکه من باید کار کنم و کار کردن را دوست دارم. این بزرگ‌ترین سؤالی است که برای باقی سال‌های زندگی‌ام سعی در فهمیدن آن دارم.

در این کنفرانس مطبوعاتی، اسپیلبرگ به یک فیلم که زندگینامه‌ای طولانی‌مدت از ناپلئون و برای شبکه HBO است، اشاره کرد و گفت که این فیلم بر اساس فیلم‌نامه‌ای از دوست فقیدش؛ استنلی کوبریک شکل می‌گیرد و قرار است یک سریال ۷ قسمتی باشد.

پیش از این از اسپیلبرگ به‌عنوان تهیه‌کننده این سریال یاد شده بود و فوکوناگا کارگردان «وقتی برای مردن نیست» به‌عنوان کارگردان این پروژه مطرح شده بود.

این کارگردان در ادامه بیان کرد: تجلیل شدن در برلین که یکی از مهم‌ترین جشنواره‌های تاریخ است، نقطه اوج فوق‌العاده‌ای در زندگی من است.

او گفت: افتخاری که در مورد جایزه یک عمر دستاورد کسب می‌شود این است که شما را مجبور می‌کند کاری را انجام دهید که من اغلب انجام نمی‌دهم! آن هم تأمل کردن است.

این کارگردان که شب پیش خرس طلایی افتخاری برای یک عمر دستاورد را از برلیناله دریافت کرد، گفت این جایزه را در ششمین سال‌مرگ مادرش دریافت می‌کند که نقشش را میشل ویلیامز خیلی خوب در فیلم «خانواده فیبلمن» به تصویر کشید.

وی اشاره کرد: مادرم همیشه به من می‌گفت پس چه زمانی قصد داری داستان ما را تعریف کنی؟ می‌گفت من داستان‌های خوبی را برای تو به جای گذاشته‌ام چه زمانی می‌خواهی از آن‌ها استفاده کنی؟

اسپیلبرگ عنوان کرد: زمانی که در شرایط کرونا من هم به همراه خانواده‌ام در خانه قرنطینه بودیم، زمان پیدا کردم تا روی «خانواده فیبلمن» کار کنم. همیشه می‌خواستم داستان مادرم، پدرم و خواهرانم را تعریف کنم. مبارزه شگفت‌انگیز میان هنر و خانواده در تمام زندگی، در ذهن من بوده و در تمام فیلم‌هایم ظاهر شده است. همه فیلم‌های من واقعاً شخصی‌اند و بسیاری از آن‌ها در مورد خانواده هستند. اما هیچ‌کدام به اندازه «خانواده فیبلمن» به تجربیات خودم اختصاص ندارد. به نوعی، ترسی که در مورد بیماری همه‌گیر کرونا احساس می‌کردم به من شجاعت داد تا داستان خودم را بگویم.

یکی از تماشاگران با اشاره به صحنه‌ای در فیلم «خانواده فیبلمن» که در آن استیون اسپیلبرگ جوان با قهرمان خود یعنی کارگردان افسانه‌ای؛ جان فورد ملاقات می‌کند و از او راهنمایی می‌خواهد، پرسید که اکنون به کارگردان جوانی که از او مشاوره می‌خواهد چه می‌گوید؟ اسپیلبرگ گفت: خب، من نمی‌خواهم بگویم: «لعنتی را از دفتر من بیرون کن!» توصیه‌ای که من معمولاً می‌کنم در مورد نحوه جذاب ساختن عکس‌ها نیست، بلکه نحوه تشخیص داستان‌های جالب و نحوه داستان‌گویی است. فرصت‌های زیادی برای یادگیری از بسیاری از سینماگران بزرگی که امروزه کار می‌کنند، وجود دارد. من امروز بیشتر از فیلم‌سازان قدیمی که ۸۰ تا ۹۰ سال پیش فیلم ساخته‌اند، یاد می‌گیرم.

اسپیلبرگ تأکید کرد: یکی از چیزهایی که یاد گرفتم این است که باید فیلم‌نامه خوبی داشته باشید. من همیشه گفته‌ام «اگر روی کاغذ نیست، روی صحنه هم نیست» و واقعاً به این اعتقاد دارم. بنابراین، توصیه من این است که اگر می‌خواهید کارگردان سینما شوید، اول از همه بنویسید و اگر احساس نمی‌کنید چنین قبایی را به تن شما دوخته باشند با کسی آشنا شوید که قبای قوی داستان‌نویسی و نویسندگی داشته باشد و با هم همکاری کنید، زیرا این داستان است که مخاطب را وادار می‌کند به شما توجه کنند نه شات‌هایی که می‌گیرید.

نوشته هیچ ایده‌ای برای آینده ندارم اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

هشتادمین مراسم اهدای جوایز گلدن گلوب درحالی برگزار شد که فیلم «بنشی‌های اینیشرین» ساخته مارتین مک دونا با کسب سه جایزه اصلی بهترین فیلم کمدی یا موزیکال، بهترین فیلمنامه و بهترین بازیگر و «خانواده فیبلمن» به کارگردانی استیون اسپیلبرگ با دریافت جایزه بهترین فیلم درام و بهترین کارگردانی به برندگان بزرگ این دوره از جوایز تبدیل شدند.

امسال فیلم «بنشی‌های اینیشرین» ۸ نامزدی کسب کرد، فیلم «همه چیز همه جا به یکباره» به کارگردانی مشترک دانیل کوان و دانیل شاینرت در ۶ شاخه و فیلم های «خانواده فیبلمن» به کارگردانی استیون اسپیلبرگ و «بابل» ساخته دامین شزل نیز هر کدام ۵ نامزدی کسب کرده بودند.

فهرست نامزدها و برندگان شاخه‌های سینمایی جوایز گلدن گلوب ۲۰۲۳:

*نامزدهای بهترین فیلم درام

خانواده فیبلمن، تاپ گان: ماوریک، الویس، تار، آواتار: راه آب

برنده: خانواده فیبلمن

*نامزدهای بهترین فیلم کمدی یا موزیکال

بابل، بنشی‌های اینیشرین، همه چیز همه جا به یکباره، پیاز شیشه ای: رمز و راز چاقو، مثلث غم

برنده: بنشی‌های اینیشرین

*نامزدهای بهترین کارگردانی

جیمز کامرون (آواتار: راه آب)، دانیل کوان، دانیل شاینرت (همه چیز همه جا به یکباره)، باز لورمن (الویس)، مارتین مک دونا (بنشی‌های اینیشرین)، استیون اسپیلبرگ (خانواده فیبلمن)

برنده: استیون اسپیلبرگ (خانواده فیبلمن)

*نامزدهای بهترین بازیگر نقش اول مرد فیلم درام

آستین باتلر (الویس)، برندان فریزر (نهنگ)، هیو جکمن (پسر)، بیل نای (لیوینگ)، جرمی پوپ (بازرسی)

برنده: آستین باتلر (الویس)

*نامزدهای بهترین بازیگر نقش اول زن فیلم درام

کیت بلانشت (تار)، اولیویا کولمن (امپراتوری نور)، ویولا دیویس (زن پادشاه)، آنا د آرماس (بلوند)، میشل ویلیامز (خانواده فیبلمن)

برنده: کیت بلانشت(تار)

*نامزدهای بهترین بازیگر نقش اول مرد فیلم کمدی یا موزیکال

دیگو کالوا (بابل)، دنیل کریگ (پیاز شیشه ای: رمز و راز چاقو)، آدام درایور (برفک)، کالین فارل (بانشی های اینیشرین)، رالف فاینز (منو)

برنده: کالین فارل (بنشی‌های اینیشرین)

*نامزدهای بهترین بازیگر نقش اول زن کمدی یا موزیکال

لسلی منویل (خانم هریس به پاریس می رود)، مارگو رابی (بابل)، آنیا تیلور جوی (منو)، اما تامپسون (موفق باشی، لئو گرانده)، میشل یئو (همه چیز همه جا به یکباره)

برنده: میشل یئو (همه چیز همه جا به یکباره)

*نامزدهای بهترین بازیگر نقش مکمل مرد

برندان گلیسون (انشی های اینشیرین)، بری کیوگان (بنشی‌های اینیشرین)، برد پیت (بابل)، ادی ردمین (پرستار خوب)، کی هو کوان(همه چیز همه جا به یکباره)

برنده: کی هو کوان (همه چیز همه جا به یکباره)

*نامزدهای بهترین بازیگر نقش مکمل زن

آنجلا باست (پلنگ سیاه: واکاندا برای همیشه)، کری کاندون (بنشی‌های اینیشرین)، جیمی لی کرتیس (همه چیز همه جا به یکباره)، دالی دی لئون (مثلث غم)، کری مولیگان (او گفت)

برنده: آنجلا باست (پلنگ سیاه: واکاندا برای همیشه)

*نامزدهای بهترین فیلمنامه

تار، همه چیز همه جا به یکباره، بانشی های اینشرین، حرفهای زنانه، خانواده فیبلمن

برنده: بنشی‌های اینیشرین

*نامزدهای بهترین موسیقی اصلی متن

بانشی های اینشرین، پینوکیو، حرفهای زنانه، بابل، خانواده فیبلمن

برنده: بابل

*نامزدهای بهترین فیلم خارجی

همه چیز آرام در جبهه غربی، آرژانتین ۱۹۸۵، نزدیک، تصمیم برای ترک کردن، RRR

برنده: «آرژانتین، ۱۹۸۵» از آرژانتین

*نامزدهای بهترین انیمیشن

پینوکیوی گی‌یرمو دل تورو، اینو اوه، مارسل صدف کفش به پا، گربه چکمه پوش: آخرین آرزو، قرمز شدن

برنده:‌ «پینوکیوی گی‌یرمو دل‌تورو» نتفلیکس

فهرست نامزدها و برندگان شاخه‌های تلویزیونی جوایز گلدن گلوب ۲۰۲۳: 

*بهترین سریال درام

بهتره با ساول تماس بگیری، تاج، خاندان اژدها، اوزارک، جدایی

برنده: خاندان اژدها

*بهترین سریال کمدی یا موزیکال

دبستان ابوت، خرس، هکس، فقط قتل های داخل ساختمان، چهارشنبه

برنده: دبستان ابوت

*بهترین بازیگر مرد سریال درام 

جف بریجز (پیرمرد)، کوین کاستنر (یلوستون)، دیگو لونا (آندور)، باب اودنکرک (بهتره با سائول تماس بگیری)، آدام اسکات (جدایی)

برنده: کوین کاستنر (یلوستون)

*بهترین بازیگر زن سریال درام

اما دارسی (خانه اژدها)، لورا لینی (اوزارک)، ایملدا استونتون (تاج)، هیلاری سوانک (خاطرات آلاسکا)، زندایا (سرخوشی)

برنده: زندایا (سرخوشی)

*بهترین سریال کوتاه یا فیلم تلویزیونی

پرنده سیاه، هیولا: داستان جفری دامر، پم و تامی، ترک تحصیل، نیلوفر سفید

برنده: نیلوفر سفید

*بهترین بازیگر زن سریال کوتاه یا فیلم تلویزیونی

جسیکا چستین (جورج و تامی)، جولیا گارنر (اختراع آنا)، لیلی جیمز (پم و تامی)، جولیا رابرتز (گسلیت)، آماندا سیفرید (ترک تحصیل)

برنده:  آماندا سیفرید (ترک تحصیل)

*بهترین بازیگر مرد سریال کوتاه یا فیلم تلویزیونی

تارون اگرتون (پرنده سیاه)، کالین فرث (پلکان)، اندرو گارفیلد (زیر پرچم بهشت)، ایوان پیترز (دامر – هیولا: داستان جفری دامر)، سباستین استن (پم و تامی)

برنده: ایوان پیترز (دامر – هیولا: داستان جفری دامر)

نوشته گلدن گلوب ۲۰۲۳ برگزیدگان خود را شناخت اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

ورایتی با انتشار مطلبی، به صورت اختصاصی عنوان کرده است که امسال کدام هنرمندان با توجه به حضور فیلمشان به عنوان نامزد دریافت جایزه گلوب ۲۰۲۳، در این مراسم شرکت خواهند کرد.

آستین باتلر که در فیلم «الویس» بازی کرده، تیم بازیگری و کارگردانی «خانواده فیبلمن» ساخته استیون اسپیلبرگ، میشل ویلیامز و تونی کوشنر، آنا د آرماس برای بازی در فیلم «بلوند»، آنیا تیلور جوی برای فیلم «منو»، جیمی لی کرتیس و میشل یئو برای بازی در فیلم «همه چیز، همه جا، یکباره»، جرمی پوپ برای بازی در فیلم «بازرسی» و به احتمال زیاد دنیل کریگ برای فیلم «معمای چاقوکشی» از جمله هنرمندانی هستند که ورایتی حضور آن‌ها را در این مراسم پیش‌بینی کرده است.

هنوز اطلاعاتی در مورد اینکه آیا برد پیت و مارگو رابی؛ ستاره‌های « Babylon» قصد دارند در این مراسم حضور داشته باشند یا خیر، منتشر نشده است.

بسیاری از منابع اعلام کرده‌اند که برندن گلیسون بازیگر «بنشی های اینشرین» همچنان منتظر است تا ببیند آیا می‌تواند از فیلم‌برداری دنباله «جوکر»، برای حضور در مراسم گلدن گلوب صرف کند یا خیر.

انتظار می‌رود که تیم سازنده انیمیشن «قرمز شدن» از جمله کارگردان آن (دومی شی) و همچنین پارک چان ووک؛ کارگردان فیلم «تصمیم به رفتن» که فیلم او برای بهترین فیلم غیرانگلیسی زبان نامزد شده است نیز در این مراسم حضور داشته باشند.

ریان جانسون؛ کارگردان «چاقوکشی»، جیمز کمرون؛ کارگردان «آواتار: راه آب»، گیرمو دل تورو؛ کارگردان «پینوکیو» و لوکاس دونت؛ کارگردان «نزدیک» از دیگر کارگردان‌هایی هستند که روی فرش قرمز می‌روند.

در بخش تلویزیونی، هنرمندانی که حضورشان در مراسم امسال تائید شده است، عبارت‌اند از: کوین کاستنر، شریل لی رالف، جولیا گارنر، نیسی نش، الیزابت دبیکی، جین اسمارت، هانا اینبیندر، جنا اورتگا، کیلی کوئوکو، جسیکا چستین، جرمی آلن وایت.

گفتنی است احتمال حضور سلنا گومز، استیو مارتین و مارتین شورت نیز در این مراسم وجود دارد.

برندان فریژر، ستاره فیلم «نهنگ» تنها نامزدی است که به صورت رسمی گفته است، به دلیل تجربه قبلی خود با «HFPA» (انجمن مطبوعات خارجی هالیوود) در این مسابقه شرکت نخواهد کرد. این بازیگر پیش از اعلام نامزدها در مصاحبه‌ای با مجله GQ، اعلام کرد که گلدن گلوب را به دلیل اتهامی که فیلیپ برک؛ رئیس سابق و عضو HFPA، در سال ۲۰۰۳ به او زده است، تحریم می‌کند.

اگرچه فیلم پرفروش «تاپ گان: ماوریک» برای بهترین فیلم در این مراسم در نظر گرفته شده است، اما بعید است که تام کروز پس از بازگرداندن سه گلوب خود به HFPA، در این جشن حاضر شود!

این مراسم در بورلی هیلتون واقع در کالیفرنیای آمریکا برگزار می‌شود و طی یک برنامه زنده تلویزیونی سه ساعته از شبکه NBC پخش خواهد شد.

در هشتادمین دوره از برگزاری مراسم جایزه گلدن گلوب ادای احترامی به رایان مورفی (که چهارمین جایزه کارول برنت را دریافت خواهد کرد) و ادی مورفی (که جایزه سیسیل بی. دمیل را دریافت خواهد کرد) خواهد شد.

هشتادمین مراسم گلدن گلوب در تاریخ ۱۰ ژانویه ۲۰۲۳ برگزار می‌شود.

نوشته ستارگان تحریم را شکستند اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

کوشنر گفت: «نقطه عطف فیلم، مرگ لیا آدلر؛ مادر اسپیلبرگ در سال ۲۰۱۷ و به دنبال آن وخامت وضعیت سلامتی پدرش آرنولد بود.»

وی همچنین خاطرنشان می کند: «پدر استیون ضعیف‌ و ضعیف‌تر می‌شد و واضح بود که قرار نیست دوام بیاورد. بنابراین استیون هر لحظه خود را برای از دنیا رفتن پدرش آماده می‌کرد.»

*داستان همکاری تونی کوشنر و اسپیلبرگ از کجا شروع شد؟

همه چیز برای همکاری کوشنر با استیون در طول پیش تولید فیلم «داستان وست ساید» (West Side Story) که کوشنر نویسندگی و تهیه کنندگی اجرایی آن را برعهده داشت، به نتیجه رسید. وقتی کوشنر ماجرای فیلم «خانواده فیبلمن» را به عنوان یک فیلم بلند و یک درام نیمه اتوبیوگرافیک که در مورد پسر جوانی به نام سامی فیبلمن است که رویای فیلمساز شدن را دارد، از اسپیلبرگ می‌شنود، به استیون می گوید: «باید این فیلم را بسازی، این فیلم بی‌نظیری می‌شود.»

یک شب، اسپیلبرگ با کوشنر تماس می‌گیرد و از او می‌خواهد که بعدازظهر روز بعد برای صحبت درباره فیلم و سفر به یک کمپینگ با او همراه شود. کوشنر در این باره می گوید: «من کمی از این پیشنهاد غافل گیر شده بودم چرا که روز قبل بر سر موزیکال بودن فیلم به شدت اختلاف نظر داشتیم و از هم عصبانی بودیم. اما بعد فکر کردم که این دیدار می تواند بسیار شیرین باشد. از این پیشنهاد این‌طور برداشت کردم که استیون می‌خواهد به من اطمینان بدهد که از دست من عصبانی نیست و از من می‌خواهد که دوباره به او اطمینان دهم که ما هنوز هم دوست هستیم. همچنین می‌دانستم که او هنوز در سوگ مادرش است و این نگرانی وجود داشت که آرنولد (پدرش) در طول این مدت بمیرد. بنابراین فیلمبرداری، در یک مکان و زمان پیچیده اتفاق افتاد. ما در آن کمپینگ در مورد بیماری و احتمال فوت پدرش صحبت کردیم و بعد شروع به فیلمبرداری کردیم. اما در طول آن مدت، استیون با تمام این مشکلات مدام می‌گفت: «در حال حاضر واقعاً به موضوع فیلمبرداری فکر می کنم.»

کوشنر ادامه می‌دهد: «من همیشه می‌دانستم که استیون اسپیلبرگ ساخت فیلمی را درباره خودش در ذهن دارد. زمانی که پدر اسپیلبرگ درگذشت کار کردن روی این فیلم برای استیون همانند رهایی از غم و اندوه برای از دست دادن والدینش بود.»

*کوشنر: شخصیت‌های فیلم را بافتم

کوشنر که آرنولد؛ پدر استیون را ملاقات کرده بود، اما مادرش را هرگز ندیده بود، درباره داستانی که در خصوص آن ها نوشته بود می گوید: «بعد از چند هفته، تصمیم گرفتم هیچ حادثه اضافی در داستان درست نکنم اما شروع به بافتن خطوطی برای شخصیت‌ها کردم.»

کوشنر برای نگارش فیلمنامه، اطلاعاتی که از اسپیلبرگ گرفته بود را در یک فیلمنامه ۸۱ صفحه‌ای گنجاند و پس از مهاجرت خانواده اش از نیوجرسی از طریق آریزونا به کالیفرنیا، رمان ۸۱ صفحه ای که به سه بخش تقسیم شده بود را به دست اسپیلبرگ رساند. استیون توانست به خوبی با این رمان ارتباط برقرار کند و فکر می کرد این داستان زندگی که کوشنر نوشته، تبدیل به یک غوغای درونی در او شده است و می گفت: «خواندن زندگی من خیلی عجیب است، اما این زندگی من نیست.»

این اسپیلبرگ بود که خانواده را فیبلمن نامید. کوشنر می‌گوید: «این مهم بود که ما فیلم را تخیلی می‌دانستیم، زیرا فیلم برای کسی که هیچ اهمیتی به فیلم‌سازی نمی دهد، کسی که اسپیلبرگ یا فیلم‌های او را نمی‌شناسد، باید معنایی داشته باشد. این فیلم داستان یک هنرمند جوانی است که توانایی ها و حرفه خود را کشف می کند و در شرایط بحران خانواده، ازدواجش از هم پاشیده می شود.»

*آنچه همسر اسپیلبرگ در اختیار نویسنده گذاشت

در سپتامبر ۲۰۲۰، استیون و کوشنر ۸۱ صفحه رمان را به یک طرح کلی تبدیل کردند. این دو مرد سه روز در هفته شروع به نوشتن کردند. آنها تا دسامبر همان سال یک پیش نویس از آنچه که می خواستند بسازند در دست داشتند که آن را به کریگر (تهیه‌کننده فیلم) و همسر اسپیلبرگ، نشان دادند.

کیت (همسر اسپیلبرگ) زمانی که این پیش‌نویس را خواند بسیار هیجان‌زده شد، اما بخاطر کم و کاستی های بخش ازدواج در فیلمنامه به کوشنر اجازه داد تا چیزهایی درباره خانواده بداند و چیزهای زیادی را برای او بازگو کرد تا کمکی به فیلمنامه کند، چرا که احساس می کرد برای فیلم و فیلمنامه لازم است.

*بازیگر نقش سامی چگونه انتخاب شد؟

دو بازیگر برای ایفای نقش سامی (نوجوانی و جوانی) مورد نیاز بودند. سیندی تولان، بازیگردان، یک تماس برای انتخاب بازیگران برقرار کرد و قبل از اینکه متئو زوریون فرانسیس-دیفورد را برای سامی جوان و گابریل لابل به عنوان نسخه نوجوان پیدا کند، از ۲۰۰۰ بازیگر جوان تست گرفت. او به دنبال کسی بود که دقیقاً شبیه استیون نباشد و دقیقاً شبیه استیون عمل نکند.

برای آماده سازی، لابل به فیلم ها و عکس های خانوادگی اسپیلبرگ دسترسی پیدا کرد و همچنین از طریق تلفن با کارگردان صحبت می‌کرد و با او در ارتباط بود. استیون همچنین مجموعه‌ای از فیلم‌هایش را به لابل داد که در دوران رشد او الهام‌بخش بودند.

*هزینه تولید فیبلمن چقدر بود؟

فیبلمن با بودجه‌ای حدود ۴۰ میلیون دلار و سرمایه‌گذاری شده توسط Amblin Partners، به مدت ۵۹ روز بین ژوئیه تا اکتبر ۲۰۲۱ با لوکیشن‌ها و کارهای استودیویی در لس‌آنجلس و اطراف آن، فیلمبرداری شد. پشت دوربین، اسپیلبرگ خود را با چهره های آشنا احاطه کرد، از جمله یانوش کامینسکی؛ فیلمبردار و ریک کارتر؛ طراح تولید که وظیفه بازسازی هر سه خانه کودکی اسپیلبرگ را بر عهده داشت. همه چیز برای کارگردان احساسی بود. کریگر (تهیه کننده) می‌گوید: «گاهی اوقات در زمان فیلمبرداری، استیون به وجد می‌آمد که توانسته دوباره مدتی را با والدینش بگذراند. این احساس هیجان در او غافلگیرکننده بود. من فکر می کنم او با مهربانی زیادی با آن برخورد کرد. روزهایی سخت و روزهایی زیبا و شادی برای او بودند.»

*شات پایانی…

در شات پایانی «خانواده فیبلمن»، سامی از دفتر فورد در یک استودیو خارج می‌شود و دوربین طبق توصیه‌ای که فورد به تازگی ارائه کرده، افق را تنظیم می‌کند. اما صحنه و نور آنطور که اسپیلبرگ می‌خواست انجام نشد، بنابراین جلوه‌های بصری آن را کمی تکان داد و یک لحظه پایانی فوق‌العاده را تولید کرد.

کوشنر می‌گوید: «پایان به‌طوری باورنکردنی مهم است. من فکر کردم این یک شوخی کوچک دوست داشتنی بود. چند نفری که فیلمنامه را خوانده بودند، از جمله افراد بسیار مهم، گفتند: «با یک شوخی کوچک کم هزینه تمامش نکن، این کار ارزش این فیلم را پایین می آورد.» این ایده استیون بود که هر دو آن را دوست داشتیم. تا زمانی که فیلم را به اولین مخاطب نشان دادیم، متوجه شدیم که مخاطب هم می تواند با فیلم ارتباط خوبی برقرار کند. زیرا این اولین بار است که در شش دهه فعالیت حرفه‌ای، اسپیلبرگ کمی از پشت دوربین بیرون می‌رود و می گوید «سلام»

نوشته چگونه تیم «خانواده فیبلمن» دوران کودکی اسپیلبرگ را به نمایش گذاشت اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

این فیلم را بردلی کوپر به همراه اسپیلبرگ و کریستی ماکوسکو کریگر (که دومین همکاری آنها بعد از فیلم «مایسترو» است) تهیه‌کنندگی خواهد کرد و جاش سینگر نیز نگارش فیلمنامه را برعهده دارد.

براساس خبرهای اعلام شده، این فیلم بازسازی فیلم «بولیت» نیست بلکه یک ایده جدید با محوریت شخصیت است. در فیلم اصلی، «فرانک بولیت» پلیس سانفرانسیسکو است که یکی از نمادین‌ترین نقش‌های مک‌کوئین محسوب می‌شود و یکی از معروف‌ترین صحنه‌های تعقیب و گریز ماشین در تاریخ سینما را نشان می دهد.

فیلم جدید اسپیلبرگ توسط نتفلیکس در سال ۲۰۲۳ اکران خواهد شد. گفتنی است؛ کوپر با ۹ نامزدی اسکار برای بازیگری و تهیه کنندگی، یکی از معدود بازیگران/کارگردانانی است که توانسته تحسین منتقدان را با موفقیت در گیشه ترکیب کند.

نوشته بردلی کوپر بازیگر اصلی فیلم جدید اسپیلبرگ اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

جایزه انتخاب مردمی جشنواره فیلم تورنتو TIFF یکی از قابل اعتمادترین پیش‌بینی کننده‌های موفقیت نهایی در مراسم اسکار است. در سال‌های گذشته، فیلم هایی چون «کتاب سبز» و «سرزمین کوچ‌نشین‌ها» که برگزیده مردمی در جشنواره فیلم تورنتو شده بودند توانستند در افتخار بعدی خود جایزه بهترین فیلم اسکار را نیز دریافت کند. دیگر دریافت‌کنندگان اخیر، از جمله «سه بیلبورد خارج از ابینگ، میزوری»، «لا لا لند» و «جوجو خرگوشه» نیز نامزدهای بهترین فیلم و گزینه های اصلی در طول فصل جوایز اسکار بودند.

از زمانی که رده انتخابی مردم در سال ۱۹۷۸ در جشنواره فیلم تورنتو ایجاد شد، هفت برنده جایزه بهترین فیلم را در اسکار بردند که پنج مورد از آنها در ۲۰ سال گذشته بود.

اسپیلبرگ طی صحبت‌هایی در مورد آخرین ساخته خود، گفته است: همانطور که دیشب روی صحنه گفتم، بیش از همه، خوشحالم که این فیلم را به تورنتو آوردم! این شخصی‌ترین فیلمی است که تا به حال ساخته‌ام و استقبال گرم همه در تورنتو اولین بازدید من از این فیلم بود.

وی اضافه کرد: TIFF برای من و تمام اعضای «خانواده فیبلمن» بسیار صمیمی و شخصی است. از کامرون بیلی و کارکنان فوق‌العاده TIFF متشکرم. همچنین تشکر می کنم از یونیورسال پیکچرز و البته یک تشکر ویژه از همه طرفداران فیلم در تورنتو که آخر هفته ای را ساخته اند که هرگز فراموش نخواهم کرد.

فیلم سینمایی «خانواده فیبلمن» داستان سام فیبلمن، پسر جوانی است که عاشق سینما می‌شود، اما خود را در حال مبارزه با آشفتگی های خانوادگی برای زنده نگه داشتن رویای خود می‌بیند.

در خلاصه داستان فیلم جدید اسپیلبرگ آمده است: «مرد جوانی به نام سامی فیبلمن که در دوران پس از جنگ جهانی دوم در آریزونا بزرگ می‌شود، یک راز خانوادگی را کشف می‌کند و متوجه می‌شود که چگونه قدرت فیلم‌ها می‌تواند به او کمک کند تا حقیقت را ببیند.»

گفتنی است جایزه دوم و سوم انتخاب مردم و تماشاگران این دوره جشنواره فیلم تورنتو را فیلم‌های «زن‌ها صحبت می‌کنند» ساخته سارا پلی و قسمت دوم «چاقوکشی» به کارگردانی ریان جانسون کسب کردند.

لیست جوایز جشنواره غیررقابتی فیلم تورنتو ۲۰۲۲ به شرح زیر است:

جایزه انتخاب مردم: «خانواده فیبلمن» به کارگردانی استیون اسپیلبرگ

جایزه انتخاب مردم در بخش مستند: مستند «یخ سیاه» به کارگردانی هیوبرت دیویس

جایزه انتخاب مردم در بخش جنون نیمه شب: فیلم «عجیب: داستان آل یانکویچ» به کارگردانی اریک اپل

بهترین فیلم کوتاه: فیلم «برف در سپتامبر» به کارگردانی ککواجلم پرز اوجر

بهترین فیلم کوتاه کانادایی: فیلم کوتاه «سیمو» به کارگردانی عزیز زورومبا

جایزه نتپک: فیلم «شیرین مثل…» به کارگردانی جاب کلر

جایزه فدراسیون بین‌المللی منتقدان فیلم (فیپرشی): «یک آخر هفته در غزه» به کارگردانی بازل خلیل

جایزه صداهای آمپلی‌فایر برای بهترین فیلم بلند کانادایی: فیلم «برای کشتن یک ببر» به کارگردانی نیشا پاهیجا

جایزه صداهای آمپلی‌فایر: فیلم «لئونور هرگز نمی‌میرد» به کارگردانی مارتیکا رامیرز اسکوبار و «درحالی که ما نظاره‌ گر بودیم» به کارگردانی وینی شکلا

جایزه بنیاد شان مندز: فیلم «چیزی که دیشب گفتی» به کارگردانی لویی دی فیلیپیس

جایزه پلتفرم داوران: فیلم «رایس‌بوی می‌خوابد» به کارگردانی آنتونی شیمز

نوشته جایزه مردمی جشنواره تورنتو برای فیلم اسپیلبرگ اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

به گزارش ورایتی این اثر دراماتیک، می‌تواند سومین تندیس کارگردانی اسپیلبرگ (پس از «فهرست شیندلر» و «نجات سرباز رایان») و شاید دومین تندیس بهترین فیلم (پس از «فهرست شیندلر») را برای او به ارمغان بیاورد.

فیلم سینمایی «خانواده فیبلمن» داستان سام فیبلمن، پسر جوانی است که عاشق سینما می شود، اما خود را در حال مبارزه با آشفتگی های خانوادگی برای زنده نگه داشتن رویای خود می بیند.

کارگردانی اسپیلبرگ در فیلم جدیدش مانند چسبی عمل می کند که «خانواده فیبلمن» را کنار هم نگه می‌دارد و روی بسیاری از سبک‌های شاخص او تأثیر می‌گذارد.

فیلمنامه ای که توسط تونی کوشنر و اسپیلبرگ نوشته شده است، به طرز جالب توجهی تولد یک فیلمساز را به تصویر می کشد و می تواند اسپیلبرگ را برای اولین بار نامزد فیلمنامه نویسی نیز کند.

میشل ویلیامز؛ بازیگر فیلم «خانواده فیبلمن» پس از چهار مرتبه نامزدی اسکار برای بازیگری (که نخستین بار با فیلم «کوهستان بروکبک» شروع شد)، به نظر می رسد می تواند امسال شانس پیروزی را داشته باشد. او می‌تواند در این دوره از مراسم اسکار، بهترین بازیگر نقش مکمل زن باشد، مگر اینکه اتفاق غیرمنتظره ای رخ دهد.

در دیگر اخبار حمایتی از فیلم «خانواده فیبلمن»، جاد هیرش؛ بازیگر فیلم یک صحنه بی‌نظیر را ارائه می‌دهد. این بازیگر کهنه کار در سن ۸۷ سالگی نشان می دهد که هنوز کیفیت ستاره بودن را دارد. حضور او در این فیلم یادآور آلن آرکین زمانی است که برای فیلم «میس سان‌شاین کوچولو» در سال (۲۰۰۶) برنده اسکار بهترین نقش مکمل مرد شد.

پل دینو در فیلم «خانواده فیبلمن»، بهترین کار خود را پس از فیلم «خون به پا خواهد شد» محصول سال (۲۰۰۷) ارائه می‌کند. ست روگن، به عنوان بهترین دوست خانواده در این فیلم، نقشی را بازی می‌کند که احساساتی‌تر از حد متوسط او است.

گابریل لابل به عنوان ستاره ای نوجوان در نقش «سم» در این فیلم متولد شد که در فیلم نقشی کلیدی دارد. اگر آکادمی اسکار این بازیگر ۱۹ ساله را به رسمیت بشناسد، او پس از جکی کوپر؛ بازیگر فیلم «اسکیپی» و میکی رورک؛ بازیگر «نوزادان در آغوش» در بین جوان ترین نامزدهای بازیگر نقش اول تاریخ قرار می گیرد.

جان ویلیامز؛ آهنگساز فیلم «خانواده فیبلمن» فوق العاده است. فیلمبرداری یانوش کامینسکی پس از فیلم «لباس غواصی و پروانه» بهترین فیلمبرداری او در ۱۵ سال گذشته است. در کنار تمام این رشته ها، این فیلم می تواند برای تولید، لباس، تدوین، گریم و صدا نیز نامزد اسکار باشد.

* اسپیلبرگ: نمی‌خواهم بازنشسته شوم!

گفتنی است فیلم جدید استیون اسپیلبرگ شب گذشته در جشنواره فیلم تورنتو (TIFF) نمایش داده شد و اسپیلبرگ پس از اکران آن طی صحبت های کوتاهی عنوان کرد: «این فیلم راهی برای بازگرداندن مادر و پدرم است. فیلم «خانواده فیبلمن» خواهرانم را بیش از آنچه که فکرش را می‌کردم به من نزدیک کرد که ارزش ساخت این فیلم را داشت.» (مادر اسپیلبرگ، لیا، در سال ۲۰۱۷ در سن ۹۷ سالگی درگذشت. پدرش، آرنولد، در سال ۲۰۲۰ در سن ۱۰۳ سالگی درگذشت.)

اسپیلبرگ ادامه داد: «وقتی کووید شیوع پیدا کرد، ترس زیادی داشتیم. فکر نمی‌کنم کسی در مارس یا آوریل ۲۰۲۰ می دانست که وضعیت هنر یا وضعیت زندگی حتی یک سال بعد از آن چه خواهد بود. وقتی همه چیز بدتر و بدتر می‌شد، احساس می‌کردم که اگر قرار است چیزی را پشت سر بگذارم، پس چه چیزی را باید در مورد مادر، پدر و خواهرم حل کنم و باز کنم؟»

این کارگردان اضافه کرد: «این چیزی است که من از مدت‌ها پیش به آن فکر می‌کنم. واقعاً نمی‌دانستم کی قرار است به این موضوع برسم. البته به این دلیل نیست که من قرار است بازنشسته شوم و این تازه آواز قو برای من است، قول می‌دهم.»

در خلاصه داستان فیلم جدید اسپیلبرگ آمده است: «مرد جوانی به نام سامی فیبلمن که در دوران پس از جنگ جهانی دوم در آریزونا بزرگ می‌شود، یک راز خانوادگی را کشف می‌کند و متوجه می‌شود که چگونه قدرت فیلم‌ها می‌تواند به او کمک کند تا حقیقت را ببیند.»

نوشته فیلم جدید اسپیلبرگ شانس اصلی اسکار؟! اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

نوشته ویدئوی اختصاصی/ به بهانه زادروز استیون اسپیلبرگ اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

البته این امر جای تعجب ندارد. زیرا کشورهای مسلمان خاورمیانه موضوعات متعددی را جز خط‌ قرمزشان می‌دانند. تصاویر مستهجن، فحاشی و برخی مواضع سیاسی باید در فیلم‌ها سانسور شود.

«داستان وست ساید» صور قبیحه و فحاشی ندارد اما یکی از کاراکترهایش فردی تراجنسیتی است که توسط یک بازیگر بدون جنسیت (آیرس مناس) به نمایش در می‌آید.

کشورهای عربی اخیراً «جاودانگان» (Eternals) فیلم دیگر کمپانی دیزنی را اکران نکردند که آن فیلم هم عناصر پررنگ همجنس‌بازی و دو جنسیتی داشت. (اینجا بخوانید)

پیش‌ازاین کمپانی دیزنی اعلام کرده بود که فیلم را سانسور نخواهد کرد. (اینجا بخوانید)

منتقد نشریه ورایتی از نسخه اسپیلبرگ ستایش کرد و گفت: امضای اسپیلبرگ پای کار است ولی هواداران نسخه کلاسیک «داستان وست ساید» نیز از این ملودرام رومئو و ژولیت مسلکانه خوششان خواهد آمد. برخی از تصاویر فیلم نفس را در سینه شما حبس می‌کند و برخی از صحنه‌ها ضربان قلبتان را سرعت می‌بخشد. شما کافی است که در صندلی‌تان راحت بنشینید و از این سور سینمایی لذت ببرید.

نوشته ممنوعیت پخش «داستان وست ساید» در کشورهای عربی اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

یکی از کاراکترهای این فیلم فردی تراجنسیت است و نقش او را آیریس مِنِس که خود فردی بدون جنسیت است، بازی می‌کند.

«داستان وست ساید» از شانس‌های اصلی اسکار در شاخه بهترین بازیگر است. انسل الگورت در نقش تونی، ریچل زیگلر در نقش ماریا، آریانا دبوز در نقش آنیتا و ریتا مورانو در نقش ولنتینا از بازیگران شاخص فیلم هستند.

داستان این فیلم، دلباختگی دو زوج تونی و ماریا در نیویورک دهه پنجاه را بازگو می‌کند. اگرچه این دو متعلق به دو محله رقیب با هم هستند ولی عاشق یکدیگر می‌شوند.

رابرت وایز پیش‌تر نسخه دیگری از این فیلم در سال ۱۹۶۱ ساخته بود که جوایز متعددی در اسکار برد.

اسپیلبرگ در مصاحبه‌ای با بی بی سی گفت: تماشاگران انتظار یک تغییر بزرگ را داشته باشند؛ بازیگران نسخه سال ۱۹۶۱ جملگی سفیدپوست بودند ولی من در فیلمم نژاد بازیگران را به‌درستی انتخاب کردم؛ لذا افراد «لَتینکس»* می‌توانند با خیال راحت این فیلم را ببینند.

«داستان وست ساید» برای اولین به‌صورت نمایش تئاتری توسط استیفن سودن‌هایم ساخته شده بود. اسپیلبرگ یک نسخه از فیلمش را به سودن‌هایم نشان داده بود که شیفته فیلم شده بود. سودن‌هایم چند روز پیش در سن ۹۱ سالگی درگذشت. او مشتاق دیدن «داستان وست ساید» روی پرده‌های سینما و به همراه تماشاگران بود که عمرش قد نداد.

*«لَتینکس» (Latinx) اصطلاح من‌درآوردی لیبرال‌ها برای صدا زدن مردمی که نژاد «لاتینو» (Latino) دارند، است. علت این است که در زبان‌های لاتین ضمیرهای جنسیت مرد و زن متفاوت است. اما ازآنجایی‌که لیبرال‌ها معتقدند بشر جنسیت‌های متعددی دارد و نمی‌خواهند که افراد تراجنس و بدون جنسیت مظلوم واقع شوند، اصطلاح «لَتینکس» را ابداع کردند. شایان‌ذکر است که اغلب لاتینوها از این عبارت من‌درآوردی متنفرند.

نوشته امتناع دیزنی از سانسور کردن «داستان وست ساید» اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

رایلنس پس از این در دو فیلم دیگر اسپیلبرگ، «ربودن ادگاردو مورتارا» و «شماره یک آماده» نیز حضور خواهد داشت.

استیون اسپیلبرگ پیشنهاد بازی در «غول بزرگ مهربان» را وقتی به تو داد که هنوز در حال فیلمبرداری «پل جاسوس‌ها» بودید. آیا این پیشنهاد غافلگیرت کرد؟

البته. چرا نباید غافلگیر می‌شدم؟ روزهای نخست کار بود و من هنوز به حضور کنار تام هنکس و اسپیلبرگ عادت نکرده بود!

و البته این فیلم با کارهایی که پیش از آن انجام دادی تا حدودی متفاوت است.

موشن کپچرز (ضبط حرکت) متفاوت است. من پیش از این در نمایشی با عنوان «اورشلیم» بازی می‌کردم و در قسمتی از داستان دیدارم با یک غول و گفت‌وگوی خود با او در استون‌هنج را در صحنه روایت می‌کنم. از این روی وقتی اسپیلبرگ پیشنهاد بازی در «غول بزرگ مهربان» را به من داد به خودم گفتم: «چه رویداد مبارکی حالا دیگر خودم غول می‌شوم.»

در این فیلم روبه‌روی رابی بارنهیل یک بازیگر تازه‌کار ۱۱ ساله بازی کردی. این اتفاق چطور بود؟

تقریباً در همه موارد کودکان به نقش‌آفرینی کمک می‌کنند. آن‌ها هنگام بازی عاری از هر گونه دو رویی هستند. رابی به طور خاصی یاری‌رسان بود: خیلی، خیلی در دسترس و آماده بود. و به لطف وجود او می‌توانستم توصیه‌هایی از اسپیلبرگ بشنوم که در حالت عادی هیچ‌گاه به تام هنکس یا من نمی‌کند، اما به او می‌گفت: «حالا تمرکز کن، پیش از شروع کار زمان بگذار و به کاراکترت وارد شو، احساس کن و به این بیاندیش که چه خبر است.» البته من در هر حال این کار را انجام می‌دادم اما یادآوری آن خیلی خوب است. اسپیلبرگ توانایی بالایی در بازی گرفتن از کودکان دارد، آن‌ها را می‌فهمد و عاشق تخیل و انرژی بسیارشان است. بنابراین من خیلی خوشحال بودم که سکوت کنم و به تماشای آن بنشینم.

(در صحنه‌ای از «غول بزرگ مهربان» آخرین فیلم استیون اسپیلبرگ)

یکی از نکات  نمایان در کاراکتر «غول بزرگ مهربان» واژه‌های ویژه‌ای است که به کار می‌برد. اغلب در فیلم به نظر می‌رسد که با زبان جذابی کار می‌کنید. آیا این امر آگاهانه بود؟

از روی شانس من تجربه زیادی در به کارگرفتن زبان‌های سخت داشتم، و بنابراین اگر نقشی هست که ویژگی آن زبان‌های چالش‌برانگیز باشد، شاید من انتخاب مناسبی برای ایفای آن باشم. من واژه‌ها را دوست دارم.

البته این ویژگی به شکسپیر هم تعمیم پیدا می‌کند.

هدف من این نبود که به صورت خاص بازیگر آثار شکسپیر شوم، اما از آنجایی که مستعد آن بودم، پیشنهادی زیادی در این زمینه دریافت کردم. من همه کمپانی‌های کوچک تئاتری را دوست دارم. خواست من ساختن تئاترهای اصیل است. چالش‌های فیزیکی مانند باستر کیتون و دوران صامت سینما را دوست دارم. من با کمپانی سلطنتی شکسپیر رشد کردم، اما در اوایل دهه هشتاد واقعاً هدفم این نبود که بخشی از آن شوم اما به این کمپانی پر از بازیگران و نمایشنامه‌ها خارق‌العاده وارد شدم. پس از آن رویدادها یکی پس از دیگر روی داد تا سرانجام به شکسپیرز گلوب رسیدم.

۱۰ سال حضور در شکسپیرز گلوب چه تاثیری بر تو داشت؟

دوره بسیار فشرده، سنگین و در عین حال هیجان‌انگیزی بود که برخی از شادترین اوقات زندگی تئاتری من در آن روی داد. هیچ چیز مانند حس خوب رابطۀ میان تماشاگران و بازیگران در عصر یک روز نیست. من این حس را در پایان نمایش «آنتونی و کلئوپاترا» به خوبی به یاد دارم. بعد از ظهر یک‌شنبه‌ای بارانی بود، من از صحنه پایین را نگاه کردم و چهار یا پنج بانوی سالمند دیدم که کاملاً باورشان شده بود من کلئوپاترا هستم. حسی که در آن زمان تجربه کردم چیزی شبیه به موج‌سواری یا پرواز با گلایدر بود.

در میان آثار کارنامه‌ات برخی کارها با نشانه‌های گیرای ملیت و انگلیسی‌بودن هست که برای نمونه می‌توان به اقتباسی از رمان پل کینگزورث با عنوان «بیداری» اشاره کرد که رویدادهای پس از حمله نورمن‌ها به انگلستان را روایت می‌کند. تو همراه با همسرت کلر ون‌کمپن روی این اقتباس کار می‌کنی. تاثیر آن روی دیدگاهت چیست؟  

من و کلر در تمام مدت رای‌گیری برای خروج بریتانیا از اتحادیه اروپا روی «بیداری» کار می‌کردیم، و آشکار خشم راوی را زمانی که ویلیام فاتح نبرد را در هستینگز می‌برد، شاهد بودیم. این نشان می‌دهد که خشم و بی‌اعتمادی انگلستان به اروپا و فرانسه تا چه اندازه عمیق است. وقتی که «بیداری» یا هر کتاب تاریخی درباره ویلیام فاتح را می‌خوانید، دیگر هیچگاه مانند گذشته آن قلعه‌ها را دوست نخواهید داشت. از این پس هر زمان که به قلعه می‌رسم به ذهنم خطور می‌کند که روزگاری انگلستان اردوگاه زندانیان بود، اردوگاهی بسیار خشن با زبانی که به آن تحمیل شد و هر چیزی در آن سرکوب می‌شد.

منبع: خبرآنلاین

نوشته وقتی اسپیلبرگ، بازیگر برنده اسکار را غافلگیر کرد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

این فیلم که در تعطیلات آخر هفته در بریتانیا اکران خود را آغاز کرد در این مدت ۶.۹۷ میلیون دلار فروش کرد.

این در حالی است که «سفر ستاره‌ای» در جایگاه دوم قرار گرفت و ۶.۲۱ دلار فروش را ثبت کرد.

در همین حال کنسرت ۲۰۱۶ آندری ریو آهنگساز مشهور اتریشی در ماستریخت که برای سینما به صورت زنده تنظیم شده بود در مکان سوم قرار گرفت و ۱.۸۴ میلیون دلار فروش کرد.

«BFG» فیلم اسپیلبرگ با نمایش در ۶۸۰ سالن سینما این موفقیت را کسب کرد و سومین افتتاحیه بزرگ را برای کارگردانش رقم زد. پیش از این «جنگ دنیاها» و «ایندیانا جونز و سلطنت جمجمه بلورین» نیز پرفروش ترین افتتاحیه‌های سال بریتانیا شده بودند.

در عین حال این موفق‌ترین افتتاحیه این فیلم در تمامی مناطق فروش و نمایش فیلم بود. زیرا این فیلم در آمریکا در حالی اکران شد که فیلم رقیب پرقدرتی چون‌ «جنگ ستارگان: نیرو بیدار می‌شود» را داشت که هم زمان اکران شد.

این افتتاحیه پراقبال ترین افتتاحیه از اثری از اسپیلرگ پس از نمایش «تن تن: اسرار اسب شاخدار» بود که فروشی ۸.۸۸ میلیون دلاری را سال ۲۰۱۱ در بریتانیا تجربه کرد و با افزودن ۴.۲۸ میلیون دلار در پیش نمایش غیررسمی آن، به عنوان پنجمین افتتاحیه پرفروش بریتانیا در همه دوران ثبت شد.

با توجه به اهمیتی که رولد دال به عنوان یک نویسنده بریتانیایی دارد از آثار این نویسنده اقبال زیادی می‌شود و «چارلی و کارخانه شکلات سازی» به کارگردانی تیم برتون با بازی جانی دپ با نمایش در ۵۳۱ سالن سینما بیش از ۱۰ میلیون دلار فروش کرده بود.

منبع: مهر

نوشته «غول بزرگ مهربان» اسپیلبرگ در بریتانیا موفق‌ ظاهر شد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.

از آنجاییکه آکادمی اسکار به دنبال تنوع و گستردگی در داوران معتبرترین جایزه سینمایی جهان است،  دو عضو اقلیت به این هیات ملحق شدند. «شارن کی دیویس دارنده دوبار نامزدی اسکار برای فیلم‌های «رای» و «دختران رویایی» برای بخش طراحی صحنه و «راجر راس ویلیامز» دارنده جایزه اسکار برای مستند کوتاه «موسیقی اثر پرودنس» که برای بخش مستند انتخاب شد.

لورا کارپمن برای بخش موسیقی و کوین کولیر برای بخش صدا انتخاب شدند. بخش «هیات حکام» دارای ۱۷ بخش است که هر بخش سه داور ارشد دارد که برای ۳ سال انتخاب می‌شود.

«هیات حکام» جشنواره اسکار وظیفه تنظیم دیدگاه استراتژیک آکادمی، سلامت مالی سازمان و حصول اطمینان از برگزاری دقیق این مراسم را در ۱۷ بخش برعهده دارند.

منبع: فارس

نوشته «استیون اسپیلبرگ» عضو هیات حکام بخش کارگردانی «اسکار» شد اولین بار در سوره سینما پدیدار شد.